'hodiny...'

Hours (stylizované jako 'hours...') je 22. studiové album britského rockového hudebníka Davida Bowieho , původně vydané 21. září 1999 prostřednictvím hudebního webu BowieNet a následně ve fyzickém formátu prostřednictvím Virgin Records 4. října. ). Bylo to první album slavného umělce, které bylo k dispozici ke stažení přes internet . Hodiny..., složené jako soundtrack k videohře Omikron: The Nomad Soul (1999), byla Bowieho poslední spolupráce s kytaristou Reevesem Gabrelsem , s nímž hudebník spolupracoval po celá 90. léta. Nahrávání desky proběhlo v polovině roku 1999 ve studiích v New Yorku a na Bermudách . Ve srovnání s experimentální povahou Bowieho jiných děl desetiletí byly písně „hours...“ složeny v tradičnějším stylu. Jedna z písní na albu byla napsána fanouškem Bowieho, který vyhrál soutěž organizovanou Bowiem na konci roku 1998, který také poskytl doprovodné vokály pro píseň.

Od experimentální struktury svých dvou předchůdců „hours...“ se distancuje pop-rock a art-pop připomínající Hunky Dory (1971), pokračující ve zkoumání stylů a trendů zkoumaných v Bowieho rané tvorbě. Texty jsou introspektivní a podrobně popisují témata, jako je selhání vztahů a faktory úzkosti. Nechybí ani otevřeně křesťanská témata, což se odráží na obálce. Inspirován Pietou (západoevropský název pro téma truchlení Ježíše Krista ) zobrazuje krátkovlasého pozemšťana Bowieho odpočívajícího v náručí dlouhovlasé mladší verze hudebníka. Název ( jehož pracovní verze byla „The Dreamers“) hraje se slovem „naše“.

S podporou několika britských singlů v Top 40 se ' hours...' dostalo na 5. místo v domovské zemi hudebníka, ale bylo jeho prvním albem, které minulo Top 40 na Billboard 200 , poprvé od roku 1972. 'hours...' obdržel protichůdné recenze od kritiků, přičemž mnozí chválili jednotlivé skladby, ale kritizovali album jako celek, což je názor sdílený retrospektivními recenzenty a životopisci hudebníka. Album bylo podpořeno turné a různými televizními vystoupeními. Podle retrospektivních hodnocení hudebníkovy diskografie jsou Hours považovány za jedno z jeho nejslabších děl. Album bylo znovu vydáno v roce 2004 s bonusovými skladbami. V roce 2021 byla jeho remasterovaná verze zahrnuta do krabicového setu Brilliant Adventure (1992–2001) .

Pozadí

David Bowie , který si udržoval pozornost médií po celý rok 1997, se v roce 1998 vzdálil mediálnímu humbuku a věnoval většinu svého času nehudebním aktivitám, jako je vytvoření vlastní webové stránky BowieNet . Hudebník však nadále psal materiál a hrál ve filmech [2] . Kromě mixování živého alba vrcholného Earthling Tour , vydaného v roce 1999 jako LiveAndWell.com , jeho jedinou nahrávkou z roku 1998 byla cover verze písně George a Iry Gershwinových „A Foggy Day in London Town“., který byl zařazen na kompilaci Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove[3] [4] . Zároveň se Bowie usmířil se svým bývalým spolupracovníkem Tonym Viscontim [2] .

Koncem roku 1998 Bowie přijal nabídku na složení soundtracku pro připravovanou videohru Omikron: The Nomad Soul , kterou vyvíjí Quantic Dream Studios s podporou Eidos Interactive [5] . Scénář/režisér projektu David Cage si vybral Bowieho ze seznamu hvězd, který zahrnoval také Björk , Massive Attack a Archive [6] . Podle životopisce Nicholase Pegga , Bowie stal se zaujatý projektem protože jeho buddhistického podtextu, poznamenat, že když charakter zemřel, on nebo ona byla reinkarnována [5] . Kromě skládání hudby se Bowie objevil ve hře v podobě postavy jménem Boz a také jako zpěvák barové kapely Omicron City (spolu s kytaristou Reevesem Gabrelsem a baskytaristou Gale Ann Dorsey). Předobrazem postavy, do které se hráč mohl proměnit [6] [7] [8] , se stala muzikantova manželka Iman .

Projekt Omikron se stal výchozím bodem pro Bowieho další album. Mezi koncem roku 1998 a začátkem roku 1999 nahrál s Gabrels velké množství písní, z nichž některé byly napsány pro videohru a jiné pro kytaristovo sólové album, včetně „Survive“, „ The Pretty Things Are Going to Hell “ a b-strana "We All Go Through" [2] [3] [9] . Na rozdíl od experimentální struktury Bowieho předchozí tvorby desetiletí byly písně složeny v tradičnějším stylu, připomínajícím jeho nahrávky z poloviny 80. let. Umělec vysvětlil: „Trochu jsme experimentovali. Většina materiálu byla napsána přímočarým způsobem“ [2] . Lví podíl dem byl napsán na kytaru, s výjimkou „Thursday's Child“ a „The Dreamers“, které byly složeny pomocí kláves. Podle Gabrelse, Omikron stanovil hudební režii pro všechny písně, přičemž vypracoval:

Nejprve jsme si sedli a napsali písně pouze pomocí kytary a kláves, než jsme zamířili do studia. Za druhé, postavy, které jsme ve hře reinkarnovali, zpívající písně, jsou pouliční/protestní hudebníci, a proto se více hodily k autorskému materiálu. A konečně, náš materiál kontrastoval s veškerou běžnou brakovou industriální metalovou hudbou, která v té době vládla [2] .

V roce 1999, během tiskové konference Quantic Dream na E3 , Bowie řekl, že jeho nejvyšší prioritou bylo naplnit hru „emocionálním podtextem“, a výsledek považoval za úspěch [8] . Omikron zahrnul (v té či oné podobě) všechny písně uvedené v 'hours...' kromě "If I'm Dreaming My Life", "Brilliant Adventure", "What's Really Happening?" a "We All Go Through", stejně jako různé instrumentálky, z nichž některé byly později vyvinuty pro vydání jako b-strany [3] [5] .

Záznam

Poté, co Bowie skončil s Placebem (nahrál další vokály pro jejich píseň „ Without You I'm Nothing “ [10] ), na jaře 1999 odcestoval s Gabrelsem do Seaview Studios na Bermudách [2] (hudebník strávil většinu svého času tam poté, co v dubnu prodal svůj dům ve Švýcarsku [3] ), aby začal nahrávat [11] . Společně dělali většinu práce vlastními silami [12] . S výjimkou aranžéra Marka Platyhoa bubeník Sterling CampbellBowie , který vystupoval ve filmech Earthling (1997) a Outside (1995), sestavil zcela novou doprovodnou sestavu. Kromě bubeníka Mikea Levesquea, další hudebníci zahrnovali: perkusionista Everett Bradley ("Seven"), rytmický kytarista Chris Haskett("If I'm Dreaming My Life") a baskytarista Marcus Salisbury ("New Angels of Promise") [2] [13] . Bowie původně chtěl rekrutovat R&B trio TLC , aby poskytlo doprovodné vokály pro píseň „Thursday's Child“, ale Gabrels se proti této myšlence důrazně postavil. Místo toho kytarista zavolal své přítelkyni Holly Palmer, která se později připojila k Bowieho turné [3] [12] .

Koncem roku 1998 Bowie vyhlásil na svých webových stránkách (BowieNet) soutěž písní, ve které byli žadatelé povinni skládat slova pro nedokončenou píseň „Co se opravdu děje?“. Vítězka by dostala šanci letět do New Yorku, aby se podívala na její záznam [14] [15] . Vítěz soutěže byl vyhlášen v lednu 1999 - rodák z Ohia Alex Grant, 24. května 1999, přijel do New Yorku, kde sledoval proces nahrávání vokálů a přidávání overdubů ve studiu, událost byla vysílána živě na BowieNet. Bowie navrhl, aby Grant přidal své doprovodné vokály k písni, později poznamenal: „Pro mě nejpříjemnější částí večera bylo, že jsem byl schopen přimět Alexe a jeho kamaráda Larryho, aby zazpívali píseň, kterou napsal“ [14] . Platy chválil nápad v rozhovoru s autorem životopisů Markem Spitzem, když uvedl „to byl nový způsob, jak se spojit s jeho fanoušky“ [15] .

Nahrávání Hours se podle Platyho odehrávalo v uvolněnější atmosféře, přičemž samotný Bowie byl v porovnání s intenzivními pozemšťanskými seancemi utlumenější. V rozhovoru s životopiscem Davidem Buckleym zmínil pohodové rozhovory s Bowiem a Gabrelsem na aktuální témata té doby, jako je internet [16] . Přesto mezi Bowiem a Gabrelsem vznikly neshody, především ohledně hudebního směřování alba. Gabrels chtěl natočit pokračování Earthlinga, jako to udělal s podobně stylizovanými Ziggy Stardust (1972) a Aladdin Sane (1973) [3] . Kytarista později připomněl, že Hours původně zněly jinak, když je přirovnal k Diamond Dogs (1974) [17] . Byl také frustrován Platyho zapojením a odmítnutím písní jako „We All Go Through“ a „1917“ na b-side status. [ 16] Podle O'Learyho bylo album dokončeno do června [3] .

Hudební styl a témata písní

„Obecně jsou texty na tomto albu velmi zjednodušené, jednoduché věci, myslím, ale vyjádřené dost silně. Hudba, kterou jsme pro ně napsali, je spíše pomocná hudba – nevytváří dvě ze tří nezávislých vrstev“ [16] .

„hodiny…“ znamenaly Bowieho odklon od experimentální povahy jeho dvou předchozích děl [2] . Platy [15] nazvaný „anti- Earthling “ představuje styl více podobný akustickým a tradičním hudebním texturám Hunky Dory (1971) [2] . Podle spisovatele Jamese Peronea zvuk desky připomíná folk , soul a rock 60. let [18] , zatímco retrospektivní komentátoři ji klasifikovali jako pop rock a art pop [19] [20] .

Album je tématicky velmi eklektické. Umělcovi životopisci analyzovali její obsah tak, že odráží postoj hudebníka k vlastní smrtelnosti [9] [15] . Perone nazval „náboženské Bowieho album“ [18] , LP obsahuje zjevně křesťanská témata, kterých se umělec naposledy dotkl v Stanici ke stanici „ Slovo na křídle “ (1976); tak, to zahrnuje parafráze z bible a poezie Johna Donnea , stejně jako četné odkazy na život a smrt, nebe a peklo, “bohy”, “zpěvy” a “anděly” [2] . Také důležitou součástí "Čtvrtečních dětí" a "Seven" je číslo sedm. Perone poznamenal: „Číslo, které řídí přechod dnů na slova, se objevuje v několika formách. Posluchač má pocit, že nejen běh času řídí nějaká nedefinovatelná vyšší moc, ale možná i události něčího života .

Společným tématem všech písní je introspekce: „Something in the Air“ a „Survive“ zkoumají téma rozpadlých vztahů [3] [18] , „If I'm Dreaming My Life“ a „Seven“ zpochybňují spolehlivost lidského vzpomínka [2] , zase "Co se opravdu děje?", "The Dreamers" a "The Pretty Things Going to Hell" odrážejí bezmoc věku, z výšky minulých let [2] . Bowie vysvětlil téma, které si vybral: „Chtěl jsem zprostředkovat jakousi univerzální atmosféru úzkosti, kterou zažívá mnoho lidí mého věku. Dalo by se říci, že jsem se snažil napsat nějaké písně pro svou generaci“ [2] . Vzhledem k retrospektivní povaze materiálu se někteří komentátoři ptali, zda je album autobiografické. Bowie tuto verzi objasnil časopisu Uncut :

Jedná se o osobnější dílo, ale netvrdil bych, že je autobiografické. Svým způsobem je samozřejmé, že tomu tak není. Neřeknu ani, že jde o fiktivního "hrdinu", takže si musím dávat pozor. Tohle je fantazie. Prototyp tohoto alba byl zjevně velmi zklamaný. Není šťastný. A já jsem neuvěřitelně šťastný člověk! … Snažil jsem se zachytit prvky pocitu, které lidé mého věku překonávají… Na albu není mnoho konceptů. Je to opravdu jen hromada písní, ale myslím, že jedna z forem, která je spojuje, je, že jsou o muži, který se ohlíží za svým životem [2] [21] .

Obsah písně

Úvodní R&B skladba „Thursday's Child“ nastavuje introspektivní náladu celé desky [22] , odrážející téma optimismu [2] . Její název byl inspirován autobiografií Earthy Kitt [3] [16] a obsah se zaměřuje na postavu „narozenou mimo [svou] dobu“, která vidí naději do budoucnosti [18] . „Something in the Air“ obsahuje četné hudební a lyrické odkazy na Bowieho minulou práci, od „ All the Young Dudes “ (1972) po „Seven Years in Tibet“ (1997) [23] . Píseň analyzuje kolaps vztahu a podle Bowieho „je pravděpodobně nejtragičtějším kusem alba“ [3] . Samotná "Survive" je zase považována za Bowieho oblíbenou píseň z této desky. Hudebně silně připomíná styl Hunkyho Doryho a textově se podle Spitze věnuje „hlodání [autorovy] výčitky“ [15] [24] . Ženská postava je abstraktní; podle O'Learyho „je to výplň, kterou postižený používá k ospravedlnění ztráty svého potenciálu“ [3] . Podle Pegga je nejdelší skladba alba, „If I'm Dreaming My Life“, „bombastická mezihra“ mezi „Survive“ a „Seven “ . Stejně jako ostatní písně na albu se jeho texty zabývají vztahy [25] . Podle Spitze je tato „natažená“ skladba [3] „hudebně vedlejší“, ale tematicky se k albu hodí [15] .

Stejně jako „Thursday's Child“, „Seven“ (nazvané „píseň o současnosti“ od Bowieho [3] ) používá dny v týdnu jako „ukazovatele času“ [26] . Hudebník odmítl píseň jako autobiografickou kvůli jejímu zahrnutí matky, otce a bratra a řekl Davidu Quantickovi z časopisu Q  : „Nejsou to nutně moje matka, otec a bratr, jsou jako společenská jednotka“ [27 ] . "Co se opravdu děje?" — první ze dvou nejtvrději znějících skladeb vyniká na pozadí ponuré povahy předchozích skladeb. Název písně hraje na „nedůvěru v realitu a paměť“, zatímco Grantův text odpovídá obecnému „chronometrickému“ pojetí [14] . Podle O'Learyho bylo původně plánováno být exkluzivní pro předplatitele BowieNet [3] . „The Pretty Things Are Go to Hell“ je „nejrockerštější píseň“ [28] . Buckley a Dave ThompsonMá se za to, že její styl pochází z dob Bowieho glam rocku na počátku 70. let [16] [29] . Název písně sám o sobě připomíná materiál z éry, zejména z alb Hunky Dory a Pin Ups , stejně jako The Stooges ' Raw Power , kterou smíchal Bowie [28] [27] . Texty písně odrážejí témata, o kterých se umělec dříve věnoval v „ Proměnách “ (1971), stejně jako „Teenage Wildlife“ a „ Móda “ (1980) z alba Scary Monsters [28] . Perone věří, že byla něco jako protiváha k pozitivismu „Čtvrtečního dítěte“ [18] . Píseň byla původně vydána jako remix pro soundtrack k filmu Stigmata (1999); stejná verze vystupovala ve videohře Omikron [28] .

Hudebně i textově „New Angels of Promise“ odráží Bowieho berlínskou trilogii z konce 70. let, konkrétně „Sons of the Silent Age“ (1977). Koncept skladby odráží křesťanská témata, která rámují celou desku, protože „anděl zaslíbení“ je anděl, který podle O'Learyho „vyhlašuje smlouvu s Bohem“. Původně se jmenoval „Omnikron“ a několikrát se objevil ve stejnojmenné videohře [3] [16] [30] . „Brilliant Adventure“ je krátká instrumentální skladba ovlivněná Japonskem odvozená z alba Heroes (1977), konkrétně jeho instrumentálky „Sense of Doubt“ a „Moss Garden“ [31] . Stejně jako v předchozí skladbě je v ní slyšet japonské koto [3] . Podle Perone se nehodí do konceptu/tématu alba [18] , O'Leary se zase domnívá, že spojuje dvě skladby, mezi kterými se nachází [3] . Obsah "The Dreamers" je věnován cestovateli, který už má za sebou vrchol svého života. Stejně jako ostatní písně na desce i skladba hudebně připomíná Bowieho minulou tvorbu. V Omikronu to zní „lehce“verze [32] . Podle názoru O'Learyho skladba vyzdvihuje kvalitu inherentní demům, přičemž si všímá „drsné akordové struktury, posouvání rytmu [a] dlouhé cody “ její melodie [3] .

Obálka

Na přebalu 'hours...' je vychrtlý krátkovlasý Bowie, odkazující na obrázek hudebníka z alba Earthling relaxujícího v náručí delší, mladší verze umělce. Ilustrace s křesťanskou tématikou byla inspirována Pietou , která zobrazuje Pannu Marii , jak kolébá mrtvé tělo Ježíše [2] . Bowie uznal odkaz a vysvětlil: „Protože jsem už nechtěl nosit šaty, udělali jsme z ní [Mary] muže. Může být interpretován jako život a smrt, minulost a přítomnost . Pegg si zase koncept obalu vyložil jako změnu fází hudební kariéry (od pozemšťana k novému). Na zadním krytu je vyobrazen had .vedle tří kopií Bowieho, které podle Pegga představovaly „ Pád člověka: Adam , Eva a ústřední postava Boha “, tvořící téma „Pád a vykoupení“ [2] . První výlisky alba měly čočkovitou verzi obalu, což dodávalo obrazu trojrozměrný efekt [33] .

Obálku nafotil Tim Bret Day v Big Sky Studios ( Ladbroke Grove, Západní Londýn). Bret Day také vytvořil obraz Bowieho bytí spáleného na krucifixu ; tento obrázek byl součástí bookletu CD. Fotograf řekl: „Vyfotili jsme Bowieho, vytvořili jsme na jeho základě model a přidali plameny... Lee Stewart udělal vše ostatní v postprodukci,“ reprodukoval koncept „spálení všech mostů“. Grafický designér Rex Rayvyvinul typografii pro obálku, ve které byla písmena a čísla prohozena, čímž se vytvořil čárový kód [2] . Obálka sklidila negativní recenze, životopisec Paul Trynka to označil za „nemotornou kombinaci chaotického designu a cukernatosti“. David Suklla z Consequence of Sound souhlasil a prohlásil: „Tento nejmodernější Bowieho obal od umělce v jeho 50. letech v té době mírně kontrastuje ve své ležérnosti se skutečným obsahem nahrávky“ [20] .

Bowie uvedl, že název byl zamýšlen jako slovní hříčka - "hodiny / naše" ("hodiny" / "naše"), podle Buckleyho "naše" znamenalo "album písní pro [lidi] jeho generace" [ 16] . Předběžný název desky byl The Dreamers [21] , který byl změněn poté, co Gabrels uvedl, že si ji spojuje s alby Mariah Carey nebo Celine Dion [16] , stejně jako s frází Freddie and the Dreamers. Následně v komentáři k názvu LP Bowie uvedl: „[Je to] o přemýšlení o době, kterou jsme žili... o tom, kolik nám zbývá žít [a] o sdílení zkušeností“ [2] . Nicholas Pegg přirovnal název alba k „The Book of Hours“, středověký svazek věnovaný konceptu dělení dne na kanonické hodiny , které by měly být věnovány modlitbám [2] .

Vydání

„Bowie začal komunikovat s webem v počátcích internetu . Byl velmi prozíravý, protože [jeden z prvních] pochopil, jaká síla spočívá v globální síti; přestože v té době ještě nedosáhlo kritického množství co do počtu [uživatelů], [hudebník] si potenciál jeho dosahu a síly rozhodně uvědomoval“ [16] .

6. srpna 1999 začal Bowie na BowieNet zveřejňovat 45sekundové úryvky písní z „hours...“ spolu s poznámkami ke každé z nich. V září pak následovalo vydání obalu alba, které bylo původně skryto útržek – obrázek se otevírá čtverec po čtverci. 21. září, 'hours...' byl propuštěn ve své celistvosti na internetových stránkách a album bylo zpřístupněno ke stažení, čímž se Bowie stal prvním významným umělcem, který vydal svou desku přes internet [2] [34] . Hudebník poznamenal: „Doufám, že tento malý krůček mě a další [umělce] postrčí k rozvoji tohoto směru, což nakonec poskytne spotřebitelům větší výběr a snadnější přístup k hudbě, která se jim líbí“ [16] . Britský maloobchodník HMV reagoval negativně: „Pokud umělci vydávají alba online dříve, než si je ostatní lidé mohou koupit v obchodech, nejsou to rovné podmínky. Nahrávky musí být dostupné všem současně a ne každý má přístup k internetu,“ zdůraznil: „Je nepravděpodobné, že bychom prodali desky zmíněného umělce. Maloobchodníci to nebudou tolerovat.“ [16] . Přesto Buckley komentoval hudební vydání na internetu: „Bowie přesně předvídal revoluci v hudebním průmyslu, ke které dojde díky „digitální“ generaci [spotřebitelů]“ [16] .

Píseň „Thursday's Child“ byla vydána jako hlavní singl 20. září 1999 [3] , s b-sady „We All Go Through“ a „No One Calls“ [35] . Byly pro něj vytvořeny různé remixy, včetně „Rock Mix“. Píseň vyvrcholila u čísla 16 na UK Singles Chart [22] . Hudební video , které režíroval Walter Stern v srpnu, zachycuje introspektivní náladu písně a ukazuje hudebníka, jak se dívá na své mladší já přes zrcadlo [22] . Pegg cítil, že „Seven“ nebo „Survive“ by se lépe hodily jako první singl, protože zvuk „Thursday's Child“ považoval za příliš „ošidný a vrstvený“ ve srovnání s „okamžitým akustickým dopadem“ těchto skladeb [2] . V Austrálii, "The Pretty Things Are Going to Hell" byl propuštěn jako hlavní singl (v září) [35] . Doprovodné video natočilo duo Dom a Nickv New Yorku dne 7. V něm Bowie zkouší píseň na pódiu a zároveň se setkává s různými alter egy ze své minulosti, což odráží téma vyhýbání se konfrontaci se svou minulostí .

Album bylo oficiálně vydáno (na CD) 4. října 1999 u Virgin Records [9] . V Japonsku byla jako bonusová skladba přidána skladba „We All Go Through“ [16] [36] . 'hours...' byl populární v domovině hudebníka, stávat se jeho prvním Top-5 UK Albums Chart albem od Black Tie White Noise (1993) [2] , nicméně brzy silně pokleslo [16] . Naopak ve Spojených státech bylo album poznamenáno antirekordem a obsadilo pouze 47. místo v žebříčku Billboard 200 , čímž se stalo Bowieho prvním albem od Ziggy Stardust (1972), které se nedostalo do Top 40 [9] [15 ] . LP bylo úspěšné v Evropě, mapovalo se v Top 10 národních hitparád ve Francii, Německu a Itálii, stejně jako v Japonsku dosáhlo Top 20 [16] .

V lednu 2000 byl vydán třetí singl – „Survive“ – prezentovaný jako remix anglického producenta Mariuse de Vries.. To vyvrcholilo na čísle 28 na UK Singles Chart [35] [37] . V doprovodném hudebním videu, které režíroval Walter Stern, sedí Bowie sám u stolu a čeká na vaření vajíčka , než se začne vznášet nad zemí; koncept odráží reflexní povahu stopy [24] . Píseň „Seven“ (červenec 2000) byla vybrána pro čtvrtý singl – vydání obsahovalo její původní demo a také remixy de Vriese a Becka . Píseň vyvrcholila na 32. místě UK Singles Chart [26] [37] .

Propagace

Na podporu alba bylo uspořádáno stejnojmenné koncertní turné sestávající z osmi vystoupení; začalo 23. srpna 1999 a skončilo o tři měsíce později 12. prosince. První koncert – což bylo Bowieho první živé vystoupení od Earthling Tour  – se konal ve studiu Manhattan Center . Natočeno pro show VH1 Storytellers[38] . Producent VH1 Bill Flanagan před natáčením prohlásil: „Toto bude to nejlepší, co kdy bylo na VH1 ukázáno. Škrtni to, tohle bude asi to nejlepší, co letos v televizi uvidíš.“ Zkrácená verze koncertu byla vysílána na VH1 18. října [38] a plná verze byla vydána v roce 2009 jako VH1 Storytellers [39] . Koncert Storytellers byl poslední spoluprací mezi Bowiem a Gabrelsem [38] , kteří s hudebníkem spolupracovali již od vzniku Tin Machine v roce 1988 [40] [41] ; Platy následoval jej jako hlava koncertní kapely [16] . Po Bowieho smrti Gabrels uvedl:

Nové nápady, které jsem mu mohl nabídnout, docházely. Bál jsem se, že když zůstanu, proměním se ve žlučovitého člověka. Jsem si jistý, že jste se museli vypořádat s lidmi, kteří byli ve stejné práci příliš dlouho a začali ztrácet respekt ke svým zaměstnavatelům, a já jsem tím chlapem být nechtěl. Nejlogičtějším rozhodnutím v tu chvíli bylo odejít a dělat něco jiného. Odešel jsem s dobrými vztahy [42] s Bowiem .

Živá kapela se skládala z bývalých členů Earthling Tour , s výjimkou bubeníka Zacha Alforda. - nahrazen Sterlingem Campbellem. Začátek na konci září, Bowie dělal četná televizní vystoupení na podporu 'hodiny...' , včetně The Howard Stern Show., Late Show s Davidem Lettermanem , Půlnoc s Conanem O'Brienem, TFI pátek Chris Evansa Saturday Night Live [3] [16] [38] [43] . Během turné hudebník preferoval malá místa, s výjimkou jednoho vystoupení na stadionu Wembley během benefičního koncertu NetAid .koncem října [15] [16] [38] . Show nahrané na turné byly později vydány na albech Something in the Air (Live Paris 99) a David Bowie v Kit Kat Klub (Live New York 99) [44] [45] jako součást box setu Brilliant Live Adventures (2020-2021) [46] .

Živý program se skládal z materiálu „hodiny…“ , různých osvědčených hitů jako Life on Mars? (1971) a " Rebel Rebel " (1973), stejně jako písně, které Bowie nehrál desítky let, jako " Drive-In Saturday " (1973) a "Word on a Wing" (1976) [38] . Bowie také během koncertů přednesl píseň " Can't Help Thinking About Me " , což byla první taková příležitost od doby, kdy Bowie vydal materiál před Space Oddity (1969) v roce 1970 [38] . O rok později Bowie znovu nahrál píseň ve studiu pro projekt Toy . Následně se pianista Mike Garson domníval, že živé verze 'hours...' zněly lépe než jejich studiové verze, které byly "nevyvinuté", jak sdílel s Buckley [16] . Tento cit byl opakován životopiscem Nicholasem Peggem, kdo zvažoval ' hodiny... ' dráhy být upozorní na přehlídku [38] .

Recenze kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[48]
Entertainment Weekly	B− [49]
Encyklopedie populární hudby	[padesáti]
Opatrovník	[51]
The Independent	[52]
Vidle	4.7/10 (1999) [53] 6.2/10 (2021) [54]
Q	[55]
Valící se kámen	[56]
Vybrat	2/5 [57]
Nestřižené	[33]

Album obdrželo smíšené recenze od tisku. Mezi pozitivní recenze patřil Mark Paytress z Mojo , který poznamenal, že album „není mistrovským dílem“, nicméně „korunuje trilogii, která je mnohem víc než jen kód pro kdysi bezchybnou kariéru“ [58] . Q to nazval „bohatě texturovaný a emocionálně nabitý výběr písní“ a dodal, že hudebně „Bowie tentokrát nevzhlíží k nikomu jinému než k sobě samému a nemohl si vybrat lepší vzor“ [55] . Kritik Rolling Stone Greg Tate recenzoval „hodiny...“ a uvedl, že je to jedno z těch alb, které se „začalo líbit více s každým dalším poslechem“ a „další potvrzení postřehu Richarda Pryora , že se jim říká staré moudré. muži, protože všichni mladí mudrci jsou mrtví“ [56] . Recenzent publikace, Alternative Press , popsal „hodiny...“ jako „mistrovské dílo“ a dodal, že „vrací Bowieho na místo, odkud by nikdy neměl zabloudit“ [59] . Keith Philips z The AV Club se zase přistihl, že si myslí, že album „zasáhlo víc, než minulo“, zvláště když zdůraznil písně „Survive“, „Seven“ a „What's Really Happening?“. [60] .

Mnoho recenzentů album kritizovalo. Adam Sweeting z The Guardian to tedy považoval za „nudné a nucené“, s výjimkou písně „Thursday's Child“ [51] . Chris Willman souhlasil s tímto názorem v Entertainment Weekly , chválí "Thursday's Child" jako "nejlepší baladu, kterou Bowie napsal v éře", ale cítil, že zbytek alba nedosahuje její úrovně . [49] Barry Walters ze Spin také chválil „Thursday's Child“, ale posteskl si, že se album stalo „slibným zahájením“ a stalo se „další průměrnou, ne zcela moderní pozérskou rockovou nahrávkou“, přičemž získalo pouze šest bodů z deseti [61] . Recenzenti z The Independent a The Observer srovnávali 'hodiny...' s Hunky Dory , nikoli ve prospěch novinky - první ji označil za "docela tradiční" a "nepatří k nejlepším [v Bowieho diskografii]", druzí kritizovali písně jako nevýrazné [52] [62] . Novinář Time Out zase popsal záznam jako „Bowieho nejzbytečnější a nejzbytečnější záznam od dob Cínového stroje II “ [2] .

Ryan Schreiber z Pitchfork posouval album a uvedl, že „hodiny...“ se přiklánějí k prostornému zvuku rádiového formátu , který zprostředkovává veškerou vitalitu a energii hnijícího polena. Dále uvedl: „Ne, nejedná se o nové dno, ale to neznamená, že výsledek není rozpačitý“ [53] . Publicistka PopMatters Sarah Zupko měla pocit, že mnoho skladeb z alba má špatné načasování, což vede k „upřímně nepříjemnému stavu nudy“. Recenzent dal albu čtyři z deseti a shrnul: "David Bowie je pro něj příliš dobrý . " John Mullen z časopisu Select uznal album jako krok vpřed oproti Earthling , ale přirovnal Bowieho k „vyšší“ verzi Stinga a došel k závěru: „Osobní exorcismus Even Seven ctí nedostatek nezbytnosti, což naznačuje, že „zpovědní“ písně jsou je to jen další styl, který muzikant zkouší“ [57] .

Legacy

„ Hodiny…“ je méně agresivní umělecké prohlášení než kterékoli jiné album Bowieho od poloviny 80. let, ale je dobré samo o sobě: je to sbírka svěží, melancholické a často extrémně krásné hudby a nezbytný odrazový můstek k vyzrálejší písňový přístup. který brzy přinese působivé výsledky“ [2] .

V průběhu let zůstaly postoje k albu ambivalentní. Redaktor AllMusic Stephen Thomas Erlewine poznamenal: "The Hours se možná nevyrovnají Bowieho klasice, ale toto je dílo zručného hudebníka, kterého své řemeslo začalo znovu bavit a nebojí se nechat věci přirozeně se vyvíjet." Recenze reedice publicisty časopisu PopMatters z roku 2004 nazvané „hodiny...“ trilogie , Heathen (2002) a Reality (2003), nejlepší Bowieho dílo od dob Scary Monsters , s argumentem, že zatímco Outside (1995) a Earthling (1997) demonstrovaly Bowieho experimenty s žánry, které byly v té době již považovány za zastaralé, byly Hours důkazem hudebního zájmu o „trendy a moderní“ zvuk, který byl v době vydání „přijat s nádechem“ [64] . Naopak Sean Collins z Pitchfork chválil písně "Thursday's Child" a "The Dreamers" při recenzování "hours..." v roce 2021, ale posteskl si, že zbytek skladeb alba, zejména "What's Really Happening?" a „ The Pretty Things Are Going to Hell “ lze nazvat jedním z nejslabších hudebních děl [54] .

Bowieho životopisci přijali desku se smíšenými pocity: většina chválila jednotlivé skladby, ale obecně považovali album za nevýrazné. Buckley to tedy nazval „smutným, často hořkým albem“, které se zdá nedokončené nebo nedostatečně produkované. Spisovatel však chválil „Survive“ a „Something in the Air“ jako „Bowieho klasiku“ [16] . O'Leary to popsal jako „nevyleštěnou, náladovou, krásnou, povrchní, zatuchlou sbírku nesouvisejících písní, která je nejvíce opomíjená z Bowieho pozdějších alb; drobné dílo, které ví, že je drobné, a je na to skromně hrdé. Má v sobě schované krásné album, jen velmi hluboké.“ [3] . Pegg nazývá produkci alba „nemotornou a nesouvislou“, poznamenává, že celkově LP „postrádá zaměření a pohon Bowieho nejlepších alb a má nevítané známky výplně“. Nicméně chválil "Survive" a "Something in the Air" jako připomínku, že Bowie byl stále "jeden z nejlepších skladatelů na rockové scéně" [2] . Stejně jako Pegg i Paul Trynka vybral určité skladby jako „Seven“ a „Thursday's Child“, ale o velké části nahrávky hovořil jako o „slabé“ a také jako „znepokojivě jednoduché [a] někdy až strašidelně intimní“. Spisovatel došel k závěru: „Stejně jako u ‚Space Oddity‘ [1969], navzdory všem jemně propracovaným bodům, celkový výsledek ‚hodiny…‘ nakonec ztrácí na jednotlivých složkách“ [11] .

Jiní autoři životopisů pojali Hodiny v pozitivnějším světle. Perone kritizuje nelineární sekvenci skladeb a věří, že album plní svou zamýšlenou funkci – poselství naděje. On chválí jeho zvýšenou zralost oba hudebně a lyricky, stejně jako jeho zjevná oddanost skrz LP, a přirovnává jeho zvuk k Heathen , chválit Hours [18] . Spitz zase věří, že většina „hodin...“ je „stejně silná jako její tři předchůdci“. Nazval album „snadno čitelná hudba pro drsné lidi“ a uzavírá: „‚hodiny...‘ je dobrá deska, kterou si nahrajete ráno poté, co jste udělali něco otravného“ [15] . Thompson charakterizuje „hodiny...“ jako Bowieho „mistrovské dílo posledních let“, přičemž si všímá „smyslu pro soběstačnou nevinnost“, jehož příkladem je Hunky Dory . Kromě jednotlivých skladeb chválí i produkci nahrávky jako nadčasovou, „atribut, který si může tvrdit jen málokterá jiná alba Davida Bowieho“ [12] .

V seznamech, které řadí Bowieho studiová alba od nejhorších po nejlepší, je „hodiny...“ na konci seznamu. V roce 2013 ji Stereogum zařadilo na 22. místo (z tehdejších 25). Michael Nelson uvedl, že „písně se pohybují od slušných po nudné a někdy otravné“ [19] . O tři roky později Brian Wauzenek z Ultimate Classic Rock zařadil „ hodiny...“ na 22. místo z 26, přičemž primárně kritizoval Bowieho vokální práci jako „unavenou“ a hudbu jako většinou nudnou, s výjimkou vzácných zajímavých melodií jako např. jako "Sedm" a "Čtvrteční dítě" [65] . David Sukla zase nazval „hodiny...“ Bowieho nejhorším albem v žebříčku Consequence of Sound za rok 2018 , protože je považoval za „nudné a banální“ [20] .

Reedice

V roce 2004 vydala Columbia Records rozšířenou edici alba s dalším materiálem [2] [64] . V lednu 2005 Bowieho nová etiketa, ISO Records , znovu vydala 'hodiny...' jako 2-CD soubor, originál a bonus, který zahrnoval remixy, alternativní verze písní a b-strany [15] . V roce 2015 album vyšlo poprvé na vinylu. V roce 2021 byla vydána remasterovaná verze LP jako součást box setu Brilliant Adventure (1992–2001) , ve vinylové a CD verzi [66] [67] .

Seznam skladeb

Všechny písně napsané a složené Davidem Bowiem a Reevesem Gabrelsem, kromě "What's Really Happening?" Napsal Alex Grant.. 

Členové nahrávky

Podle poznámek na obalu alba i životopisce Nicholase Pegga [2] [13] .

• David Bowie : zpěv , programování bicích , 12strunná kytara , klávesy , produkce
• Reeves Gabrels : programování bicích, kytara, programování syntezátorů, produkce
• Mark Platy: baskytara , akustická a elektrická 12strunná kytara, programování syntezátorů a bicích, mellotron ("Přežít")
• Mike Levescue: bicí, perkuse
• Sterling Campbell: bicí ("Seven", "New Angels of Promise", "The Dreamers")
• Chris Haskett: rytmická kytara ("If I'm Dreaming My Life")
• Everett Bradley: perkuse ("Sedm")
• Holly Palmerová: doprovodné vokály ("Thursday's Child")
• Marcus Salisbury - baskytara ("New Angels of Promise")

• Kevin Paul - zvukař
• Ryoji Hata - asistent zvukaře
• Jay Nicholas - asistent inženýra
• Andy Vandette - mastering

Tabulky a certifikace

Grafy

Poznámky

1. ↑ Lariviere, Aaron. David Bowie Alba From Worst To Best: Hours...  (anglicky) . Stereogum (22. března 2013). Získáno 25. června 2015. Archivováno z originálu 26. června 2015.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Pegg, 2016 , str. 433–437.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , kap. jedenáct.
4. ↑ Buckley, 2005 , pp. 463–464.
5. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 705–706.
6. ↑ 1 2 Zaměstnanci (21. září 2013). „The Making Of: Omikron: The Nomad Soul “ . okraj . Archivováno z originálu dne 28. února 2014. Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
7. ↑ Feldman, Brian Jak ho láska Davida Bowieho k internetu přivedla k tomu, aby hrál v hrozné hře snů . New York (11. ledna 2016). Archivováno z originálu 13. ledna 2016. (neurčitý)
8. ↑ 1 2 Traiman, Steve (5. června 1999). Více hudebníků Prozkoumejte práci s videohrami . Billboard : 101. Archivováno z originálu 18. září 2018. Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
9. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , str. 450–456.
10. ↑ Thompson, 2006 , str. 203, 212.
11. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , str. 495.
12. ↑ 1 2 3 Thompson, 2006 , kap. jedenáct.
13. ↑ 1 2 Poznámky k hodinám . Evropa: Virgin Records , 1999.
14. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 306.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Spitz, 2009 , str. 381–384.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Buckley, 2005 , str. 466–479.
17. ↑ Ives, Brian David Bowie: Ohlédnutí za svou érou 90. let – Když byl znovu divný . Radio.com (20. února 2017). Získáno 27. března 2018. Archivováno z originálu dne 28. března 2018. (neurčitý)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perone, 2007 , str. 125–132.
19. ↑ 1 2 Nelson, Michael David Bowie Alba od nejhoršího po nejlepší: Hodiny... . Stereogum (22. března 2013). Získáno 25. června 2015. Archivováno z originálu 26. června 2015. (neurčitý)
20. ↑ 1 2 3 Sackllah, David . Pořadí: Každé album Davida Bowieho od nejhoršího po nejlepší , Následek zvuku  (8. ledna 2018). [{{{archiveurl}}} Archivováno] 30. října 2020. Staženo 25. srpna 2022.
21. ↑ 12 Roberts, Chris (29. července 1999) . "David Bowie (1999)" . Nestříhaný . Archivováno z originálu dne 8. září 2021 . Staženo 8. září 2021 – prostřednictvím Rock's Backpages Audio   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
22. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 281–282.
23. ↑ Pegg, 2016 , str. 251.
24. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 274–275.
25. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 130–131.
26. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 237–238.
27. ↑ 1 2 Quantick, David (říjen 1999). "David Bowie: "Kam jsem teď dal ty melodie ? " Q. _ Archivováno z originálu dne 6. prosince 2021 . Staženo 6. prosince 2021 – prostřednictvím Rock's Backpages   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
28. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , str. 214–215.
29. ↑ Thompson, Dave 'The Pretty Things Are Going to Hell' – David Bowie . Veškerá hudba. Získáno 15. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 30. listopadu 2021. (neurčitý)
30. ↑ Pegg, 2016 , str. 193.
31. ↑ Pegg, 2016 , str. padesáti.
32. ↑ Pegg, 2016 , str. 79–80.
33. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Nestřiženo  (listopad 1999), s. 143.
34. ↑ Cooper, Tim (22. září 1999). "Jako vždy předběhl svou dobu: album Bowie je první na síti" . Večerní standard : 3. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2021 . Staženo 25. prosince 2021 – prostřednictvím Newspapers.com   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 787.
36. ↑ Pegg, 2016 , str. 303.
37. ↑ 1 2 O'Leary, 2019 , Částečná diskografie.
38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pegg, 2016 , str. 605–607.
39. ↑ Sisson, Patrick David Bowie: Recenze alba VH1 Storytellers . Pitchfork (15. července 2009). Získáno 22. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 20. září 2021. (neurčitý)
40. ↑ O'Leary, 2019 , kap. 7.
41. ↑ Perone, 2007 , str. 99–103.
42. ↑ David Bowie: Jak ho cínový stroj zachránil před měkkým rockem . wmmr.com (22. května 2019). Staženo 1. července 2020. Archivováno z originálu dne 1. července 2020. (neurčitý)
43. ↑ SNL Show . Oficiální stránky Davida Bowieho (2. října 1999). Získáno 25. května 2021. Archivováno z originálu 1. prosince 2021. (neurčitý)
44. ↑ Richards, Will Listen to nové živé album Davida Bowieho z roku 1999 'Something In The Air' . NME (15. srpna 2020). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 16. listopadu 2020. (neurčitý)
45. ↑ Kreps, Daniel (2021-03-17). „Série 'Brilliant Live Adventures' Davida Bowieho končí slavným koncertem v New Yorku z roku 1999“ . Valící se kámen . Archivováno z originálu dne 24. května 2021 . Staženo 24. května 2021 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
46. ↑ David Bowie Brilliant Live Adventures Six Album Series začíná 30. října . Rhino Entertainment (2. října 2020). Získáno 19. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 16. září 2021. (neurčitý)
47. ↑ Pegg, 2016 , str. 55–57.
48. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Hours -David Bowie . AllMusic . Získáno 24. července 2020. Archivováno z originálu dne 24. dubna 2019. (neurčitý)
49. ↑ 1 2 Willman, Chris hodin... . Zábavný týdeník 77–78 (11. října 1999). Datum přístupu: 13. ledna 2016. Archivováno z originálu 6. listopadu 2016. (neurčitý)
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // Encyklopedie populární hudby: [ eng. ] . — 5. výstižný. - London: Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ 1 2 Sweeting, Adame (1. října 1999). "David Bowie: Hodiny (Virgin)" . The Guardian : 76. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2021 . Staženo 25. prosince 2021 – prostřednictvím Newspapers.com   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
52. ↑ 1 2 "David Bowie: hodiny... (Panna)" . The Independent : 147. 2. října 1999. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2021 . Staženo 25. prosince 2021 – prostřednictvím Newspapers.com   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
53. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan David Bowie: Hodiny . Pitchfork (5. října 1999). Získáno 26. dubna 2011. Archivováno z originálu 3. března 2011. (neurčitý)
54. ↑ 1 2 Collins, Sean T. David Bowie: Brilliant Adventure (1992–2001) Recenze alba . Pitchfork (11. prosince 2021). Získáno 12. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 12. prosince 2021. (neurčitý)
55. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Q  (listopad 1999), s. 120.
56. ↑ 1 2 Tate, Greg (28. října 1999). "David Bowie: Hours : Music Reviews" . Valící se kámen . Archivováno z originálu dne 22. června 2008 . Získáno 30. června 2010 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
57. ↑ 12 Mullen , John . Hodiny Davida Bowieho ... , Select  (listopad 1999), s. 87.
58. ↑ Paytress, Mark (listopad 1999). „Mít čas svého života: David Bowie: 'hodiny...' (Virgin)“ . Mojo . Archivováno z originálu dne 6. prosince 2021 . Staženo 6. prosince 2021 – prostřednictvím Rock's Backpages   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
59. ↑ " Hodiny Davida Bowieho ". Alternativní tisk : 88. prosinec 1999.
60. ↑ Philips, Keith Davie Bowie: hodiny... . Klub AV (4. října 1999). Získáno 25. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2021. (neurčitý)
61. ↑ Hodiny Walterse, Barryho Davida Bowieho ... . Spin 181, 184 (listopad 1999). Získáno 13. ledna 2016. Archivováno z originálu 30. listopadu 2021. (neurčitý)
62. ↑ Spencer, Neil (3. října 1999). „David Bowie: hodiny... “ . The Observer : 101. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2021 . Staženo 25. prosince 2021 – prostřednictvím Newspapers.com   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
63. ↑ Zupko, Sarah David Bowie: hodiny... . PopMatters (21. října 1999). Získáno 25. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2021. (neurčitý)
64. ↑ 1 2 Zaměstnanci. David Bowie: Hodiny [Reedice ] . PopMatters (8. dubna 2004). Získáno 1. listopadu 2013. Archivováno z originálu 8. listopadu 2013. (neurčitý)
65. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Alba od nejhoršího po nejlepší . Ultimate Classic Rock (11. ledna 2016). Získáno 23. října 2021. Archivováno 2. ledna 2015. (neurčitý)
66. ↑ Tisková zpráva Brilliant Adventure and TOY  . Oficiální stránky Davida Bowieho (29. září 2021). Získáno: 2021-09029. Archivováno z originálu 29. září 2021.
67. ↑ Marchese, Joe Your Turn to Drive: Dvě krabice Davida Bowieho, včetně rozšířené „hračky“, oznámeno . Druhý disk (29. září 2021). Získáno 30. září 2021. Archivováno z originálu dne 30. září 2021. (neurčitý)
68. ↑ " David Bowie - Hodiny...   " . Australiancharts.com. Hung Medien.
69. ↑ " David Bowie - Hodiny..."  (německy) . Austriacharts.at. Hung Medien.
70. ↑ " David Bowie - Hodiny..."  (n.d.) . Ultratop.be. Hung Medien.
71. ↑ " David Bowie - Hodiny..."  (fr.) . Ultratop.be. Hung Medien.
72. ↑ Nejlepší alba/CD – svazek 69, č. 26 . RPM (18. října 1999). Získáno 17. září 2019. Archivováno z originálu 1. prosince 2021. (neurčitý)
73. ↑ Poslouchejte - Danmarks Officielle Hitliste - Udarbejdet af AIM Nielsen pro IFPI Danmark - Uge 41  (dánština) , Ekstra Bladet  (17. října 1999).
74. ↑ " David Bowie - Hodiny..."  (n.d.) . Dutchcharts.nl. Hung Medien.
75. ↑ " David Bowie: Hodiny..."  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finsko.
76. ↑ " David Bowie - Hodiny..."  (fr.) . lescharts.com. Hung Medien.
77. ↑ „ Longplay-Chartverfolgung na Musicline“ . Musicline.de. Offiziele Deutsche Charts .
78. ↑ Nejvyšší pozice a grafy týdnů hodin... od Davida Bowieho  (Japonec) . Oricon styl . Získáno 10. října 2013. Archivováno z originálu 5. března 2014.
79. ↑ " David Bowie - Hodiny...   " . Charts.org.nz. Hung Medien.
80. ↑ " David Bowie - Hodiny...   " . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
81. ↑ "Oficiální skotský žebříček alb Top 100   " . Oficiální grafická společnost .
82. ↑ " David Bowie - Hodiny...   " . Swedishcharts.com. Hung Medien.
83. ↑ " David Bowie - Hodiny..."  (německy) . Swisscharts.com. Hung Medien.
84. ↑ David Bowie | umělec | Oficiální žebříčky“  (anglicky) . Britský žebříček alb . Oficiální grafická společnost.
85. ↑ David Bowie – žebříček historie Billboard 200 pro Davida   Bowieho .
86. ↑ Francouzské certifikace alb - David Bowie - Hours  (francouzsky) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Staženo 10. října 2012.
87. ↑ Britská certifikace alb - David Bowie -  Hours . Britský fonografický průmysl . Staženo 10. října 2012.

Literatura

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (anglicky) . - Londýn: Virgin, 2005. - 566 s. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (anglicky) . — London: Repeater, 2019. — 650 s. - ISBN 978-1-91224-830-8 .
• Pegg, Nicholas . Kompletní David Bowie  . - Londýn: Titan Books, 2016. - 800 s. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. Slova a hudba Davida Bowieho  . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 s. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Spitz, Marc. Bowie:  Biografie . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 s. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Thompson, Dave. Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie  (anglicky) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 s. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Pavle . David Bowie - Starman: Definitivní  biografie . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 s. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Odkazy

• Hodiny na webu Discogs

Tematické stránky	diskotéky MusicBrainz