Blade Runner

Blade Runner
Angličtina  Blade Runner
Žánr neo-noir thriller - dystopický , kyberpunk
Výrobce Ridley Scott
Výrobce Michael Deeley
Na základě Sní androidi o elektrických ovečkách?
scénárista
_		 Román:
Philip K. Dick
Scénář:
Hampton Fancher
David Peoples
V hlavní roli
_		 Harrison Ford
Sean Young
Rutger Hauer
Operátor Jordan Cronenweth
Skladatel Vangelis
výrobní designér Lawrence G. Paull [d]
Filmová společnost The Ladd Company, Shaw Brothers , Blade Runner Partnership
Distributor Warner Bros. obrázky
Doba trvání 117 min
Rozpočet 22–30 milionů $ [1]
Poplatky 32 868 943 $ [2]
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1982
další film Blade Runner 2049
IMDb ID 0083658
Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Blade Runner je celovečerní film režírovaný anglickým  režisérem Ridley Scottem v březnu až červenci 1981 podle sci-fi románu Philipa Dicka Sní androidi o elektrických ovcích? » (1968). Ve filmu hrají Harrison Ford , Sean Young , Rutger Hauer , Edward James Olmos , Daryl Hannah , Joanna Cassidy , Brion James .

Děj se soustředí na příběh speciálního policejního detektiva LAPD Ricka Deckarda , který byl nucen vystopovat a zničit uprchlé replikanty . - humanoidní bioroboti uměle vytvoření k provádění těžké a nebezpečné práce .

Film existuje v sedmi verzích, z nichž dvě jsou považovány za základní - původní verze se šťastným koncem (1982), která byla špatně přijata filmovými kritiky a propadla u pokladen, a tzv. režisérský sestřihs otevřeným koncem (1992), který byl podle ankety šedesáti vědců provedené britským listem The Guardian zvolen nejlepším vědeckofantastickým filmem v historii [3] [4] .

Hlavním motivem filmu je otázka Člověk nebo replikant? ". Deckard se ptá na tuto otázku, zatímco hledá replikanty a poté testuje Rachel, která si není vědoma toho, kdo je. Tuto otázku si klade. Stejnou otázku si pokládají diváci po zhlédnutí filmu .

Film byl uveden do kin 25. června 1982 a přestože studio považovalo tento den za šťastný, u pokladny propadl a za první víkend vybral pouze 6,15 milionu dolarů .

Někteří recenzenti se domnívali, že vizuály vůbec nezobrazují děj, jiní kritizovali pomalé vyprávění jako nesplňující kritéria pro akční dobrodružný film a další si mysleli, že obstojí ve zkoušce času . Snímek získal cenu Hugo za nejlepší produkci, získal kultovní status a stal se zářným příkladem filmu v žánru Cyberpunk a představitelem neo -noirového směru . V roce 1993 vstoupil film do Národního filmového registru Kongresové knihovny [ .

Obrázek se stal součástí velké mediální franšízy . V roce 2017 vyšlo jeho pokračování v podobě filmu Blade Runner 2049 .

Děj

Kontext a název

Los Angeles , listopad 2019 Lidstvo se dělí na třídy lidí a replikantů - produkty genetického inženýrství , umělí lidé, androidi . Ti poslední jsou navenek k nerozeznání od lidí, ale jsou v pozici svých otroků a vykonávají funkce, které jsou buď životu nebezpečné (práce v dolech), nebo ponižující ( prostituce ). Navzdory svému lidskému původu a institucionalizované druhořadosti jsou nejnovější modely Replikantů fyzicky silnější a inteligentnější než jejich tvůrci.

Aby si tvůrci zachovali schopnost ovládat replikanty, vložili do nich genetický program, podle kterého po čtyřech letech života replikanti umírají. Někteří replikanti se však s touto situací nechtějí smířit a jdou na útěk hledat způsob, jak si prodloužit život, nebo prostě nechtějí být otroky. Tito "rozbití roboti" jsou vystaveni fyzickému zničení nebo "důchodu". Tato funkce je přidělena speciální jednotce činných v trestním řízení – „blade runners“ ( angl.  blade runner ).

Jméno " blade runner " si Scott vypůjčil z povídky Alana Nurse " The Bladerunner " a stejnojmenný scénář William Burroughs , kde znamenalo distributora pašovaného zdravotnického materiálu [ 5 ] . Název filmu v ruštině - "Blade Runner" - vznikl dohledáním názvu originálu ( anglicky  blade - blade, runner - runner).

Replikanti se staví proti vyhlazování a pravidelně vyvolávají povstání proti lidem. Z tohoto důvodu je jejich použití povoleno pouze v mimozemských koloniích. K rozpoznání replikantů se používá Voight-Kampfův test na empatii , schopnost empatie. Právě takovou zkouškou na replikantovi Leonu Kowalskim film začíná.

Děj

Rick Deckard ( Harrison Ford ) se chystá opustit svou práci Blade Runnera, ale je povolán zpět z dovolené po nebezpečném útěku z kolonie replikantů Nexus-6 . Skupinu uprchlíků, kteří dorazili na Zemi, tvoří velitel bojové čety Roy Batty ( Rutger Hauer ), voják Leon ( Brion James ), vražedná prostitutka Zora ( Joanna Cassidy ) a „základní model potěšení“ Pris ( Daryl Hannah ). Deckardův šéf, kapitán Bryant ( M. Emmett Walsh ), mu prozradí život modelu Nexus-6 (čtyři roky) a dá mu Gaffa ( Edward James Olmos ), kariéristu, který mluví výhradně „žargonem“ ( ang.  Cityspeak - jazyk, který je směsí všech hlavních jazyků konečně globalizované planety, dostal se do filmu z knihy). Musí najít a zničit uprchlíky.

Deckard jde do Tyrell Corporation, kde se vyrábějí replikanti, aby zjistil, zda test Voight-Kampf funguje na modelu Nexus-6. Prezident korporace Dr. Eldon Tyrell ( Joe Turkel ), aby otestoval Deckarda a možnosti nového modelu replikanta, ho přinutí provést nejprve Voight-Kampfův test na jeho sekretářce Rachel ( Sean Young ) namísto replikanta. K Deckardovu překvapení Rachel v testu neuspěje, i když mu zabralo asi sto otázek, načež je Deckard informován, že Rachel je experimentální replikant s implantovanou pamětí a emocionalitou podobnou té lidské. Ve snaze dokázat svou lidskost mu Rachel ukazuje fotku z dětství, na které je se svou matkou. Deckard okamžitě vyjmenuje Rachel a její další "vzpomínky", které s nikým nesdílela. To dokazuje, že tyto vzpomínky si Tyrell ve skutečnosti vypůjčil od své neteře a implantoval je do Racheliny mysli, takže byla zoufalá.

Mezitím replikanti spěchají, aby zjistili data jejich výroby a podle toho i zbývající životnost. V čínské čtvrti navštíví Roy a Leon obchod s replikanty. Při výslechu starého Číňana Hannibala Chua ( James Hong ), který tam pracuje, se jim podaří získat informace o „genetickém konstruktérovi“ jménem J. F. Sebastian ( William Sanderson ).

Deckard a Gaff prohledávají Leonův hotelový pokoj. Ve svém pokoji Deckard najde fotografii a v koupelně uměle syntetizované hadí šupiny. Deckard má sen o jednorožci, který se probouzí při pohledu na fotografii. Vedení ho zavede do striptýzového klubu , který zaměstnává "dívku s hadem" tanečnici Zoru ( Joanna Cassidy ). Pokusí se utéct a Deckard ji při pronásledování zabije. Poté ho šéf informuje o zmizení Rachel z korporace a nařídí mu, aby dívku zahrnul mezi své cíle. Krátce po Zořině smrti je Blade Runner napaden Leonem, který je Zořinou smrtí zocelen. Během boje, kdy se Leon už připravuje na zabití policisty, Rachel nečekaně přichází na pomoc Deckardovi a Leona zabije. Deckard ji vyloučí ze svých obětí.

Pris se seznámí se Sebastianem a zjistí, že 25letý vynálezce má sklony k předčasnému stárnutí . Jeho rozmarný byt v historické budově je plný živých replikantů a ve volném čase hraje šachy s Tyrellem. Sebastian dobře chápe touhu replikantů po životě a podlehne jejich přesvědčování a dobrovolně je doprovodí do sídla jeho šéfa. Roy je šílený z toho, že on, který má více schopností než kdokoli jiný, je vyměřen na tak krátký život. Doufá, že Tyrell může něco změnit. Ale Tyrell je bezmocný, protože stručnost věku replikanta je určena již při jeho vytvoření. „Hoříte jasněji a rychleji,“ říká. Beznadějný Roy ho políbí na rty a pak zabije jeho stvořitele. Po Tyrellovi mimo obrazovku zabije i Sebastiana.

Deckard se dostane do Sebastianova bytu, který se stal úkrytem pro Roye a Pris. Pris zaútočí na policistu, ale je zabita Deckardovými výstřely. Co se týče fyzické síly a bojových schopností, Roy daleko převyšuje Deckarda, a přestože proces androidova umírání již začal, Roy svého pronásledovatele zmrzačí a zlomí mu dva prsty. Deckard se snaží dostat pryč od Swarmu a neúspěšně skočí z jedné budovy do druhé a začne klouzat do propasti. Zoufale se drží železného trámu, visí nad propastí a pak se nad ním tyčí Royova postava.

Roy zachrání Deckarda tím, že vytáhne svého nepřítele z propasti: Roy, replikant určený k zabíjení, tak si vážil lidského života, který byl on sám odepřen, že se v poslední chvíli rozhodl zachránit život tomu, kdo ho chtěl zabít. . Z androidovy zakrvácené ruky trčí kovová tyč – nyní není Roy přirovnáván k Jidášovi, ale ke Kristu [6] . Po vypuštění bílé holubice na oblohu umírá s citátem na rtech [7] [8] , a Deckard a Rachel odcházejí do Kanady žít spolu „šťastně až do smrti“. Film končí Deckardovým monologem o tom, jak neví, kdy začne proces Rachelina androidního umírání, ale doufá, že nikdy.

Později byl z režisérského sestřihu filmu vypuštěn „ šťastný konec “ a film dostal otevřený konec: Deckard opustí byt s Rachel a na odpočívadle přede dveřmi najde origami v podobě jednorožce, který Gaff neustále vyrábí z útržků papíru. Deckard si uvědomí, že tam byl Gaff, ale ušetřil Rachel. V uších mu zní Gaffova věta na rozloučenou:

Škoda, že nemůže žít. Ale kdo žije?

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Škoda, že nebude žít. Ale zase, kdo to dělá?

Ve scénáři z roku 1981 byl začátek Gaffovy fráze jiný [9] :

Škoda, že jí to dlouho nevydrží! A kdo ne?

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] To je škoda, ona nevydrží, eh! Ale kdo ano.

Filmaři

Obsazení

Filmový štáb

Výroba

Scénář

Máte zájem o filmovou adaptaci Philipa Dicka Sní androidi o elektrických ovcích ? se objevil krátce po svém vydání v roce 1968. [10] Režisér Martin Scorsese o tom přemýšlel, ale neodvážil se [11] [12] [10] . Producent Herb Jaffe začal pracovat v 70. letech, ale Dickovi se nelíbil scénář, který napsal Herbův syn Robert [10] . Autor mluvil o scénáři jako o hrozném, a když k němu Robert přiletěl do Santa Ana , nabídl mu, že mu naplní obličej přímo tam u můstku letadla [12] [10] .

V roce 1977 napsal Hampton Fancher svůj scénář [13] [10] . Producent Michael Deeley se začal zajímat o Fancherův scénář a přesvědčil režiséra Ridleyho Scotta , aby se podílel na produkci filmu. Scott nejprve projekt odmítl, ale poté, co odešel z práce na Duně , se rozhodl, že má čas.

Zájem Ridleyho Scotta o život a smrt vyvolala smrt jeho staršího bratra Franka na rakovinu kůže [14] . Bolestná smrt jeho bratra traumatizovala režisérovu psychiku do té míry, že ho několik let sužovaly noční můry [14] [13] . Ve snaze odvrátit pozornost od těchto potíží se začal zajímat o scénář založený na Macabre románu Philipa Dicka. Knihu samotnou však nikdy nečetl .

21. února 1980 se připojil k projektu [10] a podařilo se mu zvednout rozpočet filmu z 13 milionů na 15 milionů.Scénář Fanchera se soustředil více na otázky životního prostředí a méně na sociální a náboženské problémy, [16] Scott požadoval přepsání. Fancher s tím nesouhlasil a z projektu vypadl, i když se později vrátil, aby provedl změny. [16] A Scott najal Davida Peoplese , aby přepsal scénář [17] [10] [16] .

Casting

Výběr herců pro film nebyl snadný úkol, zvláště pro hlavní roli Deckarda. Scenárista Hampton Fancher viděl Roberta Mitchuma jako Deckarda a napsal pro něj scénář. [18] Režisér Ridley Scott a producenti filmu strávili několik měsíců vyjednáváním s Dustinem Hoffmanem , který nakonec z projektu odstoupil kvůli neshodám o vizi postavy. [18] Harrison Ford byl nakonec vybrán díky své práci ve sci-fi filmu Star Wars a jeho účasti ve filmu Dobyvatelé ztracené archy Stevena Spielberga , který ho všemi možnými způsoby nabízel. [15] Ford v tu chvíli hledal hlubokou dramatickou roli. Podle produkčních dokumentů bylo pro hlavní roli zvažováno mnoho herců, včetně Gene Hackman , Sean Connery , Jack Nicholson , Paul Newman , Clint Eastwood , Tommy Lee Jones , Arnold Schwarzenegger , Al Pacino a Burt Reynolds . [osmnáct]

Jednou rolí, kterou nebylo těžké obsadit, byl Roy Batty, brutální, ale extrémně inteligentní vůdce Replikantů. [19] Scott si vybral Rutgera Hauera , aniž by se s ním osobně setkal, protože viděl jeho práci ve filmech s režisérem Paulem Verhoevenem . [18] Philip Dick označil Rutgera Hauera za ideální ztělesnění nadčlověka a sám herec opakovaně prohlásil, že svou roli v tomto snímku považuje za nejvýznamnější ve své kariéře [20] . Na natáčení snímku, který mění lidské myšlení, se podle herce nedostane každý. [21] Konečný text pro svou postavu sám přepsal a před začátkem natáčení ho předal Scottovi . [22]

Poté začal výběr herců pro vedlejší role. Například herečka Sean Young byla obsazena jako experimentální model replikantky Rachel s implantovanými vzpomínkami, díky nimž si myslí, že je člověk [23] . Na tuto roli se ucházela i Nina Axelrod. [18] Daryl Hannah hrál Pris, základní model Pleasure Replicant. Herečka Stacey Nelkin se zúčastnila konkurzu na roli, ale byla obsazena do jiné role, jejíž scény nebyly zahrnuty do konečného sestřihu filmu. [18] Nalezení hereček pro role Rachel a Pris bylo náročné a trvalo několik testů a inscenovaných scén, než byly herečky na obrazovce vidět. [osmnáct]

Edward James Olmos , který hrál Gaffa, využil své etnické příslušnosti, aby pomohl vytvořit „městský jazyk“, kterým jeho postava mluví, směs všech jazyků na planetě [24] . M. Emmet Walsh hraje kapitána Bryanta, silně podnapilého, prostopášného policejního veterána, který je typický pro film noir. Joe Turkel hraje Dr. Eldona Tyrella, korporátního magnáta, který vybudoval impérium vytvořením humanoidních otroků. William Sanderson byl obsazen jako J.F.Sebastián, tichý a osamělý génius, který sympatizuje s Replikanty kvůli své nemoci, jejímž jedním z příznaků bylo zrychlené stárnutí [25] . James Hong , který hraje postaršího genetika Hannibala, který se specializuje na syntetické oči, a Hy Pike byli obsazeni po svém prvním screeningovém testu, což je neuvěřitelné vzhledem k požadavkům režiséra Ridleyho Scotta .

Natáčení

V době, kdy natáčení začalo, společnost Filmways, která do předprodukce investovala více než 2,5 milionu dolarů [27] , stáhla finanční prostředky z projektu. Za 10 dní dokázal producent Deely přilákat tři společnosti na financování natáčení snímku, které vyčlenily 21,5 milionu dolarů [28] [29] . Philip Dick se začal obávat, že ho nikdo neinformoval o zahájení natáčení, což jen posílilo jeho nedůvěru k Hollywoodu [30] . Poté, co Dick veřejně kritizoval Fancherův scénář, studio mu poslalo scénář přepsaný Davidem Peoplesem . Dick schválil scénář a 20 minut vizuálních efektů, které byly připraveny speciálně pro něj. Natáčení začalo 9. března 1981 a skončilo o 4 měsíce později [32] .

Budova Bradbury , kde se natáčely některé materiály, se nachází v Los Angeles , ale většina natáčení probíhala v kalifornských studiích Warner Brothers , což je pro Scotta poněkud netypické [33] . Filmový štáb nejprve cestoval na místa natáčení v New Yorku , Londýně , Bostonu a Atlantě , ale brzy se ukázalo, že žádné moderní město nedokáže zprostředkovat vzhled města budoucnosti stejným způsobem jako „skleníkové“ podmínky. hollywoodské studio [33] .

Harrison Ford nemohl najít společnou řeč se Scottem a během natáčení se věci málem pohádaly [34] . Ford si všiml, že tento obrázek není jeho oblíbený, nebyla to jen práce se Scottem, ale také to, že byl nucen dělat hlasové hraní. Režisérův těžký temperament způsobil filmovému štábu takový stres , že všichni měli na sobě trička s nápisem „ Will Rogers nikdy nerandil s Ridley Scottem“ – to je narážka na slavnou Rogersovu větu: „Nikdy nepotkal nikoho, koho jsem neměl rád“ [ 15] .

Jedním z prvních diváků filmu byl vážně nemocný [35] Philip Dick . Film na něj udělal velký dojem [15] , měl pocit, že scénář je s knihou dokonale propojen a budoucnost, kterou Ridley Scott na plátně ztělesnil, je přesně taková, jakou si ji představoval. Dodal, že na obrazovce viděl svůj vnitřní svět. V Rutgeru Hauerovi viděl ideální ztělesnění Nietzscheho nadčlověka  – „ledový, árijský, bezchybný“ [36] .

Stylistika

Future Noir

Blade Runner v době svého vydání nezapadal do konvenčních schémat klasifikace filmů. Paradoxem bylo, že vizuál filmu o technologiích příštího století se mísil s noirovými snímky 40. let. Z rozhovoru režiséra vyplývá, že původně chtěl vyzvat Hollywood tím, že do středu velkorozpočtového trháku umístil postavu životem unaveného antihrdiny , „téměř bezduchého člověka, kterému je jedno, jestli střílí do zad nebo ve tváři“, ať už jsou jeho oběťmi muži nebo ženy [33 ] . Režisér se snažil dát postavě Deckarda podobnost s Marlowem  , cynickým hrdinou z Hlubokého spánku (1946) a dalších detektivů Raymonda Chandlera [33] .

Z nadhledu dneška je film vnímán jako jeden z prvních příkladů „noir of the future“, neboli neo-noir [37] . Blade Runner je plný odkazů na cynismus a pesimismus hollywoodských žánrových filmů 40. let. Bradbury Building  , neorenesanční budova z roku 1893 , která je ve filmu prezentována jako domov replikantského návrháře, se již dříve objevila v klasických filmech noir Double Indemnity (1944) a Dead on Arrival (1950) [38] . Deckard nosí sportovní pláštěnku, kterou musí mít detektivové ve filmech čtyřicátých let, a Rachel je klasická „fatální žena“ v tradici Gildy [33] [37] .

Preferuje zářivě červenou rtěnku, tmavé vlasy má svázané pevně do uzlu, nosí saka s objemnými ramenními vycpávkami a la Joan Crawford .

Scottovým filmem se line duch cynického pesimismu charakteristický pro žánr film noir. Myšlenka pokroku je tvůrcům Blade Runner cizí : úpadek a úpadek hmoty prorazí hru chladných neonových světel a scéna vraždy šéfa kyborgské výrobní společnosti byla natočena při svíčkách, jako by v kostýmním dramatu.

Pro označení dystopie , v níž se špičkové technologie 21. století sbíhají se znaky úsvitu industriální éry (sociální bezpráví, krize lidstva, pouliční bezpráví), vznikl následně speciální termín - kyberpunk . Blade Runner je považován za jeden z prvních a nejcharakterističtějších příkladů tohoto stylistického trendu [39] .

Night City

Blade Runnerova metropole zářící nesčetnými světly, ale neméně ponurá, je syntetickou fúzí heterogenních vlivů, mezi nimiž badatelé vyzdvihují Fritze Langa Metropolis (1927) [ 40] . Přímými narážkami na Langův film jsou policejní létající stroje (spinnery) vlající nad městem a Deckard šplhající po okapu art deco domu [41] . Městská zástavba, kde bohatí žijí doslova nad svými dělníky, Lang v Metropolis má Trůnovou věž a Blade Runner má Tyrell Building. Specialista na vizuální efekty David Draer použil styl „Metropolis“ k vytvoření vzhledu města [42] [43] .

Kromě filmů v žánru noir , udržovaných v záměrně kontrastních tónech , ovlivnily vzhled tohoto města také grafické prototypy – učebnicový obraz Edwarda Hoppera „Night Owls “ a komiks Mobius publikovaný ve francouzském časopise „ Screaming Metal “ ( Métal Hurlant ) [36] [44] . Ten byl pozván, aby se podílel na práci na filmu, ale odmítl s odkazem na zaměstnání, kterého později litoval [45] .

Scott použil vzhled města Hong Kong [46] a průmyslovou krajinu ze svého domova na severovýchodě Anglie . [47] Vizuální styl malby byl ovlivněn dílem italského architekta Antonia Sant'Elia . [48] ​​​​Scott najal výtvarníka Syda Meada , který se stejně jako režisér inspiroval komiksovým časopisem Métal Hurlant [49] . Lawrence Poll a umělecký ředitel David Snyder oživili skici Scotta a Meada. Na vizuální efekty dohlíželi Douglas Trabal a Richard Jaricic.

Image chátrající futuristické metropole, vytvořená pro Blade Runnera, byla na konci 20. století v Hollywoodu velmi žádaná. A není se čemu divit – filmařům se podařilo předpovědět problémy přelidnění, globalizace , genetického inženýrství a klimatických změn , které byly relevantní pro přelom tisíciletí [50] . Scottův obraz posloužil jako jeden z vizuálních prototypů trilogie bratří Wachowských Matrix (1999-2003) [51] . Trháky jako „ Batman “ (1989), „ Pátý element “ (1997), „ Temné město “ (1998) a „ Umělá inteligence “ (2001) [52] byly zasazeny do podobných městských scenérií s převahou nočních scén a ponuré pozadí .

Poslední scény z původní divadelní verze, v nichž Rachel a Deckard jedou po silnici, režíroval Stanley Kubrick . Ridley Scott kontaktoval Kubricka a požádal ho o povolení použít některé materiály, které nejsou součástí The Shining . [53] [54] [55]

Mayský styl

Film má také silné mayské odkazy: představuje interiér Deckardova bytu v Ennis House (architekt Frank Lloyd Wright ) [56] a dvě korporátní dominují panorámě města Los Angeles budoucnosti,pyramidy Pyramidy jsou známé jako symbol lidských obětí. Je také možné, že režisér naráží na sociální systém – novou otrokářskou společnost, v níž roli otroků (a obětí) hrají replikanti. V tomto smyslu je Deckard „služebníkem režimu“ [57] [58] .

Premiéra

Po skončení natáčení na filmu rok pracovali specialisté na speciální efekty. Warner Brothers chtěli, aby byl film uveden do letní sezóny, aby mohl konkurovat trhákům od Universal Pictures ( ET ) a Paramount Pictures ( Star Trek II: The Wrath of Khan ).

Režisérem navržený otevřený konec vyvolal u diváků zkušebních projekcí zmatek, a tak producenti trvali na jeho nahrazení tradičním happyendem . Pro větší soudržnost byl navíc film narychlo doplněn o text „od vypravěče“, který musel namluvit Harrison Ford [59] . Herec se jen stěží donutil přijít do studia na hlasové hraní, protože se mu zdálo, že autoři textu, který byl nucen číst, nepochopili režisérův záměr [60] .

Film byl uveden do kin 25. června 1982 [10]  - tento den byl ve studiu považován za šťastný, protože právě 25. května (25. května 1977 a 1979) se konaly premiéry rekordmanů v pokladnách, jako jsou Star Wars a Mimozemšťan se odehrál. » [36] . Ale Blade Runner propadl v pokladně a vydělal jen 6,15 milionu dolarů o svém úvodním víkendu .

Kritika

Názory kritiků na obrázek byly rozděleny. Někteří z nich měli pocit, že příběh byl kvůli speciálním efektům odsunut do pozadí a samotný film nepatřil do akčního dobrodružného žánru, jak jej studio propagovalo. Jiní uznali složitost a složitost filmu a předpověděli jeho schopnost obstát ve zkoušce času [36] .

Ve Spojených státech bylo hlavní kritikou neuspěchané tempo vyprávění, které znesnadňovalo soustředit se na silné stránky filmu [62] : Sheila Benson ( eng.  Sheila Benson ) z deníku Los Angeles Times našla vývoj děje tak pomalu, že ironicky změnila název pásky na „Crawling on the blade“ [36] a publicista The State Pat Berman definoval žánr filmu jako „  sci-fi pornografii“ [36] . Pauline Cale ve své recenzi uvedla, že „Blade Runner díky svým nápadným pohledům na utlačující metropoli, tedy jako vizionářský sci-fi film s vlastním stylem, který nelze ignorovat, zaujme své právoplatné místo v historie kinematografie.“ nicméně také poznamenala, že film „není promyšlen z hlediska lidských vztahů“ [63] .

Filmový kritik Roger Ebert také ocenil vizuální styl kazety (jak předlohu, tak režisérský střih) a doporučil ji ke zhlédnutí, už jen z tohoto důvodu; děj filmu mu však připadal povrchní a klišovitý [64] . Nicméně později, v roce 2007, s vydáním finální verze, Ebert přehodnotil svůj postoj k obrazu a zařadil jej do svého seznamu skvělých filmů, přičemž své rozhodnutí vysvětlil následujícím řádkem: „Byl jsem si jistý, že moje problémy s vnímáním Blade Runnera v minulosti způsobil můj vlastní nedostatek vkusu a představivosti, ale i když byl film dokonalý, proč si s ním Sir Ridley dál pohrával? [65] .

Příznivější než v USA byl film přijat v tisku ve Velké Británii. Byl nominován na osm filmových cen Britské akademie a získal tři – „Nejlepší kinematografie“, „Nejlepší kostýmy“ a „Nejlepší design“ [15] . Na Oscarech byl film nominován ve vedlejších nominacích „nejlepší scenérie“ a „nejlepší vizuální efekty“, ale v obou prohrál [66] . Soundtrack, jehož autorem je řecký skladatel Vangelis , byl nominován na Zlatý glóbus [ 67] .

Verze a pokračování

Existuje sedm verzí Blade Runner:

Dějové zvraty a obraty Blade Runnera se v populární kultuře odehrály více než jednou . V roce uvedení filmu na velké plátno bylo na jeho základě připraveno jedno číslo komiksu Marvel [70] . Dvě počítačové hry s názvem „Blade Runner“ jsou založeny na ději filmu . První z nich vyšla v roce 1985 a u hráčů se nesetkala s hitem, druhá se objevila o 12 let později a byla propagována společností Westwood Studios pod heslem „první 3D adventura v reálném čase“ [71] . Americký spisovatel sci-fi Kevin W. Jeter , který Dicka dobře znal, vydal tři romány, které pokračovaly v dějové linii Blade Runnera (1995, 1996, 2000) [72] .

Pokračování a související díla

Fanoušci filmu dlouho spekulovali o možnosti pokračování , zvláště když Ridley Scott tuto možnost nikdy nevyloučil . Pokračování filmu s názvem Blade Runner 2049 bylo propuštěno v roce 2017; to režíroval Denis Villeneuve a Ridley Scott převzal roli producenta . Klíčové role v projektu hráli Harrison Ford , který se vrátil do role Ricka Deckarda, Ryana Goslinga , Robina Wrighta a Dave Bautisty [75] . Blade Runner 2049 se odehrává 30 let po událostech původního filmu .

V roce 2021 bude mít premiéru anime série Blade Runner: Black Lotus odehrávající se ve stejném vesmíru v roce 2032.

Hlavní témata a motivy

Člověk nebo replikant?

Vnímání filmu do značné míry závisí na tom, zda je jeho hlavní hrdina Deckard muž nebo robot. V románu ho trápí pochybnosti o tom. Ve filmu, zejména v původní verzi, je tento motiv vyhlazený, nicméně podle Forda to byla nevyřešená otázka po povaze jeho hrdiny, která vedla k neshodám s režisérem [60] . Ford trval na tom, že Deckard musí být člověk, zatímco režisér ho považoval za replikanta . Nakonec se autoři rozhodli ponechat rozhodnutí o této otázce na uvážení diváka [36] .

V režisérském sestřihu filmu se ústředním tématem stává otázka Deckardovy povahy. Tomu napomáhá zavedení motivu jednorožce , který má Deckard ve svých snech. V posledních snímcích filmu, na prahu svého domu, objeví miniaturní papírovou figurku ( origami ) v podobě jednorožce - přesně ty složí jeho parťák Guff z fólie . Závěr je takový, že stejně jako Deckard ví o Racheliných umělých „vzpomínkách“, Gaff zná obsah Deckardových „snů“, protože jsou do něj uměle implantovány. Jednorožec – středověký symbol čistoty, upřímnosti a vůle – se režisérovi zdál tak, jak se člověku (nebo jeho podobě) může zdát ve snu:

Předtím jsem zdůraznil scénu s jednorožcem jako docela jasnou nápovědu, že Deckard, lovec replikantů, může být sám umělým člověkem. Ale také jsem cítil, že ten sen musí být vágní, vágní. Nebránil jsem se tomu představit to v poněkud tajemném světle, abyste o tom museli přemýšlet. Celým filmem se navíc důsledně táhne vlákno, které vysvětluje jeho význam.

— rozhovor s Ridley Scottem [33]

Na začátku filmu se Deckard od policejního kapitána Bryanta dozvídá, že šest replikantů (tři muži a tři ženy) infiltrovalo Zemi. Ten také hlásí, že jeden z nich vyhořel v elektrickém ochranném poli. A Deckard musí lovit čtyři. Tento rozpor je někdy interpretován jako náznak, že sám Deckard byl šestým replikantem [78] . Možnost druhého jmenovaného rozpoznal i Scott [78] , i když jeho cílem bylo spíše povzbudit diváka k položení takové otázky, než naznačit na ni jednoznačnou odpověď [79] . V konečné verzi z roku 2007 však byla nekonzistence opravena (vztahuje se na dva replikanty, kteří zemřeli při pokusu proniknout do Tyrell Corporation) [80] .

Stejně jako replikanti Leon a Rachel je Deckard fascinován fotografiemi údajných příbuzných jako důkazem příslušnosti k lidské rase. Když přiblíží fotografii z Leonova pokoje, objeví osobu, která vypadá jako on sám, a alkoholický nápoj , ke kterému on sám není lhostejný. Zdá se, že fotografie byla pořízena před Deckardovým „přeprogramováním“, když byl ještě na straně Replikantů [81] . O jejich předchozí známosti svědčí i to, že ho při prvním setkání s Royem hned osloví jménem a Pris s ním cituje slova stejnojmenného francouzského filozofa .

Pokud jde o scénu s jednorožcem, režisér poznamenává, že Deckard je opilý . Prochází staré fotografie, které replikantům slouží jako náhrada za vzpomínky. Prvním článkem v řetězci asociací vedoucích k obrazu jednorožce je hudba. Jednorožec je zobrazen, jak cválá jasně osvětleným lesem, světem zcela odlišným od ponuré městské krajiny, kterou vidíme ve filmu. To samo o sobě ukazuje na nereálnost snu . Je možné, že sen o jednorožci je standardní implantát v povědomí replikantů, jak naznačuje postava jednorožce, která se před divákem mihla mezi ostatními hračkami v bytě replikantského designéra Sebastiana [82] .

Deckard a Descartes

Ne všichni diváci si uvědomují filozofické pozadí konfliktu mezi lidmi a jejich podobiznami. Samotné jméno hlavního hrdiny odkazuje na postavu zakladatele racionalismu  - René Descarta , zatímco slova iracionalisty  - Friedricha Nietzscheho létají ze rtů replikanta Roye v závěrečném snímku [7] . Nietzsche předpovídal a oslavoval fenomén nadčlověka a právě tato postava se ve filmu objevuje jako replikant Roy, vytvořený korporací pod heslem „ více člověka než člověka “ („více člověka než člověka“). Jeho jméno znamená ve francouzštině „vládce, král“. Je nejen fyzicky silnější než obyčejní lidé, je k nim i štědřejší, protože dokáže zachránit život svému nepříteli. Navíc postrádá třídní iluze, které rozdělují lidské bytosti na pravdivé („mající právo“, v kategoriích postav Fjodora Dostojevského ) a „imaginární“, podle definice podléhající destrukci [7] .

Filozof Slavoj Žižek poznamenává, že začátek filmu se metaforicky prolíná s jeho koncem: v prvních snímcích poslouchá Deckard pásku s výslechem replikanta Leona, aniž by tušil, že na konci filmu bude na svém místě – v pozici pronásledovaných [83] . Závěr o Deckardově umělém původu vrhá nové světlo na děj filmu a vyvolává řadu nových otázek. Když Deckard nedokáže rozeznat své sny od padělků, jak mohou diváci? A pokud je Deckard jen produktem lidské mysli, kdo jsme pak my? V režisérském sestřihu Blade Runnera, filozofičtějšího než originál, je tedy ústřední otázka lidské přirozenosti .

Když francouzský filozof pozoroval lidi procházející ulicí pod svým oknem, viděl pouze „klobouky a pláště, za kterými se mohou skrývat umělé stroje, jejichž jednání diktují pružiny“ [84] . Descartes věřil, že objevil klíč k lidské přirozenosti – není ten, kdo se hýbe, ale ten, kdo myslí („ Cogito ergo sum “). Tuto slavnou zásadu náhodně opakuje replikant Pris, aby ospravedlnil svůj boj o život. Protože replikanti jsou schopni myslet  , jsou také lidmi, a proto mají právo na život [85] .

Captured by Illusion

Obrazy Blade Runnera, které prošly myslí Deckarda, ukazují, jak vzpomínky, emoce a touhy tvoří koláž zvanou vědomí , a že je to touha osvobodit se od všech druhů omezení, duchovních i fyzických, co z nás dělá lidi [81 ] . Linie rozdílu mezi lidmi a replikanty ve filmu je úzká jako žiletka. Obráncem lidské výlučnosti a hubitelem replikantů je možná i sám replikant. Jeden z tvůrců replikantů jménem Sebastian, začínající předčasně stárnout, se dostává do pozice svých produktů a přechází na jejich stranu. Biologická a psychologická povaha těchto jedinců jsou ve vzájemném rozporu. V komentáři k tomuto rozporu mezi biologií a psychologií Žižek cituje novináře z týdeníku Time [ 83] :

Každý by měl mít svůj vlastní příběh, svůj vlastní příběh . Takové příběhy jsou cenné, nenahraditelné. Nevíme, kdo jsme, dokud nemáme imaginární verzi sebe sama. Bez toho prakticky neexistujeme.

Replikanti ve filmu jsou rozděleni do skupin na ty, kteří při absenci takového vyprávění otevřeně vzdorují svým tvůrcům (Royova skupina), a na ty, kteří si o své skutečné povaze chovají iluze (Deckard a Rachel). Ukazuje se, že nic lidského není těmto podobnostem lidí cizí – ani emoce , ani láska , dokonce ani Oidipův komplex . Roy tak rozdrtí lebku svého stvořitele, který mu dal život, když ho nejprve prověřil v šachové partii, kterou mnozí fanoušci filmu mylně považují za „ nesmrtelnou hru “ [33] . Dává tak najevo svou převahu nad Tyrellem – nejen fyzickou, ale i intelektuální [86] .

Deckard a Rachel mají k lidem ještě blíže než Royova skupina: jsou vybaveni vyprávěním , které maskuje jejich mechanickou povahu  – obdobu takových čistě lidských vlastností, jako je představivost a paměť . Na konci filmu si hlavní hrdina uvědomí svou povahu – on sám i stvoření jemu nejbližší patří do skupiny, jejíž vyhubení zasvětil svůj život [33] . Nyní se sám ocitá v pozici pronásledovaného a v uších mu zní zlověstná ozvěna Gaffových posledních slov o jeho milované: „A není jí souzeno žít! Ale každý někdy zemře…“ [41] .

Deckardova metaforická epifanie v posledních záběrech uzavírá leitmotiv oka , které jako refrén prochází obrazností filmu. Ten, kdo řekl, že oči jsou zrcadlem duše, má podle režiséra pravdu s jedním upřesněním: „Nazval bych je okny hlavy“ [33] . Jako červená nit se jím táhne motiv žáka jako ztělesnění témat iluze a vize , která jsou pro film významná [87] :

Echoes of Solaris

Bylo by chybou považovat problémy Blade Runnera za nové slovo v dějinách kinematografie [88] . Nedotknutelnost lidských představ o jeho přirozenosti byla jednou z prvních, kterou ve sci-fi literatuře zpochybnil Stanislav Lem ve svém románu Solaris (1961). V Lemově světě neexistuje absolutní poznání, pravdivost jakéhokoli úsudku závisí na kontextu [89] . „Zatímco Philip K. K. (a režisér Ridley Scott) nejde dál než k hrůzostrašnému thrilleru , Lem lstivě spojuje psychologii s filozofií, dokud se každá rozumná představa o tom, co leží v jádru osobnosti, rozpadne v prach“ [90] .

Ve filmové adaptaci Solaris Andreje Tarkovského z roku 1972 , podobně jako ve Vetřelci Ridleyho Scotta , se děj odehrává na planetě ztracené ve vesmíru. V závěrečné scéně filmu dívka Hari, narozená z oceánu planety, brání svou lidskou přirozenost před útoky vědce Sartoriuse, který ji nazývá „kopie“, „mechanická reprodukce“ a „ matice “ [91 ] . Po převrácení karteziánské zásady vidí Hari svou lidskou přirozenost ve skutečnosti, že vzpomínky má k dispozici [88] . Za hrdinčinými zády se rýsuje kopie sochy Venuše de Milo , která pozvedává kalibr sporu k otázkám o linii oddělující lidské a mechanické principy, realitu a halucinace , umění a technologii [91] .

Hudba

Hudbu k filmu napsal řecký skladatel Vangelis ve svém vlastním studiu Nemo Studios v roce 1982. Kreativita byla usnadněna sledováním videí scén z filmu. [92] Nejčastěji používaným syntezátorem v nahrávce byla Yamaha CS-80 . Samotný ambientní soundtrack se stal velmi oblíbenou a dokonce kultovní deskou. Opakovaně byl vydán jako bootleg , pocházející z extrémně nekvalitního magnetofonového záznamu, který údajně pořídil jeden ze zvukařů v procesu práce na filmu. Nakonec oficiálně vyšlo na CD v roce 1994.

Disk se otevře s hlasem Ricka Deckarda, který instruuje počítač, aby přiblížil určité oblasti fotografie. Hudební intenzita se postupně zvyšuje a přechází v majestátní hymnu. Po Blush Response následuje přetrvávající melodie, která se rozlévá prostorem k hlasům Deckarda, Rachel ve scéně se sovou a následnému zjevení Tyrella, čímž ustupuje aktivnějšímu a zneklidňujícímu tématu. Nejkrásnější a nejlyričtější melodie Wait for Me, doprovázená hlasem Rachel v posteli s Deckardem, dokresluje romantický vztah postav. Balada Rachel's Song navozuje zamyšlenou, smutnou náladu. Téma saxofonu v Love Theme uvolňuje a téměř ukolébá posluchače.

One More Kiss, Dear je trochu nevšední, jde o frivolní a lehce vtipnou skladbu ve stylu 20. let. Melodická elektronická kompozice Blade Runner Blues nadále vytváří temnou atmosféru smutku a klidu. Hra na klavír v Memories of Green je doprovázena éterickými, syntetizovanými zvuky některých high-tech zařízení. V Tales of the Future obklopující elektronický zvuk a arabské motivy doprovází vokály Vangelisova dlouholetého přítele a kolegy z Afroditina dítěte Demise Roussose . Aby zvýšil účinek, Vangelis zvýšil tón Demisova partu. Sám Roussos, který se narodil v Egyptě, zpívá bláboly z nesouvisejících arabských slov. Damask Rose pokračuje v orientálním tématu bez hlasu. A na konci je posluchač odměněn silným, dynamickým a impulzivním tématem blade runner. Energie této skladby se jen převaluje a vytváří jasný kontrast s předchozími klidnými melodiemi. Disk uzavírá déšť a závěrečný monolog umírajícího Roye na lyrickou elektronickou melodii (Tears in Rain).

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Katalog AFI
  2. ↑ Boxofficemojo.com . _ - Box office výkon Blade Runnera. Získáno 27. září 2014. Archivováno z originálu 24. ledna 2012.  
  3. ↑ Jha, Alok . Vědci zvolili Blade Runnera za nejlepší sci-fi film všech dob  , The Guardian (  26. srpna 2004). Archivováno z originálu 8. března 2013. Staženo 27. září 2014.
  4. ↑ Blade Runner je na prvním místě v průzkumu vědců  (anglicky) , BBC  (26. srpna 2004). Archivováno z originálu 22. května 2012. Staženo 27. září 2014.
  5. ↑ Často kladené otázky Blade Runner . - Často kladené otázky o Blade Runnerovi. Získáno 28. října 2008. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.  
  6. ↑ Caroline Joan Picart, Frank Smoot, Jayne Blodgett. The Frankenstein Film Sourcebook . Greenwood Publishing Group, 2001. ISBN 0-313-31350-4 . Strana 201.
  7. ↑ 1 2 3 Jürgen Müller, Herbert Klemens. Filmy 80. let . Taschen, 2002. ISBN 3-8228-1737-6 . Strany 6-7.
  8. ↑ Tears in the Rain – Blade Runner (9/10) Filmový KLIP (1982) HDLogo YouTube 
  9. ↑ BLADE RUNNER ( 23. února 1981). — Scénář HAMPTON FANCHER a DAVID PEOPLES. Získáno 14. července 2013. Archivováno z originálu 14. července 2013.  
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jak Philip K Dick proměnil Hollywood . Získáno 19. listopadu 2016. Archivováno z originálu 20. listopadu 2016.
  11. ↑ Bukatman, 1997 , str. 13.
  12. ↑ 1 2 Sammon, 1996 , str. 23.
  13. ↑ 1 2 Sammon, 1996 , str. 23-30.
  14. ↑ 1 2 Barber, Lynn (2002-01-06), „ Scott's Corner Archived 20 July 2008 at the Wayback Machine “, The Observer.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Blade Runner  na internetové filmové databázi
  16. ↑ 1 2 3 Rozhovor s Hamptonem Fancherem, kreativním géniem za 'Blade Runnerem' a 'The Minus Man' Archivováno 15. října 2017 na Wayback Machine .
  17. ↑ Sammon, 1996 , str. 49–63.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Dangerous Days: Making Blade Runner , Warner Bros. , 2007 
  19. ↑ Ebert, Roger (11. září 1992), Blade Runner: Director's Cut , rogerebert.com , < http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19920911/REVIEWS/2091102301/ > . Získáno 27. července 2011. Archivováno 4. března 2013 na Wayback Machine 
  20. ↑ Živý chat – 7. února 2001 . — Rozhovor s Rutgerem Hauerem na jeho oficiálních stránkách. Získáno 26. října 2008. Archivováno z originálu 24. ledna 2012.  
  21. ↑ Hauer, Rutger, Live Chat – 7. února 2001 , Rutger Hauer , < http://www.rutgerhauer.org/chatroom/transcript05.php > . Získáno 27. 7. 2011. Archivováno z originálu 24. 1. 2012. 
  22. ↑ SLIFF 2016 Rozhovor: Rutger Hauer - Co-star DRAWING HOME . Získáno 19. listopadu 2016. Archivováno z originálu 20. listopadu 2016.
  23. ↑ Sammon, 1996 , str. 92–93.
  24. ↑ Sammon, 1996 , str. 115–116.
  25. ↑ Bukatman, 1997 , str. 72.
  26. ↑ Sammon, 1996 , str. 150.
  27. ↑ Sammon, 1996 , str. 49.
  28. ↑ Bukatman, 1997 , str. 18–19.
  29. ↑ Sammon, 1996 , str. 64–67.
  30. ↑ Sammon, 1996 , str. 63–64.
  31. ↑ Sammon, 1996 , str. 67–69.
  32. ↑ Sammon, 1996 , str. 98.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Ridley Scott: Rozhovory . Univ. Press of Mississippi, 2005. ISBN 1-57806-726-X . Strany 90–93, 98–102.
  34. ↑ Shone, Tom (2004), Blockbuster, Simon & Schuster, ISBN 0-7432-3990-3 .
  35. ↑ Kucukalic L. Philip K. Dick: Canonical Writer of the Digital Age Archivováno 15. dubna 2018 na Wayback Machine . - New York-Londýn: Routledge; Taylor & Francis, 2009. - S. 46
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sammon, 1996 .
  37. ↑ 1 2 Conard, Mark T. The Philosophy of Neo-Noir  (downlink)  (downlink since 05-09-2013 [3337 days]) . University Press of Kentucky, 2006. Strana 27.
  38. ↑ Kerman, 1997 , str. 113-114, 128-129.
  39. ↑ Milner, Andrew. Literatura, kultura a společnost . Routledge, 2005. ISBN 0-415-30785-6 . Strana 266.
  40. ↑ Bukatman, 1997 , str. 34:61–63.
  41. ↑ 12 Kerman , 1997 .
  42. ↑ Bukatman1997 , str. 61–63.
  43. ↑ Sammon, 1996 , str. 111.
  44. ↑ Sammon, 1996 , str. 74.
  45. ↑ Giraud, Jean. (1988) The Long Tomorrow & Other SF Stories. ISBN 0-87135-281-8 .
  46. ↑ Wheale, Nigel (1995), The Postmodern Arts: An Introductory Reader , Routledge, str. 107, ISBN 978-0-415-07776-7 , < https://books.google.com/?id=8dGfKmubQIgC&pg=PA107 > . Staženo 27. července 2011. 
  47. ↑ Monahan, Mark (20. září 2003), ředitel Maximus , Londýn , < http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2003/09/20/bfscott20.xml&sSheet= /arts/2003/09/20/ixartright.html > . Získáno 27. července 2011. Archivováno 21. června 2008 na Wayback Machine 
  48. ↑ Irish Arts Review , www.irishartsreview.com , < http://www.irishartsreview.com/green-energy/?showall=1 > . Získáno 27. září 2014. Archivováno 6. listopadu 2014 na Wayback Machine 
  49. ↑ Sammon, 1996 , str. 53.
  50. ↑ Beck, Marilyn. Bad 'Blade Runner' Shoot Staženo Archivováno 3. listopadu 2018 na Wayback Machine .
  51. ↑ Knihy o Matrixu na Google Books .
  52. ↑ Brooker, 2005 , str. 203.
  53. ↑ Kompletní, necenzurovaný kulatý stůl ředitele THR s Quentinem Tarantinem, Ridley Scottem a dalšími . Archivováno z originálu 6. ledna 2016.
  54. ↑ Eggersten, Chris HITFIX (downlink) . Archivováno z originálu 18. listopadu 2016. 
  55. ↑ Howard, reportérka Annie Hollywood . Archivováno z originálu 14. ledna 2016.
  56. ↑ Brooker, 2005 , str. patnáct.
  57. ↑ Majid Salim. Studie Blade Runnera Ridleyho Scotta . Blade Runner Insight (1998). Získáno 21. září 2016. Archivováno z originálu 21. září 2016. (Angličtina)  
  58. ↑ Gaut, 2015 , str. 34.
  59. ↑ Ford: "'Blade Runner' byl noční můra" Archivováno 24. února 2012. .
  60. ↑ 1 2 Rozhovor BBC s Harrisonem Fordem Archivováno 12. října 2013 na Wayback Machine .
  61. ↑ 12 Bukatman , 1997 .
  62. ↑ Hicks, Chris (11. září 1992), Recenze filmu: Blade Runner , Deseret News Publishing Co , < http://www.deseretnews.com/article/700000200/Blade-Runner.html > . Získáno 14. prosince 2012. Archivováno 7. dubna 2014 na Wayback Machine 
  63. ↑ Kael, Pauline. Vezmeme to všechno  . Holt, Rinehart a Winston, 1984. - str  . 360-365 . - ISBN 0-03-069361-6 .
  64. ↑ Ebert, Roger (11. září 1992), Blade Runner: Director's Cut , rogerebert.com , < http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19920911/REVIEWS/2091102301/ > . Získáno 14. prosince 2012. Archivováno 4. března 2013 na Wayback Machine 
  65. ↑ Ebert, Roger (3. listopadu 2007), Blade Runner: The Final Cut (1982) , Chicago Sun-Times , < http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F20071103% 2FREVIEWS08%2F71103001%2F1023 > . Získáno 14. prosince 2012. Archivováno 21. října 2012 na Wayback Machine 
  66. ↑ Ikonické filmy, které nikdy nezískali Oscara Archivováno 20. prosince 2016 na Wayback Machine .
  67. ↑ VANGELIS  PAPATHANASSIOU . HFPA. — Oficiální stránky Zlatých glóbů. Datum přístupu: 25. října 2012. Archivováno z originálu 4. listopadu 2012.
  68. ↑ Hunt, Bill (2007-12-12), Blade Runner: The Final Cut - Všechny verze Archivovány z originálu 10. prosince 2007.  (downlink od 05.09.2013 [3337 dní] - historie ,  kopie ) , The Digital Bits, Inc.
  69. ↑ Rozhovor Wired s Ridley Scottem
  70. ↑ Blade Runner Cover Art od Jima Steranka [Comics ]  . Rowsdowr . Datum přístupu: 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  71. ↑ Alex Riviello. 10 NEJLEPŠÍCH DOBRODRUŽNÝCH HER  VŠECH . GuySpeed.com . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 19. listopadu 2012.
  72. ↑ Pokračování Blade Runner na webu Fantasy Lab
  73. ↑ Často kladené otázky Blade Runner  . - Často kladené otázky o Blade Runnerovi. Získáno 28. října 2008. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  74. ↑ Nový 'Blade Runner' má 'svou vlastní osobnost': Villeneuve . Získáno 15. listopadu 2016. Archivováno z originálu 16. listopadu 2016.
  75. ↑ Datum vydání a pokračování 'Blade Runner 2': Film dostává oficiální název . Získáno 15. listopadu 2016. Archivováno z originálu 16. listopadu 2016.
  76. ↑ Foutch, Haleigh Blade Runner 2 se oficiálně začíná natáčet letos v červenci . Collider (25. ledna 2016). Získáno 6. října 2016. Archivováno z originálu dne 22. července 2016.
  77. ↑ Peary, Danny (1984). „Řízení mimozemšťana a Blade Runnera: Rozhovor s Ridley Scottem“, Omni's Screen Flights/Screen Fantasies: The Future podle sci-fi. Zahradní město: Delfín, str. 293-302.
  78. ↑ 1 2 Hádanka Blade Runner vyřešena Archivováno 6. dubna 2014 na Wayback Machine .
  79. ↑ IMDB: The Blade Runner FAQ: Je Deckard replikant? . Datum přístupu: 14. května 2010. Archivováno z originálu 28. června 2013.
  80. ↑ IMDB: Blade Runner (1982) – Goofs archivováno 31. října 2010 na Wayback Machine .
  81. ↑ 12 Leong , Anthony. Blade Runner: A Retrospective Archived 25. ledna 2009 na Wayback Machine . // Frontier Magazine, 2000, č. 19.
  82. ↑ L. Syrové. Encyklopedie Ridleyho Scotta . Scarecrow Press, 2009. ISBN 978-0-8108-6951-6 . Strana 44.
  83. ↑ 1 2 Žižek, Slavoj. Zůstávat s negativem: Kant, Hegel a kritika ideologie . Duke University Press, 1993. ISBN 0-8223-1395-2 . Strana 11.
  84. ↑ Roderick Firth, John Troyer. Na obranu radikálního empirismu: Eseje a přednášky . Rowman & Littlefield, 1998. ISBN 0-8476-8766-X . Strana 181.
  85. ↑ Sievers, 2008 , s. 21.
  86. ↑ Sebastianovy figurky na desce mají podobu ptáků, protože vyrábí zvířecí replikanty. Figurky na Tyrellově desce mají tvar lidí, protože on je konstruktérem humanoidních replikantů. Když Roy dá mat svému stvořiteli, ukáže se, že partii vyhrává jedna z figurek ze šachovnice.
  87. ↑ Clarke, 1997 , s. 158.
  88. ↑ 1 2 Gonzalez, Pedro Blas Andrei Tarkovsky: Truth Endorsed by Life  (angl.)  (odkaz není k dispozici) . Senses of Cinema (2009). Získáno 17. listopadu 2016. Archivováno z originálu 6. května 2016.
  89. ↑ JR Martin, Robert Veel. Reading Science: Kritické a funkční pohledy na diskurzy vědy . Routledge, 1998. Strana 72.
  90. ↑ Wolf, Gary . Solaris, Rediscovered  (anglicky) , Wired (prosinec 2002). Archivováno z originálu 30. dubna 2009. Staženo 1. dubna 2009.
  91. ↑ 1 2 Dillon, Steven. Solaris Effect: Art & Artifice in Contemporary American Film . University of Texas Press, 2006. ISBN 0-292-71345-2 . Strany 13-15.
  92. ↑ Hudba Blade Runner Archivováno 28. ledna 2017 na Wayback Machine .

Literatura

Odkazy

Recenze

Jiné stránky

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 " Blade Runner " od Philipa Dicka
Romány
Filmy
Krátké filmy
  • 2048: Nowhere to Run (2017)
  • 2036: Nexus Dawn (2017)
  • Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Série
Hry
Znaky
Vesmír
  • Replikanti
  • Spinner
Komiks
  • A Marvel Comics Super Special: Blade Runner
  • Sní Androidi o elektrických ovcích?
  • do prachu
jiný
Vliv
 Filmové adaptace děl Philipa Dicka
Filmy
TV seriály