| Itzhak Danziger | |
|---|---|
| hebrejština יצחק דנציגר | |
| Jméno při narození | Němec Max Wilhelm Itzhak Danziger |
| Datum narození | 26. června 1916 |
| Místo narození | Berlín , Německo |
| Datum úmrtí | 11. července 1977 (ve věku 61 let) |
| Místo smrti | Centrální okres Izraele |
| Státní občanství |
Britský mandát Palestina , Izrael |
| Žánr | sochař , land art , krajinná architektura |
| Studie | Židovské gymnázium Rehavia (Jeruzalém) , Gymnázium Herzliya , Bezalel (Jeruzalém), Škola výtvarných umění (Londýn) |
| Styl | Kanaánské umění, umění New Horizons |
| Ocenění | Dizengoffova cena |
| Ceny | Izraelská cena, Dizengoffova cena |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Yitzhak Danziger ( 26. června 1916 – 11. července 1977 ) byl izraelský sochař a zahradní architekt , zakladatel „ kanaánského “ stylu v izraelském sochařském umění a mluvčí hnutí New Horizons . V roce 1967 byla jeho práce oceněna nejvyšším státním vyznamenáním - Izraelskou cenou . Danzigerovo dílo bylo výrazně ovlivněno izraelským výtvarným uměním období po 40. letech 20. století, ve kterém byly patrné tendence archaismu kombinované s tendencemi modernismu v tvorbě figurativního a krajinářského sochařství . Socha Danzigera „ Nimroda “ je jedním z nejznámějších děl izraelského umění.
Max Wilhelm Yitzhak Danziger se narodil v roce 1916 v Berlíně , hlavním městě Německa , do sionistické buržoazní židovské rodiny. Jeho otec, Felix Danziger, sloužil jako chirurg v německé císařské armádě během první světové války a jeho matka, Malka Rosenblat, se zúčastnila semináře pro učitele mateřských škol; Danziger ji popsal jako „jediného bohémského člena rodiny“ [1] . Danzigerova matka, která se v dospělosti stala velmi přitažlivou, mu v dětství říkala „Petr“ (pojmenovaný podle společné postavy speciální karetní hry), protože byl považován za velmi ošklivé dítě [2] .
V roce 1923 , kdy úřady britského mandátu „otevřely brány“, se rodina repatriovala do země Eretz Israel a usadila se v Jeruzalémě , kde Danzigerův otec otevřel kliniku naproti Květinové bráně . Malka pracovala jako vrchní sestra u řádových sester, které přišly do Izraele z Hamburku na křesťanskou misii. Hlava rodiny byla v kontaktu s představiteli mandátních úřadů i elitou z východního Jeruzaléma , navíc působil jako osobní lékař jordánského krále Abdalláha ibn Husajna .
V letech 1923-1925 byl Yitzhak , prostřední ze tří dětí, poslán studovat na soukromou „School of Progressive Education“ pod vedením Deborah Cullen. V letech 1926-1929 pokračoval ve studiu na židovském gymnáziu Rehavia a v létě 1925 začal poprvé chodit na soukromé hodiny umění u Borise Schatze v jeruzalémském studiu Becalel. Spolu s Danzigerem navštěvovala kurzy jeho sestra a Zahra Schatz, dcera Borise Schatze .
S vypuknutím nepokojů v Povinné Palestině se rodina přestěhovala do domu za hradbami Starého města , nedaleko „ Bejt Tycho “, zatímco Yitzhak byl spolu se svým bratrem a sestrou poslán k jejich tetě do Berlína . V roce 1930 došlo ke sloučení rodiny v Tel Avivu , kde Dr. Danziger otevřel nemocnici na Gruzenbergově ulici v budově, jejíž část byla určena k bydlení. Yitzhak začal studovat na židovském gymnáziu Herzliya , kde vedle všeobecně vzdělávacích předmětů studoval malbu u Israela Paldiho a také se připojil k hnutí mládeže Beitar . V letech 1932-1933 studoval na internátní škole Reali v Haifě .
V roce 1934 byl Danziger poslán do Anglie studovat na Surrey County College a London School Fine Arts kde studoval až do roku 1937 Během návštěvy Britského muzea na něj udělalo dojem asyrské , staroegyptské a primitivní africké sochařství. Inspirován těmito uměleckými díly vytvořil Danziger náčrtky asyrských a indických sochařských obrazů a také jednu ze svých prvních kamenných soch - "Hlavu" (1935) [3] - obraz ženy s " archaickým úsměvem ", s zapadlé oči, podtržené linie vlasů, s kuželovitým tvarem obličeje; sochařství odrážející celou škálu vlivu.
Primitivní umění , představené v Evropě na konci 19. století a na začátku 20. století , mělo hluboký vliv na vývoj modernistického a avantgardního umění a ovlivnilo zejména Danzigerovo dílo. Umění, a zejména britské sochařství, jako je dílo Jacoba Epsteina , známé Danzigerovi již od studií, kombinovalo v rámci avantgardního umění primitivní postupy . Ozvěny tohoto vlivu lze nalézt na stránkách knihy o africkém sochařství, v níž Danziger vyjádřil svůj postoj k ní: „Od těchto umělců se lze mnohému naučit, navzdory skutečnosti, že jejich výtvory probouzejí strašlivé sny“ [4] .
V roce 1937 se Danziger setkal s Marion Edie, která se stala jeho první manželkou. Danzigerova rodina byla proti vztahům s Marion, dcerou muslimky [5] , nicméně jediným důvodem, proč se Danziger v roce 1938 vrátil do Izraele sám, byla překážka v získání vstupního víza pro Marion.
Na dvoře otcovy nemocnice v Tel Avivu založil ateliér pro tvorbu a studium sochařských děl, kterého se zúčastnili mladí sochaři: Benjamin Tammuz , Mordechai Gumpel, Koso Elul, Yechiel Shemi. Mordechai Gumpel bydlel ve studiu a jeho postel se nacházela mezi Nimrodem a Shabaziyou [6] . Kromě práce se členy studia se Danzigerova dílna stala oblíbeným místem pro kreativní setkání za účasti umělců působících v jiných oblastech umění, jako jsou Aharon Amir, Yosef Wadia, Michael Kuna, Aviya Shimsoni, Rachel Nadav. V rámci tvůrčí činnosti uspořádali přátelé pikniky na území muslimského hřbitova. Některá z těchto setkání končila sparingy [7] .
Ve svém ateliéru vytvořil Danziger první významná díla – sochy „ Nimrod “ ( 1939 ) a „Shabaziya“ (1939). Socha Nimroda se ihned po svém vzniku stala jakýmsi jablkem sváru v izraelské kultuře. Toto dílo ztělesňuje obraz Nimroda , biblického lovce, nahého a neobřezaného , držícího meč se sokolem na rameni. Tvar sochy připomíná primitivní sochy asyrské , starověké egyptské a starořecké civilizace z hlediska evropského umění té doby. Umělecký obraz je jedinečný kombinací homoerotické pohanské krásy a modloslužby . Tato kombinace se stala hlavním předmětem kritiky z náboženských kruhů židovské komunity. Ale byly tu i jiné hlasy, které požadovaly vidět na tomto obrázku židovského mladého muže nové formace. V roce 1942 se v novinách Utro objevila recenze: „Nimrod není jen socha, je to tělo z našeho těla, duch naší spirituality. Je symbolem a památníkem. Kombinace mentality a odvahy, monumentality a vzpoury mládeže, naznačující celou generaci... Nimrod bude navždy mladý...“ [8] .
Poprvé byl Nimrod představen v divadle Habima na Všeobecné výstavě umělců Eretz Israel, která byla zahájena v květnu 1944 [9] . Originalitu a inovativnost sochy ocenil Chaim Gamzu , přítel rodiny Danzigerů. V článku publikovaném v novinách Haaretz napsal: „Zdá se, že tvar kamene způsobuje postavu s plochým hrudníkem. Je těžké si představit Nimroda, lovce, muže z polí a lesů, konzumního. Přesto počáteční vnímání a celkový vzhled svědčí o nepochybném talentu umělce“ [10] .
Prezentace sochy vyvolala diskusi o kanaánském hnutí a spojila s ním Danzigera. V procesu vytváření „nové-staré“ kultury se „Kananejci“ pokusili ztotožnit kulturu národů, které obývaly izraelskou zemi ve druhém tisíciletí před naším letopočtem , s kulturou izraelských Židů ve 20. století a také rozbít spojení židovské diaspory s tradicí. Na konci výstavy Danziger řekl, že ho oslovil Jonathan Ratosh , jeden ze zakladatelů hnutí, s žádostí o schůzku. Kritika „Nimroda“ a „Kananejců“ přišla nejen ze strany náboženské komunity, protestující proti modloslužbě, ale také od představitelů sekulární kultury, požadujících zvýraznění „židovského“ v „židovství“. „Nimrod“ byl tedy středem sporu, který začal dlouho předtím, než byla vytvořena samotná socha.
V pozdějším rozhovoru Danziger vysvětlil svůj postoj k diskusi takto (v té době se již od kanaánské skupiny vzdálil): „Ideologický konflikt nastal brzy. Shlensky by mě také nepřijal. , syn buržoazie který se přidal k levici, nebyl "Kananejec." Tammuz, který si chtěl vyřídit účty, zaútočil na Shlenskyho: "Proč sem přivádíš ruské stepi?" Krátce před svou smrtí Shlonsky přiznal: "Danzigerovi rozumíte (...) Nebylo snadné skrýt rozhořčení, když jsem ho nazval zázračným dítětem, které vytváří biblické umění. Naštěstí existovala i Danzigerova nemocnice, kde jsem mohl jíst teplé jídlo“ [11] .
V Tel Avivu se Danziger i přes svůj sňatek s Marion setkal s mnoha ženami, které obdivovaly jeho vzhled. Tammuz řekl, že "tel Avivské krásky vstoupily do studia jako modelky, jen aby byly v jeho blízkosti - měli jsme volné modely" [12] . Jedna z těchto žen porodila v roce 1940 Tamar, Danzigerovu dceru, která byla vychována v pěstounské rodině.
Během krize ve vztahu s manželkou se Danziger připojil k Palmachu a trávil většinu času cestováním po celé zemi. Nějakou dobu žil v kibucu Ginosar . Během svého času v Galileji Danziger pokračoval ve vytváření soch v naději, že získá pozornost členů uměleckého založení . V roce 1940 připravil model basreliéfu „Rybaření“, v němž je v pseudoindickém stylu představen obraz rybáře objímajícího rybářskou síť. Na protest obyvatel Ein Gev a tajemníka kibucu Teddyho Kolleka , kteří toto dílo odsoudili, reagoval Danziger protiprotestem a utopil dvacet sádrových soch určených pro výstavu amatérských umělců v jezeře [13] . Po celou dobu pokračoval ve svých romantických výpravách. Pro svůj atraktivní vzhled si v roce 1945 zahrál ve filmu "My Father's House" režiséra Meira Levina [14] .
Od roku 1945 do roku 1948 žil Danziger střídavě v Londýně , Tel Avivu a Paříži . V roce 1946 navštívil pařížské studio Constantina Brancusiho a tato návštěva ovlivnila jeho pozdější práci související s různými ekologickými projekty. V roce 1947 Danziger sloužil jako vyslanec pro mládež aliyah v několika evropských zemích. V roce 1948 se přestěhoval do Londýna a začal se konsolidovat jak v osobním životě, tak v umělecké tvorbě; v roce 1949 se mu narodil syn Jeremy. Vystudoval krajinnou architekturu a design na Society of Architects School v Londýně a zúčastnil se několika designových soutěží ve Velké Británii a Izraeli, ale ne všechny jeho návrhy byly realizovány. V roce 1954 se Danziger podruhé oženil a brzy získal práci jako návrhář v turistickém regionu Kent . V roce 1955 skončil Danziger v důsledku technické nehody v jeskyni, kde pracoval, v anglické nemocnici a poté se vrátil do Izraele.
Po návratu do Izraele začal Danziger přednášet 3D design na Fakultě architektury Technionu a o rok později byl povýšen na „Senior Lecturer“. Během tohoto období se připojil ke skupině New Horizons . Skupina vedená Iosifem Zaritským se snažila vytvořit současné abstraktní umění, které bylo členy skupiny identifikováno jako „západní umění“ a symbol pokroku. Navzdory skutečnosti, že skupina projevila primární zájem o malbu, zahrnovala několik sochařů: Dov Feigin , Moshe Strenshuss a také Danzigerovi studenti - Koso Elul a Yechiel Shemi . Jako člen skupiny Danziger experimentoval s tvorbou nových sochařských uměleckých technik, jako je svařování ocelových panelů a technika plechů. Sochy, které v tomto období vytvořil, charakterizoval Mordechai Omer : "Konsolidace čistých linií orientovaných na středovou osu, horizontální nebo vertikální, odkazující k dvourozměrnému prostoru." [15] .
Danzigerova díla z tohoto období byla vystavena na několika výstavách pořádaných skupinou New Horizons a byla také považována za návrhy různých veřejných projektů. Pomník Shlomo Ben-Yosef ( 1957 ) například zdobil krajinu Rosh Pina . Danziger vytvořil vertikální strukturu litého betonu s trojúhelníkovými řezy, která se zvedá sedm metrů. Jemu samotnému se však tato památka nelíbila: podle Yigala Tumarkina byla „ trojúhelníková stavba z Danzigerova pohledu pouze „neúspěšným monumentem“, zatímco harmonie krajiny a reliéfu na pozadí kompozice se mu zdála jediná nesporná výhoda “ [16] .
Další dílo určené do veřejného prostoru, socha Dekáda ( 1958 ), bylo vystaveno na výstavě k desátému výročí Státu Izrael v Binyanei HaUma v Jeruzalémě . Ve stejném roce byl Danziger pozván, aby dokončil další veřejnou zakázku, také pro „Binyanei Ha-Uma“. Architekt Zeev Rechter , autor projektu této budovy, objednal u Danzigera a Josepha Zaritského podlouhlý obdélníkový prvek určený pro fasádu. Zaritsky a Danziger vyvinuli kompozici abstraktních geometrických tvarů, které Danziger za použití sklolaminátu jako materiálu ztělesnil do trojrozměrného barevného basreliéfu se zabudovaným elektrickým osvětlením. Poté, co dokončil práci na modelu, byl projekt odložen [17] .
V Danzigerově chápání nebyl koncept konstruktivistického sochařství navržený New Horizons omezen na evropské a západní charakteristiky. „Jazyk abstraktního umění ,“ napsal, „je univerzální, ale zároveň neopomíjí významný vliv přírodních a zvláštních podmínek každé země na její umění. U nás je tento vliv vyjádřen hojným světlem, přebytkem světla. Světlo je součástí chetitského a asyrského sochařství. Naše světlo vyžaduje vyřezávání masivních, jednoduchých a srozumitelných, nikoli však ilustrativních soch. Inkarnace Boha je na Zemi“ [18] . Danzigerovo dílo kombinuje formální abstrakci s internacionalismem . To se projevilo v použití tématu Tanakh v názvech jeho děl, jako jsou „ Hattinské rohy “ ( 1956 ), „ Hořící keř “ ( 1957 ), „ Ein Gedi “ a mnoho dalších. Kombinace formální abstrakce s internacionalismem je charakteristická pro tvorbu mnoha umělců New Horizons [19] .
V roce 1958 vytvořil Danziger s architekty Avrahamem Iskim a Amnonem Alexandronim kompozici pro kamennou zeď u vchodu do kampusu Hebrejské univerzity v Givat Ram . Zeď vysoká 3,5 metru a dlouhá 7 metrů byla vykládána motivy vypůjčenými z archeologických artefaktů nalezených v zemi Izrael. Mezi nimi vyniká stylizovaný motiv rukou držících kanaánskou stélu z chrámu v Tel Hazoru ve 13. století před naším letopočtem. e . Vykopávky v Tel Hazoru byly prováděny v letech 1955 až 1958 . Danziger také použil motiv skarabea , vypůjčený z královských pečetí z konce 8. století před naším letopočtem. e [20] . Tvůrčí proces usnadnilo Danzigerovo přátelství s archeologem Eliezerem Lipou Sukenikem a jeho synem Yigalem Yadinem, který vedl vykopávky v Tel Hazoru [21] ; nesnažil se vytvořit integrální strukturu symbolických prvků, ale prezentovat je ve formě pole s abstraktní hierarchií, která vystupuje na pozadí kamenné zdi. Samotná zeď, jako by byla vykládána kameny různých tvarů, spojujícími je starobylým způsobem bez použití cementu, se stala nedílnou součástí kompozice.
Na konci 50. a 60. let 20. století Danziger ve svých dílech rozvinul „koncept místa“. Jako základ použil „ jehněčí téma“. Ikonografie tématu je spojena s „ obětí Izáka “, stejně jako s kulturou nomádských kmenů. První významnou plastikou na toto téma byla socha „Hattinovy rohy“ ( 1955 ), která byla o rok později představena na výstavě „Nové horizonty“. Dílo, jehož jméno je spojeno s galilejskými rohy z Hattinu , se stalo zdrojem takových děl, jako je socha „Ovečka Negev“ , vytvořená v různých velikostech. Sochy spojené tímto názvem vznikaly v letech 1963-1965 . V těchto dílech se objevil první jasný znak „konceptu místa“ – spojení člověka a jeho země.
V sérii obrazů ovcí Danziger poprvé představil sochu jako metonymický prvek, oddělený od krajiny a přírody a schopný sebevyjádření. Danziger napsal: „(…) existuje podobnost mezi ovcemi, obytnými budovami a tvarem krajiny. Ovce vypadá jako beduínský stan. Její nohy jsou jako sloupy stanu. (…) Ovce, jejichž sochy jsem vytvořil, vypadají jako krátery a kopce. Mezi objektem (ovečkou) a krajinou jsou dvě ovce odlité z bronzu“ [22] . Identifikace s krajinou dala soše barvu antihrdinské symboliky , která vychází z pomíjivosti nomádského životního stylu.
Jasným důkazem přitažlivosti pro člověka je malá, nedochovaná plastika z konce 50. let nazvaná „Výhonky a poslední déšť“. Toto dílo ztělesňuje symbol jednoty člověka a přírody [23] a je zde patrná tendence k návratu k tradicím symbolicko - expresionistického sochařského umění Velké Británie .
Danziger vnímal sochu jako součást topografie a upozornil na kulturu beduínů a Arabů a na povahu jejich staveb. Studoval typy sídel a způsoby výstavby v beduínských vesnicích Negevu a obdivoval, jak ve vesmíru fungují dočasná plechová obydlí a budovy s cisternami , akvadukty a ovčíny. Design těchto takzvaných "krajinných struktur" spojoval funkčnost a moderní estetiku . Danziger poznamenal: „Sochy ovcí mě přivedly ke studiu historie vzniku výběhů a nádrží. Nádrž a žlab v Avdatu , vybudované před dvěma tisíci lety, stále fungují, a proto jsou krásné: tak se pojem estetika vyjadřoval v počátečním období průmyslové revoluce“ [21] .
„Tyto pouštní struktury jsou uznávány jako ‚monumentální‘, protože fungují jako ‚místo, kde není žádný zřejmý referenční bod, žádná čára horizontu‘,“ [24] napsal Danziger. Tak se objevil metafyzický koncept prostoru - koncept, který byl v některých aspektech orientalistický . Danziger přenesl monumentalitu do řady děl menších rozměrů, dokončených v roce 1962 . V těchto dílech ukázal pomíjivost místních „krajinných struktur“, které jsou jakousi expresivní a abstraktní skicou v prostoru. Názvy děl a zlatá barva některých z nich zdůrazňují koncept bájné krajiny.
Od počátku 50. let sbíral Danziger zkušenosti ve veřejných soutěžích krajinářské architektury . Již během studií nabízel svou tvorbu k účasti v různých designérských soutěžích. Danziger chápal environmentální plánování jako pokračování své sochařské práce: „Deset let jsem studoval krajinnou architekturu poté, co jsem dokončil studium sochařství a vytvořil si k ní svůj přístup. Celá moje orientace v sochařské tvorbě směřovala ven, tedy ke spojení sochařství s krajinou. Hlavním problémem bylo spojení sochařství nejen s přírodní, ale i s městskou krajinou, což ovlivnilo i urbanismus a výstavbu . Nikdy jsem mezi nimi neviděl rozdíl. I moje práce při modelování velkých soch byla zřejmě v této orientaci“ [25] .
První vážná soutěž, které se Danziger zúčastnil, byla v roce 1951 soutěž o nejlepší projekt pro oblast Mount Herzl v Jeruzalémě . Danziger ve svém projektu, který získal druhé místo v soutěži a byl vyvinut společně s architektem Yakovem Shelgim, představil horu jako strukturu jakési terasy , vytvořenou ve formě spirály . Ústředním bodem projektu byl návrh Herzlovy hrobky podepřený dvěma kamennými sochami orlů s „abstraktními symbolickými šafary “ před nimi. Podle Mordechaie Omera tento projekt připomíná dílo Constantina Brancusiho , zejména jeho Temple of Meditation. Tento návrh designu, stejně jako velká většina ostatních návrhů předložených Danzigerem, nebyl realizován. Mezi další významné návrhy patří model „ Negevského pomníku “ ( 1956 ), ústředního pomníku v koncentračním táboře Osvětim ( 1959 ), návrh pomníku inovátorů v Jeruzalémě ( 1960 ) a další.
V roce 1965 Danziger dokončil zahradu u domu Bat-Sheva de Rothschilda v Tel Avivu ve čtvrti Apheka . Samotný dům navrhl architekt Rama Karmi. Při návrhu zahrady Danziger použil abstraktní geometrické struktury a rozmístěním objektů na navrženém místě se rozhodl oddělit dům od zahrady [26] . Uprostřed zahrady s velkým bazénem, kolem kterého jsou rozesety různé prvky a sekce, byly postaveny různé geometrické obrazce, tvořící rohové části pozemku. Jedním z nejvýznamnějších prvků byla stupňovitá zeď postavená z betonových kamenů. Kameny, kladené jeden na druhý, nedržely pohromadě pojivem a sloužily jako zahradní zídka, podepřená zvenčí; Stěna může být také použita jako schodiště nebo sedátko k bazénu. "Myslím, že naše zahrada ," napsal Danziger, "je napojena na vodu a tuto zásadní skutečnost potvrzují vestavěné konstrukční a prefabrikované prvky, ačkoli samotný design neodpovídá průmyslovým standardům . " "Úspěch zahrady ," dodal, " je primárně určen její schopností sloužit člověku..." [26] . V roce 2004 došlo k demolici domu a zahrady za účelem výstavby nové budovy. Podle Mordechaie Omera byl stav sochařských struktur zahrady depresivní, nicméně byl učiněn pokus o jejich obnovu a přenesení do areálu Tel Avivské univerzity. Než však tyto snahy přinesly ovoce, byly zničeny [27] .
V ikonografii abstraktní bronzové sochy „Král pastýřů“ ( 1964-1966 ) [ 28 ] se Danziger vrací k motivu „ovcí“ a „pastýřských svátků“ konaných ve 40. letech v Gideon Grotto u Ein Harod. Socha byla určena pro zahradu soch, kterou navrhl japonsko-americký umělec Isamu Nanuchi pro Izraelské muzeum . Socha ztělesňuje obraz totemu patrona pastýřů , jehož hlava je korunována velkým diskem. Prvky zakřivených trubek připomínají rohy berana nebo jehněčího.
V roce 1967 připravil Danziger portrét Ze'eva Jabotinského pro budovu „Zeev's Tower“ v Tel Avivu . Tento portrét byl vybrán k vytvoření basreliéfní busty vůdce sionismu , odlité z bronzu s topografickou přesností (jako by vůdce byl tváří Země samotné) .
V roce 1968 byl Danziger jmenován profesorem na Fakultě architektury Technionu , kde několik let přednášel 3D design. Kromě toho se přestěhoval ze svého bytu v Haifě na horu Karmel . V roce 1969 vytvořil sochu „ Khoshen “, která byla instalována před synagogou Technion , nikoli však pro zamýšlený účel. Tato modernistická socha odráží metafyzické téma. Židovský rituální náprsník „Khoshen“ je zobrazen jako abstraktní struktura vyrobená ze zlacené mosazi, třpytící se hrou světla. Nicméně podle Mordechaie Omera „napětí mezi statickým a dynamickým pravděpodobně ukazuje na návrat k nábožensko-rituálnímu zdroji“ ( Ex. Kniha 29) [29] . V roce 1975 Danziger navrhl verzi velké sochy Bena Guriona , ale návrh byl zamítnut.
V srpnu 1970 Danziger navštívil Německo na pozvání německé vlády a jako Becalel konzultant . Na jedné z uměleckých škol se seznámil s vynikajícím umělcem druhé poloviny 20. století Josephem Beuysem . Beuys, který byl známý svým pojetím holistického umění, navrhujícím metody sociální změny prostřednictvím uměleckého vyjádření, rychle našel společnou řeč s Danzigerem, podobným konceptem rozvoje ekosystému . Výsledkem setkání bylo, že Beuys souhlasil s Danzigerovou nabídkou, aby přijel do Jeruzaléma učit na Bezalelově akademii, ale kvůli Jomkipurské válce nebyla tato nabídka realizována [30] .
Pochopení potřeby obnovit a uvést do souladu narušený vztah mezi člověkem a jeho prostředím vedlo Danzigera k vytvoření projektů zaměřených na obnovu památek, ekologie a kultury. V roce 1971 byla Danziger's Canopy Landscape představena na výstavě v Izraelském muzeu . Toto dílo, které je vyrobeno ze zavěšené tkaniny, na které jsou vidět skvrny různých barev, používá plastickou emulzi , celulózová vlákna a chemická hnojiva; navíc s pomocí světla a zavlažovacího systému Danziger pěstoval trávu. Na diapozitivech prezentovaných spolu s látkou ukázal škody na přírodě způsobené moderní industrializací . Účelem výstavy bylo představit umění a přírodu jako celek [31] .
„Korekci“ krajiny jako poslání umění se věnuje i pozdější projekt – „Rehabilitace lomu Nesher “ na západních svazích hory Karmel . Byl vyvinut ve spolupráci Danzigera, ekologa Zeeva Navy a půdologa Josepha Morina. Projekt, který však nebyl nikdy dokončen, se zaměřil na vytvoření nového prostředí na zbytcích lomu pomocí různých technologických a ekologických prostředků. „Příroda se nevrací do svého předchozího stavu ,“ řekl Danziger, „ musíte najít způsob, jak vytvořit nový obecný koncept, abyste mohli přírodu používat znovu“ [32] . Po dokončení první fáze projektu v roce 1972 byly výsledky restaurátorského úsilí vystaveny na výstavě v Izraelském muzeu .
Sochařská kompozice „Serpentine“ ( 1975 ) se stala jedním z Danzigerových projektů, který se mu podařilo realizovat ve veřejném prostoru. Serpentine, který se nachází v parku Hayarkon v Tel Avivu , je postaven jako zakřivená betonová zeď. Jasně bílá socha připomíná něco z pohřebního rituálu a je abstraktní strukturou, která neustále mění tvar, když je osvětlena slunečními paprsky. Stíny, které se objevují kvůli nestejné velikosti stěny v jejích různých částech, umocňují kontrast mezi bílou barvou a trávou.
V roce 1973 začal Danziger sbírat materiál pro knihu dokumentující jeho práci. Při přípravě knihy byly shromážděny dokumenty z archeologických míst uctívání a míst v moderním Izraeli, které byly zdrojem inspirace pro jeho práci. Místo vyšlo v roce 1982 , po Danzigerově smrti, a obsahovalo fotografie jeho sochařských prací, náčrtky k projektům a environmentální nápady prezentované ve smyslu abstraktního sochařského umění, jako je „zachycování dešťové vody“ a podobně. Jedno z míst popsaných v této knize, Bustan Khiyat na řece Sikh v Haifě , bylo založeno v roce 1936 Azizem Khiyatem . Spolu s workshopy, které Danitziger vedl na Technionu a implementací designových zkušeností, věnoval velkou pozornost také podpoře a rozvoji zelené zóny Bustan.
V roce 1977 bylo vysazeno 350 dubových sazenic během slavnostního ceremoniálu základního kamene k památníku brigády Egoz na Golanských výšinách . Danziger, který vystupoval jako rozhodce v plánovací a projektové soutěži, navrhl věnovat památníku zvláštní pozornost krajině , která by podle jeho názoru dala památníku funkčnější charakter: „Pochopili jsme, že vertikální stavba vyrobená v r. forma sochy, i když je socha velmi působivá, nemůže konkurovat pohoří. Když jsme začali náš výstup, zjistili jsme, že skály, které z dálky vypadaly jako textura, byly pravé a měly zvláštní charakter [33] . Potvrdilo to i studium míst posvátných pro beduíny a Palestince v Izraeli, míst, kde jsou stromy v blízkosti hrobů svatých a na místech uctívání zvláštními charakteristickými symboly; Na tyto duby lidé podle emocionální potřeby věší zářivě modré a zelené látky a vytvářejí přání“ [34] .
První důkazy tohoto přístupu lze nalézt v „Grove of Magpies“ na hoře Karmel , věnovaném čtyřiceti hrdinům. Pamětní místo navrhl Danziger jako památník padlým dělostřeleckým vojákům . Slavnostního zahájení, které se konalo na svátek Tu Bishvat , se zúčastnili přátelé a rodinní příslušníci padlých hrdinů, stejně jako umělci Iosif Zaritsky a Avigdor Stematsky .
Yitzhak Danziger zemřel při autonehodě poblíž Ramly . Stalo se to 11. července 1977 , když byl na cestě do Jeruzaléma .
Sochařství v Izraeli , počínaje díly Borise Schatze až do 40. let 20. století, mělo nevýznamné postavení, relativně řečeno, srovnatelné s kulturou mladé židovské komunity . Většina umělců našla své umění v Evropě a zejména v Německu . Generální výstava soch byla například v Haifě uspořádána až v roce 1958 . Ojediněle se konaly i osobní výstavy. Několik samostatných výstav představovalo díla Zeeva Ben-Zvi ( 1932 ), Batyi Lishansky ( 1933 ) a Chana Orlov ( 1935 ). Sochařská díla vytvořená v Izraeli a reflektující témata sionismu a judaismu byla zastoupena díly tradičního evropského modernistického sochařství [35] . Danzigerovo rané sochařské dílo bylo vnímáno jako pokračování děl Abrahama Melnikova a Zeeva Ben-Zviho. „Orientální“ snímky byly ztotožněny se zapomenutými snímky Tanakh . „Nová země Izrael a zajatci Sionu z různých galutských zemí ,“ napsal umělecký kritik Haim Gamza , „ obzvláště ti z Jemenu a Saúdské Arábie jsou zvláště zajímavé. Ale především jako doprovod k proudu životních příběhů unikajících z Tanachu “ [36] .
Nová národní identita, kterou Danzigerovo „kanaánské“ umění naznačuje, antievropská identita, plná smyslnosti a exotiky Východu , odrážela náladu mnoha členů židovské komunity v Izraeli. „Snem současníků generace ,“ napsal Amos Kanan po Danzigerově smrti, „ bylo sjednotit se v zemi a na zemi, aby vytvořili obraz, zejména s atributy toho, co je tady a s námi, a díky tomu zanechávají zvláštní stopu v historii. Pouze nacionalismus představil svůj vlastní styl expresionistického symbolického sochařství v duchu současného britského sochařství. [37] . Ve vývoji tohoto pohledu pokračoval Mordechai Omer. V rozsáhlé studii Danzigerova díla během posledních dvou desetiletí 20. století se Omer často zaměřuje na analýzu ikonografie těchto děl, aby zdůraznil prvky „primitivismu“, které byly středem Danzigerova díla jako představitele "Kananejci".
Historik umění Gidon Efrat ukazuje konstruktivistickou sochu Danzigera jako součást dialektiky izraelského umění v procesu vztahů mezi ateismem a pohanstvím [38] . Jiný přístup, kritičtější, zdůrazňuje Sarah Breitberg-Samel ve svých esejích „Insufficiency of Material as a Quality of Israeli Art“ ( 1986 ) a „Agrippas vs. Nimrod“ ( 1988 ). Breitberg-Samel nesouhlasí s kanonickým pojetím „ Nimroda “ jako sochy odrážející židovský nacionalismus a považuje „kanaánský“ charakter Danzigerova pozdějšího díla za protižidovský. Tvrdí, že jeho dílo nabízí metamorfózu forem a motivů, které jsou „starověké“ povahy: „Zdůraznil význam pohana ve své tvorbě, opustil praxi objektů. (…) Zasláním fotografií dal hlasovat jen o některých zásadách v rámci projektů na obnovu a argumentaci zvěře. Koláže byly během těch let jeho jediným skutečným uměleckým dílem. Dá se předpokládat, že si vybral tyto skrovné materiály a úmyslně či neúmyslně je zničil, aby se vyhnul vytváření dalších idolů . Takový aspekt podle Breitberg-Samel spočívá v „paralelní existenci“ modernistické a formální v povaze izraelského umění [39] .
Hodně kritizována byla také Danzigerova pozdější práce. Jeho ekologické projekty byly pokusem o obnovu vztahu mezi člověkem a přírodou [40] , ale vyvolaly také smíšené reakce. Z pohledu některých mladých umělců 70. let 20. století bylo Danzigerovo dílo jen nepovedenou imitací děl amerického land artu . Naproti tomu díla jiných umělců, včetně Moshe Gershuniho a Michy Ullmanna , byla kriticky hodnocena jako inspirativní díla, která objektivně zobrazují prostředí.
Pokles popularity klasického sochařství na pozadí rostoucího zájmu o nové sochařské žánry jako „ performance “ a „ videoart “ na počátku 90. let 20. století zastavil vliv Danzigerova díla na izraelské umění. Jeho dílo Nimrod si však zachovalo svůj kanonický status. Vliv tohoto díla je patrný například na fotografii Adi Nese , na které je vyobrazen orientální mladík s vycpaným ptáčkem na rameni. Na návrh izraelských historiků umění byla fotografie nazvána „Nimrod“. V dalším díle umělce Efrata Galnora „Nimrod očima diváka“ ( 2002 ) je obraz „Nimroda“ prezentován ve světle kritiky kanonického statusu v kombinaci pop-artu s uměním škola Becalel .
"Nimrod" (1939).
Núbijský pískovec
. Sbírka Izraelského muzea , Jeruzalém .
"Shabaziya" (1939).
Sbírka pojišťovny "Phoenix".
"Hořící keř" (1957).
Ocel.
Sbírka Muzea umění v Haifě , Haifa .
"Basreliéf" (1958).
Basreliéf Hebrejské univerzity , Givat Ram , Jeruzalém .
"Basreliéf" (detail) (1958).
Hebrejská univerzita , Givat Ram , Jeruzalém .
"Basreliéf" (konec 50. let XX století).
Železobeton.
Stanice "Solel Bonnet" v Carmelit , Haifa .
"Padl" (1962).
Soukromý dům v Holonu .
"Ovce z Negevu" (1963).
Bronz.
Sbírka Tel Avivského muzea umění .
Tel Aviv - Yafo .
"Král pastýřů" (1964-1966).
Mosaz.
Sbírka Izraelského muzea , Jeruzalém .
"Král pastýřů" (1964-1966).
Mosaz.
"Spojení generací" (1969).
Malované železo.
Muzeum nelegálního přistěhovalectví a námořnictva , Haifa .
"Serpentine" (1975).
Beton.
Park Hayarkon, Tel Aviv - Yafo .
"ovce" .
Muzeum Ilana Gur