Arménská národní hudba

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 30. října 2021; kontroly vyžadují 9 úprav .

Arménská lidová hudba  je hudebním folklórem arménského lidu .

Spolu s dalšími atributivními složkami sociokulturní existence arménského etna tvoří původní arménská lidová hudba základ národního sebeuvědomění a určuje sociokulturní identitu arménského lidu [1] [2] .

Arménská lidová hudba, jedna z nejstarších [3] , vyznačující se výraznou originalitou [4] , melodickou bohatostí [5] a kompoziční noblesou [6] , měla také významný vliv na vývoj celé světové hudební kultury [7]. [8] .

Origins

Arménská lidová hudba pochází z dávných dob.

Jeho vědecky sledovaná historie trvá přes tři tisíciletí. [9] Tento proces se začal objevovat již ve XX  - XVIII století před naším letopočtem. [deset]

Na území Arménské vysočiny (geografická a civilizačně-kulturní oblast , v jejíchž hranicích probíhala etnogeneze arménského národa ) bylo nalezeno mnoho artefaktů svědčících o tom, že hudební umění zde vzkvétalo již minimálně od 2. tisíciletí před naším letopočtem. . [jedenáct]

Takovými artefakty jsou starověké hudební nástroje nalezené archeology a různé obrazy (včetně petroglyfů ) lidí hrajících hudbu a starověké písemné (hlavně klínové písmo ) památky, které vyprávějí o určitých událostech, obřadech a akcích, které byly doprovázeny hudbou. [12]

Původní rysy arménské lidové hudby vznikly neustálým prolínáním hudebních tradic Arménské vysočiny, Mezopotámie a Středomoří [13] . Jedná se o kulturu Urartu , stejně jako Chetitů , Aramaic[ upřesněte ] asyrsko - babylonský _[ upřesnit ] [14] [15] . Později arménská hudba kontaktovala a vypůjčila si kultury různých národů Středního východu: ázerbájdžánské , perské , kurdské atd. [16] [15] [17]

Mezi hlavní ( vokální , instrumentální , smíšené) žánry a typy starověké arménské lidové hudby, podle povahy jejich uplatňovaných funkcí ( kultovní a společenský účel), rituální, kalendářní, pracovní, svatební, vojenská, epická, taneční, pitná, lyrická láska, ukolébavky, domácnost, hra, pohřeb atd. [18]

Zvláštní místo v arménské lidové hudbě zaujímají selské písně, mezi které patří orovely [19] , jakož i písně tuláků („pandukhtů“) patřící do žánru „antuni“. [dvacet]

Etapy ve vývoji arménské lidové hudby

Od nepaměti se k nám dostávaly informace o arménských lidových zpěvákech (rhapsódech) - gusanech [21] , jejichž tvorba zase sahá k ještě dřívější hudební tradici vipasanů  - lidových zpěváků-vypravěčů epických básní starověké Arménie.

Zejména starověcí arménští autoři z 5. století referují o gussanských písních : Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi , Yeghishe a další. [21] .

Zpočátku byli „gusani“ nazýváni služebníky v chrámu boha Gisane a v éře helénismu  - účastníci fraškovitých a satirických představení.

Gusané zpívali písně za doprovodu hry na hudební nástroje, a to především při hostinách , svatbách a pohřbech . Hráli také písně tuláků bez domova („ garibi “), epické písně, bájné příběhy atd. [21] .

Specifičnost arménské lidové hudby

Od starověku mnoho arménských historiků , spisovatelů , filozofů [24] a hudebních teoretiků [25] studovalo estetické rysy arménské lidové a duchovní hudby [23] již od starověku : Mesrop Mashtots [26] , Sahak Partev , John Mandakuni , Hakob Syunetsi (senior) , Komitas Akhtetsi , Barseg Tchon , Sahak Dzoraporetsi , Stepanos Syunetsi , David Anakht , David Kerakan , Hakob Sanakhnetsi , Grigor Narekatsi , Khachatur Taronatsi Sstaynorali , Arneszhan , Nhaners ] Grigor Narekatsi , Frik , Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatetsi, Petros Gapantsi, Baghdasar Dpir , Arakel Syunetsi, Mateos Dvugaetsi, Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi , Avetarchantikhórghoba, dpi, Khaarychaturgharzhopa, dpi čtyři muzikologická pojednání ) a další. [28] [29]

Velkou sbírku ukázek arménské lidové a duchovní hudby shromáždili tak slavní arménští skladatelé a folkloristé 19.  - 20. století jako M. G. Yekmalyan , S. A. Melikyan , G. M. Syuni , N. F. Tigranyan , H. M. Kara-Murza .

Největší zásluhu na systematizaci , studiu a hlubokém estetickém pochopení arménského hudebního folklóru má však zakladatel národní školy vědeckého folklóru Komitas [30] , který dokázal shromáždit, zpracovat a připravit k vydání více než 2000 lidových písní. :

V důsledku neúnavné sběratelské a vědecké činnosti etnografa Komitase, který vytvořil ryzí antologii arménské lidové písně a odhalil vzorce hudebního myšlení a hudební řeči rolníka, otázky starověku tradic, žánrové diferenciace, geneze a krystalizace systému uměleckých výrazových prostředků světského lidově-národního písničkářství okamžitě a nejpřesvědčivěji vstoupila do hlavních problémů arménské monodické hudby. To poslední již s největší jasností představovaly dvě větve: lidová rolnická a duchovní. [31]

Zpočátku měla arménská lidová hudba monodický sklad , ale obohacený o různé prvky polyfonie (natahování tónů, použití určitých typů antifonálního zpěvu atd.) [32] .

Komitas odhalil tetrachordovou strukturu základní škály arménské lidové hudby a charakteristické způsoby propojování buněk-tetrachordů v ní. [33]

V muzikologickém výzkumu Komitas v oblasti arménské lidové hudby pak pokračoval Kh. , který podrobně popsal celý soubor vztahů tónů vznikajících na dané sonorové bázi. [34]

Obecně vzato byla hudební teorie v Arménii vždy nerozlučně spjata s hudební estetikou [35] , takže již od pradávna bylo melodické bohatství arménské lidové hudby v čistě muzikologickém smyslu vysvětlováno tím, že rozsáhlý systém diatonických modů (včetně - neoktávových hypolád se střední polohou toniky, s přítomností boční podpory na různých stupních, s použitím různých alterací atd.) [36] , jakož i extrémně bohatý (často variabilní, asymetrický, synkopovaný ) rytmus využívající všechny druhy (včetně smíšených) metrů a velikostí. [31]

Všechny historicky se vyvíjející formy arménské lidové hudby, od jednoduchých selských písní, melodií vipasanů, gusanů a vardžaků až po šarakany , tagy a ašugy , jsou založeny na širokém využití různých technik intonačně-tematického vývoje [37] , které se vyznačují melodickou čistotou, ušlechtilou vyvážeností a vnější texturovanou zdrženlivostí v použití různých hudebně výrazových prostředků s velkým vnitřním výrazem své hluboké kompoziční struktury. [8] [38]

Vynikající představitelé arménské lidové hudby minulosti

Slavní gusanští básníci 15.-16. století [39] :

Mezi prominentní arménské gusany 17.-18. století [40] :

Pozoruhodné příklady arménské lidové hudby vytvořili gusani a ašugové 19.-20. století [41] : Avasi , Sheram , Jivani , Ashug Hayat , Gusan Ashot , Gusan Shaen , Gusan Gevorg, Gusan Avag, Gusan Smbat, Gusan Yervand, Gusan Hovsep (Nikoghosyan), Chtiganos, Lunkianos Karnetsi , Azbar-Adam, Shirin (Hovhannes Karapetyan) , Jamali (Mkrtich Talyants) , Paytsare (Varsham Trdatyan) a další.

Tvorba virtuózního kemanchisty Sashy Oganezashviliho (Alexander Arshakovich Oganyan) [42] a dalších talentovaných instrumentálních hudebníků sahá až do počátku 20. století .

Arménská lidová hudba dnes

Současné panorama arménské lidové hudby je bohaté a rozmanité.

Jivan Gasparyan [43] , mistr hry na arménský lidový nástroj duduk , získal celosvětovou slávu a v roce 2005 byla hudba samotného arménského duduka uznána organizací UNESCO jako mistrovské dílo ústního a nehmotného kulturního dědictví lidstva. [44]

Mezi další známé dudukisty patří Margar Margaryan, Levon Madoyan, Saro Danielyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, Yeghish Manukyan a další.

Armenak Shakhmuradyan, Vagharshak Sahakyan a další se proslavili mezi autory gusanů, stejně jako hudebníci, kteří mistrně hrají na keman , shvi a další lidové hudební nástroje.

Rozvíjejí se žánry městské lidové písně a instrumentální hudby, které mají také dávné tradice. Mnoho městských písní, které se staly lidovými, vzniklo na slova slavných arménských básníků: G. Alishan , A. Isahakyan , H. Tumanyan , R. Patkanyan , G. Aghayan , M. Peshiktashlyan , H. Hovhannisyan, S. Shahaziz a další .

Nejpozoruhodnější zpěvačky provádějící arménskou lidovou hudbu: Araksia Gyulzadyan, Norayr Mnatsakanyan , Vagharshak Sahakyan, Ruben Matevosyan, Hayrik Muradyan, Raffi Hovhannisyan, Papin Poghosyan, Ophelia Hambartsumyan , Varduhi Khachatryan, Safaryan Sarbek, Ri Floryan Sarbek, Ri Floryan, Sam Gribekyan Martirosyan, Alina Avagyan, Satenik Sargsyan, Armen Davtyan, Sevak Amroyan, Narek Poghosyan, Alexander Poghosyan, Edgar Khachatryan a další.

V roce 1938 byl v Arménii zorganizován Státní soubor arménské lidové písně a tance, který byl poté pojmenován po svém zakladateli Tatul Altunyan .

T. Altunyan Ensemble dnes vystupuje s velkým úspěchem po celém světě. [45]

V Ústavu umění Akademie věd Arménie funguje oddělení lidové hudební tvořivosti již mnoho desetiletí. [46]

Vliv arménské lidové hudby na arménskou duchovní a klasickou hudbu

Jak dokládají studie mnoha významných muzikologů, arménská duchovní hudba si vypůjčila intonační strukturu arménské rolnické písně. [47]

První šarakany se vyznačují stručností formy a čistotou obsahu, jejich melodie se na rozdíl od tradičních žalmů , kde převládá recitativ , vyznačují výraznou lidovou melodií . [48]

Přímé propojení tří větví arménské národní hudby (rolnické, gusan-ashug a duchovní) ukázal s velkou přesvědčivostí Komitas. [49]

Arménská křesťanská hudba, spolu s aramejskou a řecko-kapadockou , tvoří základ celé společné křesťanské hudební kultury [50] , je velmi zajímavá pro studium jako hudební kultura země, která dříve než všechny ostatní země světa (na na počátku 4. století ), přijal křesťanství jako státní náboženství [51] .

Současně byla zahájena studia arménských, ruských a zahraničních muzikologů, především Komitase a Kh. [52]

Bohaté tradice arménské lidové hudby měly také velmi silný dopad na vývoj arménské klasické hudby, což umožnilo vynikajícímu arménskému skladateli Tigranu Chukhadzhyanovi stát se autorem epochálního díla („ Arshak II “, 1868 ), prvního národní opera v dějinách hudební kultury nejen arménské, ale i všech ostatních národů Východu . [53] [54]

T. G. Chukhadzhyan byl také autorem prvních národních operet na východě [55] a symfonických děl , v nichž byly výsledky vyspělých skladatelských škol Evropy organicky syntetizovány s nejlepšími tradicemi arménské lidové a duchovní hudby. [56]

Jasnou barvou arménské lidové hudby se vyznačují i ​​symfonická díla arménských skladatelů následujících generací: A. Spendiarov [57] , A. Ter-Ghevondyan , K. Zakaryan , A. Stepanyan [58] , S. Balasanyan , A Chačaturjan [59] [60] ] , T. Ter-Martirosyan , G. Yeghiazaryan [61] , L. Saryan , A. Harutyunyan , A. Babajanyan , E. Mirzoyan , E. Hovhannisyan , E. Khagagortyan , A. Terteryan [62] [63] a další .

Hudební nástroje

Duduk  je dechový nástroj s širokým dvojitým plátkem. Jeden ze symbolů Arménie.

Dhol  je arménský [64] [65] [66] bicí hudební nástroj, druh oboustranného bubnu , který má tvar válce a je pokrytý jednou nebo dvěma membránami.

Vznik dhol odkazuje na pohanské období historie Arménie . Tento nástroj používali Arméni při válečných taženích, používá se i v souboru se zurnami k hudebnímu doprovodu různých tanců, slavnostních ceremonií, slavnostních průvodů apod.

Ke hře na dhol lze použít dvě tyče vyrobené z bambusu nebo rákosu: tlustou - " kopal " a tenkou - " tchipot ", ale oblíbenější je technika hry prsty a dlaněmi obou rukou.

Bambir , kemani , keman ( arm.  Բամբիր, Քեմանի ) jsou arménské [67] [68] [69] smyčcové lidové hudební nástroje.

Bambir má 4 struny, laděné na kvart nebo kvintu, rozsah je od la malé oktávy do la druhé oktávy. [70] [71] .

Na bambiru se hraje vsedě, nástroj se drží mezi koleny. Můžete hrát na 2 nebo 3 struny současně.

První informace o bambiře pocházejí z 9. století . Při vykopávkách v jednom z hlavních měst Arménie - Dvinu byla objevena deska s vyobrazením hudebníka držícího na rameni nástroj podobný houslím.

Smyčcový nástroj keman je příbuzný pontské lyry. Keman se od bambiry liší velikostí (55-70 cm na délku) a počtem hlavních strun (od čtyř do sedmi). Kromě hlavních strun, jako u gadulky, má keman čtyři rezonanční neboli tzv. sympatické struny, které při hře na nástroj vytvářejí stálý zvuk na pozadí.

Keman byl distribuován v Kappadokii , stejně jako ve městech a vesnicích Pontu: Trabzon , Atapazar , Ordu , Giresun [72] . Arménská populace Pontu používá keman častěji než jiné typy smyčcových nástrojů.

V Arménii hrál kemana slavný Ashug Jivani .

Ve svých pozdějších verzích ( XX století ) má kemani již několik modifikací registru.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Beljajev V. M. , Hudební kultura Arménie, v knize: Eseje o dějinách hudby národů SSSR, M., 1963 - S. 27.
  2. ↑ Avdalyan Karine Akopovna , doktorka umění, profesorka, vážená umělecká pracovnice RA, „Národní styl v arménské hudební kultuře XX století“ (Dizertace, Specialita: Teorie a dějiny kultury, VAK 24.00.01, článek: 423551 Rok: 2011, Moskva, Ruská státní humanitární univerzita Archivováno 3. května 2012 na Wayback Machine :

    Univerzálnost a dynamika arménského národního stylu hudby se vyvíjela ve výlučných geopolitických a kulturně-historických podmínkách. Na jedné straně arménská kultura, jedna z nejstarších na světě, uchovala ve svých hloubkách archaické vrstvy kulturní sémantiky, které jsou základem mnoha světových kultur s dlouhou historií. Na druhé straně, arménská hudební kultura, zaujímající hraniční postavení mezi četnými civilizacemi starověku a středověku, patřícími k Západu a Východu, absorbovala intonace východní i západní hudby. Díky tomu byla arménská hudba a umělecká kultura jako celek „globálně reagující“, otevřená různým vlivům, ale zároveň stabilní z hlediska vlastní kulturní identity.
  3. ↑ Divine Komitas: Archived 5. července 2011 na Wayback Machine Tajemník berlínské pobočky Mezinárodní hudební společnosti, profesor hudebních dějin na Queen's University Max Heifert napsal Komitasovi :

    Dali jste nám možnost zblízka se seznámit s majestátními výtvory od nás zcela vzdálené a vysoce rozvinuté civilizace...
  4. ↑ Shakhnazarova N. G. , Národní tradice a skladatelská kreativita (O vývoji národního v arménské hudbě) // Hudební kultura arménské SSR. M., 1985 S. 14-15
  5. ↑ Asafiev B.V. , Eseje o Arménii. M., 1958. - S. 23 - 25.
  6. ↑ Geodakyan G.Sh. , Funkční spojení tónů ve zvukově-výškovém systému arménské lidové hudby // Sbírka „Tradice a modernita. Problémy arménské hudby. Kniha 2. Er., 1996 - S. 11.
  7. ↑ Tagmizyan N. , Monodische Denkmäler Alt-Armeniens, Beiträge zur Musikwissenschaft. Berlín, 1970, Heft 1.-S. 12.
  8. ↑ 1 2 Wellesz E. , Die armenische Messe und ihre Musik, "JbP", Lpz., 1921 - S. 19 - 23.
  9. ↑ Tigranov, G. G. Otázky studia hudebního dědictví v arménské SSR // Hudební věda a hudební kritika v Zakavkazských republikách. M., 1956. - S. 9.
  10. ↑ Hudební encyklopedický slovník, 1990:

    Arménská hudba se formovala od 20. do 18. století. před naším letopočtem e, ve spolupráci s hudbou. kultura starověkých národů Malé a Malé Asie ...

    . Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 5. listopadu 2012.
  11. ↑ Kushnarev Kh. S. , Arménská hudba od jejího vzniku do 19. století, Jerevan, 1963. - S. 29.
  12. ↑ Tagmizyan N. , Eseje o arménské hudbě, Londýn, 1978. - S. 25.
  13. ↑ "Složitá hudební a stylová "spleť" arménské lidové hudby sahá až k nejstarším vrstvám archaické hudební kultury Mezopotámie a Středomoří." Asafiev B.V. , Eseje o Arménii. M., 1958. - S. 22.
  14. ↑ Kushnarev Kh. S. , Otázky historie a teorie arménské monodické hudby, Státní hudební nakladatelství, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, S. 18 −19
  15. ↑ 1 2 Ruské hudební noviny 1909, č. 1 (4. ledna) - 51/52 (20.-27. prosince) . Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. července 2021.
  16. ↑ Etnografický přehled. Rok 13. Kniha 50. 1901. č. 3. . Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. července 2021.
  17. ↑ Okraj pokřtěného světa: ve 4 hodiny / S. Maksimova Ruské hory a kavkazští horalové . Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. července 2021.
  18. ↑ A. Barsamyan, M. Harutyunyan , Historie arménské hudby. - Jerevan, 1968. S. 13 - 14
  19. ↑ Komitas , Arménská rolnická hudba, Paříž, 1938 - C. 19-20.
  20. ↑ Muradyan M. O. , Esej o historii arménské hudby. Er., 1963. - S. 17.
  21. ↑ 1 2 3 Gusanové – článek z Velké sovětské encyklopedie . 
  22. ↑ Eva-Maria Barwartová. Armenische Volksmusik. Tradice einer christlichen Minderheit im Wandel der Zeit. - 2009. - S. 82
  23. ↑ Jak dokazují studie mnoha významných muzikologů, arménská duchovní hudba si vypůjčila intonační strukturu arménské rolnické písně, viz Kushnarev Kh.
  24. ↑ Grigor Suni , arménská hudba, Jerevan, 2005, S. 98-99, ISBN 99930-60-59-3 , C - 13
  25. ↑ Komitas , Arménská rolnická hudba, Paříž, 1938 - 23.-25.
  26. ↑ Movses Khorenatsi , "Historie Arménie" Archivní kopie z 19. října 2021 na Wayback Machine , kniha. III, kap.54
  27. ↑ Ken Parry. Blackwellův společník východního křesťanství. - John Wiley and Sons, 2010. - S. 33.
  28. ↑ Tagmizyan N.K. , Hudební teorie ve starověké Arménii. S. 31
  29. ↑ Don Michael Randel. Harvardský hudební slovník. — 4. vydání. - Harvard University Press, 2003. - S. 51.
  30. ↑ Ataian R. , Komitas (Tvůrčí portrét skladatele). New York, 1969. - 42.
  31. ↑ 1 2 Tagmizyan N. K. . Hudební teorie ve staré Arménii, Předmluva archivována 20. srpna 2013.
  32. ↑ Hudební encyklopedický slovník, 1990 . Získáno 14. dubna 2012. Archivováno z originálu 5. listopadu 2012.
  33. ↑ Komitas je sběratel a badatel arménských lidových písní (VII. mezinárodní kongres antropologických a etnografických věd). M., 1952 (v ruštině a francouzštině)
  34. ↑ Kushnarev Kh. S. , Otázky historie a teorie arménské monodické hudby, Státní hudební nakladatelství, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, S. 548-554
  35. ↑ Hudební estetika zemí Východu, L., 1967. C - 58.
  36. ↑ Komitas K. V. , La musique rustique armenienne, "Mercure musical et Bulletin français de la Societe Internationale de musique", Paříž., 1907, č. 5 - 21
  37. ↑ Melikyan S. A. , „Esej o historii arménské hudby od starověku do Říjnové revoluce“, Erivan - 1935 - S. 27.
  38. ↑ Komitas K. V. , La lyre armenienne (Recueil des chansons rustiques), Paříž., 1906 - 36
  39. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen věk: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - S. 45.
  40. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen věk: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - S. 49.
  41. ↑ Korganov V. D. Kavkazská hudba. - Tiflis, 1900. S. 34-37.
  42. ↑ Oganezashvili S. // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh . - M . : Sovětská encyklopedie, sovětský skladatel, 1976. - T. 3.
  43. ↑ V roce 2005 byla hudba arménského duduka uznána jako mistrovské dílo světového nehmotného kulturního dědictví UNESCO .
  44. ↑ UNESCO: Arménský duduk je mistrovským dílem ústního a nehmotného dědictví lidstva (angl.) Archivováno 25. října 2016 na Wayback Machine .
  45. ↑ Webové stránky Státního souboru arménské lidové písně a tance pojmenované po Tatul Altunyan Archivováno 9. ledna 2012.
  46. ↑ Webové stránky Ústavu umění Akademie věd Arménie . Získáno 24. dubna 2012. Archivováno z originálu 24. ledna 2014.
  47. ↑ Kushnarev Kh.S. , Otázky historie a teorie arménské monodické hudby, Státní hudební nakladatelství, Leningrad, 1958. C 153-155
  48. ↑ Wellesz E. , Die armenische Kirchenmusik, v knize: Adler G., Handbuch der Musikgeschichte, V., 1930
  49. ↑ Ataian R. , Komitas (tvůrčí portrét skladatele v angličtině). New York, 1969-57.
  50. ↑ Wellesz E. , Byzantská hudba (in Proceedings of the Musical Association, 1932, sv. I)
  51. ↑ Willie Apel. Harvardský hudební slovník . - 2. vyd. - Harvard University Press, 1969. - S.  54 . :

    Vzhledem k tomu, že Arménie byla první zemí, která oficiálně přijala křesťanskou víru (303 nl), historie arménské posvátné literatury a hudby přitahovala velkou pozornost.
  52. ↑ Kushnarev Kh.S. , Otázky historie a teorie arménské monodické hudby, Státní hudební nakladatelství, Leningrad, 1958. Hudební umění antického období, s. 163-165
  53. ↑ Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams. Krátká historie opery . - 4. vyd. - New York: Columbia University Press, 2003. - S. 529.
  54. ↑ Tagmizyan N. , Život a dílo Dikrana Tchouhadjiana. - Los Angeles: Drazark Press, 2001 - 77
  55. ↑ GARINE par Gérald Papasian Archivováno 18. července 2009 na Wayback Machine V letech 1891-1892 byly Chukhadzhyanovy operety uvedeny v Paříži , kde francouzský tisk nazýval arménského maestra „Oriental Offenbach »
  56. ↑ George Grove, Stanley Sadie. New Grove slovník hudby a hudebníků . - 1980. - S. 213.
  57. ↑ Asafiev B. V. , Setkání se Spendiarovem, ve sborníku: Družba, 1956 - S. 27.
  58. ↑ Hudební kultura Arménské SSR : Sborník článků / Komp. M. Berko. M.: Hudba, 1985. - 398 s.
  59. ↑ Chačaturjan A.I. , „Moje dílo patří mé vlasti“: Z dopisů skladatele / Publ., heslo. článek a komentář. V. Juzefovič // Sov. hudba. 1983.-č.7.-S. 58-66.
  60. ↑ Aruťunov D. A. , Chačaturština a hudba sovětského východu: Jazyk. Styl. Tradice. M., 1983 - S. 75
  61. ↑ Hudba sovětské Arménie . So. články, M., 1958 - S. 32
  62. ↑ Savenko S. , Avet Terteryan: cesta do hlubin zvuku. // So. "Hudba z bývalého SSSR", vydání 2. - M., 1996 - C 123-124.
  63. ↑ Stepanyan R. , Avet Terteryan // Skladatelé svazových republik. Problém. 3 M., 1980 - S. 43
  64. ↑ Dhol // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  65. ↑ Dool . Získáno 10. 5. 2012. Archivováno z originálu 4. 3. 2016.
  66. ↑ Arménský Dhol-duhole / Arménské bicí nástroje / Historie a informace o arménském Dhol-Duhole . Získáno 10. května 2012. Archivováno z originálu 6. ledna 2012.
  67. ↑ Tradiční nástroje a hudba Arménie - text v angličtině . Získáno 15. dubna 2012. Archivováno z originálu 16. února 2012.
  68. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 10. 5. 2012. Archivováno z originálu 17. 3. 2012.   traditionalcrossroads.com
  69. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 10. 5. 2012. Archivováno z originálu 10. 2. 2012.   www.hairenband.com
  70. ↑ www.hayrenband.com Archivováno z originálu 10. února 2012.
  71. ↑ traditionalcrossroads.com Archivováno 17. března 2012.
  72. ↑ Keman archivován 3. prosince 2013 na Wayback Machine  (anglicky)  (řecky)

Literatura

Další čtení

Odkazy