Film kategorie B

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 25. května 2022; kontroly vyžadují 7 úprav .

B -movie  je nízkorozpočtový komerční film , který není arthouse ani porno filmem . Zpočátku, ve zlatém věku Hollywoodu , tzv. filmy, které byly v kinech uváděny jako druhé číslo při tehdy běžných dvojprojekcích ( angl.  double feature ). Prvním číslem na takových projekcích byl populární, velkorozpočtový film („A movie“ - anglicky  A movie ), následovaný filmem, který nebyl příliš populární.

Časem se termín „B film“ stal eufemismem pro nízkorozpočtové filmové produkce, které nemají vysokou uměleckou hodnotu. Zároveň se tato kategorie stala výklenkem, v němž byly možné experimenty různých druhů nezávislých filmařů, a platformou, na níž začínající herci a režiséři získávali profesionální zkušenosti pro následný útok na „velký Hollywood“ (mnoho z jeho budoucích hvězdy jako Jack Nicholson vyšly právě ze světa béčkových filmů). A konečně, pro mladé byl svět béčkových filmů středobodem jejich oblíbených žánrů, kterým mainstreamový Hollywood, orientovaný spíše na vkus a zájmy solventnějšího „dospělého“ publika, věnoval malou pozornost.

V důsledku toho se po 50. letech a dodnes tento termín začal používat v širším slova smyslu, i když určitá nejednoznačnost zůstává: na jedné straně může být takový film vysoce umělecký a estetický , na straně druhé může být dobře využívat erotická porno témata s absencí jakéhokoli významu a obě kvality mohou být přítomny. Většina těchto filmů představuje určitý žánr: ve zlatém věku byl klíčovým žánrem béčkových filmů western , v 50. letech bylo hlavním tématem sci-fi . Roger Corman je považován za krále béčkových filmů .

Na počátku sedmdesátých let , během éry Nového Hollywoodu, byla hranice mezi A-filmy a B-filmy poněkud rozmazaná, navíc díky zvýšené rozmanitosti filmové produkce bylo takové rozdělení příliš lapidární. Dochází také ke stále větší reorientaci filmové distribuce a mainstreamové filmové produkce směrem k mladšímu publiku a v souladu s tím i k zájmu hollywoodských gigantů o žánry, které byly dříve charakteristické spíše pro kategorii béčkových filmů ( akční , sci-fi , komiks adaptací atd.) se zvýšil. Později, v 80. letech 20. století , kdy hollywoodští giganti přešli k tvorbě velkorozpočtových blockbusterů , a hlavně v těchto žánrech, tento koncept ztratil svůj stylový význam. Z hlediska rozpočtu, kvality filmové produkce a vyhlídek na kasovní trh se tzv. direct-to-video filmy staly obdobou béčkových filmů , které se do kin nedostaly, nebo jich bylo jen mizivé. kina a svým tvůrcům přinášely příjmy prodejem ihned na informačních nosičích ( videokazety , později na DVD ).

Historie

V letech 1927-1928, po němé éře , se průměrné náklady na výrobu filmu pro velké studio pohybovaly od 190 000 $ u 20th Century Fox do 275 000 $ u Metro-Goldwyn-Mayer . Jedná se však o průměrné ceny, protože náklady na jednotlivé filmy se mohou pohybovat od 50 tisíc do 1 milionu dolarů. Více rozpočtových filmů umožnilo studiím sbírat maximální výnosy, aby mohla investovat do dražších projektů, štábu a obsazení [2] . Menší studia, jako jsou Columbia Pictures a Film Booking Offices of America(FBO) se zaměřila na tvorbu krátkých, nízkorozpočtových filmů, které byly promítány v kinech s nízkým nájemným, typicky umístěných v malých městech a městských oblastech. Dokonce i taková malá studia, jejichž rozpočty na filmy nepřesáhly 3 000 $, vydělala tím, že se snažila profitovat z jakýchkoliv rezervací, které by mohla dostat mezi velkorozpočtová vydání [3] .

S dalším šířením zvukových filmů, v roce 1929, kina začala opouštět praxi živých představení a promítala řadu krátkých filmů před hlavním filmem, místo toho formát promítání filmu / karikatury / série seriálu ve formátu dvojité relace. [K 1] zakořenil . B-film uvedený na začátku nebyl oblíbený u běžného publika nebo byl oblíbený u specifického, omezeného publika (fanoušci různých typů žánrových filmů - akční filmy, horory, sci-fi atd.) a byl význačný , zpravidla malým rozpočtem a absencí filmových hvězd . Postupem času si však tato kategorie vytvořila vlastní nomenklaturu známých herců, kteří se v jejím rámci těší značné oblibě [4] . Formát dvou obrazovek umožnil nízkorozpočtovým filmařům oslovit širší publikum a také pomohl založit nové žánry. Testování hranic přijatelné etiky ve filmech a používání erotických a hororových prvků zejména v nízkorozpočtových filmech vedlo k nepokojům konzervativní veřejnosti, řada států zakázala promítání „provokativních“ filmů a zavedla zákony o cenzuře. Kompromisem tohoto problému byl soubor etických omezení – Hayesův kodex , který vytvořil prezident Americké filmové asociace William Harrison Hayes s podporou katolické církve . Nařídil filmařům, aby se vyhýbali tématům zaměřeným na „podkopávání mravních základů mládí“, obraz pádu, sympatie ke zlým postavám, obraz scén krutosti, násilí, erotiky, mezirasových vztahů, neúcty k rodinným hodnotám, obrazu mimomanželské vztahy, bílé otroctví, kritika moci, náboženství a národa, obraz kněží není pozitivní a tak dále. Pokud tvůrci tvrdili, že mohou svou kazetu promítat v kině, a ne v bruselském doupěti na Broadwayi , a mají z filmu určitý příjem, museli se nutně řídit Hayesovými pravidly. Každý film byl před projekcí podroben povinné cenzuře, byly z něj vystřiženy scény [5] .

30. léta 20. století, zlatý věk Hollywoodu

Spolu s distribucí dvojsálovky [K 1] se výrazně rozšířil i dosah publika nízkorozpočtových filmů. Bloková rezervace ( anglicky  block booking ) [K 2] se stala standardní praxí: aby kino získalo právo promítat vysokorozpočtový snímek určitého studia, muselo souhlasit s promítáním veškeré produkce studia pro aktuální sezónu. Filmy kategorie B byly pronajímány za fixní poplatek, nikoli jako procento tržeb z pokladny filmu kategorie A, což zaručovalo skutečný zisk z promítání jakéhokoli filmu kategorie B a nenutilo ke zvýšení cen vstupenek. Velká studia spolu s jedním kvalitním obrazem tlačila do pronájmu až osm dalších, méně kvalitních filmů, což vedlo k tzv. „blind bidding“ ( anglicky  blind bidding ) [K 3] , kdy si kina pronajímala hodně nízkorozpočtové filmy, které nebyly k dispozici k předpremiéře. Obří studia navíc vykoupila nebo postavila vlastní kina, kde promítala pouze vlastní filmy. V důsledku toho se většina kin stala monopolem pěti největších filmových studií, jako jsou Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation , Warner Bros a RKO Radio Pictures , označované také jako velká pětka [6] .

Malá studia jako Mascot PicturesObrázky Tiffanya Sono Art-World Wide Pictureszabývá se výhradně tvorbou filmů kategorie B, TV seriálů a dalších krátkých filmů a distribuuje i zcela nezávislé a zahraniční filmy; podle Haysova kodexu . Protože malá studia nemohla propagovat své filmy prostřednictvím blokové rezervace [K 2], uchýlila se ke státním právům [ K 4  ] prodat pásku na určitém území. Kupující, který je zároveň distributorem, se snažil získat maximální užitek z promítání tohoto filmu na tomto území. Prodej filmů byl realizován v počtu šesti a více filmů s účastí jednoho herce v roli hlavní postavy. Takové filmy byly nízkorozpočtové a nazývaly se „chudé“ ( anglicky chudoba ) [K 5] [7] . Poměrně úspěšné Universal Studios a tehdy malé Columbia Pictures distribuovaly filmy tímto způsobem. Většina malých studií však neobstála ve zkoušce času. Ve srovnání s velkou pětkou neměly Universal a Columbia svá vlastní kina, přesto si dokázaly zajistit dobrou distribuci svých nejlepších filmů [8] .  

Během zlatého věku kinematografie se velkorozpočtové áčkové filmy promítaly v malých počtech ve vybraných prvotřídních kinech ve velkých městech. Dvojité sezení [K 1] se tam necvičilo . Během této doby se filmy dočkaly ohlasu kritiky, byly propagovány prostřednictvím reklamních kampaní a ústním podáním [9] . Když se film promítal v běžných kinech s dvojitým promítáním, konkrétní béčkový film běžel ve velkém kině ne déle než týden. V tisícovce dalších menších a nezávislých kin se distribuce béčkových filmů měnila několikrát týdně. Filmy o chudobě [K 5] byly uvedeny do provozu, vznikly během několika dní a byly známé jako rychlovky  [ K 6] , jejich vytvoření trvalo až čtyři dny [10] , délka pásku nepřesáhla 60 minut a byly promítány v nejchudších a nevěstineckých kinech velkých měst, ne více než jednou nebo několikrát, nebo dokonce jako součást nočního maratonu [11] . Taková kina nikdy nepromítala velkorozpočtové filmy a získala práva na promítání filmu podle státního práva [K 4] . Miliony chudých Američanů se bavily sledováním levných filmů v místních kinech a mohli vidět pouze klipy, upoutávky nebo reklamy na velkorozpočtové filmy. Pohovky byly inzerovány pouze jednou v místních novinách nebo pouze v místních kinech [12] .

Další zavádění zvuku vedlo také ke zvýšení nákladů na natočení filmu, v roce 1930 byly náklady na průměrný celovečerní film z velkého studia již 375 000 $ [13] . I tehdy se většina filmů dala zařadit do kategorie B. Největší studia kromě tvorby vysokorozpočtových a nízkorozpočtových pásků natáčela i tzv. programové pásky ( anglicky  programmer ) [K 7] , které obsadily střední pozice. Takové filmy ve dvojitém promítání [K 1] mohly být promítány jak první, tak poslední, v závislosti na prestiži konkrétního kina [14] . V polovině 30. let byl formát dvojitého plátna běžný prakticky v každém větším divadle ve Spojených státech. Velká studia viděla, že béčkové filmy s malými rozpočty přinášejí solidní příjmy v pokladně. Do roku 1935 tedy podíl béčkových filmů vytvořených obřím studiem Warner Bros vzrostl z 12 na 50 % všech filmů. Produkci levných filmů vedl Brian Foy, známý jako Keeper of the Bs [15 ] .  Fox také přerozdělil své zdroje ve prospěch natáčení více béčkových filmů a pověřil Saula M. Würzela, který za 10 let natočil přes 20 filmů .

Řada studií pracujících na nízkorozpočtových filmech o chudobě [K 5] se spojila do Monogram Pictures. Monogram se zase spojil s řadou menších studií a vytvořili větší Republic Pictures , které začalo produkovat nízkorozpočtové filmy na montážní lince [17] . Od roku 1938 tvořily většinu filmů, včetně velkých studií, pásky B. Zároveň se objevila studia jako United Artists , která se zabývala tvorbou nízkorozpočtových, ale prestižních a nezávislých filmů. Většina nízkorozpočtových filmů pro masy a chudé pocházela ze studia Grand National .[18] .

Kromě toho byla studována průměrná délka filmů v závislosti na jejich prestiži a přidělených rozpočtech.

Studio	Kategorie	Průměrná doba trvání
MGM	velká pětka	87,9 min
Paramount	velká pětka	76,4 min
20th Century Fox	velká pětka	75,3 min
Warner Bros.	velká pětka	75,0 min
RKO	velká pětka	74,1 min
United Artists	malé tři	87,6 min
Kolumbie	malé tři	66,4 min
Univerzální	malé tři	66,4 min
Velká národní	nízký rozpočet	63,6 min
Republika	nízký rozpočet	63,1 min
Monogram	nízký rozpočet	60,0 min

Polovinu filmů vytvořených osmi největšími studii lze zařadit do kategorie B. Zároveň, vezmeme-li celkový počet filmů natočených ve 30. letech, 75 % těchto kazet je v nízkorozpočtové kategorii, tento celkový zahrnuje asi 4000 filmů [19] .

Jestliže nejoblíbenějšími žánry velkorozpočtových filmů byly drama a romantika, pak se béčkové filmy s oslabením povinnosti dodržovat Hayesův zákon začaly stále více uchylovat k tématu akčních filmů, westernů [20] . Povahu žánrů do značné míry určovali tak slavní režiséři jako Tom Mix , Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy, George O'Brien a John Wayne . Některé obrázky, například seriál Tři mušketýřise stal extrémně úspěšným ve Spojených státech a získal příznivé recenze [21] . Mezi nízkorozpočtovými filmy se začalo experimentovat s žánry, začaly vycházet akční filmy a thrillery [22] . Film Tiny City Terror“, což je western s obsazením trpaslíků, se stal ve Spojených státech velkým úspěchem a společnost Columbia Pictures zahájila distribuci filmu [23] .

V éře zvukových filmů byly populární především filmy populárních žánrů se známými postavami a slavnými herci v jejich rolích. Vox například vydal filmovou franšízu [K 8] s hlavním hrdinou detektivem Charlie Chenem , sérii komediálních filmů s bratry Ritzovými nebo hudební filmy s Jane Withersovou [24] . Tyto série by se však neměly zaměňovat s krátkými cliffhanger filmy, které jsou také populární mezi filmy B. Tyto filmy však měly oslovit i mladší publikum. Matiné tak mířilo na mladé a dětské publikum, denní promítání bylo určeno širokému publiku a filmy pro dospělé byly uváděny večer nebo v noci. Publikum hospodyněk a dětí očekávalo, že uvidí kvalitní produkt [25] , zatímco večerní a noční publikum doufalo, že uvidí „něco vzrušujícího a ne v příliš velkém množství“. Filmy, které byly součástí filmové franšízy, byly standardně kategorizovány jako B. Výjimkou byla série filmů s Andym Hardym v hlavní rolia Dr. James Kildare, jehož filmy lze zařadit do kategorie A [26] . Nicméně pro většinu filmových franšíz byl i rozpočet na standardní béčkový film mimo dosah. Oblíbené byly například nízkorozpočtové franšízy jako příběh o Tarzanovi a filmy o policejních psech .

40. léta, posilování žánrů

V roce 1940 byly průměrné náklady na film z hlavního studia 400 000 $, což je nárůst průměrných nákladů na film, který byl za posledních 10 let zanedbatelný [13] . B-filmy nebyly považovány jen za nízkorozpočtové filmy, ale za celou žánrovou třídu zábavných filmů pro široké publikum [13] .

Mnoho malých studií, včetně obřího Grand National, se zhroutilo. Největší B-filmová studia byla Republic, Monogram a Producers Releasing Corporation .. Praxe dvojitého promítání [K 1] zůstala v USA extrémně populární a byla používána v polovině všech kin v USA, zbytek kin pracoval na částečný úvazek [28] . Počátkem 40. let stát v rámci boje proti monopolu omezil [K 9] možnosti blokové rezervace [K 2] , čímž umožnil velkým studiím pronajmout si více než pět pásek současně. Toto omezení také eliminovalo možnost přihazování naslepo [K 3] [29] . Pro méně známá studia to byla velká příležitost vytvořit a distribuovat kvalitní produkci B. Nízkorozpočtové kazety „chudé třídy“ byly stále velmi populární a rozpočty studií Republic a Monogram zřídka přesáhly 200 000 dolarů. Až 95 % příjmů z pokladny v USA a Kanadě pocházelo z B-filmů a nízkorozpočtových kazet [30] . V roce 1946 se nezávislý producent David O. Selznick rozhodl investovat rekordní rozpočet do svého westernu s názvem Duel Under the Sun. Film je pozoruhodný tím, že i přes svůj rozpočet využívá žánr kinematografie typický pro béčkové filmy . Úspěch „souboje“ dále podpořil velkorozpočtové hnutí B-Movie, které pokračovalo až do pozdních sedmdesátých let, kdy Hollywood uznal žánr B-filmů jako mainstream [32] .

Ve 40. letech koncepty pojmů A-movie a B-movie změnily svůj význam z původně vysokorozpočtových a nízkorozpočtových filmů na filmy spojené s určitými žánry. Bmovies byly spojeny s dobrodružnými filmy, seriály, akčními filmy, thrillery, westerny, horory, sci-fi a dalšími žánry s nízkou sémantickou zátěží, které byly zaměřeny na zábavu široké veřejnosti a v tehdejším obecně přijímaném názoru měly malou uměleckou hodnotu. Filmy vyrobené s nízkým rozpočtem se často umístily jako filmy třídy A, jako například propagandistický film Hitlerovy děti» Studio RKO, jehož rozpočet byl 200 000 $ a pokladna byla 3 miliony $ [34] . Ke shodě nedošlo ani u filmu noir , který různí lidé seřadili do kategorií áčkové, béčkové nebo střední filmy. Již v roce 1948 využívala kina dvojí promítání pravidelně 25 % a 36 % částečně [35] . Přední nízkorozpočtová studia začala rozšiřovat svůj záběr. Studio Monogram tak založilo dceřinou společnost, která se měla zabývat velkorozpočtovými B-Movies se zapojením nezávislých producentů [36] . Ve stejné době se Republic Studios pustilo do podobné strategie výroby velkorozpočtových B-kazet [37] . V roce 1947 převzala společnost Producers Releasing Corporation britská společnost Eagle-Lion.snaží vstoupit na americký trh. Brian Foy, známý ve 30. letech jako „King of the B movies“ [33] , byl jmenován hlavním producentem .

Ve čtyřicátých letech se RKO, jedno z pěti velkých studií, odlišovalo od ostatních obřích studií tím, že se zabývalo především tvorbou B-Movies [38] . Americký filmový producent Val Lewton , který pro studio pracoval , vytvořil takové slavné sci-fi filmy jako " Kočičí lidé ", " Chodil jsem se zombie ", "The Body Snatcher " [39] . 64minutový béčkový film ze 40. let 20. století Stranger on the Third Floor je dnes považován za ztělesnění prvního filmu noir . V budoucnu RKO vydá mnoho nízkorozpočtových melodramatických thrillerů v podobném stylu. Filmy noir byly vydány také mnoha dalšími studii. I když jsou nejlépe produkované filmy noirového žánru obvykle řazeny do A-class filmů, většina filmových noirů vznikla jako programové [K 7] nebo nízkorozpočtové filmy určené pro první projekci ve dvojprojekci. Mnohé z těchto pásek, zapomenutých časem, jsou považovány za hlavní přínos éry Zlatého věku Hollywoodu [41] .

V roce 1947 vydalo RKO spolu s řadou A-filmů dva filmy noir třídy B, Desperado a The Devil Hitchhikers . B-noirs byly vydány Poverty Row, Republic, Monogram, a PRC/Eagle-Lion, produkovat úhrn tuctu filmů, které přitahovaly pozornost kritiků a veřejnosti [43] . Současně studia vydávají populární B-kazety, jako jsou filmy s herečkou Lupe Vélez , komediální kazety Lum a Abner, thrillery s postavami Sainta Falcon, westerny s Timem Holtema dobrodružství s Tarzanem od Johnnyho Weissmullera [44] . Typická béčková zápletka podle filmu Statečný doktor Christian“ by mohlo znít takto: „Do hodiny nebo času na obrazovce se zázračnému lékaři podaří vyléčit epidemii spinální meningitidy, projevit dobrou vůli vůči osobám bez volebního práva, dát příklad svéhlavému mládí a uklidnit vášně zamilované staré panny“ [ 45] .

Republic natáčela hodně nízkorozpočtových westernů, velká studia také hodně exploatačních filmů , často kritizujících nacistický režim , jako třeba Ženy v otroctví.» [46] . Edgar Georg Ulmer , známý jako „Capra PRC“ [47] , pracoval pro studio PRC . Vytvořil mnoho originálních béčkových filmů - například "Girls in Chains" nebo " Isle of Forgotten Sins "» Vydání z roku 1943 [48] .

50. léta, konec monopolu obřího studia

V roce 1948, v důsledku federálního antimonopolního soudního sporu proti velkým filmovým společnostem [K 9] , byla rezervace bloků [K 2] přísně omezena americkým zákonem , čímž byla odstraněna praxe slepých nabídek [K 3] . To vedlo k tomu, že hlavní studia ztratila kontrolu nad většinou hlavních amerických divadel [49] . Američané přitom masivně nakupují televize. Praxe dvojitého promítání téměř neexistuje [K 1] , což nutí velká studia věnovat větší pozornost kvalitě svých středorozpočtových B filmů. Průměrná cena filmu promítaného v kině rychle dosáhne jednoho milionu amerických dolarů, což byl významný skok, vzhledem k tomu, že od třicátých let do schválení antimonopolního zákona [K 9] zůstaly průměrné náklady na film téměř stejné. [13] .

Měnící se trh podkopal pozici obřích studií, z nichž mnohá se nedokázala přizpůsobit novým pravidlům. Jeho první obětí byl Eagle-Lion, který uvedl své poslední filmy v roce 1951. Monogram byl uzavřen v roce 1953, o rok později následovalo zmizení jeho sesterského studia Allied Artists. Až do roku 1954 pokračovala ve výrobě série westernů. Sériová výroba B-westernů pokračovala ještě několik let, ale svou činnost ukončila i společnost Republic Pictures, dlouho spojená s montáží nízkorozpočtových pásek. Universal Studios získalo příjmy z vydání série komediálních filmů Já a Pa Kettleaž do roku 1957 a Allied Artists měli plné ruce práce s vydáním série filmů o Bowery Boysdo roku 1958 [50] . RKO, oslabený špatným vedením, vypadl z filmového průmyslu v roce 1957 [51] . Hollywoodské A-filmy se začaly prodlužovat – průměrná minutáž 10 nejpopulárnějších filmů v roce 1940 byla 112,5 minuty, v roce 1955 se tato doba zvýšila na průměrných 123,4 minut [52] . Podobný trend byl pozorován také u béčkových filmů; Už 70 minut stopáže bylo považováno za nejkratší možný film. A praxe dvojitého promítání [K 1] v kinech se vlastně vytrácela. Definice „béčkového filmu“ se stále používala pro definici filmu s „nízkorozpočtovým žánrem“ s méně známými herci (často označovanými jako béčkoví herci). Tento koncept byl stále spojován se vzorovými příběhy sestávajícími z jednoduchých akcí, jednoduché komedie a stereotypních obrazů hrdinů. B-Movies se zároveň stávají platformou pro experimenty se žánry, vážné, odvážné a výstřední [53] .

Aida Lupino , hlavní herečka, se prosadila jako jediná hollywoodská režisérka té doby . Nízkorozpočtové filmy, které režírovala, se zabývaly mnoha tabuizovanými tématy té doby v úhledném kontextu, jako je znásilnění ve filmech Urážka (1950) a Bigamist (1953) [56] . Její nejlepší prací je RKO's Hitcher z roku 1953 , jediný film noir klasického období režírovaný ženou . Ve stejném roce vydalo studio RKO film „ Split of a Second “, který se dotkl tématu jaderné války a je právem považován za první „nuclear noir“ [58] . Nejslavnější snímek tohoto žánru - " Kiss Me to Death " z roku 1955 je považován za program [K 7] a je částečně klasifikován jako film třídy A, rozpočet kazety byl 410 000 dolarů. Společnost United Artists, která film produkovala, vydala jen v roce 1955 25 programových pásek s rozpočtem od 100 000 do 400 000 $ [59] . Délka Kiss Me Deadly je 106 minut, což je pro film kategorie A typické, ale herec Ralph Meeker , který hraje hlavní postavu, se objevil dříve jen na jedné velké kazetě. Samotný film byl založen na pulpovém románu Mikea Hammera od Mickeyho Spillana , režisér Robert Aldrich přidal svou vlastní estetiku. Výsledkem byla brutální žánrová malba, která vyvolala u současných diváků pocit neklidu [60] . Strach z jaderné války se Sovětským svazem spolu se strachem z radioaktivního odpadu z jaderných zkoušek v Americe dal vzniknout novému žánru filmů, které spojují prvky katastrofy, sci-fi a hororu. Tento žánr zaujímá významné místo mezi nízkorozpočtovými filmy. Film Williama Allanda má velký úspěch - Vydání "The Creature from the Black Lagoon " z roku 1954 nebo film od Columbie, režírovaný Samem Katzmanem - " Přišlo to z mořského dna» Vydání z roku 1955, které se vyznačuje dojemnými momenty v zápletce a vynikajícími speciálními efekty [61] . Filmy podobných žánrů se daly využít i ke sledování skutečných kulturních a společenských témat, což bylo u áčkových filmů obtížné.  Například Invasion of the Body Snatchers od Allied Artists v režii Dona Siegela interpretuje konformní tlak a zlo banality ve snaze o alegorickou módu . Film Neuvěřitelně obrovský muž (1957) režiséra Berta Ire Gordonase dotýká katastrofálních důsledků radioaktivní kontaminace [63] .

Neuvěřitelně obrovský muž byl vydán novým studiem, jehož jméno bylo mnohem větší než jejich dostupný rozpočet. Společnost American International Pictures (AIP) byla založena v roce 1956 Jamesem Harvey Nicholsonem .a Zachary Samuel Arkoff jako pokus o reorganizaci studia American Releasing Corporation (ARC). AIP se brzy stalo předním filmovým studiem B ve Spojených státech. Studio se snažilo zachovat praxi dvojitého promítání [K 1] prostřednictvím vydávání nízkorozpočtových dvojfilmů [64] [K 10] . Úspěch I Was a Teenage Werewolf v roce 1957 vygeneroval AIP 2 miliony dolarů příjmů oproti rozpočtu 100 000 dolarů . Jak už název filmu napovídá, studio vsadilo na fantasy děj, ale cílilo i na náctileté publikum. V roce 1958 vyšel film Dashing Drivers Gang“ se také stal úspěchem, v roce 1959 byl uveden další komediální film o násilí náctiletých – “ The Phantom of Dragon Hollow". AIP studiu se podařilo zacílit na segmentaci trhu , cílový trh a určit saturaci požadavku. To vše vstoupí na filmový trh koncem 70. let [66] . Co se týče nového žánrového obsahu, obří studia jako Warner Bros s filmem „ Wild Youth “ z roku 1957 dorazila včas se svými filmy.a „ Střední škola ochrany soukromí» MGM Studios 1958. V obou filmech hrála herečka Mamie Van Doren .

V roce 1954 získal mladý filmař Roger Corman své první filmové titulky jako scenárista a pomocný producent na Highway Dragnet Allied Artists.". Corman brzy vytvořil svůj vlastní film, Monster from the Ocean Floor .s rozpočtem 12 000 $ [68] . Natáčení pokračovalo šest dní. Spolu s dalšími šesti filmy, na kterých pracoval v roce 1955, Corman režíroval a produkoval první oficiální filmy ARC, Apache Woman a The Day the Earth Ended . Corman pokračoval v režii nebo produkci více než padesáti filmů v průběhu 90. let. Často se mu říkalo "král B", sám Korman si je jistý, že nikdy v životě nenatočil "béčkový film", protože podle režiséra vymřel v době, kdy začala jeho kariéra. Sám Korman se raději nazývá režisérem „nízkorozpočtových exploatačních filmů“. [69] . V posledních letech bude Corman spolu se studiem AIP pomáhat stoupat po kariérních žebříčcích takových budoucích režisérů, jako jsou Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert Towne , Robert De Niro a další [70] .

Na konci 50. let se režisér William Castle stal známým jako velký inovátor v B-filmovém průmyslu. Jeho film Tma z roku 1958 za 86 000 dolarů pojednával o palčivých tématech, jako je strach ze smrti. film Tingler z roku 1959“, William použil svůj nejslavnější trik, aby vyděsil publikum; během vrcholné scény filmu se k publiku přikradli divadelníci a nečekaně je vyděsili zvuky, jako je křik nebo smích [71] . Všechno to bylo součástí reklamní kampaně pro filmová studia Columbia a Universal, která produkovala filmy režisérů Williama Castlea a Williama Allanda, kteří se k přilákání diváků uchýlili k různým nestandardním trikům a trikům používaným dříve v náhodných kinech [72] .

Vzestup popularity drive-in kina přispěl k velkému růstu nezávislého B-filmového průmyslu. Jestliže v lednu 1945 bylo 96 drive-in kin, tak po 10 letech se jejich počet zvýšil na 3700 [73] . Tyto filmy se vyznačovaly jednoduchými vizuálními prvky, známými zápletkami a autentickými šokujícími prvky filmu, které jsou ideální pro sledování v autě se všemi rušivými vlivy, které to obnášelo. Fenomén venkovního kina se stal jedním z hlavních symbolů americké popkultury 50. let. Ve stejné době, mnoho místních amerických kanálů začalo ukazovat B-filmy později, podporovat filmy s obsahem pro dospělé [74] .

Ve Spojených státech se stávaly populární zahraniční filmy, dabované do angličtiny a upravené pro západní publikum, například Joseph Levin pracoval na americké reinterpretaci japonského filmu Godzilla , kde byl hlavní postavou americký herec Burr Raymond [75] . Britské studio vydalo úspěšné Frankensteinovo prokletí (1957), Dracula (1958) a další horory. V roce 1959 Embassy Pictureszískala práva na italský film Labors of Hercules, kde hlavní postavu ztvárnil herec Steve Reeves . Navzdory nízkému rozpočtu filmu Embassy Pictures utratila na propagaci filmu bezprecedentní 1,5 milionu dolarů . Film našel své široké publikum ve Spojených státech, i když kritici poznamenali, že bez reklamy by na sebe snímek nevzbudil žádnou pozornost [77] . Embassy Pictures již před uvedením kalkulovalo možné příjmy z pokladny a snažilo se prodat práva na promítání filmu v každém divadle ve Spojených státech, ale zastavilo se, protože se obávalo negativního dopadu ústního podání [78] . Tam se film promítal v 600 kinech ve Spojených státech a pokladna byla 4,7 milionu dolarů. Film předčil všechna očekávání a dokonce se těšil obrovské oblibě v zahraničí. Tuto taktiku filmové reklamy brzy převezmou všechna hollywoodská studia [76] .

60. léta, uvolnění cenzury, vznik erotiky a hororu

Přijetí antimonopolního zákona již v roce 1948 [K 2] mělo ještě vliv na další transformaci filmového průmyslu v 60. letech. Průměrná cena filmu třídy A však od 50. let nepatrně vzrostla na 2 miliony $ [13] . Praxe tradičního dvojshow [K 1] téměř zmizela, i když v několika divadlech existovala. Místo toho byla populární nová verze duální relace nainstalovaná AIP studiem [K 10] . V červenci 1960 byl propuštěn peplum film Josepha Lefina The  Labors of Hercules: Hercules and Queen Lydia , který byl uveden v tandemu s hororem Blood Monster .“, kde byly použity různé triky k vyděšení publika [79] . Ve stejném roce se Roget Corman, který byl pověřen natočit dva černobílé horory, rozhodl natočit jeden nebo více velkorozpočtových hororů v barvě . Výsledkem tohoto rozhodnutí je „ The Fall of the House of Usher “, film je považován za béčkový film, ale jeho kvalita rozhodně dosahuje standardů áčkového filmu s nejdelší minutáží na hororový film, který kdy byl natočen. největší rozpočet, jaký kdy Corman do filmu vložil [81] . Na The Fall of the House of Usher je však stále nahlíženo jako na 15denní B-Movie s rozpočtem 200 000 $ a minutáží 85 minut, ostatní B-filmy v podobných žánrech měly méně než 80 minut [82] .

Praxe Hayesova kodexu cenzurující filmová témata, jako je erotika, drogy, rasové vztahy, „urážení národa“, kritika duchovenstva/náboženství, autority, násilí, vzpoury atd., začala slábnout, což zároveň dalo velkou příležitostí pro rozvoj žánrů filmů kategorie B. Objevila se tak definice exploitativní kinematografie [K 11] . Původně se tak nazývaly nízkorozpočtové filmy v kategorii powerty row [K 5] , které se podle měřítek hollywoodské etiky dotýkaly provokativních a vulgárních témat. V takových filmech byly zobrazovány různé druhy nahoty a erotiky. Diváci mohli vidět od záběrů z porodu až po rituální oběti [83] . Kina, pokud souhlasila s promítáním takových filmů, své promítání zpravidla neinzerovala, exploatační filmy se promítaly především v brusírnách [K 12] . Nejslavnější tvůrce exploatačních filmů, Howard Babb  , stál v popředí tvorby a propagace nízkorozpočtových filmů s honosnými názvy a šokujícím materiálem a agresivním způsobem prosazoval reklamy všemi možnými způsoby, aby oslovil své publikum s pravděpodobností až 100 % [84] . V éře tradičního dvojsálovky [K 1] by si nikdo ani netroufl srovnávat takové exploatační filmy s béčkovými filmy. Praxe natáčení exploatačních filmů byla také přijata velkými studii a v 60. letech z ní udělala nový standard nízkorozpočtového B-filmového průmyslu [85] .

Na počátku 60. let si servisní pásky [K 11] rychle získávaly na popularitě. V roce 1961 je uveden film „ Poškozené zboží “, který vypráví o dívce, jejíž přítel, utápěný v zhýralosti, se nakazí pohlavními chorobami, které vedou nositele k fyzické deformaci [86] . Ve stejné době byl propuštěn film se sexuálním obsahem, nahota. Striptérské umělkyně jako Bettie Page se tehdy začaly těšit velké oblibě, popularitu si začaly získávat pornoerotické filmy , i když první z nich se objevily již ve 30. letech [87] . Koncem 50. let, kdy se ve starých brusírnách objevoval převážně „dospělý“ obsah, se někteří režiséři pokoušeli vytvořit erotické filmy s hlubokými zápletkami. Nejpozoruhodnější je v tomto ohledu Russ Meyer , který v roce 1959 vydal svůj první úspěšný erotický komiks Immoral Mr. Tees . O pět let později Meyer uvedl film Lorna“, kombinující prvky erotiky, násilí a dramatického vyprávění [88] . Film " Čůrej, čůrej je, kočičko!" vydaný v roce 1965, rozpočet filmu byl asi 45 000 $. Film plný dvojsmyslů, ale bez erotických scén, se stal jedním z nejslavnějších a nejúspěšnějších filmů o sexuálním vykořisťování ve Spojených státech. AIP produkoval řadu dalších filmů pro teenagery s podobným námětem – „ Plážové hry “ (1965), „ Jak se vypořádat s divokými bikinami(1965), v hlavních rolích Annette Funicello a Frankie Avalon . Film Trip z roku 1967 , režírovaný Rogerem Cormanem a zkušeným AIP/Cormanem scenáristou Jackem Nicholsonem, koketoval s tématem nahoty, ačkoli nahota nikdy nebyla .

Jeden z nejslavnějších béčkových filmů své éry, Psycho , uvedený v roce 1960, vydělal v kinech 8,5 milionu dolarů se svým rozpočtem 800 000 dolarů, čímž se stal nejvýdělečnějším filmem roku 1960 [91] . Tento film, který je flagrantním porušením Hayesova kodexu , přispěl k dalšímu uvolnění filmové cenzury ve Spojených státech. Alfred Hitchhok přitom pro sebe a za účasti málo známých herců vytvořil film s rekordně nízkým rozpočtem. Tento film přesto vyhodil do vzduchu filmový průmysl, mnoho dalších režisérů se pokusilo vytvořit strašidelnější filmy než „Psycho“ [92] . Po úspěchu filmu se v roce 1961 objevil film Smrtící, který odstartoval subžánr slasher hororu , který se stal populárním v 70. letech [91] . Film " Krvavá hostina "“ v režii Hershela Gordona Lewise vyprávěla o maniakovi, který rozřezal lidi kvůli vaření. Rozpočet filmu byl pouze 24 000 USD. Tento film znamenal začátek podžánru splatter hororu . Obchodní partner Lewis David Friedmanrozdával divákům sáčky na zvracení jako reklamní trik. Film byl příčinou soudního sporu požadujícího omezení práce režisérů exploatačních filmů [K 11] , řada současníků, zejména konzervativců, byla s uvedením takových filmů krajně nešťastná. Nepodařilo se jim však zastavit trend opouštění Haysova kódu a začleňování šokujícího obsahu do stále více béčkových filmů, čímž vznikl pocit „vykořisťování“, jako jsou ty, které byly postupně uznávány jako tradiční žánry pro nízkorozpočtový film. průmysl [93] . Ve stejné době vycházely ve Spojených státech anglicky dabované italské horory giallo se silným vizuálním obsahem a dlouhými krvavými scénami z pohledu vraha [94] .

Popularita násilných filmů vedla k vytvoření systému hodnocení ve Spojených státech v roce 1968, který přísně omezoval filmy v kinech a televizi na základě jejich věkové klasifikace. Stala se kompromisem v konfliktu se zastánci cenzury poté, co dodržování Hayesova kodexu již nebylo povinné. Ratingový systém neomezoval tvůrčí svobodu filmařů, uvaloval však omezení na věk diváků a dobu uvádění ve filmech a v televizi v závislosti na obsahu filmu [95] . To mělo nejsilnější dopad na další vývoj filmového průmyslu od antimonopolního procesu v roce 1948 [K 9] . Mnohé z žánrů typických pro béčkové filmy se postupně využívají v áčkových filmech. Například jeden z velkorozpočtových filmů Paramountu režírovaný Romanem Polanskim a scénáristou Irou Levinem  , Rosemary 's Baby , uvedený v roce 1968, se stal prvním velkorozpočtovým hororem vydaným za poslední tři desetiletí [ 96] .] . Noc oživlých mrtvol za 114 000  USD od George Romera vznikla jako odkaz úspěšného B-reel Invasion of the Body Snatchers a zabývala se citlivými společenskými a politickými tématy, jako je kritika americké invaze do Vietnamu a konflikty v USA na rasové důvody. Romero použil thriller jako alegorii na vietnamský konflikt a ve svém exploatačním filmovém stylu satirizoval známá žánrová klišé. To pásku při skromném rozpočtu zaručilo zájem veřejnosti a vysoké zisky z pokladny [98] . S oficiálním hodnocením X (18+) filmů se studioví giganti pustili do tvorby velkorozpočtových filmů pro dospělé, jako je Půlnoční kovboj v roce 1969 [98] . Současně se B-filmový průmysl pomalu přesouvá do podzemí a zažívá nárůst pornografie . Na rychle se měnícím trhu nachází režisér Russ Meyer své místo filmem z roku 1969 Někdo ztratí, někdo najde!“, kterou kritizoval časopis The New York Times [99] . V blízké budoucnosti, v 70. letech 20. století, Meyer začal vytvářet řadu erotických obrazů, jako například „ Soukromé sestry(1971) a " Ženy v klecích " (1971) [100] .

V květnu 1969 byl na filmovém festivalu v Cannes představen jeden z nejikoničtějších exploitation filmů [K 11] své doby [101] . Rozpočet Easy Rider byl pouhých 400 000 dolarů a umístil se jako film velkého jména v režii tehdejšího nováčka Dennise Hoppera , kameramana Laszla Kovacse a scenáristy Petera Fondy . Fonda se rychle stal jedním z nejikoničtějších představitelů AIP poté, co si zahrál v úspěšných motorkářských filmech z roku 1966 Divokí andělé a LSD  filmu Trip . Fonda pak nabídl, že tato dvě osvědčená témata sloučí do samostatného filmu, kde bude hrát i psát. Fonda a Hopper se při natáčení filmu inspirovali myšlenkou francouzské nové vlny , proces práce na filmu provázela řada potíží způsobených panující anarchií na place a závislostí tvůrců na drogách. . Přesto byl film považován za inovativní, odrážející hodnoty moderní mládežnické kontrakultury, která se bouřila proti zastaralému konzervativnímu establishmentu . Film využíval témata drog, motorkářské kultury, hippies a dělal si legraci z americké dělnické třídy. S rozpočtem 501 000 $ vydělal film v pokladnách kin 19,1 milionu $ [103] . Podle historiků Setha Cagina a Philipa Draye se film stal symbolem své éry a přechodu filmového průmyslu od konzervativní éry eticky přijatelných hollywoodských filmů k modernímu filmovému průmyslu, který se rozvíjel od 70. let 20. století, svázaný s využíváním satiry, násilí, erotika, toaletní humor, akce a další oblíbené specializované žánry masového publika [104] .

Využití specializovaných žánrů a kontrakultury v 70. letech

Na přelomu 60. a 70. let se objevila nová generace malých společností produkujících nízkorozpočtové exploatační filmy [K 11] třídy B s tématy pro mládež a sci-fi. Studia jako New World PicturesRoger Corman, Cannon Films a New Line Cinema produkovaly většinu exploatačních filmů pro divadla [K 11] . Průměrná minutáž filmu třídy A nadále rostla a mezi filmovými trháky dosáhla 140,1 minuty . Béčkové filmy v tomto trendu neustoupily. V roce 1955 Corman natáčel pět filmů s průměrnou délkou 74,8 minuty. V roce 1970 také produkoval pět filmů, z toho dva pro studio AIP a tři již samostatná díla vlastního studia. Průměrná délka jeho kazet byla již 89,8 minuty [106] . Mohly by přinést dobrý příjem. První snímek Nového světa je motorkářský film Angels Die Hard"- měl rozpočet 117 000 $, ale v pokladně vydělal přes 2 miliony $ [107] .

Největší studio na nízkorozpočtovém trhu zůstalo lídrem v růstu odvětví využívajících pásek [K 11] . V roce 1973 nechala společnost American International natočit mladého filmaře Briana De Palmu . Novinářka Pauline Caleová při recenzování filmu The Sisters poznamenala, že „na jeho chabém přijetí podle všeho nezáleží lidem, kteří chtějí darovat krev... Nedokáže přimět dva lidi, aby si promluvili, aby udělali jednoduchou vysvětlující poznámku, jako je ta nejhnusnější Obraz republiky vůbec." z roku 1938" [108] . Filmy žánru blaxploitation , subžánru exploatační kinematografie, ale zaměřené na černé americké publikum , začínají svůj rozkvět . Tyto filmy produkované především AIP s černošskými herci se zabývají převážně stereotypními příběhy obchodu s drogami, zločinem a prostitucí. Jednou z hlavních hvězd „černých“ filmů byla Pam Grier , která svou hereckou kariéru zahájila filmem Beyond the Valley of the Dolls (1970). Big Doll House (1971) a Big Birdcage ( 1971) a Big Birdcage , režie Jack Hill , také režírovaly úspěšné černé filmy Coffey (1973) a Foxy Brown “ (1974) [109] .

Blaxploitation byl prvním vykořisťovatelským žánrem [K 11] zaměřeným na nebělošské publikum, přičemž filmy byly natočeny především velkými studii. Film United Artists z roku 1970 Cotton Comes to Harlem je považován za první „černý“ film, který režíroval Afroameričan Ossie Davis , ale prvním filmem, kterým byl fenomén žánru Blaxploitation rozpoznán, byl „ Sweet Sweetback: Song of the Scoundrel “ (1971) také černošského režiséra Melvina Van Peeblese. Film byl pozoruhodný svým odvážným obsahem, včetně pornografických scén a manifestu pro černošskou americkou revoluci [110] . Melvin Van Peebles působil jako režisér, producent, spisovatel a skladatel filmu a jeho projekt byl dokončen s finanční podporou Billa Cosbyho . Distributorem byla malá společnost Cinemation Industries, nejlépe známý pro vydání dabované verze italského filmu „ Psí svět “ (1962), švédskou porno adaptaci erotického románu Fanny Hill a také vytvořením vlastní kazety „ Muž z O.R.G.I.I.»(1970) [111] . Podobné filmy se promítaly v brusírnách [112] .

V roce 1970 získalo nízkorozpočtové kriminální drama natočené na 16mm film režisérkou Barbarou Lodenovou Mezinárodní cenu kritiků na filmovém festivalu v Benátkách . „ Wanda„kombinuje zároveň prvky klasického filmu B, ale také demonstruje ženu jako nezávislou a hlavní postavu, nikoli jako femme fatale nebo společnici, navrženou tak, aby lépe odhalila charakter hlavní mužské postavy. Děj je plný zločinu a temné atmosféry, kombinující prvky oldschoolového béčkového noiru. Rozpočet filmu byl 115 000 $ [113] . Loden sháněla finanční prostředky na svůj obraz po dobu 6 let [114] . Mnoho mladých režisérů své doby, jako například Mario Van Peebles , kombinovalo dobře udělaný exploatační žánr kinematografie s ostře společenským komentářem. První tři filmy Larryho Cohena - " Kost ""(1972), Černý Caesar(1973) a Smrt v Harlemu„Byly formálně blaxploitation filmy, ale Cohen tyto filmy použil jako satirickou studii rasových vztahů ve Spojených státech a jako kritiku kapitalismu [115] . Horor " Sen smrti "(1974) v režii Boba Clarka se zabýval i protesty proti válce ve Vietnamu [116] . Mladý kanadský filmař David Cronenberg vytvořil řadu filmů hororového žánru, dotýkajících se psychologie a v nich politických, společenských komentářů - Křeče (1975), Vzteklina (1977), Brood (1979) [117] . Koncept Easy Rider se svou koncepční přísností, ale také využitím exploatačního žánru [K 11] bude v budoucnu ztělesněn v takovém motorkářském filmu, jako je „ The Boys in Blue “ z roku 1973 v režii Jamese Williama Guercia .[118] .

Rostoucí praxe večerních promítání undergroundových filmů a další kultivace širokého publika vedly na počátku 70. let ke koncepci půlnoční filmové show pro dospělé v kontrakulturním prostředí [119] . Jedním z prvních takových filmů byla Noc oživlých mrtvol , její úspěch přiměl další nezávislé filmaře k tvorbě filmů s koncepty kontrakultury, jako je Pink Flamingos (1972), dojemná satira s drag queen jako hlavní hrdinkou . [120] , popř. The Rocky Horror Picture Show (1975), nízkorozpočtový film od 20th Century Fox satirizující filmová klišé klasických béčkových filmů, se stal bezprecedentním hitem, ale až poté, co byl o rok později znovu uveden jako pozdní představení. Přestože Rocky Horror zplodil svůj vlastní subkulturní fenomén, přispěl k rozšíření divadelního půlnočního filmu .

V 70. letech se začaly objevovat první filmy o bojových uměních , nebo jak se jim s oblibou říkalo „ kung-fu filmy “. Na popularizaci tohoto žánru se podílely filmy natočené v Hong Kongu s čínským hercem Brucem Leem v hlavní roli a na financování těchto filmů se podílela studia AIP a New World [122] . Hororový žánr nadále přitahoval mladé a nezávislé filmaře. Obliba exploatačního žánru a hororu u diváků zaručovala dobrý příjem každému nízkorozpočtovému hororu se správnou reklamou a mírnými cenami vstupenek [123] . Tyto žánry se tak staly platformou pro experimenty pro mladé režiséry a příležitostí k postupu na kariérním žebříčku. Kupříkladu Texaský masakr motorovou pilou Tobe Hoopera se s rozpočtem 300 000 dolarů stal kultovním hororem 70. let . Halloween , režírovaný Johnem Carpenterem s rozpočtem 320 000 dolarů, celosvětově vydělal přes 80 milionů dolarů, čímž se slasher hororový subžánr stal hlavním žánrem následující dekády. V roce 1974 byl propuštěn další úspěšný film s podobnou koncepcí „ Černé Vánoce “ v režii Boba Clarka [125] .

Paralelně se již v 70. letech 20. století vytvořila jasná hranice mezi filmy pro televizi, uváděnými rovněž ve formátu týdenního seriálu, a filmy vyrobenými pro filmovou distribuci [126] . Série může být vnímána jako dědictví nebo evoluce klasických béčkových filmů. Od uvedení antologického seriálu Film týdne na ABC se produkce televizních filmů zvýšilav roce 1969 na ABC . TV se stala hlavní platformou pro promítání béčkových filmů. Televizní filmy vzaly za základ zápletky skutečné skandální události, jako je propuštění Patricie Hearstové z vězení . Mezi diváky je zvýšený zájem o staré filmy z 20. let, jako je například „ The Wreck of a Mana „ Když láska vychladne". Obrazové studio FBO vytvořilo levné filmy, obvykle s herci, kteří nebyli slavní a nestali se jimi [127] . Mnoho televizních filmů 70. let, jako například „ Kalifornské dítě “ Martina Sheena (1974), byly akční filmy s nízkou konzistencí, které používaly osvědčené postupy typické pro béčkové filmy. Dalším příkladem je thriller Nightmare in Badham County.“, která se uchýlila k žánru otrockého vykořisťování dívek darebáky rudými [128] .

Špičkový filmový průmysl pomalu směřoval ke krizi, westerny vycházely z módy a potenciál žánru velkých historických eposů se také začal zmenšovat [129] . Echoes of Easy Rider zazněly v mnoha televizních a exploatačních filmech [K 11] , ale dopad filmu na B-průmysl nebyl tak přímočarý. V roce 1973 si obří studia teprve začínala uvědomovat komerční potenciál žánrů, které byly uváděny pouze v nezávislých nízkorozpočtových filmech a undergroundu. Přestože byl Rosemary's Baby A-movie považován za horor, neměl s exploatační kinematografií nic společného. A-horor The Exorcist od Warner Bros ukázal, že využití hororového žánru může z filmu udělat trhák. Zaklínač byl filmem roku a nejvýdělečnějším hororem roku. William Paul poznamenal, že film se stal fenoménem, ​​protože jako mainstreamový velkorozpočtový film se zabýval vysoce vykořisťovatelskými [K 11] , násilnými a okrajovými tématy. Tento film učinil násilí úctyhodným. To, co bylo donedávna známé jako exploatační kino [K 11] , se stalo novým standardem pro A-filmy, které se koncem 70. let promítalo v tisících kinech [130] . Americký režisér George Lucas, dříve známý vytvořením B-obrázku „ Americké graffiti “, významně přispěl k propagaci exploatačního žánru v A-cinema průmyslu spolu se svými kultovními filmy, jako jsou série Star Wars a Filmy Indiana Jones , také kultovní hit " Čelisti " od začínajícího režiséra Stevena Spielberga . Tyto filmy patří mezi první, které využívají žánry béčkových filmů, ale byly financovány na stejné úrovni jako tradiční áčkové filmy. Americký filmový průmysl začal prožívat svůj nový rozkvět, jeho filmy se začaly spojovat s jasnými či násilnými filmy pro teenagery, nicméně i to lze považovat za silnou ránu kultuře nízkorozpočtového filmového průmyslu, který ztratil svou jedinečnou identitu. [131] .

80. léta, transformace filmového průmyslu, zánik béčkového filmu

Většina studií éry exploatačního filmu [K 11] se zhroutila nebo se stala součástí áčkového filmového průmyslu, když se dokázala přizpůsobit měnícímu se filmovému trhu, unavenému klasickými westerny, dramatickými a historickými eposy [129] . Giant studia v reakci na požadavky cílového publika začala vydávat vysokorozpočtové filmy s žánry, které byly tradičně považovány za vykořisťovatelské, dříve používané pouze v nezávislých filmech a nízkorozpočtových béčkových filmech. Publikum v reakci na to začalo vyžadovat stále napínavější děj a kvalitní obraz s drahými vizuálními efekty, které film kategorie B již nemohl nabídnout [132] . Předpoklady pro to se začaly objevovat již v 70. letech s uvedením velkorozpočtových katastrofických filmů, které lze nazvat provozními - Letiště (1970), Dobrodružství Poseidona (1972), Zemětřesení (1972) a " Peklo v nebi " (1974). Náměty těchto filmů, vázané na přírodní katastrofy a katastrofy, lze nazvat typickými béčkovými zápletkami, šlo však o velkorozpočtové filmy se známými herci v kategorii áčkových filmů. Velkorozpočtový horor Zaklínač ukázal, jak se vykořisťovatelský žánr v kombinaci s drahými a kvalitními speciálními efekty může stát efektivním a vhodným pro široké publikum. Hlavní tón tomuto trendu však udaly hity Stevena Spielberga „ Čelisti “ (1975) a „ Star Wars “ (1977) od George Lucase. Tyto filmy, které jsou dnes považovány za kultovní hity, by ve vlastní podobě nebylo možné natočit ani o deset let dříve. Film Superman (1978) ukázal, že úspěšná může být i nákladná filmová adaptace dětského komiksu a film se stal v roce 1979 velkým hitem [133] . Fantasy ve stylu blockbusterů, jako kdysi výjimka King Kong z roku 1933 , se objevují stále častěji a stávají se novým standardním hollywoodským žánrem .

Přijetí vykořisťovatelských B-filmů [K 11] v mainstreamovém hollywoodském průmyslu na konci 70. let také vedlo ke skoku v průměrných nákladech na film. Jestliže se od roku 1961 do roku 1976 náklady na výrobu A-filmu s přihlédnutím k inflaci zvýšily ze 2 na 4 miliony dolarů, pak v roce 1980 dosáhly průměrné náklady na film 8,5 milionů dolarů [135] . Navzdory poklesu inflace náklady na výrobu filmů nadále raketově rostly. Tradiční A-filmy akademické kvality jsou odsunuty do pozadí ve stínu fantasy a sci-fi blockbusterů a ocitají se v „ novém výklenku oceněných figurek “ [129] . Vzhledem k tomu, že velkorozpočtové trháky byly navrženy tak, aby zasáhly až tisíce kin po celých Spojených státech, je pro nízkonákladové výrobce B-pásek stále obtížnější propagovat a profitovat z jejich práce. Praxe dvojité seance [K 10] mizí, stává se minulostí a vyskytuje se jednotlivě v tzv. obrodných domech [K 13] . Jednou z prvních obětí změn ve filmovém průmyslu bylo B-studio Allied Artists ., která v dubnu 1979 vyhlásila konkurz [136] . Také na konci 70. let se B-studio AIP obrátilo na produkci relativně velkorozpočtových filmů The Amityville Horror a Meteor , ale v roce 1980 bylo studio prodáno a rozpuštěno jako filmový koncern .

Navzdory rostoucím finančním tlakům, zvyšujícím se rizikům neúspěchu a zamezení distribuce nízkorozpočtových filmů se stále do kin dostalo mnoho žánrových filmů malých studií a nezávislých režisérů. Hororový žánr byl ještě na počátku 80. let nejodolnějším a nejvýnosnějším žánrem. Úspěch měl například slasher film " Blood Party ", který napsala feministka Rita Mae Brown . Rozpočet filmu byl pouze 250 000 $ [138] . V roce 1983 Roger Corman ve snaze překonat krizi prodal společnosti New World a New Horizons. Později byl Concorde-New Horizons jediným Cormanovým studiem [139] .

V roce 1984 vydali New Horizons první béčkový film o punkové subkultuře „ Předměstí “, režírovaný Penelope Spheeris , film samotný získal nadšené recenze od kritiků. Larry Cohen, experimentující s žánry, uvádí film „ Q“, dotýkající se tématu příšer, katastrof a náboženského kultu, který kritici označili za nepostradatelný pro filmový trh, velkolepý béčkový film, využívající maximálních možností skromného rozpočtu, který umožňuje divákovi ponořit se do sebe místo plýtvání časem. hádat se a mluvit o obrázku [140] . V roce 1981 vydala New Line B-film Polyester , satirickou komedii režírovanou Johnem Watersem s nízkým rozpočtem as využitím starých vykořisťovatelských filmových žánrů 60. let. V říjnu téhož roku vyšel hororový a mystický film The Evil Dead , který měl premiéru v Redford Theatre v Detroitu [141] . Režisér Sam Raimi a producent Robert Tapert byli oba začínající filmaři, kterým bylo pouhých 22 a 23 let. New Line souhlasila s distribucí filmu, načež se film stal hitem a získal kultovní status [142] .

Jedno z nejúspěšnějších studií B-Movie 80. let,  Troma Pictures , začalo vydávat své filmy během éry vykořisťování [K 11] . Nejznámějšími pracemi studia v 80. letech jsou " Atomová škola " (1986), " Village Zombies(1987) a Naci Surfers Must Die hrají vykořisťovatelský žánr satirickým, sebepodceňujícím způsobem. Nejznámější film studia Toxic Avenger (1984) zahájil sérii filmů a také animovaný seriál . Jedno z mála úspěšných B-Movie studií té doby  Empire Picturesuvedl svůj film Ghoulies v roce 1985. Během této doby se trh videopůjčoven stal ústředním bodem ekonomiky filmového průmyslu: finanční model Empire nebyl založen na zisku z pokladny, ale na ziscích z prodeje a pronájmu videokazet [144] . Tímto směrem se vydalo i studio Concorde-New Horizon, jehož béčkové filmy se v kinech objevovaly zřídka a krátce, nebo dokonce hned vyšly na kazetě. Růst průmyslu kabelové televize také pomohl podpořit nízkorozpočtový filmový průmysl, protože mnoho B-filmů se stalo výplňovým materiálem pro 24hodinové kabelové kanály a mnohé byly speciálně vytvořeny pro tento účel [145] .

Reimaginace arthouse 90. let a sexuální osvobození

V roce 1990 byly průměrné náklady na americký film již 25 milionů dolarů [146] . Jen letos činily celkové náklady devíti blockbusterů přes 100 milionů dolarů. Dva z filmů na tomto seznamu by byly považovány za specializované filmy [K 11] , pokud by vyšly před koncem 70. let, Teenage Mutant Ninja Turtles a Dick Tracy . Další tři filmy byly v žánrech, které byly také typické pro exploatační béčkové filmy minulosti – sci-fi thriller Total Recall , detektivní thriller Die Hard 2 a dětská komedie Sám doma . Devadesátá léta jsou také revolucí počítačových technologií a otevřením nových příležitostí pro filmaře. Během tohoto období došlo k rozvoji technologie exponenciálně; pro kinematografii se blížila éra, kdy bylo možné na plátně realizovat téměř jakoukoli fantazii. Filmaři se obrátili k žánru dinosaurus-monstrum [129] . Režiséři často brali své filmy vážně: pokud při tvorbě nízkorozpočtového filmu o superhrdinovi v 70. letech mohl režisér zacházet se svým potomkem s podílem nedbalosti, dovolil si přidat děj s nízkou sémantickou zátěží a scény s hloupými humor, od nynějška byly takové žánry mnohem vážnější, režiséři je vytvářeli s očekáváním, že dostanou pochvalné známky od diváků a filmových kritiků [129] .

Rostoucí obliba domácího videa, kabelové a satelitní televize, která ukazuje nevydané nízkorozpočtové filmy, a rostoucí tlak na nemovitosti způsobují krizi malých a nezávislých kin, která byla spojována s produkcí nezávislých filmů a art house [ 148] . Rychle mizela také Drive-in kina [149] .

B-filmový průmysl se v mnoha ohledech přizpůsobil změnám trhu. Filmy studia Troma byly vydány přímo na video . Filmová společnost New Line Cinema zpočátku vytvářela výhradně nízkorozpočtové filmy a uchýlila se k nestandardním žánrům. Po obrovském úspěchu Noční můry v Elm Street (1984) s rozpočtem kolem 2 milionů dolarů, což byl podle standardů osmdesátých let béčkový film, se společnost začala věnovat natáčení velkorozpočtových filmů. V roce 1994 se New Line stala součástí Turner Broadcasting System , načež byla spuštěna jako středně velké studio se širokou škálou produktů spolu s Warner Bros [150] . součást konglomerátu Time Warner . Následující rok kabelová televize Showtime produkovala sérii 13 filmů Roger Corman Presents, vytvořený Concorde-New Horizons [151] .

Navzdory tomu, že platformy pro promítání nezávislých a nízkorozpočtových filmů mizely, béčkový film nadále existoval. Nízkorozpočtové filmy začaly spojovat znaky uměleckého umění. Režisér Abel Ferrara , známý především svými béčkovými filmy s obzvláště násilným obsahem Electric Drill Killer"(1979) a" Miss čtyřicet pět ráže "(1981) vytvořily filmy na počátku devadesátých let, využívající téma krutosti, sexu, drog, myšlenky pádu, zkoušky cti a vykoupení. Film „ Král New Yorku “ z roku 1990 byl financován skupinou malých studií, zatímco film „ Špatný policista “ byl vytvořen výhradně s nezávislým rozpočtem 1,8 milionu $ [152] . V devadesátých letech Larry Fessendenvytvořil řadu mikrorozpočtových monster filmů, jako jsou Nemluví (1991) a Zvykkterý přetváří klasické hororové žánry Frankenstein a vampirismus [153] . Přestože rozpočet na Crash Davida Cronnenberga byl 10 milionů dolarů , což bylo příliš málo na A-film, obsah a filmový styl filmu připomínal spíše nezávislý film, který se zabýval tématem sexuální deviace. Film vyvolal mezi veřejností kontroverzi [154] . Film byl stejně jako King of New York financován konsorciem malých produkčních společností a distribuován Fine Line Features ., což do značné míry ovlivnilo téma filmu „Car Crash“, protože Fine Line Features byla dceřinou společností New Line, která se stala součástí giganta Time Warner a kdysi se zabývala tvorbou nezávislých art-house filmů [155] . Pulp Fiction , režírovaný Quentinem Tarantinem v roce 1994 a s rozpočtem 8,5 milionu dolarů, se stal kultovním hitem. Snímek zároveň kombinuje prvky arthouse, klasické béčkové filmy a prvotřídní hollywoodské obsazení [156] .

Devadesátá léta byla svědkem vzestupu nezávislé queer kinematografie, přezdívané New Queer Cinema , která se ponořila do homosexuálních vztahů, zobrazení LGBT a queer kultury, explicitně homoerotických scén neutrálním nebo pozitivním způsobem a boje proti homofobii . Homosexuální vztahy se sice objevily ve filmovém průmyslu brzy, ale ještě si nevytvořily svůj vlastní žánr a byly vytvářeny pro úzké publikum od 70. let, například ve filmu Zcela přirozeně (1974) byly vztahy gayů zobrazeny neutrálně [ 157] , ostatní filmy zobrazovaly takové vztahy jako nejednoznačné nebo zastřené narážky nebo byly prezentovány jako forma nemorální perverze podle Hayesova kodexu [158] . Oslabení homofobních nálad v americké společnosti umožnilo queer kinematografii vystoupit z undergroundu a vytvořit nezávislé nízkorozpočtové filmy pro kina, kde gayové, lesby a další queer lidé vystupují jako hrdinové, zatímco heterosexuálové naopak jako antagonisté. Příklady takových pásek zahrnují " Poison " (1992), " RSVP(1992), " Rebel Young Souls(1991), Edward II (1991) od Dereka Jarmana , Fainting (1992) od Toma Kalina a Bare Wire (1992) od Gregga Arakiho [159] . Queer téma bude i v příštích desetiletích nedílnou součástí nízkorozpočtové kinematografie a na hlavní filmový trh se opatrně dostane až v 10. letech [160] [161] .

2000, digitální věk a prohlubování psychologie

Do roku 2000 dosáhly průměrné náklady na film ve Spojených státech 50 milionů $ [146] . Nejvýdělečnější a nejdražší pásky kombinují žánry, které by před 25 lety byly považovány za vykořisťovatelské [K 11] a patřící pouze k B-Movies. Takže v roce 2005 byly mezi deseti nejlepšími trháky roku dvě adaptace dětských fantasy románů – „ Harry Potter a Ohnivý pohár “ a „ Letopisy Narnie: Lev, čarodějnice a skříň “, karikatura. " Madagaskar " , adaptace komiksu " Batman začíná " , vesmírná dobrodružná opera Star Wars . Episode III: Revenge of the Sith , sci-fi thriller Válka světů a další adaptace King Konga [162] . Byla to špatná doba pro Rogera Cormana , novodobého krále béčkových filmů, který za tu dobu natočil jediný film, který nebyl v kinech uveden, stejně jako všechny ostatní filmy natočené v posledním desetiletí [163] . Jak si velkorozpočtové hollywoodské filmy stále více a více přivlastňovaly tradiční žánry B-Movie, životaschopnost a značka samotného B-Movie nadále slábla. Kritici předpovídali zmizení B-Movie jako kulturního fenoménu obecně [164] .

Na druhé straně má moderní průmysl opět zájem na oživení praxe tradičního dělení filmů do kategorií A a B vydáním menšího počtu programových pásek [K 7] , čímž se hranice této mezery stírá. Levné pásky byly určeny především pro domácí, americký trh. V roce 2006 se tak průměrný rozpočet na hollywoodský film pohyboval již kolem 100 milionů dolarů, což zahrnovalo i rostoucí marketingové a reklamní náklady v zahraničí. Přesto se mezi obřími studii objevil trend k vydávání levných produktů s rozpočtem 5-20 milionů $ a odmítání obrázků s průměrným rozpočtem 30-70 milionů $ [165] . Nízkorozpočtové filmy jsou obvykle komedie a melodramata. Studio Fox tak založilo dceřiné studio Fox Atomic , které mělo vydávat nízkorozpočtové filmy zaměřené na teenagery. Rozpočet každého z jejích filmů zřídka přesáhl 10 milionů dolarů, samotné filmy byly natočeny v digitálním formátu, který byl navržen tak, aby rezonoval u dospívajících diváků. Navíc v těchto filmech nefigurovaly hvězdy áčkových filmů. Fox Atomic byl však v roce 2009 odstaven [166] .

Na konci roku 2000 došlo k oživení módy pro natáčení béčkových filmů, které byly podle standardů blockbusterů levné, ale uchýlily se k exploatačním filmovým žánrům ze sedmdesátých let – slasherům, akčním filmům a thrillerům v záměrně karikované formě a za účasti slavných herců [K 11] . Móda začala filmem Quentina Tarantina a Roberta Rodrigueze Grindhouse  z roku 2007 , inspirovaný levným béčkovým filmem ze 70. let, rozdělením pásku na dva různé filmy napodobuje dvojité promítání [K 1] . Brzy se objevily takové pásky jako " Mačeta ", " Bum s brokovnicí " a jejich pokračování. Myšlenka filmů spočívá v tom, že jejich děj je podaný tak nenuceně, že se stává atraktivním [167] .

Oblíbené jsou četné filmy a televizní seriály komediálního a hororového žánru, kde se lidé nebo celá města stávají obětí útoku obřích pravěkých zvířat a monster, děj vychází z konceptu monstrum proti člověku, nebo monstrum proti monstru, např. , ve filmu " O dva miliony let později " (2009) nebo " Komodo versus Cobra " (2005) [168] byly tyto filmy považovány za nejnižší ročníky operačního B-Movie té doby [167] . Mezi příklady relativně úspěšných nízkorozpočtových exploatačních filmů vyrobených pro domácí americký trh patří American Nightmare" (2000), " Movie City Murders"(2002)," Velký fanoušek(2009), Swamp Creatures"(2003) a " Bones " (2001) [169] .

Existuje tendence, kdy všechny kultovní nízkorozpočtové filmy nepocházejí z USA, ale především z Evropy - dystopický thriller Battle Royale japonského režiséra Kinjiho Fukusaku [170] , romantická komedie Amelie francouzského režiséra Jeana-Pierra Jeuneta [171] , fantasy drama „ Anděl-A “ francouzského režiséra Luca Bessona [172] , norský komediální horor „ Operace mrtvý sníh“ režiséra Tommyho Wirkoly , kombinující žánry tradiční exploatační kinematografie [K 11] [173] . Horor Antikrist z roku 2009 dánského režiséra Larse von Triera vznikl v koprodukci malých studií ze Švédska, Itálie, Francie a Dánska a dotýká se hororového žánru i deviantního sexuálního chování, sadomasochismu [174] a je také šokujícím filmem. podle standardů hororového žánru " The Human Centipede " od nizozemského režiséra Toma Sixe [175] .

Navzdory omezeným distribučním možnostem se art-house a nezávislá kinematografie ve Spojených státech nadále rozvíjejí, například filmy Elephant (2003) režiséra Guse Van Santa , které se dotýkají tématu masových vražd ve škole [176] , a fantastické filmové podobenství Fontána (2006) režiséra Darrena Aronofského [177] , psychedelické drama Vstup do prázdnoty (2009) francouzského režiséra Noé Gasparda [178] , psychologické drama Requiem for a Dream (2000) Darrena Aronofského [179 ] a další obrazy.

Technologický pokrok v posledních letech výrazně snížil náklady na tvorbu skutečně nízkorozpočtových filmů a nezávislých filmů. V éře analogových kazet mohli tvůrci, aby ušetřili peníze, nahrávat své pásky na 8mm nebo 16mm film, ale nemohli se rovnat kvalitě záznamu na 35mm filmu. Rozvoj digitálních fotoaparátů a možnosti digitálního zpracování snímků umožnily malým filmařům vytvářet filmy s vynikající kvalitou a přítomností speciálních efektů v ní. Obecně byl rozpočet na digitální filmové vybavení asi 1/10 rozpočtu přiděleného na film, což značně snížilo rozpočet na výrobu levných a uměleckých filmů. Zároveň se od počátku 21. století výrazně zlepšila kvalita záznamu videa jako celku [165] .

Nezávislí filmaři pracující na neobvyklých žánrech nebo vytvářející arthouse měli i nadále potíže s hledáním distribučních kanálů. S dalším rozvojem internetu, zejména koncem 21. století, se však nezávislým filmařům otevřely nové platformy pro distribuci jejich filmů, zejména videohostingová služba Youtube [180] .

2010, online služby, komiksy a manga

V roce 2010 se průměrný rozpočet blockbusteru pohyboval mezi 130 miliony a 250 miliony $ [181] . Rozpočet nejdražších pásek již činil přes 400 milionů dolarů [182] . V Hollywoodu se prosadila móda výroby filmů o superhrdinech z univerza Marvel a DC [183] ​​na montážní lince . Levné filmy natočené velkými studii mají rozpočty od 70 milionů do 90 milionů dolarů. Zpravidla se jedná o komediální filmy, v mnoha z nich hraje Adam Sandler [182] .

Přístup k levným digitálním zařízením umožnil doslova komukoli stát se režisérem vlastního, nezávislého filmu, který mohl dokonce natočit na svůj vlastní mobilní telefon, aby mohl film umístit na internet [167] . Specializovaný filmový trh převzaly takzvané nezávislé filmy financované externími sponzory nebo dary od lidí, jako je rozpočet na Tiny Furniture ."byla pouze 50 000 $, zatímco film gruzínského režiséra Zazy Urushadze  - " Tangerines " měl rozpočet 100 000 $. V roce 2010 se začaly objevovat filmy natočené na mobilní zařízení, jako například film Mandarin» (2015) mladého režiséra Seana Bakera [182] . Nejoblíbenějšími žánry nízkorozpočtových a nezávislých filmů jsou horory, dokumenty, autobiografie slavných osobností, náboženské filmy zaměřené výhradně na domácí americký trh a dramatické příběhy, které získávají dobré recenze od filmových kritiků [184] . Například snímek Moonlight z roku 2016 získal Oscara za nejlepší film roku [185] . Povolání na Západě získaly takové nízkorozpočtové filmy ruské produkce, jako je dokumentární film o Severní Koreji V paprscích slunce od Vitalije Manského [186] a sociální drama Leviatan z roku 2014 režiséra Andreje Zvjaginceva [187] .

Německo-finsko-australské filmy Iron Sky a pokračování Iron Sky: The Coming Race , o tom, jak nacisté zaútočili na Zemi z Měsíce a následně zinscenovali jadernou válku, jsou ukázkovým příkladem nezávislého béčkového filmu ze staré školy. Filmy využívají techniky klasické exploatační kinematografie 70. let [K 11] [188] . V roce 2010 byl uveden horor „ Piranha 3D “ režiséra Alexandra Azha [173] a také televizní seriál katastrofických filmů v žánru horor a trash – „ Žraločí tornádo “ [167] . Úspěch zaznamenaly kanadské nízkorozpočtové filmy režiséra Kevina Smithe , kde děj kombinuje exploatační kinematografii, prvky tělesného hororu a absurdního humoru, „ Tusk “ (2014) a „ Jóga Houts “ (2016) [189] [190] . Dalším příkladem nízkorozpočtového a úspěšného filmu je sci-fi romantická komedie Jonathana Levina Warm Bodies , ve které se hraje tradiční hororové pojetí postapokalyptického světa, hlavní postavy - mladá zombie a lidská dívka zamilovat se [191] .

Britský herec Daniel Radcliffe , nejlépe známý pro svou roli Harryho Pottera ve stejnojmenném filmovém seriálu z 21. století, se rozhodl dále spojit svou hereckou kariéru s nízkorozpočtovými filmy s konceptem neobvyklých hlavních postav; hrál tedy jako hlavní postava ve filmech jako „ The Woman in Black “ (2012), „ Kill Your Darlings “ (2013), „ Rons “ (2013), „ Victor Frankenstein “ (2015), „ Swiss Army Man “ “ ( 2016), „ Absolute Power “ (2016), „ Jungle “ (2017), kde si mimo jiné dokázal zahrát právníka posedlého démonem, geniálního vědce, oživenou mrtvolu, neonacistu a ostatní [192] .

Masivní internetizace a přístup k informacím přes internet činí návštěvu kina stále méně relevantní, zejména mezi mladými lidmi, návštěva kina se stává spojenou s velkou událostí, která ukazuje drahý a senzační trhák, jinak bude mladý divák raději sledovat „skromnější“ film doma nebo na svém mobilním zařízení. Výsledkem je, že B-filmy a nezávislá kinematografie získávají své příjmy z pokladny především od starších diváků; tento trend se objevil na konci dekády: nízkorozpočtové filmy přinášejí stále menší pokladny ve filmové distribuci a pronájem takového filmu na placené streamovací službě je naopak stále výnosnější a slibnější [193 ] .

V popředí kvalitních nízkorozpočtových filmů a televizních seriálů je Netflix , který financuje nezávislé umělce, spisovatele a režiséry. Netflix používá internet jako svou primární distribuční platformu pro filmy a seriály se zásadou, že diváci mohou sledovat nové filmy svým vlastním tempem [194] . Kromě vytváření mnoha sérií Netflix také financoval tvorbu nezávislých filmů, které jsou okamžitě zveřejněny na oficiálních stránkách webu: například „ Lovers and the Bear “ (2014), „ HOHO"(2016), Discovery "(2017), Sierra Burgess je propadák"(2018), " Sametová motorová pila " (2019) a další. Válečné drama Cary Fukunaga Beasts of No Root z roku 2017 získalo řadu ocenění , stejně jako historické drama Angeliny Jolie z roku 2017 First They Killed My Father [ 199 ] [ 200 ] .

Koncem roku 2010 začal Netflix financovat tvorbu béčkových filmů v klasickém slova smyslu s malým rozpočtem v měřítku hollywoodské kinematografie, ale se zapojením mladých režisérů, scénáristů a slavných herců. Filmy nebyly uvedeny do kin, byly okamžitě uvedeny na internetové platformě Netflix . Slavný herec Will Smith si tedy zahrál v roce 2017 ve sci-fi akčním filmu Brightness , tento film byl prvním pokusem vytvořit poměrně nákladný film [201] , ve stejném roce vznikl dystopický film Tommyho Wirkoly  Tajemství 7 sester . vydáno [202] . V roce 2018 postapokalyptický horor Bird Box od Suzanne Beer se Sandrou Bullock v hlavní roli [203] [204] , western bratří Coenů Balada o Busterovi Scruggsovi [205] [206] , dobrodružný film Mauglí Andyho Serkise a další . V lednu 2019 byl propuštěn film v žánru neo -noir „ Polar “ režiséra Jonase Åkerlunda na základě stejnojmenného webového komiksu .v hlavní roli herec Mads Nikkelsen [207] .

V roce 2010 je filmový trh zaplaven četnými nízkorozpočtovými japonskými adaptacemi anime a manga a her střední třídy. Manga adaptace sice existovaly již v 90. a 20. století, ale většinou šlo o melodramata a akční a akční filmy vycházely poměrně zřídka a pouze pro domácí japonský trh. Mezi takové pásky patří například „Inuyashiki“ podle mangy Inuyashiki , „ Speed ​​​​Racer “ o závodění podle mangy „ Speed ​​Racer “, „ Právník první třídy “"podle hry Phoenix Wright: Ace Attorney ", " JoJo 's Bizarre Adventure " podle mangy JoJo's Bizarre Adventure , " Rourouni Kenshin " podle mangy Rurouni Kenshin , " Gintama» na základě mangy Gintama , « Death Note » podle mangy Death Note , « Fullmetal Alchemist„na základě mangy Fullmetal Alchemist a mnoha dalších. Tyto filmy jsou často doslovnými adaptacemi původního zdroje, kombinující prvky dobrodružství, dramatu, orientální filozofie, fantazie a akce. Takové filmy jsou populární mimo Japonsko, především mezi mladými diváky a fanoušky anime a mangy [208] . Mezi americkými blockbustery konce dekády se objevují i ​​manga adaptace, v roce 2017 to byl poměrně úspěšný Ghost in the Shell v režii Ruperta Sanderse a Alita: Battle Angel Roberta Rodrigueze [209] a Pokémoni. Detektiv Pikachu ." V příštích letech velká filmová studia připravují manga adaptace Naruta a Mobile Warrior Gundam [210] .

Viz také

• Mockbuster
• Provozní kino

Poznámky

komentáře

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Ve 30. a 40. letech 20. století byla populární praxe promítání dvou filmů v jedné relaci za cenu jednoho .  Na začátku se po upoutávkách a krátkých filmech či kreslených filmech promítal nízkorozpočtový béčkový film, na závěr pak „hlavní“ film. Studio prodalo práva na B-film za pevnou částku bez možnosti získat úrok z prodeje, což mělo malý vliv na ceny vstupenek.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Běžnou praxí ve 30. a 40. letech 20. století bylo prodávat práva na promítání více filmů do kin najednou. Před antimonopolním zákonem byla kina povinna koupit práva na promítání několika filmů od stejného studia, obvykle s nižší kvalitou a nižším rozpočtem, aby mohla promítat nejlepší filmy třídy A. Zákazník bez práva volby byl povinen zakoupit si právo na promítání seznamu nízkorozpočtových filmů poskytnutých filmovým studiem. Tato praxe se nazývala slepá nabídka.
3. ↑ 1 2 3 Zákazník (kino) bez práva výběru souhlasí s promítáním všech filmů poskytnutých filmovým studiem. Kina často získala práva na promítání filmů, které ještě nebyly natočeny nebo se natáčely. Tuto praxi zakázala americká antimonopolní služba na úkor zájmů obřích studií. Kina také dostala možnost zkontrolovat kvalitu pásek před jejich uvedením.
4. ↑ 1 2 Populární v 1910 a 1930, praxe prodeje filmu na místním územním základě. Kupující na území „své“ lokality může film promítat tak dlouho, dokud mu to může přinášet příjem. Filmaři prodali práva k filmu přímo kina nebo franšízovému prodejci, obvykle za 10 centů za filmový záběr. Tento způsob prodeje byl nejvýnosnější pro malé studio, které produkuje krátké filmy.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Původně hovorová definice používaná od konce 20. do poloviny 50. let 20. století, odkazující na béčkové filmy obzvláště špatné kvality a s obskurními herci. Začínající studia zpravidla vytvářela filmy o chudobě a rychle vyhořela a omezila se na vytvoření několika filmů. Ve srovnání s tím jsou filmy třídy A dobré kvality a produkčního rozpočtu, filmy třídy B jsou střední kvality s průměrným rozpočtem a řada chudoby má nízkou kvalitu a rozpočet.
6. ↑ Zkratka pro nejlevnější filmy „poverty row“ vyrobené s nejnižším možným rozpočtem během několika dní. Jejich show byla často omezena pouze na několik relací nebo dokonce na jednu. Termín byl hovorově používán ve 30. a 40. letech 20. století.
7. ↑ 1 2 3 4 Takzvaný film „mezi“. Jeho kvalita a rozpočet nejsou na úrovni áčkového filmu, zatímco film je příliš kvalitní na to, aby se dal považovat za béčkový film.
8. ↑ Série filmů, které spojuje společný vesmír, postavy nebo dokonce zápletka. V těchto filmech jsou hlavními postavami zpravidla stejní herci. V polovině 20. století jsou to filmy kategorie B se skromným rozpočtem a krátkou dobou trvání.
9. ↑ 1 2 3 4 Spojené státy v. Společnost Paramount Pictures Inc. , také známý jako případ Paramount Pictures ,  je hlavní antimonopolní žaloba proti velkým filmovým studiím. V důsledku toho byly přijaty zákony zakazující praktikování slepých nabídek, možnost filmových studií vlastnit vlastní kina, blokové rezervace bylo nyní omezeno na pět pásek najednou.
10. ↑ 1 2 3 Nový formát dvojitého účtu (AIP double bill) - nová praxe dvojitého promítání, populární v 50. a 60. letech 20. století, zavedená studiem AIP, podle které se v kině promítají dva filmy třídy B z jednoho studia, studia získává procentuální výtěžek z prodeje vstupenek na dva filmy.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Exploitační film je termín používaný v 60. a 70. letech pro filmy, které nerespektují Haysův kodex a snaží se zaujmout diváka využívání populárních témat, na tehdejší poměry často provokativní, světlé, atraktivní scény s akcí, násilím, válkou, krutostí, erotikou, stupidním humorem, akutními společenskými tématy, každodenními aspekty života, kritikou moci, náboženství, drog, např. stejně jako undergroundová témata jsou pornografie, homosexualita, kritika rasismu. Tyto filmy byly buď nízkorozpočtové B-filmy, nebo zcela nezávislé filmy mimo hollywoodský průmysl. Byli předváděni pouze v brusírnách , obvykle večer nebo v noci.
12. ↑ Grindhouse – Místo podobné kině, které promítalo exploatační filmy a další undergroundové filmy, jako je pornografie. Sezení v brusírnách nebyly určeny dětem, byly večer a v noci. Grindhouses vzkvétaly až do konce 70. let a sloužily jako životaschopná alternativa k kinům, než mainstreamový hollywoodský filmový průmysl přijal vykořisťovatelský žánr pro své A-pásky.
13. ↑ Revival house - kina specializující se na promítání klasických a slavných starých filmů, lze zde promítat i art house filmy

poznámky

1. ↑ Hirschhorn (1999), str. 9-10, 17.
2. ↑ Finler (2003), str. 41-42; Balio (2003), str. 29.
3. ↑ Taves (1995), s. 320.
4. ↑ Balio (1995), str. 29; Schatz (1999), str. 16, 324.
5. ↑ Finler (2003), str. 26, 41-43, 47-49.
6. ↑ Finler (2003), str. 18-19.
7. ↑ Taves (1995), s. 326-327.
8. ↑ Balio (1995), str. 103-104.
9. ↑ Epstein (2005), str. 6; Schatz (1999), str. 16-17.
10. ↑ Taves (1995), s. 325.
11. ↑ Taves (1995), s. 326.
12. ↑ Epstein (2005), str. čtyři.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Finler (2003), str. 42.
14. ↑ Taves (1995), s. 317. Taves přebírá použití „programátoru“, které prosazoval autor Don Miller ve své studii B Movies z roku 1973 (New York: Ballantine). Jak poznamenává Taves, „výraz programátor byl recenzenty používán mnoha různými způsoby“ ve 30. letech (str. 431, č. 8). někteří současní kritici používají Miller-Taves použití; jiní označují jakýkoli B film ze zlatého věku jako „programátor“ nebo „programový obrázek“.
15. ↑ Balio (1995), str. 102.
16. ↑ Finler (2003), str. 26, 111, 116.
17. ↑ Tuska (1999), s. 183-184.
18. ↑ Viz Taves (1995), s. 323; McCarthy a Flynn (1975), str. 20. Ve svém největším roce 1937 vytvořila Velká národní kolem dvaceti vlastních obrázků.
19. ↑ Taves (1995), s. 313.
20. ↑ Nachbar (1974), str. 2.
21. ↑ Tuska (1974), str. 37.
22. ↑ Taves (1995), s. 327-328.
23. ↑ Taves (1995), s. 316.
24. ↑ Taves (1995), s. 318.
25. ↑ Schatz (1999), s. 75.
26. ↑ Naremore (1998), str. 141.
27. ↑ Taves (1995), s. 328.
28. ↑ Schatz (1999), s. 73.
29. ↑ Schatz (1999), str. 19-21, 45, 72, 160-63.
30. ↑ Schatz (1999), s. 16.
31. ↑ Schatz (1993), s. jedenáct.
32. ↑ Finler (2003), str. 4, 6.
33. ↑ 1 2 Robert Smith („Mann in the Dark“, Bright Lights 2, č. 1 [podzim 1976]), citováno v Ottoson (1981), str. 145.
34. ↑ Jewell (1982), 181; Lasky (1989), 184-85.
35. ↑ Schatz (1999), s. 78.
36. ↑ Schatz (1999), str. 340-41.
37. ↑ Schatz (1999), s. 295; Naremore (1998), str. 142.
38. ↑ Schatz (1999), s. 173, tabulka 6.3.
39. ↑ Schatz (1999), s. 232; Finler (2003), str. 219-20.
40. ↑ Finler (2003), str. 216.
41. ↑ Viz např. Dave Kehr, „Critic's Choice: New DVD's“, The New York Times , 22. srpna 2006; Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's," The New York Times , 7. června 2005; Robert Sklar, „Film Noir Lite: When Actions Have No Consequences“, The New York Times , „Week in Review“, 2. června 2002.
42. ↑ Jewell (1982), str. 218, 219.
43. ↑ Pro podrobnou úvahu o klasickém B noir viz Lyons (2000).
44. ↑ Finler (2003), str. 214-15.
45. ↑ Jewell (1982), str. 147.
46. ↑ Schatz (1999), s. 175.
47. ↑ Naremore (1998), str. 144.
48. ↑ Viz Mank (2001), str. 274.
49. ↑ Strawn (1974), str. 257.
50. ↑ Lev (2003), str. 205.
51. ↑ Lasky (1989), str. 229.
52. ↑ Viz Finler (2003), str. 357-58, pro špičkové filmy. Finler uvádí The Country Girl jako rok 1955, kdy vydělala většinu svých peněz, ale premiéru měla v prosinci 1954. V této analýze ji nahrazuje The Seven Year Itch (tyto dva filmy jsou náhodou svou délkou prakticky totožné).
53. ↑ Viz např. Matthews (2007), str. 92; Lyons (2000), str. 53.
54. ↑ Shapiro (2002), str. 96. Viz také Atomic Films: The CONELRAD 100 Archived 5. července 2017 na Wayback Machine .
55. ↑ Lev (2003), str. 60-61.
56. ↑ Hurd (2007), str. 10-13.
57. ↑ Muller (1998), str. 176; Cousins ​​​​(2004), str. 198.
58. ↑ Jewell (1982), str. 272.
59. ↑ Maltby (2000).
60. ↑ Schrader (1972), s. 61; Stříbro (1995).
61. ↑ Kinnard (1988), str. 67-73.
62. ↑ Lev (2003), str. 186, 184; Braucort (1970), str. 75.
63. ↑ Auty (2005), str. 34 Viz také Shapiro (2002), s. 120-24.
64. ↑ Strawn (1974), str. 259; Lev (2003), str. 206.
65. ↑ Lentz (2002), str. 17.
66. ↑ Cook (2000), str. 324 Viz také str. 171.
67. ↑ Denisoff a Romanowski (1991), str. 64-65, 95-100, 105.
68. ↑ Di Franco (1979), s. 3.
69. ↑ Corman (1998), str. 36. Zdá se, že Corman vytvořil alespoň jeden skutečný B obrázek – podle Arkoffa byla Apache Woman ke Cormanově nelibosti zpracována jako druhý film (Strawn [1974], str. 258).
70. ↑ Rausch a Dequina (2008), s. 56.
71. ↑ Heffernan (2004), str. 102-4.
72. ↑ Heffernan (2004), str. 95-98.
73. ↑ Segrave (1992), str. 33.
74. ↑ Heffernan (2004), str. 161.
75. ↑ Matthews (2007), str. 91.
76. ↑ 1 2 Cook (2000), str. 324.
77. ↑ Nason (1959).
78. ↑ Hirschhorn (1979), str. 343.
79. ↑ Thompson (1960).
80. ↑ Citováno v Di Franco (1979), str. 97.
81. ↑ Per Corman, citováno v Di Franco (1979), s. 97.
82. ↑ Citováno v Reid (2005a), str. 5.
83. ↑ Schaefer (1999), s. 187,376.
84. ↑ Schaefer (1999), str. 118.
85. ↑ Schaefer (1992), str. 176, č.p. jeden.
86. ↑ Gibron, Bill. Něco divného Cestování Roadshow Filmy . Verdikt DVD (24. července 2003). Získáno 17. listopadu 2006. Archivováno z originálu 20. října 2006. (neurčitý)
87. ↑ Halperin (2006), s. 201.
88. ↑ Frasier (1997), str. 7-8, 13.
89. ↑ Frasier (1997), str. 9-11, 90; Denisoff a Romanowski (1991), str. 116-18.
90. ↑ Frank (1998), str. 186; McGilligan (1996), str. 183.
91. ↑ 1 2 Cook (2000), str. 222.
92. ↑ Paul (1994), str. 33.
93. ↑ Rockoff (2002), str. 32-33.
94. ↑ Langford (2005), str. 175.
95. ↑ Heffernan (2004), str. 221; Cook (2002), str. 70-71.
96. ↑ Cook (2000), str. 222-23.
97. ↑ Heffernan (2004), str. 190, 200-1.
98. ↑ 1 2 Cook (2000), str. 223.
99. ↑ Canby (1969).
100. ↑ Di Franco (1979), str. 162, 165.
101. ↑ Viz např. Mathijs a Mendik (2008), str. 167; James (2005), str. 282, 398; Cagin a Dray (1984), str. 66-67.
102. ↑ Cagin a Dray (1984), str. 61-66.
103. ↑ Finanční údaje na přidruženého producenta Williama L. Haywarda, citováno v Biskind (1998), s. 74.
104. ↑ Cagin a Dray (1984), s. 53.
105. ↑ Viz Finler (2003), str. 359, pro špičkové filmy. Finler seznamy Hello, Dolly! jako v roce 1970, kdy vydělal většinu peněz, ale premiéru měl v prosinci 1969. V tomto rozboru ji nahrazuje o 51 minut kratší Sova a kočička .
106. ↑ Od roku 1955: Apačská žena , Bestie s milionem očí , Den konce světa , Rychle a zběsile a Five Guns West . Od roku 1970: Angels Die Hard , Bloody Mama , The Dunwich Horror , Ivanna (aka Scream of the Demon Lover ; americká premiéra: 1971) a The Student Nurses . Pro koupi Ivanny : Di Franco (1979), s. 164.
107. ↑ Di Franco (1979), s. 160.
108. ↑ Kael (1973), str. 269.
109. ↑ Willis (1997), str. 254, č.p. třicet.
110. ↑ Cook (2000), str. 260.
111. ↑ Haines (2003), s. 69; Landis a Clifford (2002), str. 117-21.
112. ↑ Haines (2003), s. 49; Landis a Clifford (2002), str. 3-4.
113. ↑ 1 2 Merritt (2000), str. 229.
114. ↑ Citováno v Reynaud (2006). Viz také Reynaud o Lodenově fundraisingovém úsilí. Viz také Reynaud, Berenice. Pro Wandu . Smysl pro kinematografii (1995). Získáno 29. prosince 2006. Archivováno z originálu 19. března 2011. (neurčitý)
115. ↑ Williams (1996), str. 171-73.
116. ↑ Dřevo (2003), str. 118-19.
117. ↑ Kauffman (1998), str. 118-28; Williams (1996), str. 198-200.
118. ↑ Viz např. Milne (2005), str. 389.
119. ↑ Viz např. Stevenson (2003), str. 49-50; Hollows (2003); Staiger (2000), str. 112.
120. ↑ Merritt (2000), str. 254-57.
121. ↑ Hoberman a Rosenbaum (1983), s. 13.
122. ↑ Cook (2000), str. 266-71; Dezert (2000).
123. ↑ Ebert (1974).
124. ↑ Za cenu filmu: West (1974), str. 9; Rockoff (2002), str. 42. Pro jeho vliv: Sapolsky a Molitor (1996), s. 42. 36; Rubin (1999), str. 155.
125. ↑ Za cenu filmu a celosvětový hrubý výdělek: Harper (2004), str. 12-13. Za svůj a vlivový dluh Black Christmas : Rockoff (2002), str. 42-44, 50-55; Paul (1994), str. 320.
126. ↑ Vodník (2005), str. 38-39.
127. ↑ Schaefer (1999), str. 224; Goodwin (1987), str. 341.
128. ↑ Levine (2007), str. 114-15.
129. ↑ 1 2 3 4 5 Filmy od B do Z: Jak filmy B vládly  kině . Blikající mýtus (23. února 2019). Staženo: 8. března 2019.
130. ↑ Paul (1994), str. 288,291.
131. ↑ Paul (1994), str. 92.
132. ↑ Heffernan (2004), str. 223.
133. ↑ Superman (1978) . Box Office Mojo. Datum přístupu: 29. prosince 2006. Archivováno z originálu 27. května 2016. (neurčitý)
134. ↑ Viz Hlavní filmové studio; Organizační linie pro záznam prodejů a fúzí zahrnujících osm hlavních studií Zlatého věku.
135. ↑ Finler (2003), str. 42. Prince (2002) uvádí 9 milionů dolarů jako průměrné výrobní náklady v roce 1980 a celkem 13 milionů dolarů po připočtení nákladů na výrobu výstavních tisků a marketing (str. 20). Viz také str. 21, graf 1.2. Web Box Office Mojo uvádí 9,4 milionu dolarů jako údaj o produkci v roce 1980; viz Výsledky filmových pokladen podle roku, 1980–současnost . Box Office Mojo. Získáno 29. prosince 2006. Archivováno z originálu 30. prosince 2006. (neurčitý)
136. ↑ Lubasch (1979).
137. ↑ Cook (2000), str. 323-24.
138. ↑ Collum (2004), str. 11-14.
139. ↑ Canby (1984).
140. ↑ Petit (2005), str. 1481.
141. ↑ Náklady na Bruce Campbella, citováno v Warren (2001), s. 45
142. ↑ David Chute ( Los Angeles Herald-Examiner , 27. května 1983), citováno v Warren (2001), s. 94.
143. ↑ Kraus, Daniel. Tromatizováno! . Salon (30. října 1999). Získáno 8. ledna 2010. Archivováno z originálu 6. února 2011. (neurčitý)
144. ↑ Morrow (1996), str. 112.
145. ↑ Berra (2008), str. 74.
146. ↑ 1 2 Výsledky filmových pokladen podle roku, 1980–současnost . Box Office Mojo. Získáno 29. prosince 2006. Archivováno z originálu 30. prosince 2006. (neurčitý)
147. ↑ Roční výsledky pokladen za rok 1990 . Box Office Mojo. Datum ošetření: 29. 12. 2006. Archivováno z originálu 6. 12. 2006.  (neurčitý) Dick Tracy byl doslova filmovým materiálem B – postava se objevila ve čtyřech nízkorozpočtových RKO filmech ve čtyřicátých letech. O tom, jak byly špionážní a kriminální thrillery dlouho „obecně považovány za nic víc než béčkový film“, viz Chapman (2000), str. 46-50.
148. ↑ Heffernan (2004), str. 225.
149. ↑ Finler (2003), str. 379.
150. ↑ Finler (2003), str. 287,290.
151. ↑ O'Connor (1995).
152. ↑ Johnstone (1999), s. 16.
153. ↑ Král (2005), str. 167, 170-75.
154. ↑ Maslin (1997).
155. ↑ Mottram (2006), str. 197-98; Wyatt (1998), str. 78. Podrobnosti o distribuci filmu viz Lewis (2002), str. 286-88.
156. ↑ Mottram (2006), str. 75.
157. ↑ Morris, Gary Stručná historie queer kina (odkaz není k dispozici) . GreenCine. Získáno 17. listopadu 2012. Archivováno z originálu dne 21. září 2013. (neurčitý) 
158. ↑ Haywardová, Susan. "Queer cinema" v Cinema Studies: The Key Concepts (třetí vydání). Routledge, 2006. s. 329-333
159. ↑ Aaron, Michelle. New Queer Cinema: A Critical Reader  (nespecifikováno) . - Rutgers University Press , 2004. - S. 3. - ISBN 978-0-8135-3486-2 . Archivováno 23. března 2017 na Wayback Machine
160. ↑ „Sundance Interview: Concussion“ Archivováno 5. března 2016 na Wayback Machine . Ženy a Hollywood , 1. února 2013.
161. ↑ „Cruising With Travis Mathews: The Nightcharm Interview“ Archivováno 3. března 2016 na Wayback Machine . Nightcarm , 9. března 2013.
162. ↑ Roční výsledky pokladen za rok 2005 . Box Office Mojo. Získáno 2. ledna 2007. Archivováno z originálu 17. ledna 2007. (neurčitý)
163. ↑ Rausch, Andrew J. Roger Corman o projektu Blair Witch a Proč by Mean Streets udělal skvělý film Blaxploitation . Obrázky (2000). Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 1. září 2017.  (neurčitý) Saroyan, Jahoda. King of the Killer B's . Telegraph (6. května 2007). Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 3. července 2018. (neurčitý)
164. ↑ Scott (2005).
165. ↑ 1 2 Marone, Alfonso. Ještě jedna jízda na hollywoodské horské dráze . Konzultanti pro strategii spektra (2006). Získáno 29. prosince 2006. Archivováno z originálu 3. února 2007. (neurčitý)
166. ↑ Fleming, Michael. Skládací atomový štítek Fox . Odrůda (19. 4. 2009). Získáno 27. dubna 2010. Archivováno z originálu 31. července 2010. (neurčitý)
167. ↑ 1 2 3 4 Hollywoodský plán B: Definování dnešního filmu B . The Spread (7. července 2014). Získáno 11. března 2019. Archivováno z originálu dne 13. března 2019. (neurčitý)
168. ↑ Nejlepší béčkové filmy . IMDb. Získáno 8. března 2019. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2021. (neurčitý)
169. ↑ Béčkové filmy, kultovní filmy a ubohý sleaze: léta 2000 . Ohodnoťte svou hudbu. Staženo: 8. března 2019. (neurčitý)
170. ↑ Battle Royale . Shnilá rajčata . Získáno 23. února 2018. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2017. (neurčitý)
171. ↑ Amelie (2001) . Shnilá rajčata . Fandango Media . Získáno 10. dubna 2018. Archivováno z originálu 20. prosince 2017. (neurčitý)
172. ↑ Angel-A (2005) . Shnilá rajčata . Datum přístupu: 7. ledna 2015. Archivováno z originálu 11. února 2015. (neurčitý)
173. ↑ 1 2 10 moderních filmů B, které musíte  vidět . IFC. Získáno 8. března 2019. Archivováno z originálu dne 1. března 2019.
174. ↑ McCarthy, Todd. Antikrist . Odrůda (17. května 2009). Získáno 8. října 2010. Archivováno z originálu 5. ledna 2010. (neurčitý)
175. ↑ Lidská stonožka (první sekvence) . Shnilá rajčata . Time Warner . Získáno 2. 5. 2011. Archivováno z originálu 11. 5. 2011. (neurčitý)
176. ↑ Slon (2003) . Shnilá rajčata . Získáno 21. června 2017. Archivováno z originálu 30. srpna 2017. (neurčitý)
177. ↑ Fontána . Katalog hraných filmů AFI . Získáno 27. června 2017. Archivováno z originálu 31. července 2017. (neurčitý)
178. ↑ Enter the Void (18) . British Board of Film Classification (2. srpna 2010). Získáno 7. prosince 2015. Archivováno z originálu 8. prosince 2015. (neurčitý)
179. ↑ ŽÁDOST O SEN (18) . British Board of Film Classification (23. listopadu 2000). Datum přístupu: 1. ledna 2013. Archivováno z originálu 16. dubna 2014. (neurčitý)
180. ↑ Rabiger (2008), str. 7, 10; Davies a Wistreich (2007), str. 5.
181. ↑ Čísla – Rozpočty filmů . The-numbers.com. Získáno 8. března 2019. Archivováno z originálu dne 29. ledna 2019. (neurčitý)
182. ↑ 1 2 3 Rozdělení rozpočtu celovečerního filmu - Průměrné náklady na filmy | Parlay Studios  (anglicky)  (downlink) . PARLAY STUDIO | TAKE (23. února 2017). Získáno 8. března 2019. Archivováno z originálu dne 21. března 2019.
183. ↑ Jsou tady, aby zachránili svět: ale kolik filmů o superhrdinech můžeme vzít? , The Guardian , Guardian News and Media Limited (1. listopadu 2014). Archivováno z originálu 8. prosince 2015. Staženo 29. listopadu 2015.
184. ↑ Jaké typy nízkorozpočtových filmů se objevují?  (anglicky) . Americký filmový trh. Získáno 8. března 2019. Archivováno z originálu dne 26. června 2022.
185. ↑ O'Falt, Chris The Craft of 'Moonlight': How $1,5 million in indie Landing Osm nominací na Oscara . Indiewire (9. února 2017). Staženo 28. ledna 2018. Archivováno z originálu 15. února 2017. (neurčitý)
186. ↑ Filmový festival AFI Docs (odkaz není k dispozici) 5. Americký filmový institut (2016). Získáno 23. října 2016. Archivováno z originálu 11. září 2016. (neurčitý) 
187. ↑ O'Hehir, Andrew Leviatham tragické ironické mistrovské dílo z Putinova Ruska. (9. ledna 2015). Staženo 21. ledna 2019. Archivováno z originálu 21. ledna 2019. (neurčitý)
188. ↑ Iron Sky (2012) . Shnilá rajčata . Fandango Media . Získáno 3. července 2018. Archivováno z originálu 30. listopadu 2017. (neurčitý)
189. ↑ Tusk Kevina Smithe má datum vydání v září . ComingSoon.net (17. července 2014). Získáno 17. července 2014. Archivováno z originálu 6. října 2014. (neurčitý)
190. ↑ SUNDANCE INSTITUTE KOMPLETUJE FILMOVÝ FESTIVAL SUNDANCE 2016 . sundance.org (7. prosince 2015). Získáno 18. 5. 2017. Archivováno z originálu 10. 12. 2015. (neurčitý)
191. ↑ Recenze Warm Bodies . Metacritic.com . Interaktivní CBS . Získáno 10. června 2018. Archivováno z originálu 30. prosince 2013. (neurčitý)
192. ↑ Podivuhodně podivná kariéra Daniela Radcliffa po Harrym  Potterovi . Den of Geek. Staženo: 11. března 2019.
193. ↑ "Oscar" zemře a hvězdy zhasnou: Russo Brothers, JJ Abrams a další - o budoucnosti kinematografie - Články na KinoPoisku . www.kinopoisk.ru Získáno 6. července 2019. Archivováno z originálu dne 6. července 2019. (neurčitý)
194. ↑ Domeček z karet . Youtube. Archivováno z originálu 3. července 2015. (neurčitý)
195. ↑ „Nadace Cinema for Peace“ (downlink) . Získáno 8. března 2019. Archivováno z originálu 11. dubna 2016. (neurčitý) 
196. ↑ Nugent, John Jameson Empire Awards 2016: Star Wars a Mad Max vedou nominace  . říše . Získáno 15. března 2016. Archivováno z originálu 5. března 2016.
197. ↑ Metro.co.uk, Rebecca Lewis za Mad Max: Fury Road vede smečku na udílení cen Jameson Empire Awards 2016 . Metro . Získáno 15. března 2016. Archivováno z originálu 27. ledna 2017. (neurčitý)
198. ↑ Brent Lang. Zlaté glóby 2016: Lady Gaga, Transparent and Orange Is the New Black Leads the Race . Odrůda (10. 12. 2015). Získáno 27. prosince 2015. Archivováno z originálu 17. listopadu 2021. (neurčitý)
199. ↑ Frater, Patrick Cambodia staví „Otce“ Angeliny Jolie jako uchazeče o Oscara . Odrůda (18. 9. 2017). Získáno 18. září 2017. Archivováno z originálu 12. listopadu 2020. (neurčitý)
200. ↑ Tartaglione, Nancy Oscars 2018: Weighing the Early Best cizojazyčný film Race . Termín Hollywood (1. prosince 2017). Datum přístupu: 5. prosince 2017. Archivováno z originálu 13. prosince 2017. (neurčitý)
201. ↑ Ng, David Netflix nese dluh 20 miliard dolarů. Dokáže si dál půjčovat cestu k úspěchu? . Los Angeles Times (31. července 2017). Staženo 7. 5. 2018. Archivováno z originálu 12. 3. 2019. (neurčitý)
202. ↑ Dave Trumbore . Trailer k 'Seven Sisters' ukazuje silné vibrace Noomi Rapace 'Orphan Black'  (anglicky) , Collider  (2. června 2017). Archivováno z originálu 15. prosince 2017. Staženo 14. září 2017.
203. ↑ DETROIT PROUD: Josh Malerman . CBS. Získáno 25. ledna 2018. Archivováno z originálu 28. října 2020. (neurčitý)
204. ↑ Kit, Borys 'Mama' Director to Helm Adaptace 'Bird Box' (exkluzivní) . Hollywoodský reportér. Staženo 25. 1. 2018. Archivováno z originálu 23. 6. 2018. (neurčitý)
205. ↑ Roxborough, Scott . Bratři Coenové říkají, že jejich western na Netflixu „Ballad of Buster Scruggs“ bude uveden v kinech  (anglicky) , The Hollywood Reporter  (31. srpna 2018). Archivováno z originálu 7. září 2018. Staženo 9. března 2019.
206. ↑ Vivarelli, Nick . Filmový festival v Benátkách: 'Romové' Alfonsa Cuarona vyhrává Zlatého lva (kompletní seznam vítězů)  (anglicky) , Variety  (8. září 2018). Archivováno z originálu 9. září 2018. Staženo 9. března 2019.
207. ↑ Miska, Brad První pohled na „Hannibala“ Madse Mikkelsena ve filmu „Polar“ od Netflixu ve stylu Johna Wicka . Krvavý hnus (18. prosince 2018). Získáno 9. března 2019. Archivováno z originálu dne 25. října 2021. (neurčitý)
208. ↑ Nejlepší adaptace  akčních anime filmů . Den of Geek. Staženo: 8. března 2019.
209. ↑ Alita Cast, Trailer, Datum vydání, Podrobnosti příběhu a Novinky  . Den of Geek. Staženo: 8. března 2019.
210. ↑ Akční anime: 5 filmů potvrzeno, 5 chceme (a 5 rozhodně ne  ) . CBR (2. října 2018). Získáno 9. března 2019. Archivováno z originálu 3. října 2018.

Literatura

• Archer, Eugene (1960). "'House of Usher': Poe Story on Bill With 'Why Must I Die?'" The New York Times , 15. září (dostupné online ).
• Auty, Chris (2005). " The Amazing Colossal Man ," v Pym, Time Out Film Guide , str. 34.
• Balio, Tino (1995 [1993]). Grand Design: Hollywood jako moderní obchodní podnik, 1930-1939 . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN 0-520-20334-8
• Berra, John (2008). Deklarace nezávislosti: Americká kinematografie a částečnost nezávislé produkce . Bristol, Spojené království a Chicago: Intellect. ISBN 1-84150-185-9
• Biskind, Peter (1998). Snadní jezdci, zuřící býci: Jak generace sexuálních drog a rock'n'rollu zachránila Hollywood . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80996-6
• Braucort, Guy (1970). "Interview with Don Siegel", v Focus on the Science Fiction Film (1972), ed. William Johnson, str. 74-76. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-795161-2
• Cagin, Seth a Philip Dray (1984). Hollywoodské filmy sedmdesátých let . New York: Harper & Row. ISBN 0-06-091117-4
• Canby, Vincent (1969). "Od Russe Meyera," The New York Times , 6. září (dostupné online ).
• Canby, Vincent (1984). "Down-and-Out Youths in 'Suburbia'", The New York Times , 13. dubna (dostupné online ).
• Chapman, James (2000). Licence to Thrill: Kulturní historie filmů Jamese Bonda. New York a Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12049-4
• Collum, Jason Paul (2004). Assault of the Killer B's: Rozhovory s 20 herečkami kultovního filmu . Jefferson, NC a Londýn: McFarland. ISBN 0-7864-1818-4
• Cook, David A. (2000). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate a Vietnam, 1970-1979 . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
• Corman, Roger, s Jimem Jeromem (1998). Jak jsem natočil sto filmů v Hollywoodu a neztratil jsem ani desetník , nové vydání. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
• Bratranci, Mark (2004). Příběh filmu . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-612-5
• Davies, Adam P. a Nicol Wistreich (2007). Příručka filmového financování: Jak financovat svůj film . Londýn: Netribution. ISBN 0-9550143-2-8
• Denby, David (1985). "Where the Coyotes Howl," New York , 21. ledna, str. 51-53.
• Denisoff, R. Serge a William D. Romanowski (1991). Riskantní byznys: Rock ve filmu . New Brunswick, NJ: Transakce. ISBN 0-88738-843-4
• Desser, David (2000). „The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception“, v The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity , ed. Poshek Fu a David Desser, pp. 19-43. Cambridge, Velká Británie a New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-77235-4
• Di Franco, J. Philip, ed. (1979). Filmový svět Rogera Cormana . New York a Londýn: Chelsea House. ISBN 0-87754-050-0
• Ebert, Roger (1974). " Texaský masakr motorovou pilou " , Chicago Sun-Times , 1. ledna (dostupné online ).
• Epstein, Edward Jay (2005). Velký obraz: Nová logika peněz a moci v Hollywoodu . New York: Random House. ISBN 1-4000-6353-1
• Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3D ed. Londýn a New York: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
• Frank, Allan G. (1998). Filmy Rogera Cormana: „Shooting My Way out of Trouble“ . Londýn: BT Batsford. ISBN 0-7134-8272-9
• Frasier, David K. (1997 [1990]). Russ Meyer – Život a filmy . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0472-8
• Goodwin, Doris Kearns (1987). Fitzgeraldové a Kennedyovi: Americká sága . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-23108-1
• Greenspun, Roger (1973). "Guercio 'Electra Glide in Blue' přichází: Režisér debutuje se záhadou," The New York Times , 20. srpna (dostupné online ).
• Haines, Richard W. (2003). The Moviegoing Experience, 1968-2001 . Jefferson, NC a Londýn: McFarland. ISBN 0-7864-1361-1
• Halperin, James L., ed. (2006). Dědictví Podpis Vintage filmový plakát Aukce #636 . Dallas: Hlavní město dědictví. ISBN 1-59967-060-7
• Harper, Jim (2004). Legacy of Blood: Komplexní průvodce slasherovými filmy . Manchester, Spojené království: Headpress. ISBN 1-900486-39-3
• Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, Gimmicks, and Gold: Horror Films and the American Movie Business, 1953-1968 . Durham, NC a Londýn: Duke University Press. ISBN 0-8223-3215-9
• Hirschhorn, Clive (1979). Společnost Warner Bros. Příběh . New York: Koruna. ISBN 0-517-53834-2
• Hirschhorn, Clive (1999). Příběh Kolumbie . Londýn: Hamlyn. ISBN 0-600-59836-5
• Hoberman, J. a Jonathan Rosenbaum (1983). Půlnoční filmy . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80433-6
• Hollows, Joanne (2003). "The Masculinity of Cult," v Defining Cult Movies: The Cultural Politics of Oppositional Taste , ed. Mark Jancovich, pp. 35-53. Manchester, Spojené království a New York: Manchester University Press. ISBN 0-7190-6631-X
• Lovec, IQ (2009). "Vykořisťování jako adaptace", v Kulturní výpůjčky: Přivlastnění, přepracování, transformace , ed. Iain Robert Smith, str. 8-33. Nottingham: Rozsah. ISBN 978-0-9564641-0-1 (dostupné online ).
• Hurd, Mary G. (2007). Režisérky a jejich filmy . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 0-275-98578-4
• James, David E. (2005). Nejtypičtější avantgarda: Historie a geografie malých kin v Los Angeles . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN 0-520-24257-2
• Jewell, Richard B., s Vernonem Harbinem (1982). Příběh RKO . New York: Arlington House/Crown. ISBN 0-517-54656-6
• Kael, Pauline (1973). "Un-People," v jejím Reeling (1976), str. 263-79. New York: Warner. ISBN 0-446-83420-3
• Kauffman, Linda S. (1998). Bad Girls and Sick Boys: Fantazie v současném umění a kultuře . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN 0-520-21032-8
• Král, Geoff (2005). Americká nezávislá kinematografie . Londýn a New York: IB Tauris. ISBN 1-85043-937-0
• Kinnard, Roy (1988). Beasts and Behemoths: Prehistoric Creatures in the Movies . Lanham, Md.: Rowman & Littlefield. ISBN 0-8108-2062-5
• Komiya, Megumi a Barry Litman, „Ekonomika průmyslu nahraných videokazet“, v Social and Cultural Aspects of VCR Use , ed. Julia R. Dobrow, str. 25-44. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-0499-4
• Landis, Bill a Michelle Cliffordovi (2002). Sleazoid Express: Mind-Twisting Tour přes kino Grindhouse na Times Square . New York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-1583-4
• Langford, Barry (2005). Filmový žánr: Hollywood and Beyond , 2d ed. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1903-8
• Lasky, Betty (1989). RKO: Největší malý major ze všech . Santa Monica, Kalifornie: Kulatý stůl. ISBN 0-915677-41-5
• Lawrence, Novotný (2008). Blaxploitation Filmy 70. let: Černota a žánr . New York a Londýn: Routledge. ISBN 0-415-96097-5
• Lentz, Harris M. (2002). Nekrology v múzických uměních, 2001 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1278-X
• Lev, Peter (2003). Transformace obrazovky: 1950-1959 . New York a kol.: Thomson-Gale. ISBN 0-684-80495-6
• Levine, Elena (2007). Utápění v sexu: Nová sexuální kultura americké televize 70. let . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3919-6
• Lewis, John (2002). Hollywood v. Hard Core: Jak boj o cenzuru vytvořil moderní filmový průmysl . New York: New York University Press. ISBN 0-8147-5143-1
• Loy, R. Philip (2004). Westerny v měnící se Americe, 1955-2000 . Jefferson, NC a Londýn: McFarland. ISBN 0-7864-1871-0
• Lubasch, Arnold H. (1979). Allied Artists hledá pomoc podle zákona o bankrotu; Allied Artists Files Chapter XI," The New York Times , 5. dubna.
• Lyons, Arthur (2000). Smrt levně: Ztracené B filmy Film Noir . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80996-6
• Maltby, Richard (2000). "'Problém interpretace...': Autorské a institucionální záměry v a kolem Kiss Me Deadly ," Screening the Past (30. června, dostupné online ).
• Mank, Gregory William (2001). Hollywoodský kotel: 13 hororových filmů ze zlatého věku žánru . Jefferson, NC a Londýn: McFarland. ISBN 0-7864-1112-0
• Maslin, Janet (1997). "Orgie ohnutých blatníků a ohnuté lásky," The New York Times , 21. března (dostupné online ).
• Mathijs, Ernest a Xavier Mendik, ed. (2008). Čtenář kultovních filmů . Maidenhead a New York: Open University Press. ISBN 0-335-21924-1
• Matthews, Melvin E. (2007). Nepřátelští mimozemšťané, Hollywood a dnešní zprávy: sci-fi filmy z 50. let a 11. září . New York: Algora. ISBN 0-87586-497-X
• McCarthy, Todd a Charles Flynn, ed. (1975). Kings of the Bs: Working Within the Hollywood System — Anthology of Film History and Critic . New York: E.P. Dutton. ISBN 0-525-47378-5
• McGilligan, Patrick (1996). Jackův život: Biografie Jacka Nicholsona . New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31378-6
• Merritt, Greg (2000). Celluloid Mavericks: Historie amerického nezávislého filmu . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-232-4
• Milne, Tom (2005). " Electra Glide in Blue ," v Pym, Time Out Film Guide , str. 389.
• Morrow, John (1996). "Cinekirbyesque: Zkoumání Jack's Deal with Empire Pictures," Jack Kirby Collector 12 (červenec).
• Mottram, James (2006). The Sundance Kids: Jak si Mavericks vzali zpět Hollywood . New York: Macmillan. ISBN 0-571-22267-6
• Muller, Eddie (1998). Dark City: The Lost World of Film Noir . New York: St. Martinův. ISBN 0-312-18076-4
• Nachbar, Jack, ed. (1974). Zaměřte se na západní . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-950626-8
• Naremore, James (1998). Více než noc: Film Noir v jeho kontextech . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN 0-520-21294-0
• Nason, Richard (1959). "Slabý 'Hercules'; podívaná italské výroby se otevírá ve 135 divadlech," The New York Times , 23. července (dostupné online ).
• O'Connor, John J. (1995). "Hororový hrdina 90. let, Half Man, Half Bomb," The New York Times , 11. července (dostupné online ).
• Oppermann, Michael (1996). " Ed Wood " (recenze filmu), Journal of American Studies of Turkey 3 (jaro, dostupné online ).
• Ottoson, Robert (1981). Referenční příručka k americkému filmu Noir: 1940-1958 . Metuchen, NJ a Londýn: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7
• Paul, William (1994). Laughing, Screaming: Moderní hollywoodský horor a komedie . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-08464-1
• Petit, Chris (2005). " The Winged Serpent (aka Q—The Winged Serpent )," v Pym, Time Out Film Guide , str. 1481.
• Princ, Stephen (2002). A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980-1989 . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23266-6
• Pym, John, ed. (2005). Time Out Film Guide , 14. vydání. London a kol.: Time Out. ISBN 1-904978-87-8
• Quarles, Mike (2001 [1993]). Down and Dirty: Hollywood's Exploitation Filmmakers and their Movies . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1142-2
• Rabiger, Michael (2008). Režie: Filmové techniky a estetika , 4. vyd. Burlington, Mass.: Focal Press. ISBN 0-240-80882-7
• Rausch, Andrew J., s Michaelem Dequinou (2008). Padesát filmařů: Rozhovory s režiséry od Rogera Avaryho po Stevena Zailliana . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-3149-0
• Reid, John Howard (2005a). Hollywoodské „B“ filmy: Pokladnice rozlití, mrazení a vzrušení . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-5065-4
• Reid, John Howard (2005b). Filmové westerny: Hollywood Films the Wild, Wild West . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-6610-0
• Rockoff, Adam (2002). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978-1986 . Jefferson, NC a Londýn: McFarland. ISBN 0-7864-1227-5
• Reynaud, Berenice (2006). "Wanda's Shattered Lives" (brožura doprovázející vydání DVD Parlor Pictures k Wandě ).
• Rubin, Martin (1999). Thrillery . Cambridge, Velká Británie a New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58183-4
• Russell, Carolyn R. (2001). Filmy Joela a Ethana Coenových . Jefferson, NC a Londýn: McFarland. ISBN 0-7864-0973-8
• Sapolsky, Barry S. a Fred Molitor (1996). "Content Trends in Contemporary Horror Films," v Horror Films: Current Research on Audience Preferences and Reactions , ed. James B. Weaver, pp. 33-48. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-1174-5
• Schaefer, Eric (1992). "O hygieně a Hollywoodu: Origins of the Exploitation Film", v Hollywoodu: Critical Concepts in Media and Cultural Studies — Vol. 1: Historical Dimensions: The Development of the American Film Industry (2004), ed. Thomas Schatz, pp. 161-80 (původně publikováno v The Velvet Light Trap 30). New York a Londýn: Routledge. ISBN 0-415-28131-8
• Schaefer, Eric (1999). "Tučně! Odvážný! Šokující! Pravda!: Historie exploatačních filmů, 1919-1959 . Durham, NC a Londýn: Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5
• Schatz, Thomas (1993). "Nový Hollywood", ve Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film , ed. Jim Collins, Hilary Radner a Ava Preacher Collins, str. 8-36. New York a Londýn: Routledge. ISBN 0-415-90575-3
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in Studio Era . Londýn: Faber a Faber. ISBN 0-571-19596-2
• Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: American Cinema ve 40. letech 20. století . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
• Schneider, Steven Jay a Tony Williams (2005). horor mezinárodní . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3101-7
• Schrader, Paul (1972). „Poznámky k filmu Noir“, v Silver and Ursini, Film Noir Reader , str. 53-63 (původně publikováno ve Filmovém komentáři 8, č. 1).
• Scott, A. O. (2005). "Kam zmizeli všichni kvílení?" The New York Times , "Arts & Leisure", 18. prosince.
• Segrave, Kerry (1992). Drive-In divadla: Historie od jejich založení v roce 1933 . Jefferson, NC a Londýn: McFarland. ISBN 0-89950-752-2
• Shapiro, Jerome F. (2002). Atomic Bomb Cinema: The Apocalyptic Imagination on Film . New York a Londýn: Routledge. ISBN 0-415-93659-4
• Stříbro, Alain (1995). Kiss Me Deadly : Evidence of a Style, rev. ver., in Silver and Ursini, Film Noir Reader , s. 209-35.
• Silver, Alain a James Ursini, ed. (1996). Film Noir Reader . Pompton Plains, NJ: Limelight. ISBN 0-87910-197-0
• Staiger, Janet (2000). Blockbuster TV: Situační komedie, které musíte vidět v éře sítě . New York a Londýn: New York University Press. ISBN 0-8147-9757-1
• Stevenson, Jack (2003). Země tisíce balkonů: Objevy a zpovědi archeologa z béčkového filmu . Manchester, UK: Headpress/Critical Vision. ISBN 1-900486-23-7
• Strawnová, Linda Mayová (1975 [1974]). "Samuel Z. Arkoff [rozhovor]", v McCarthy a Flynn, Kings of the Bs , str. 255-66.
• Syder, Andrew a Dolores Tierney (2005). „Import/Mexploitation aneb Jak se mexický zápasník bojující se zločinem a zabíjející upíry málem ocitl v italském eposu meče a sandálů“, v Schneider a Williams, Horror International , str. 33-55.
• Taves, Brian (1995 [1993]). "The B Film: Hollywood's Other Half", v Balio, Grand Design , str. 313-50.
• Thompson, Howard (1960). "'Hercules Unchained' Heads Twin Bill", The New York Times , 14. července (dostupné online ).
• Tuska, John (1974). "Americké západní kino: 1903-současnost", v Nachbar, Focus on the Western , str. 25-43.
• Tuska, Jon (1999). The Vanishing Legion: A History of Mascot Pictures, 1927-1935 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0749-2
• Van Peebles, Melvin (2003). „Skutečný obchod: Co to bylo ... je! Sweet Sweetback's Baadasssss Song “ (komentář doprovázející Xenon Entertainment DVD vydání Sweet Sweetback's Baadasssss Song ).
• Warren, Bill (2001). The Evil Dead Companion . New York: St. Martinův. ISBN 0-312-27501-3
• Waterman, David (2005). Hollywoodská cesta k bohatství . Cambridge, Mass.: Harvard University Press. ISBN 0-674-01945-8
• West, Richard (1974). "Nejděsivější film vůbec?", Texaský měsíčník , březen, str. 9.
• Williams, Tony (1996). Hearths of Darkness: The Family v americkém hororovém filmu . Cranbury, NJ, Londýn a Mississauga, Ontario: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3564-4
• Willis, Sharon (1997). Vysoký kontrast: Rasa a pohlaví v současném hollywoodském filmu . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-2041-X
• Wood, Robin (2003). Hollywood od Vietnamu po Reagana — a dál , exp. a rev. vyd. New York a Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12967-X
• Wyatt, Justin (1998). „Vznik 'Major Independent': Miramax, New Line, and the New Hollywood“, v Contemporary Hollywood Cinema , ed. Stephen Neale a Murray Smith, str. 74-90. New York a Londýn: Routledge. ISBN 0-415-17010-9
• Zeitchik, Steven a Nicole Laporte (2006). "Atomic Label Proves a Blast for Fox", Variety , 19. listopadu (dostupné online Archivováno z originálu 21. ledna 2010 ).

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Skvělý norský Britannica (online)
V bibliografických katalozích	NKC : ph1067940

Nezávislé produkty
Čtení	Alternativní manga Doujinshi Komiks alternativa web webtoon podzemí Asociace amatérského tisku Malý tisk Vlastní publikování Fanzine
Sluch	Kazetová kultura Modulární soubor Hudba underground doujin indie pop Skála lidový elektronika Nezávislé hudební vydavatelství bez štítku trezor Rádio nezávislý pirát experimentální hudební nástroje lo-fi
Film	Nerozpočtový film Double Session Kino transgrese amatérské kino Amatérský film pornografie nízkorozpočtový film Machinima Nezávislá animace Nezávislé kino Kino bez vln Guerrilla cinema Půlnoční film fanouškovský film Film kategorie B Film kategorie Z Provozní kino
Počítače	Demoscéna Dojin Soft Nezávislá hra hraní rolí seznam vývojářů Kovbojské kódování Modifikace Neoficiální patch open source software Uvolněte skupinu Romhacking Zdarma PC hra Svobodný software fanouškovská hra domácí pivo
Koncepty	dojin indie kultura žádná vlna
viz také	Art brut Lidová fotografie Softwarové hackování Ohyb řetězu řemeslné vaření piva Poštovní umění naivní umění Sociální peer procesy DIY udělat Maker Faire