Jazz

Jazz

Louis Armstrong
Směr Vokálně-instrumentální hudba
původ africká hudba , karibská hudba , evropská klasická hudba , blues , ragtime , afroamerický hudební folklór , folk
Čas a místo výskytu 10. léta 20. století
léta rozkvětu 20. — 40. léta 20. století
Podžánry
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jazz ( anglicky  jazz ) je druh hudebního umění , které se vyvinulo pod vlivem afrických rytmů , evropské harmonie , se zapojením prvků afroamerického a latinskoamerického folklóru . [1] [2] [3] .

Jazz jako fenomén vznikl na počátku 20. století na jihu USA a rychle se rozšířil do všech vyspělých zemí [4] [1] . Jazz jako multikulturní fenomén byl obohacen o různé regionální hudební prvky [5] . Rozvoj jazzu ovlivnily i dechové kapely pochodující o prázdninách ulicemi amerických měst, stejně jako vojenské a taneční kapely. Populární hudba a jazz ve dvacátých letech se staly pro mnoho lidí téměř synonymem, přičemž američtí kritici je primárně stavěli do kontrastu s americkým komerčním hudebním průmyslem [6] .

Neustále se proměňující a procházející několika charakteristickými vývojovými etapami jazz dosáhl úrovně vysokého umění [3] . Během 20.–30.–40. let 20. století hrály velké jazzové orchestry až 20–40 hudebníků swingové tance . Malé soubory rozvíjely experimentální, improvizační jazz a be-bop . Moderní význam tohoto termínu se objevil v 50. letech 20. století, kdy byl jazz různých proudů spojen do hudebního žánru , s popisem, který kombinoval různé styly ze všech časových období [6] [7] . Většina odrůd tohoto žánru se vyznačuje swingem , hlasovým projevem, improvizací , spoléháním se na riffy , používáním pražců s modrými tóny [2] [1] .

Postupně se jazz přiblížil oblasti vysokého umění a zachoval si svou rozporuplnou identitu populární i akademické hudby [8] . Jazz zůstává prestižní a podporovaný akademickou obcí, nadačními fondy a celosvětovou sítí festivalů . Odkaz jazzu je široce známý a nadále ovlivňuje světovou hudební kulturu [9] .

Původ termínu

Slovo „jazz“ (jeho variace: „jas“, „jass“, „jascz“, „jasz“, „jaz“) vzniklo jako slangový termín západního pobřeží kolem roku 1910 . Jeho význam se měnil, ale zpočátku se nevztahoval na hudbu. Termín „jazz“ začal označovat hudbu v Chicagu kolem roku 1915 . Historik jazzu Lawrence Gashi svých spisech poznamenal, že toto slovo nepochází z New Orleans a že raní jazzoví hudebníci ho nepoužívali. Do ragtime přidali prvky stejné improvizace a označovali svou hudbu jako „svou verzi ragtime“. Má se za to, že slovo tam migrovalo v roce 1916 až poté, co bylo aktivně používáno na severu (míněno Chicago ) a to potvrzují stovky rozhovorů zaznamenaných od roku 1958 pro archiv Williama Hogana na Tulane University s jazzovými hudebníky v New Orleans narozenými mezi 1885 a 1901 [10] . The American Dialect Society v roce 2000 pojmenovala slovo „jazz“ slovem 20. století [11] .

Jeden z prvních jazzových hudebníků Garvin Bushell si byl jistý, že původ slova „jazz“ se vztahuje k parfémovému průmyslu. Ve své knize Jazz From the Beginning z roku 1988 vzpomínal na svá začátky v hudbě: „V té době byl parfémový průmysl v New Orleans velmi velký, protože si ho s sebou přinesli Francouzi [ze Starého světa ]. Jasmínový olej používali ve všech vůních , aby jim dodal sílu a vitalitu. Takže řekli 'pojďme to trochu vyjasnit', když bylo něco trochu ,mrtvé'“ [comm. 1] . Je pozoruhodné, že v budoucnu se podobná fráze používala v oblasti baseballu . Ve dvacátých letech John Philip Sousa navrhl, že „jazz“ vstoupil do amerického slovníku prostřednictvím estrády , ve které se všichni herci na konci svého představení vrátili na jeviště, aby předvedli ohnivé a hlučné finále zvané „jazzbo“ [comm. 1] . Jde o složené slovo , protože se skládá ze 2 kořenů – „jazz“ a „bo“, což zřejmě byla zkratka slova „boy“ (z  angličtiny  –  „boy“) [12] .

Etymologové také poukázali na tančícího otroka Jaspera [comm. 1] pracovník na plantáži poblíž New Orleans na počátku 19. století přezdívaný „Jazz“, bubeník z Mississippi jménem Chas Washington na konci 19. století , pseudonym Ray Charles Alexander na počátku 20. století , chicagský hudebník jménem Jasbo Brown , dirigent orchestru v New Orleans jménem Mr. Razz ( angl. Mr. Razz ), francouzské slovo „ chasse “ ( fr. chasse ) je klouzavý taneční krok , který se již ve 30. letech 19. století proměnil v archetypální americké sloveso "sashay" (z  angličtiny  -  "jít"), další francouzské slovo "jaser", které znamená "zbytečné rozhovory pro potěšení z slyšení vlastního hlasu" nebo arabské "jazib", což znamená "svůdný". Úzké spojení jazzu s afroamerickou kulturou vedlo ostatní k tomu, aby hledali původ v afrických jazycích : v Mandince „jasi“ znamená „odlišovat se od sebe“, v Lubu je „ jaja “ interpretováno jako „důvod k tanci“ nebo v Dark "yas", což znamená "být mimořádně živý nebo energický" [12] .   

„jazz“ má být odvozeno ze zastaralého slangu „jasm“, které je zase údajně odvozeno od slov „jism“ nebo „gism“. V Historical Dictionary of American Slang z roku 1860 je „jasm“ interpretován jako „duch“, „energie“ nebo „síla“ a v Oxfordském anglickém slovníku se slovo „gism“ objevuje v stejný význam je připisován roku 1842 [13] . Podle etymologa Geralda Cohena , předního  badatele o původu slova „jazz“, není ani jisté, že slova „gism“ a „jasm“ spolu souvisí a je docela možné, že jsou zcela nezávislá. Slovo „jism“ má nyní také sexuální konotaci, takže spadá do kategorie tabu , ale v 19. a na počátku 20. století se používalo v jiném, neutrálnějším smyslu. "Jism" nebo jeho varianta "jizz" (která nebyla potvrzena v historickém slovníku amerického slangu z doby před rokem 1941 byla také navržena jako přímý zdroj pro "jazz". Přímý původ z „jism“ je fonologicky nepravděpodobný. Podle tohoto předpokladu je slovo „jasm“ přechodnou formou. Souvislost mezi slovy „jasm“ a „jazz“ je potvrzena článkem z 18. února 1916 v Daily Californian, který používal hláskování „jaz-m“, což na základě kontextu a dalších publikací té doby implikovalo hudební žánr [12] [14 ] . Josiah Holland 's Miss Gilbert's Career: An American Story definuje slovo „jasm“ [ 15] takto:  

"...Je jako její matka."
- Je chytrá?
- Ano, pane. o tom nepochybuji. Ach! Je to také plné jazzu !
„...Teď mi řekni, co je to „ jazz “. - ... Tedy pokud vezmete, smícháte a vložíte do ženy hromy a blesky, parník a pilový list.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt]

"...Je jako její matka."
Máš chytrou matku, že?
— Ano, pane. V tom není chyba. Ach! Je stejně plná jasmu !
— ...Teď mi řekni, co je to " jasm ".
"...Pokud vezmete hromy a blesky, parník a pilu a smícháte je a vložíte je do ženy, to je jasm."

— Citát. od Holland JB Kariéra slečny Gilbertové: Americký příběh. - C. Scribner, 1860. - S. 350.

Jak je vidět, slovo bylo v té době nové a ještě se nedokázalo prosadit v řeči lidí. Podle jiných verzí pochází „jazz“ mezi bílými Američany a nejstarší tištěné použití tohoto slova je v oblasti baseballu 1910 v Kalifornii ( San Francisco Evening Herald ), kde znamenalo „živý“, „energický“ , „týmový duch“ („Let's jazz this up!“ – z  angličtiny  –  „let's revive / cheer it up!“). Nejstarší známé použití se vyskytuje v článku ze dne 2. dubna 1912 [comm. 2] objevil výzkumník George Thompson v digitalizovaných archivech The New York Times v roce 2003. Nadhazovač Los Angeles Angels Ben Henderson hovořil o novém typu hodu zvaném „jazzová křivka“: „Tento rok jsem se naučil nový typ hodu... Říkám tomu ‚Jazzový míč‘, protože míč se kýve ze strany na stranu a s tím nemůžete nic dělat“ [16] . Samotný termín se přesunul od baseballu k hudbě, protože jazz, který byl v té době v New Orleans velmi populární , byl popsán jako baseball jako „energický a povzbuzující“ a jen se hrál a neměl žádný oficiální název. Baseballový výraz „jazz“ se dostal do běžného užívání také díky sportovnímu spisovateli Scoopu Gleesonovi ( angl.  ET (Scoop) Gleeson ), který zase v roce 1938 řekl, že se o tomto termínu dozvěděl od svého kolegy Spikea Slatteryho ( eng.  William (Spike) Slattery ) v roce 1913 na tréninkovém táboře místního baseballového týmu [17] . S jistotou lze říci, že toto slovo bylo tehdy novinkou, protože 6. března 1913 se Scoop rozhodl objasnit jeho význam. Spike to slyšel od hráčů v jedné z kostkových her , ve kterých křičeli „Pojď, starý jazz“. Tehdy nezaměstnaný místní hudebník jménem Art Hickman práci organizování táborové večerní zábavy. Mezi nimi byla ragtimeová kapela , kterou založil ve spolupráci s dalšími mimopracovními hudebníky, včetně těch, kteří hráli na banjo . Právě tato skupina dala základ novému zvuku, kterému se později v táboře začalo říkat jazz. Následujícím rokem se tento termín dostal do Chicaga , s největší pravděpodobností díky úsilí dalšího vůdce kapely, Berta Kellyho V roce 1916 se tam objevil v jiném pravopisu pod názvem „New Orleans Jass Band“. Navzdory jménu skupiny se toto slovo v New Orleans nepoužívalo až do roku 1917 , jak dosvědčovali raní jazzoví hudebníci [11] [12] [18] .

5. dubna 1913 tytéž noviny ( San Francisco Evening Herald ) publikovaly dlouhý článek Ernesta Hopkinse o významu a pravopisu slova „jazz“. Šlo zjevně o inovaci, jak uvádí Oxford English Dictionary: „Existence článku s názvem ‚ In Chvála jazzu: Futuristické slovo, které se právě připojilo k jazyku ‘  o slově, které se právě dostalo do jazyka, naznačuje, že byla to tehdy inovace“ [19] . Oxford English Dictionary kdysi tvrdil, že slovo „jazz“ bylo poprvé zdokumentováno v roce 1909, tři roky předtím, než bylo zmíněno v baseballu. Ale byla to chyba - smíchali dvě nahrávky stejného komediálního monologu, který natočil stejný umělec Cal Stewart . V roce 1909 natočil nahrávku s názvem „Uncle Josh in Society“. Slovo „jazz“ se zde nepoužívá. Stejný záznam udělal v roce 1919 a přidal slovo „jazz“, protože se do té doby stal populární [11] [20] .

Časem byl tento termín asimilován do jiných jazyků. Například ve španělštině zůstává pravopis stejný, ale výslovnost se změnila a zní jinak v závislosti na dialektu  – Chilané to vyslovují jako „ yas “ ( anglicky  yass , výslovnost: / j ɑː s / ), zatímco Argentinci vyslovují jako " shass " ( anglicky  shass , výslovnost: / ʃ ɑː s / ). V ruštině je výslovnost podobná, ale termín byl přepsán v azbuce jako „jazz“ [21] .

Historie

Počátky jazzu (před rokem 1895)

New Orleans

První známky jazzu se objevily na počátku devatenáctého století v New Orleans v Louisianě , kdy se na náměstí Konga (nyní park Louise Armstronga ) v neděli (jejich jediný volný den) tančilo městskými otroky . Městské úřady umožnily otrokům shromáždit se, ale mimo město a na otevřeném prostranství severně od Rampart Street. Oblast se stala známou jako Place des Negres , poté jako Place Kongo . V době, kdy byli Američané u moci, se město rozšířilo za Francouzskou čtvrť a toto shromažďovací místo se již nazývalo Kongo Square. New Orleans byl velmi odlišný od zbytku kolonií ve svých kulturních vazbách na Starý svět . Dominoval jí liberálnější pohled na život, oceňoval dobré jídlo, víno , hudbu a tanec . Festivaly byly časté a William Clairborne první budoucí americký guvernér teritoria Louisiana , poznamenal, že „obyvatelé města jsou nevládní kvůli jejich zaujetí tancem“. století byla severní část Ameriky okupována protestanty (imigranti z Anglie, Německa, Holandska), mezi nimiž bylo mnoho náboženských misionářů, kteří se snažili zničit kmenové a rodinné hodnoty Afričanů, převést Afričany na křesťanství. a seznámit otroky s jejich kulturou [22] . A jižní a střední část pevniny si vybrali katolíci (Francouzové, Španělé a Portugalci), kteří se nehrabali v duchovním a společenském životě otroků a chovali se k nim více v pohodě. Katolíci v New Orleans se řídili starým černým kodexem , což byl obecně mnohem méně přísný soubor směrnic než ten, který následovali protestantští Britové . Byl přijat v roce 1724, 6 let po založení města pod nadvládou Francouzů a katolíků, a jedním z bodů bylo vyhlášení neděle jako nepracovního dne pro všechny v kolonii, včetně otroků . Žádný zákon však nedával otrokům právo se shromažďovat, protože jakákoli zvěst o pokusu o vzpouru a získání svobody ohrožovala integritu systému. Nicméně od prvních dnů kolonie v New Orleans se Afričané stále pravidelně shromažďovali při každé příležitosti na různých místech ve městě: podél hrází, na dvorcích, na plantážích, v odlehlých oblastech a na jiných veřejných místech v neděli až do roku 1817 . Letos představitelé města omezili shromažďování otroků na jedno určené místo. Bylo to náměstí Kongo [23] .

Oblast Konga pohlcuje velmi bohatou kulturní vrstvu díky francouzské , španělské a americké nadvládě v New Orleans . Mnoho učenců se přiklání k názoru, že neworleanský jazz vznikl právě tam, protože rytmy a písně tam hrané lze nalézt v raných jazzových dílech města. Pod francouzskou nadvládou dvě třetiny přivezených otroků pocházely ze Senegambie , zatímco zbytek pocházel z Beninského zálivu a Království Kongo . Pod španělskou vládou byli Afričané také přivezeni ze zátoky Biafra , Sierra Leone , Návětrných ostrovů , Zlatého pobřeží a Mosambiku . Za americké nadvlády byla většina dovezených otroků z Království Kongo [23] . V roce 1721 tvořili otroci 30 procent populace New Orleans a do konce století tvořili více než polovinu [24] .

Na náměstí se shromáždili Afričané z různých vrstev a částí města. Byli tam terénní dělníci, služebnictvo, děti atd. Skupina hudebníků hrála na válcové bubny ze zvířecí kůže o průměru asi 30 centimetrů , seděli na nich obkročmo a svírali si kolena. Někteří hráli na domácí strunné nástroje připomínající tykve ( anglicky  calabash ). Jiní tloukli do nástrojů dvěma krátkými tyčemi a vytloukali složité improvizační rytmy . Hrálo se také na kalimbu, banjo, vícehlavňové flétny , balafon , zvířecí čelisti a některé dechové nástroje . 500 až 600 otroků (v některých případech až několik tisíc) se shromáždilo v kruhu o průměru až 30 metrů a pohybovali se po kruhové dráze, dupali nohama a zpívali písně . Uprostřed byli hudebníci a tanečníci a kolem byli lidé, kteří tleskali, zpívali , třásli řehtačkami, houkali a čas od času nahradili unavené tanečníky. V těchto tancích bylo mnoho rituálů , takže prvky rituální kultury Afriky často visely na šatech lidí . Ti, kteří byli nejzdobnější a nejlépe vypadali, byli nejimpozantnější a přitahovali největší kruhy lidí. Benjamin Latrobe , slavný americký a anglický architekt a inženýr , byl svědkem jednoho z těchto tanců 21. února 1819 a přesně reprodukoval tyto nástroje ve svých kresbách, později podobných těm původních obyvatel Afriky . „Tyto tance nevypadaly jako nic jiného než obyčejný večírek,“ napsal historik Ned Sublett, „ale hraní na nástroje v roce 1819 v USA , kde byly všechny projevy africké kultury pečlivě vymazány, bylo aktem vůle a odporu.“ Postupem času do města začali přijíždět anglicky mluvící otroci z jiných otrokářských oblastí, díky čemuž se evropská kultura začala stýkat s africkou. Začaly se objevovat nové tance, prvky, písně a nástroje. Ten zahrnoval židovskou harfu , triangl , housle a tamburínu . Tančili na „Old Virginia Never Tire“ a zpívali „Hey Jim Along“ a „Get Along Home You Yallow Gals“ [23] .

Zakořeněné v západní kultuře , rozdíl a hranice mezi umělcem a publikem byly vymazány v těchto tancích. Absentovalo také oddělení písní od tanců, které převládalo v myslích tehdejších myslitelů a bylo nahrazeno „jakousi soudržností zvuku a dynamiky“. Později se tato setkání stala světštějšími a rituálnějšími , v roce 1808 se pro ně začal používat dokonce termín „uctívací“ ( anglicky  bohoslužba ). Počátky tanců pramení z rituálních tanců Afriky , které vidělo mnoho etnografů v různých podobách a podobách v různých částech kontinentu . V Americe se tyto tance staly známými jako prstenové výkřiky , což  , jak napsal Sterling Stucky, byly „věci, které Afričané uznávali a uznávali jako něco, co je jim společné“. Ringshouts jsou založeny na systému odezva-odpověď ( antfiona ). Tyto tradice pokračovaly až do 20. století : Alan a John Lomax byli svědky tanců v Louisianě a byli přítomni na jiných v Texasu , Georgii a na Bahamách . V 50. letech je v Jižní Karolíně zahlédl americký jazzový kritik Marshall Stearns . New Orleans bylo založeno v roce 1718 jako součást francouzské kolonie , v roce 1763 Francie převedla území Louisiany do Španělska a získala je zpět v roce 1803 . Po koupi Spojených států Louisiana ten stejný rok, shromáždění byla omezena a povolená dokud ne po západu slunce [25] [26] . V roce 1817 zákony města New Orleans znovu omezily shromažďování na místě, které již tehdy bylo Place Publique . Kvůli rostoucímu znepokojení nad abolicionistickou invazí do města a hrozbou revoluce byly tance v roce 1835 zrušeny , obnoveny a poté znovu zrušeny v roce 1851 [27] . V roce 1856 již lidé afrického původu nesměli ve městě hrát na bubny . Poté bylo území využíváno především k vojenským cvičením [28] . Podle dokumentů tyto tance na Kongo Square pokračovaly až do roku 1885 , nepočítaje přestávku během občanské války . Jejich zmizení se shodovalo s výskytem prvních jazzových kapel v New Orleans . Někteří badatelé tvrdí, že konec tance přišel ještě před rokem 1870 , který se však nadále praktikoval již neveřejně. Samuel Floyd napsal, že „tanec se znovuzrodil jako jazzový pohřeb (zvyk, při kterém jazzoví hudebníci hráli a doprovázeli pohřební proces) a měl stejné charakteristické rysy, například kruhové trajektorie hudebníků . Chyběl pouze samotný prsten, a akce byly koordinovanější, takže jak se museli během hry probíjet ze hřbitova do města [29] .

„Můj dědeček,“ vzpomínal Sidney Bechet , „ hrál v neděli na bubny s otroky na Kongo Square – tak se tomu tenkrát říkalo... Byl to hudebník. Nikdo mu nemusel vysvětlovat noty ani rytmus, na který bylo třeba udeřit. Bylo to všechno v něm, bylo to něco, čím si byl vždy jistý.“ V průběhu historie náměstí mělo mnoho jmen a jmen – oficiálních i neoficiálních. Některé z nich zahrnují Place Publique , Place des Nègres , Place Congo , Circus Park , Circus Square , Circus Place , Congo Park , Kongo Plains , Place d' Armes a Beauregard Square . Některá jména, která cestovatelé použili, když psali o tomto místě, jsou Kongo ground , Kongo Green , green expanse a commons . Název „Konžské náměstí“ se však stal nejpopulárnějším a objevil se na mapách New Orleans v 80. letech 19. století , ačkoli toto jméno nebylo oficiálně stanoveno žádnou městskou vyhláškou. Po občanské válce v roce 1893 se představitelé města pokusili potlačit nedělní odpolední shromáždění a zašli až k oficiálnímu přejmenování Place de la Congo na „Place Beauregard“ na počest majora americké armády a generála armády Konfederace Pierra Beauregarda [22] [23] . Obyvatelé Francouzské čtvrti a dalších blízkých oblastí však toto místo vždy označovali jako Congo Square a tento název se stal zvláště slavným a rozšířeným od 70. let 20. století , kdy byl vybudován park Louise Armstronga , navržený architektem a urbanistou Robinem. na nedalekém území zrekonstruovaného náměstí Riley Tento název byl oficiálně stanoven radou města New Orleans až v roce 2011 [30] [31] [32] [33] . V roce 1989 byla založena The  Congo Square Foundation , nyní The  Congo Square Preservation Society , a v roce 1993 americký národní registr historických míst zařadil Kongo Square do svého seznamu [34] [35] [36] [37] [38] .

Nástup jazzu (1890-1917)

Po uzavření Storyville se jazz začal proměňovat z regionálního folkového žánru v celonárodní hudební směr, který se rozšířil do severních a severovýchodních provincií Spojených států.

Jeho širokou distribuci však samozřejmě nemohlo usnadnit pouze uzavření jedné zábavní čtvrti. Spolu s New Orleans, St. Louis , Kansas City a Memphis hrály důležitou roli ve vývoji jazzu od samého počátku .

Ragtime se zrodil v 19. století v Memphisu, odkud se pak v období 1890-1903 rozšířil po celém severoamerickém kontinentu. Na druhou stranu, minstrelská vystoupení se svou barevnou mozaikou afroamerického folklóru všeho druhu, od jigu po ragtime, se rychle rozšířila všude a připravila půdu pro nástup jazzu. Mnoho budoucích jazzových celebrit začalo v hudebních show. Dlouho předtím, než se Storyville uzavřel, hudebníci z New Orleans cestovali s takzvanými „vaudeville“ skupinami. Jelly Roll Morton pravidelně cestoval po Alabamě na Floridě v Texasu od roku 1904 . Od roku 1914 měl smlouvu vystupovat v Chicagu . V roce 1915 se přestěhoval do Chicaga a do White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velké estrádní turné v Chicagu podnikla také slavná kreolská kapela, kterou vedl kornetista z New Orleans Freddie Keppard . Keppardovi umělci, vyčlenění svého času z Olympia Bandu, již v roce 1914 úspěšně vystupovali v nejlepším divadle v Chicagu a dostali nabídku pořídit zvukový záznam svých vystoupení ještě před Original Dixieland Jazz Band , který však Freddie Keppard krátko- prozíravě odmítl.

Výrazně rozšířil území pokryté vlivem jazzu, orchestry hrající na parnících, které se plavily po Mississippi . Od konce 19. století se staly populárními výlety po řece z New Orleans do St. Paul , nejprve na víkend, později na celý týden. Od roku 1900 na těchto říčních člunech vystupují neworleanské orchestry, jejichž hudba se stala nejatraktivnější zábavou pro cestující při prohlídkách řeky. V jednom z těchto orchestrů začínala Suger Johnny, budoucí manželka Louise Armstronga , první jazzová pianistka Lil Hardin.

Mnoho budoucích neworleanských jazzových hvězd vystupovalo v orchestru říční lodi dalšího pianisty Faithse Marableho. Parníky, které jezdily po řece, často zastavovaly u projíždějících stanic, kde orchestry pořádaly koncerty pro místní veřejnost. Právě tyto koncerty se staly kreativními debuty pro Bix Beiderbecka , Jess Stacy a mnoho dalších. Další slavná trasa vedla podél Missouri do Kansas City. V tomto městě, kde se díky silným kořenům afroamerického folklóru rozvinulo a nakonec zformovalo blues , našla virtuózní hra neworleanských jazzmanů mimořádně úrodné prostředí. Počátkem dvacátých let se Chicago stalo hlavním centrem rozvoje jazzové hudby, v níž díky úsilí mnoha hudebníků, kteří se shromáždili z různých částí Spojených států, vznikl styl, který dostal přezdívku Chicago jazz .

Hlavní proudy

New Orleans Jazz

Termín "New Orleans" nebo "tradiční" jazz obvykle odkazuje na styl hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi 1900 a 1917, stejně jako hudebníci z New Orleans, kteří hráli v Chicagu a nahrávali desky od roku 1917 až po celá dvacátá léta. Toto období jazzové historie je také známé jako „Jazz Age“. Termín se také používá k popisu hudby hrané během různých historických období neworleanskými obrozenci, kteří se snažili hrát jazz ve stejném stylu jako neworleanští školní hudebníci.

Houpačka

Swing v překladu z angličtiny "swing" znamená "houpání". Termín má dva významy. Za prvé, je to výrazový prostředek v jazzu. Charakteristický typ pulsace založený na konstantních odchylkách rytmu od referenčních radliček. To vytváří dojem velké vnitřní energie ve stavu nestabilní rovnováhy. Za druhé styl orchestrálního jazzu, který se zformoval na přelomu 20. a 30. let 20. století jako výsledek syntézy černošských a evropských stylových forem jazzové hudby.

Účinkují: Glenn Miller , Frank Sinatra , Tommy Dorsey , Benny Goodman , Joe Pass , Norah Jones , Oscar Peterson , Ike Quebec , Paulinho Da Costa , Wynton Marsalis , The Mills Brothers , Stephane Grappelli .

Symfojazz

Symphojazz vznikl ve 20. letech 20. století ve Spojených státech jako výsledek fúze evropské, africké a latinskoamerické kultury. V první polovině 20. století vedla migrace milionů lidí z celého světa do Ameriky k interakci různých kultur a vytváření nových směrů v hudbě. Evropští hudebníci s klasickým původem byli součástí obrovského proudu přistěhovalců, kteří do Ameriky přinesli kulturu koncertů vážné hudby v prestižních sálech a klubech. Amerika otevřela příležitost udělat úspěšnou kariéru a ovlivnit vývoj jazzu mnoha evropským hudebníkům, jako jsou Sergei Rachmaninov a Ignaz Paderevsky , Dmitrij Tyomkin , Igor Stravinskij a Irving Berlin a další. Na klasických konzervatořích vystudovalo mnoho tisíc hudebníků. Evropy našli uplatnění ve filmových studiích hollywoodských orchestrů, stejně jako v jazzových orchestrech hrajících v restauracích a na tanečních parketech a jejich dovednost ovlivnila vývoj jazzu. Syntéza evropské symfonické tradice s experimentální, volně se rozvíjející americkou hudební kulturou vedla ke vzniku symfonického jazzu z fúze velkého symfonického orchestru s jazzovým tělesem.

Vůdcem žánru byl George Gershwin , potomek přistěhovalců z Ruska, který vytvořil symfonicko-jazzovou klasiku Rhapsody in the Blues Style , jazzovou operu Porgy a Bess a symfonický obraz z hudebních čísel této opery. George Gershwin se celosvětově proslavil jako skladatel populárních písní, jejichž melodie se zapsaly do zlatého fondu jazzových standardů a nadále tvoří repertoár jazzových interpretů.

Symfonický jazz ve filmové hudbě, využívající prvky jazzu v partituře velkého orchestru, uplatnil Dmitrij Tyomkin , absolvent petrohradské konzervatoře , který v Hollywoodu dosáhl úspěchu napsáním hudby k 50 filmům. Za svůj velký přínos k rozvoji filmové hudby se Dmitrij Tyomkin stal čtyřnásobným držitelem Oscara .

Bebop

Jazzový styl, který se rozvinul na počátku - polovině 40. let 20. století v New Yorku a otevřel éru moderního jazzu. Vyznačuje se rychlým tempem a složitými improvizacemi založenými spíše na změnách harmonie než na melodii. Super rychlé tempo představení zavedli Parker a Gillespie , aby zabránili neprofesionálům v jejich nových improvizacích. Poznávacím znamením všech beboperů se mimo jiné stalo šokující chování a vzhled: zakřivená dýmka „Dizzyho“ Gillespieho, chování Charlieho Parkera a „Dizzyho“ Gillespieho, směšné klobouky Thelonious Monk atd. Vznikl jako reakce na plošné rozšíření swingu, bebop dále rozvíjel své principy v používání výrazových prostředků, zároveň však objevil řadu protichůdných tendencí.

Název tohoto trendu v jazzu pochází z „re-bopu“ – slova, které charakterizuje způsob vystupování hudebníků tohoto stylu. V této hudbě vystupuje do popředí sólista, jeho hudební inspirace a virtuózní ovládání nástroje. Bebop od posluchače, zvyklého na swingovou taneční hudbu, vyžadoval hodně a často vyvolával mezi veřejností nepochopení.

Na rozdíl od swingu, který je většinou hudbou velkých komerčních tanečních kapel, je bebop v jazzu experimentálním tvůrčím směrem, spojeným především s praxí malých souborů (komba) a ve svém směru antikomercí. Fáze bebopu byla významným posunem v zaměření jazzu od populární taneční hudby k více vysoce umělecké, intelektuální, ale méně mainstreamové „hudbě pro hudebníky“. Bopoví hudebníci dávali přednost komplexním improvizacím založeným na hraní harmonické složky skladeb namísto melodií.

Zakladateli byli: saxofonista Charlie Parker, trumpetista Dizzy Gillespie, pianisté Bud Powell a Thelonious Monk , bubeník Max Roach .

Velké kapely

Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá již od počátku 20. let 20. století. Tato forma si zachovala svůj význam až do konce 40. let 20. století. Muzikanti, kteří nastupovali do většiny velkých kapel, zpravidla téměř v pubertě, hráli docela určité party, buď naučené na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spolu s masivními dechovými a dřevěnými sekcemi produkovaly bohaté jazzové harmonie a produkovaly senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“.

Big band se stal populární hudbou své doby a svého vrcholu dosáhl v polovině 30. let 20. století . Tato hudba se stala zdrojem swingového tanečního šílenství. Lídři slavných jazzových orchestrů Duke Ellington , Benny Goodman , Count Basie , Artie Shaw , Chick Webb, Glenn Miller , Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet složili či zaranžovali a nahráli na desky nefalšovanou hitparádu melodií, které zněly nejen v rádiu, ale i všude v tanečních sálech. Mnoho big bandů předvedlo své sólové improvizátory, které přivedly publikum do stavu blízkého hysterii při dobře vychvalovaných „bitvách orchestrů“.

Ačkoli popularita velkých kapel po druhé světové válce poklesla , orchestry vedené Basiem, Ellingtonem, Woodym Hermanem, Stanem Kentonem, Harrym Jamesem a mnoha dalšími koncertovaly a nahrávaly často během několika příštích desetiletí. Jejich hudba se postupně proměňovala pod vlivem nových trendů. Skupiny jako soubory pod vedením Boyda Ryburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlese Minguse, Thada Jonese-Mal Lewise zkoumaly nové koncepty v oblasti harmonie, instrumentace a improvizační svobody. Dnes jsou big bandy standardem v jazzovém vzdělávání. Repertoárové orchestry jako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelně hrají originální úpravy bigbandových skladeb.

V roce 2008 vyšla v ruštině kanonická kniha George Simona Big Orchestras of the Swing Age , která je v podstatě téměř kompletní encyklopedií všech big bandů zlatého věku od počátku 20. do 60. let 20. století.

Mainstream

Po skončení mainstreamové módy big bandů v bigbandové éře , kdy hudbu velkých kapel začaly na pódiu vytlačovat malé jazzové soubory, zněla swingová hudba i nadále. Mnoho slavných swingových sólistů si po hraní v tanečních sálech rádo zahrálo pro zábavu na spontánních jamech v malých klubech na 52. ulici v New Yorku . A nebyli to jen ti, kdo působili jako „sidemen“ ve velkých orchestrech, jako Ben Webster , Coleman Hawkins , Lester Young , Roy Eldridge, Johnny Hodges , Buck Clayton a další. Samotní vůdci velkých kapel - Duke Ellington , Count Basie , Benny Goodman , Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, původně sólisté, a nejen dirigenti, také hledali příležitosti hrát odděleně od svého velkého týmu, v malém složení. Tito hudebníci, kteří nepřijali inovativní techniky připravovaného bebopu , se drželi tradičního swingového způsobu a prokázali nevyčerpatelnou fantazii při provádění improvizačních partů. Hlavní hvězdy swingu neustále vystupovaly a nahrávaly v malých skladbách, zvaných „komba“, v rámci kterých byl mnohem větší prostor pro improvizaci. Styl tohoto směru klubového jazzu konce 30. let dostal s nástupem bebopu název mainstream, neboli hlavní proud . Některé z nejlepších interpretů této doby bylo možné slyšet ve skvělé formě na jamech v 50. letech, kdy akordová improvizace již dostávala přednost před melodikou malby z éry swingu. Mainstream, který se znovu objevil jako volný styl na konci 70. a 80. let, absorboval prvky cool jazzu , bebopu a hard bopu . Termín „současný mainstream“ nebo post- bop se dnes používá pro téměř jakýkoli styl, který nemá úzkou vazbu na historické styly jazzové hudby.

Severovýchodní jazz. Krok

Ačkoli historie jazzu začala v New Orleans s příchodem 20. století, tato hudba zažila skutečný rozmach na počátku 20. let, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvořil novou revoluční hudbu v Chicagu . Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku , která začala krátce poté, znamenala trend nepřetržitého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever. Chicago přijalo hudbu z New Orleans a rozpálilo ji a zvýšilo její žhavost nejen díky úsilí Armstrongových slavných souborů Hot Five a Hot Seven, ale také dalších, včetně takových mistrů jako Eddie Condon a Jimmy McPartland, jejichž tým Austin High School pomohl oživit. školy v New Orleans. Mezi další významné obyvatele Chicaga, kteří posunuli hranice klasického neworleanského jazzu, patří pianista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman .

Armstrong a Goodman, kteří se nakonec přestěhovali do New Yorku, tam vytvořili jakousi kritickou masu, která pomohla tomuto městu proměnit se ve skutečné jazzové hlavní město světa. A zatímco Chicago zůstávalo v první čtvrtině 20. století primárně centrem zvukového záznamu, New York se také ukázal jako přední jazzová scéna, která hostila takové legendární kluby jako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vengeward a také arény jako Carnegie Hall.

Kansas City Style

Během éry Velké hospodářské krize a prohibice se jazzová scéna v Kansas City stala Mekkou nových zvuků konce 20. a 30. let 20. století. Styl, který vzkvétal v Kansas City, charakterizují oduševnělé kousky s bluesovým nádechem v podání velkých kapel i malých swingových souborů, předvádějící velmi energická sóla, předváděná pro patrony taveren s nelegálně prodávaným likérem.

Právě v těchto hospodách vykrystalizoval styl velkého Counta Basieho , počínaje v Kansas City orchestrem Waltera Pagea a později Bennym Motenem. Oba tyto orchestry byly typickými představiteli stylu Kansas City, který vycházel ze svérázné formy blues , zvané „urban blues“ a formoval se ve hře výše uvedených orchestrů. Jazzová scéna Kansas City se také vyznačovala celou plejádou vynikajících mistrů vokálního blues, mezi nimiž uznávaným „králem“ byl i dlouholetý sólista Count Basie Orchestra, slavný bluesový zpěvák Jimmy Rushing.

Slavný altsaxofonista Charlie Parker , který se narodil v Kansas City, po svém příjezdu do New Yorku hojně využíval charakteristické bluesové techniky, které se naučil v orchestrech Kansas City a následně se stal jedním z výchozích bodů experimentů bopperů v roce čtyřicátá léta 20. století.

West Coast Jazz

Umělci zachycení chladným jazzovým hnutím v 50. letech 20. století intenzivně pracovali v nahrávacích studiích v Los Angeles . Tito umělci z Los Angeles, do značné míry ovlivněni nonetem Milesem Davisem , vyvinuli to, co je nyní známé jako West Coast Jazz .

Jako nahrávací studia kluby jako The Lighthouse v Hermosa Beach a The Haig v Los Angeles často představovaly jeho nejlepší umělce, mezi které patřil trumpetista Shorty Rogers, saxofonisté Art Pepper a Bud Shenk, bubeník Shelley Mann a klarinetista Jimmy Juffrey.

Cool jazz

Vysoká intenzita a tlak bebopu začal s rozvojem „cool“ jazzu slábnout. Začátek v pozdních čtyřicátých létech a časných padesátých létech, hudebníci začali vyvinout méně násilný, hladší přístup k improvizaci, modeled po lehké, suché hře tenorsaxofonisty Lestera Younga z jeho období swingu. Výsledkem je odtažitý a jednotně plochý zvuk založený na emocionálním „cool“.

Největším inovátorem žánru se stal trumpetista Miles Davis , jeden z prvních hráčů bebopu , který to zchladil. Jeho noneto, které v letech 1949-1950 nahrálo album „The Birth of the Cool“, bylo ztělesněním lyriky a zdrženlivosti cool jazzu. Dalšími pozoruhodnými hudebníky chladné jazzové školy jsou trumpetista Chet Baker , pianisté George Shearing , John Lewis , Dave Brubeck a Lenny Tristano , vibrafonista Milt Jackson a saxofonisté Stan Getz , Lee Konitz , Zoot Sims a Paul Desmond. Aranžéři také významně přispěli k chladnému jazzovému hnutí, zejména Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytonsaxofonista Gerry Mulligan . Jejich kompozice se soustředily na instrumentální zabarvení a pomalost pohybu, na zamrzlou harmonii vytvářející iluzi prostoru. Disonance také hrála roli v jejich hudbě, ale s jemnějším, tlumeným charakterem. Chladný jazzový formát ponechal prostor pro poněkud větší soubory, jako jsou nonety a tentety, které se v tomto období staly běžnějšími než během raného období bebopu. Někteří aranžéři experimentovali s upraveným vybavením, včetně žesťových nástrojů ve tvaru kužele, jako je lesní roh a tuba.

Progresivní jazz

Současně se vznikem bebopu se v jazzovém prostředí rozvíjí nový žánr - progressive jazz, nebo prostě progresivní. Hlavním rozdílem tohoto žánru je touha odklonit se od zamrzlého klišé velkých kapel a zastaralých, opotřebovaných technik tzv. symfonický jazz představený ve 20. letech 20. století Paulem Whitemanem. Na rozdíl od bopperů se tvůrci progressive nesnažili radikálně opustit jazzové tradice, které se v té době rozvinuly. Spíše se snažili aktualizovat a vylepšovat modely swingových frází a zavádět do praxe kompozice nejnovější výdobytky evropského symfonismu na poli tonality a harmonie.

Největší zásluhu na rozvoji konceptu „progresivního“ měl klavírista a dirigent Stan Kenton . Progresivní jazz počátku 40. let vlastně pochází z jeho prvních děl. Zvukově byla hudba jeho prvního orchestru blízká Rachmaninovovi , skladby nesly rysy pozdního romantismu a měly blíže k symhojazzu . Později, v letech vzniku slavné série jeho alb „Artistry“, již prvky jazzu nehrály roli vytváření barev, ale byly již organicky vetkány do hudebního materiálu. Spolu s Kentonem se o to zasloužil jeho nejlepší aranžér Pete Rugolo, student Dariuse Milhauda . Moderní (na ty roky) symfonický zvuk, specifická staccatová technika ve hře na saxofony , odvážné harmonie, časté vteřiny a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulsací – to jsou charakteristické rysy hudby, se kterou Stan Kenton vstoupil do jazzové historie jako jeden z jeho inovátoři, kteří našli společnou platformu pro evropskou symfonickou kulturu a prvky bebopu, zvláště patrné u skladeb, kde se sóloví instrumentalisté jakoby stavěli proti zvukům zbytku orchestru. Je třeba také poznamenat, že Kenton věnoval velkou pozornost improvizačním partům sólistů ve svých skladbách, včetně světoznámého bubeníka Shelley Mann , kontrabasisty Eda Safranského , trombonistky Kay Winding , zpěvačky June Christie , jedné z nejlepších jazzových vokalistek těchto zemí. let. Stan Kenton si po celou svou kariéru zachoval věrnost zvolenému žánru.

Kromě Stana Kentona se na rozvoji žánru podíleli aranžéři a instrumentalisté Boyd Ryburn a Gil Evans . Za jakousi apoteózu vývoje progresivní hudby lze spolu s již zmíněnou sérií „Artistry“ považovat sérii alb nahraných bigbandem Gila Evanse společně se souborem Milese Davise v 50. - 60. letech např. „Míle vpřed“, „Porgy a Bess a španělské kresby. Krátce před svou smrtí se Miles Davis znovu obrátil k žánru a nahrál staré aranže Gila Evanse s Quincy Jones Big Bandem.

Hard bop

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je druh jazzu, který vznikl v 50. letech 20. století. z bop. Liší se expresivní, krutou rytmikou, spoléháním se na blues. Odkazuje na styly moderního jazzu. Zhruba ve stejné době, kdy se na západním pobřeží uchytil cool jazz, začali jazzoví hudebníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku vyvíjet tvrdší, těžší variace na starý vzorec bebop, nazývaný Hard bop nebo Hard bebop . Hard bop 50. a 60. let se svou agresivitou a technickou náročností velmi podobal tradičnímu bebopu a méně spoléhal na standardní písňové formy a začal klást větší důraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólování nebo improvizační zdatnost spolu se silným smyslem pro harmonii byly atributy prvořadého významu pro hráče na žesťové nástroje, bicí a klavír se staly výraznějšími v rytmické sekci a basa získala plynulejší, funky nádech.

Modální jazz

Od konce 50. let 20. století. trumpetista Miles Davis, pianista Bill Evans a tenorsaxofonista John Coltrane zahájili průkopnické experimenty s diatonickými režimy , známými v ruské hudební teorii jako „ přirozené režimy “ (např. Lydian ). Kromě diatoniky se používaly i jiné režimy, například ty vlastní španělské a indické tradiční hudbě [39] .

Výsledek byl harmonicky statický, postavený téměř výhradně na stupnici hudby (protože statika je obecně charakteristická pro modalitu ). Sólisté občas riskovali, improvizovali a ustupovali z dané tóniny, ale tím vznikl ostrý pocit napětí a osvobození. Tempa byla uplatňována od pomalých po rychlá, ale celkově měla hudba nesourodý, meandrující charakter, vyznačovala se neuspěchaností. Pro vytvoření exotičtějšího efektu umělci někdy používali mimoevropské stupnice (například indické, arabské, africké) jako „modální“ základ pro svou hudbu. Neurčité tonální centrum modálního jazzu se stalo jakýmsi výchozím bodem pro freejazzové vzestupy těch experimentátorů, kteří přišli v další fázi jazzové historie, včetně tenorsaxofonisty Farowa Sanderse a "Flamenco Sketches" a také "My Favorite Things“ a „Impressions“ od Johna Coltranea.

Soul jazz

Soul jazz ( anglicky  soul  - soul ) - soulová hudba v širokém slova smyslu se někdy nazývá veškerá černošská hudba spojená s bluesovou tradicí. Vyznačuje se spoléháním se na tradice blues a afroamerického folklóru.

Soul jazz, blízký příbuzný hard bopu , je reprezentován malými varhanními miniskupinami, které se objevily v polovině 50. let a pokračovaly v koncertování i v 70. letech. soulová jazzová hudba založená na blues a gospelu pulzuje afroamerickou spiritualitou.

Většina velkých jazzových varhaníků přišla na scénu během soul jazzové éry: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Grove“ Holmes, Les McCain , Donald Patterson, Jack McDuff a Jimmy „Hammond“ Smith . Všichni vedli své vlastní kapely v 60. letech, často hráli na malých místech jako tria. Výraznou postavou těchto souborů byl také tenorsaxofon , který do celkového mixu přidal svůj vlastní hlas, podobný hlasu kazatele evangelia . Často jsou považováni osobnosti jako Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine , Eddie „Tetanus“ Davis, Houston Person, Hank Crawford a David „Junk“ Newman, stejně jako členové souborů Raye Charlese z konce 50. a 60. let 20. století. jako představitelé stylu soul jazz. Totéž platí pro Charlese Minguse .

Stejně jako hard bop se soulový jazz lišil od jazzu na západním pobřeží : hudba evokovala vášeň a silný pocit sounáležitosti spíše než osamělost a emocionální chlad jazzu západního pobřeží . Svižné melodie soul jazzu díky častému používání ostinátních basových figur a opakujících se rytmických samplů tuto hudbu velmi zpřístupnily široké veřejnosti. Mezi hity zrozené soulovým jazzem patří například skladba The In Crowd (1965) klavíristy Ramseyho Lewise nebo Compared To What (1969) od Harrise-McCaina.

Soul jazz by neměl být zaměňován s tím, co je nyní známé jako „dušová hudba“. Navzdory dílčím gospelovým vlivům soulový jazz vyrostl z bebopu a kořeny soulové hudby sahají přímo k rhythm and blues , které je populární od počátku 60. let .

Jazz funk

Odnož soulového jazzu , styl absorboval prvky funku / soulu / rytmu a blues . Jazz funk kreslí melodie s bluesovými tóny a vyznačuje se mimořádnou rytmickou koncentrací. Funk někdy označovaný také jako „groove“ se soustředí na udržování nepřetržitého charakteristického rytmického vzoru a ochucuje jej lehkými instrumentálními a někdy i lyrickými ozdobami.

Skladby v jazz-funkovém stylu jsou plné radostných emocí, vybízejí k tanci, a to jak v pomalé, bluesové verzi, tak v rychlém tempu. Sólové improvizace si zachovávají přísnou podřízenost beatu a kolektivnímu zvuku. Nejznámějšími představiteli tohoto stylu jsou varhaníci Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott , tenorsaxofonista Jean Emmons a flétnista/alt saxofonista Leo Wright.

Free jazz

Snad nejkontroverznější hnutí v dějinách jazzu se objevilo s příchodem free jazzu nebo „nové věci“, jak se později nazývalo. Ačkoli prvky free jazzu existovaly v hudební struktuře jazzu dávno před samotným termínem, nejoriginálnější v „experimentech“ takových inovátorů jako Coleman Hawkins , Pee Wee Russell a Lenny Tristano , ale teprve koncem 50. z takových průkopníků, jako je saxofonista Ornette Coleman a pianista Cecil Taylor , se tento směr zformoval jako nezávislý styl.

Co tito dva hudebníci, spolu s dalšími včetně Johna Coltrana , Alberta Aylera a komunit jako Sun Ra Arkestra a skupina s názvem The Revolutionary Ensemble, udělali, byla řada strukturálních změn a citu pro hudbu. Mezi inovacemi, které byly představeny s fantazií a velkou muzikálností, bylo opuštění akordové progrese , která umožnila hudbě pohybovat se jakýmkoli směrem. Další zásadní změna byla nalezena v oblasti rytmu, kde byl „ swing “ buď předefinován, nebo zcela ignorován. Jinými slovy, pulsace, meter a groove už nebyly zásadním prvkem tohoto čtení jazzu. Další klíčová složka byla spojena s atonalitou . Nyní již hudební rčení nebylo postaveno na obvyklém tonálním systému . Pronikavé, štěkavé, křečovité tóny zcela naplnily tento nový zvukový svět.

Free jazz dnes existuje jako životaschopná forma vyjádření a ve skutečnosti již není tak kontroverzním stylem, jako tomu bylo na úsvitu jeho vzniku.

Kreativní

Podoba „Creative“ směru byla poznamenána pronikáním prvků experimentalismu a avantgardy do jazzu. Počátek tohoto procesu se částečně shodoval se vzestupem free jazzu . Prvky avantgardního jazzu, chápané jako změny a inovace vnášené do hudby, byly vždy „experimentální“. Nové formy experimentalismu nabízené jazzem v 50., 60. a 70. letech byly tedy nejradikálnějším odklonem od tradice a zavedly do praxe nové prvky rytmu, tonality a struktury. Ve skutečnosti se avantgardní hudba stala synonymem pro otevřené formy, které bylo těžší charakterizovat než dokonce free jazz.

Prvoplánová struktura rčení se mísila s volnějšími sólovými frázemi, částečně připomínajícími free jazz. Kompoziční prvky se tak snoubily s improvizací, že už bylo těžké určit, kde končí první a začíná druhé. Ve skutečnosti byla hudební struktura skladeb navržena tak, že sólo bylo produktem aranžmá, což logicky vedlo hudební proces do toho, co by se normálně považovalo za formu abstrakce nebo dokonce chaosu. Swingové rytmy a dokonce i melodie mohly být zahrnuty do tematické hudby, ale nebylo to vůbec nutné.

Klavírista Lenny Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a skladatel/aranžér/dirigent Günther Schuller patří mezi první průkopníky tohoto trendu . Mezi novější mistry patří klavíristé Paul Blay a Andrew Hill , saxofonisté Anthony Braxton a Sam Rivers , bubeníci Sunny Murray a Andrew Cyrill a členové komunity AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), jako je Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Počínaje nejen fúzí jazzu s pop music a rockem 60. let, ale také hudbou vycházející z oblastí jako soul , funk a rhythm and blues , se fusion (nebo doslova - fusion) jako hudební žánr objevil na konci šedesátých let. , zpočátku pod názvem jazz-rock. Jednotliví hudebníci a kapely jako Eleventh House od kytaristy Larryho Coryella, Lifetime od bubeníka Tonyho Williamse a Miles Davis následovali v popředí tohoto trendu a zavedli prvky jako elektroniku, rockové rytmy a rozšířené skladby do každodenního života, čímž zrušili mnohé z toho, co jazz stojí od svého vzniku, jmenovitě swingový beat , a vychází především z bluesové hudby, jejíž repertoár zahrnoval jak bluesový materiál, tak populární standardy.

Termín fúze se začal používat krátce poté, co se objevily různé orchestry jako Mahavishnu Orchestra , Weather Report a Chick Corea 's Return To Forever Ensemble . V celé hudbě těchto souborů byl neustále kladen důraz na improvizaci a melodii, což pevně propojilo jejich praxi s historií jazzu, a to i přes odpůrce, kteří tvrdili, že se „vyprodaly“ obchodníkům s hudbou. Ve skutečnosti, když dnes člověk poslouchá tyto rané experimenty, stěží se zdají komerční a nabízejí posluchači podílet se na tom, co byla hudba s vysoce rozvinutou konverzační povahou.

V polovině 70. let se fúze vyvinula ve variantu snadného poslechu a/nebo rhythm and bluesové hudby. Kompozičně nebo z hlediska výkonu ztratil podstatnou část ostrosti, ne-li úplně. V 80. letech 20. století jazzoví hudebníci proměnili fusion hudební formu ve skutečně expresivní médium. Umělci jako bubeník Ronald Shannon Jackson, kytaristé Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Elmer, stejně jako zkušený saxofonista a trumpetista Ornette Coleman kreativně zvládli tuto hudbu v mnoha dimenzích.

Postbop

Post-bop období zahrnuje hudbu hranou jazzovými hudebníky, kteří pokračovali v práci na poli bebopu a vyhýbali se free jazzovým experimentům, které se rozvinuly ve stejném období 60. let. Stejně jako výše zmíněný hard bop byla tato forma založena na rytmech, ansámblové struktuře a energii bebopu , na stejných kombinacích žesťů a na stejném hudebním repertoáru, včetně použití latinských prvků. To, co odlišovalo post-bopovou hudbu, bylo použití prvků funku , groove nebo soulu , přetvořených v duchu nového věku, poznamenaného dominancí pop music. Tento poddruh často experimentuje s blues rockem .

Mistři jako saxofonista Hank Mobley , pianista Horace Silver , bubeník Art Blakey a trumpetista Lee Morgan ve skutečnosti začali s touto hudbou v polovině 50. let a předvídali to, co se nyní stalo převládající formou jazzu. Kromě jednodušších melodií a oduševnělejšího beatu mohl posluchač slyšet i stopy gospelu a rhythm and blues smíchané dohromady. Tento styl, který se v průběhu 60. let 20. století setkal s určitými změnami, byl do jisté míry využíván k vytváření nových struktur jako kompoziční prvek. Saxofonista Joe Henderson, pianista McCoy Tyner a dokonce tak prominentní bopper jako Dizzy Gillespie vytvořili hudbu v tomto žánru, která byla jak lidská, tak harmonicky zajímavá.

Jedním z nejvýznamnějších skladatelů vycházejících z tohoto období byl saxofonista Wayne Shorter . Shorter, který prošel školou v souboru Art Blakey, nahrál během 60. let pod svým jménem řadu silných alb. Spolu s klávesistou Herbie Hancockem pomáhal Shorter Milesi Davisovi vytvořit v 60. letech kvintet (nejexperimentálnější a nejvlivnější post-bopovou skupinou 50. let byl Davis Quintet s Johnem Coltranem), který se stal jednou z nejvýznamnějších skupin v historii jazzu. .

acid jazz

Termín „ kyselý jazz “ nebo „kyselý jazz“ se volně používá k označení velmi široké škály hudby. Přestože acid jazz není zcela oprávněně připisován jazzovým stylům, které se vyvinuly ze společného stromu jazzových tradic, nelze jej při analýze žánrové rozmanitosti jazzové hudby zcela ignorovat. V roce 1987 se na britské taneční scéně objevil acid jazz jako hudební, převážně instrumentální styl, který se vyvinul z funku s přidáním vybraných klasických jazzových skladeb, hip hopu , soulu a latinského groove . Tento styl je vlastně jednou z odrůd jazzového revivalu, inspirovaného v tomto případě ani ne tak vystoupeními žijících veteránů, ale starými jazzovými nahrávkami konce 60. let a raným jazzovým funkem počátku 70. let. Postupem času, po dokončení formační etapy této hudební mozaiky, zcela vymizela improvizace, která byla hlavním předmětem sporu o to, zda acid jazz je vlastně jazz.

Mezi slavné představitele acid jazzu patří hudebníci jako Jamiroquai , Incognito , Brand New Heavies , Groove Collective , Guru , James Taylor Quartet . Někteří odborníci se domnívají, že trio Medeski, Martin & Wood, dnes působící jako představitelé moderní avantgardy , začalo svou kariéru acid jazzem.

Smooth Jazz

Hladký jazz, vyvinutý ze stylu fusion , opustil energická sóla a dynamická crescenda předchozích stylů. Smooth jazz se vyznačuje především záměrně zdůrazněným vybroušeným zvukem. Z hudebního arzenálu žánru byla do značné míry vyřazena také improvizace. Lesklý zvuk, obohacený o zvuky více syntezátorů v kombinaci s rytmickými samply, vytváří hladký a vysoce leštěný balíček hudebního zboží, ve kterém záleží na souznění souboru více než na jeho jednotlivých částech. Tato kvalita také odděluje tento styl od jiných živějších představení. Smooth jazz instrumentace zahrnuje elektrické klávesy, altový nebo soprán saxofon, kytaru, baskytaru a perkuse. Smooth jazz je pravděpodobně komerčně nejživotaschopnější formou jazzové hudby od dob swingu. Tento trend moderního jazzu reprezentuje snad nejpočetnější armáda hudebníků, mezi něž patří takové osobnosti jako Dave Koz , Kenny G , Michael Franks , Chris Botti , Dee Dee Bridgewater , Larry Carlton , Stanley Clark , Bob James , Al Gerro , Diana Krall , Bradley Lighton , Lee Reitnaur , Dave Gruzin , Jeff Lorber, Chuck Loeb a kol.

Jazz manush

Jazz-manush je směr v " kytarovém " jazzu, který založili bratři Ferre a Django Reinhardtovi . Kombinuje tradiční techniku ​​hry na kytaru cikánské skupiny manush a swing.


Šíření jazzu

Jazz vždy vzbuzoval zájem mezi hudebníky a posluchači po celém světě bez ohledu na jejich národnost. Stačí vysledovat ranou tvorbu trumpetisty Dizzyho Gillespieho a jeho fúzi jazzových tradic s hudbou černošských Kubánců ve 40. letech nebo později, kombinaci jazzu s japonskou, eurasijskou a blízkovýchodní hudbou, známou v díle pianisty Dave Brubecka . , stejně jako v brilantním skladateli a vedoucím jazzovém orchestru Duke Ellingtona , který spojoval hudební dědictví Afriky , Latinské Ameriky a Dálného východu .

Jazz neustále vstřebával nejen západní hudební tradice. Například když různí umělci začali zkoušet pracovat s hudebními prvky Indie . Ukázku této snahy můžeme slyšet v nahrávkách flétnisty Paula Horna v Tádž Mahalu nebo v proudu „world music“ reprezentovaném například oregonskou kapelou nebo projektem Shakti Johna McLaughlina . McLaughlinova hudba, dříve převážně založená na jazzu, začala využívat nové nástroje indického původu, jako je khatam nebo tabla , během jeho působení se Shakti zněly složité rytmy a hojně se využívala forma indické rágy. Art Ensemble of Chicago byl prvním průkopníkem ve spojení afrických a jazzových forem. Svět později poznal saxofonistu/skladatele Johna Zorna a jeho zkoumání židovské hudební kultury, a to jak v rámci Masada Orchestra, tak mimo něj. Tato díla inspirovala celé skupiny dalších jazzových hudebníků, jako je klávesista John Medeski , který nahrával s africkým hudebníkem Salifem Keitou, kytaristou Marcem Ribotem a basistou Anthonym Colemanem. Trumpetista Dave Douglas přináší do své hudby inspiraci z Balkánu, zatímco Asian-American Jazz Orchestra se ukázal jako přední zastánce konvergence jazzu a asijských hudebních forem.

Jak globalizace světa pokračuje, jazz je neustále ovlivňován jinými hudebními tradicemi, poskytuje vyzrálou potravu pro budoucí výzkum a dokazuje, že jazz je skutečně world music.

Jazz v SSSR a Rusku

Postoj sovětských úřadů k jazzu během téměř celé historie SSSR byl negativní. Zpočátku 20. let byl jazz vnímán jako hudba utlačovaného a vykořisťovaného černošského obyvatelstva Spojených států amerických, do SSSR byl povolen na počátku 20. let, ale koncem dekády začal být jazz úřady vnímán jako projev buržoazie . kultury a byl vystaven ostré kritice a poté zákazu. Zde je to, co o jazzu napsal spisovatel Maxim Gorkij ve svém slavném článku „On the Music of the Fat“ v novinách Pravda z 18. dubna 1928 [40] :

... Ticho této noci, pomáhající mysli odpočinout si od různých, byť nepatrných, strastí pracovního dne, jako by do srdce našeptávalo vážnou hudbu světové práce velkých i malých lidí, krásné píseň nové historie, píseň, kterou pracující lid mé vlasti tak směle začal.

Ale najednou začne do citlivého ticha suše klepat nějaké pitomé kladivo - jedna, dva, tři, deset, dvacet ran a po nich jako kus hlíny do té nejčistší, průzračné vody divoké pištění, pískání, řev, vytí. , řvát , praskat; ozývají se nelidské hlasy, připomínající řehtání koně, chrochtání měděného prasete, křik oslíků, láskyplné krákání obrovské žáby; celý tento urážlivý chaos zběsilých zvuků poslouchá rytmus, který je sotva postřehnutelný, a poté, co minutu nebo dvě posloucháte tyto výkřiky, začnete si mimovolně představovat, že je to orchestr šílených lidí, kteří se zbláznili ze sexuálních důvodů a diriguje je nějaký hřebec a mává obrovským falusem.

Od té doby byla západní jazzová hudba v SSSR téměř úplně zakázána a nedostupná. Zahraniční jazzová alba se dala koupit pouze nelegálně. Domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale jejich přístup k publiku byl značně omezen. Ostrá kritika jazzu byla rozšířena v kontextu opozice vůči západní kultuře obecně [41] . Sovětská propaganda vymyslela a rozšířila výroky „dnes hraje jazz a zítra prodá svou vlast“, „od saxofonu k finskému noži – krok! [42] . Obzvláště těžké období zažil jazz v SSSR koncem 40. let během boje proti kosmopolitismu , kdy byly pronásledovány všechny skupiny provozující „západní“ hudbu [43] . S počátkem „ tání “ bylo pronásledování hudebníků zastaveno, ale kritika pokračovala.

Jazzová scéna vznikla v SSSR ve 20. letech 20. století současně s jejím rozkvětem ve Spojených státech. První jazzový orchestr v sovětském Rusku byl vytvořen v Moskvě v roce 1922 básníkem, překladatelem, tanečníkem, divadelní postavou Valentinem Parnakhem a byl nazván „ První excentrický jazzový orchestr Valentina Parnakha v RSFSR “. 1. říjen 1922 je tradičně považován za narozeniny ruského jazzu , kdy se uskutečnil první koncert této skupiny. První profesionální jazzový soubor, který vystupuje v rozhlase a nahrává desku, je orchestr klavíristy a skladatele Alexandra Tsfasmana (Moskva).
Rané sovětské jazzové kapely se specializovaly na provádění módních tanců ( foxtrot , charleston ).

Slovo „jazz“ se v SSSR stalo široce známým ve 30. letech 20. století díky jeho používání leningradským souborem vedeným hercem a zpěvákem Leonidem Utyosovem a trumpetistou Ya. B. Skomorovským . Z hudebního hlediska hudba souboru Uťosov nepřipomínala západní jazz, ale vžilo se slovo „jazz“. Později ve vztahu k hudbě souboru Útěšova a Skomorovského začali muzikologové používat termín „tea-jazz“ (divadelní jazz), jako označení původního stylu tohoto souboru, založeného na směsi hudby s divadlem a opereta , ve které hrála velkou roli vokální čísla a prvek performance. V Sovětském svazu populární hudební filmová komedie „ Merry Fellows “ (1934, soundtrack k filmu napsal Isaak Dunaevsky ) s účastí Utyosova se původně jmenovala „Jazzová komedie“.

Významný příspěvek k rozvoji sovětského jazzu učinil Eddie Rosner  , skladatel, hudebník a vedoucí orchestrů. Po zahájení kariéry v Německu, Polsku a dalších evropských zemích se Rozner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a iniciátorem běloruského jazzu. Důležitou roli v popularizaci a rozvoji swingového stylu sehrály také moskevské kapely 30. a 40. let 20. století v čele s Alexandrem Tsfasmanem a Alexandrem Varlamovem . All-Union Radio Jazz Orchestra pod vedením A. Varlamova se zúčastnil prvního sovětského televizního pořadu . Jedinou skladbou, která se z té doby dochovala, se ukázal být orchestr Olega Lundstrema . Tento dnes již široce známý big band patřil k nemnoha a nejlepším jazzovým souborům ruské zahraniční diaspory, působící v Číně v letech 1935-1947 .

S počátkem státního boje proti kosmopolitismu na konci 40. let se jazz téměř úplně dostal do ilegality, hudebníci byli perzekuováni. Sovětské úřady považovaly jazz nejen za ideologicky cizí hudební hnutí, ale také za formu „korumpujícího vlivu“ západních vlád na sovětský lid. Jedním z ideologů jazzové kritiky byl Viktor Gorodinský , který v roce 1950 vydal knihu „Hudba duchovní chudoby“.

S nástupem „tání“ v 50. a 60. letech 20. století obnovily svou činnost v Moskvě orchestry Eddieho Roznera a Olega Lundstrema, objevily se nové skladby, mezi nimi orchestry Iosifa Weinsteina (Leningrad), Jurije Saulského a Vadima Ljudvikovského (Moskva ), a také Riga Variety Orchestra . Big bandy vychovaly celou plejádu talentovaných aranžérů a sólových improvizátorů, jejichž tvorba posunula sovětský jazz na kvalitativně novou úroveň a přiblížila ho světovým standardům. Jsou mezi nimi Georgij Garanyan , Boris Frumkin , Kim Nazaretov , Alexej Zubov , Vitalij Dolgov , Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev , Vagif Sadikhov, Konstantin Nosov, Boris Rychkov , Konstantin Bakholdin. Vývoj komorního a klubového jazzu začíná v celé rozmanitosti jeho stylu ( Vjačeslav Ganelin , David Goloshchekin , Gennady Golshtein , Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Igor Nazaruk , Alexej Kozlov , Roman Kunsman, Nikolaj Levinovsky , German Lukyanov, Michail Yakon, Alexander Pishchikov, Alexej Isplatovsky, Vitaly Kleinot , Alexey Kuzněcov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik atd.) Mnoho z výše uvedených mistrů sovětského jazzu zahájilo svou tvůrčí kariéru na scéně legendárního moskevského jazzového klubu Blue Bird , která existovala v letech 1964 až 2009 a objevila nová jména představitelů moderní generace ruského jazzu: bratři Alexander a Dmitrij Brilovi, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko a další.

V 70. letech se do širokého povědomí dostalo jazzové trio Ganelin-Tarasov-Chekasin (GTC), složené z pianisty Vjačeslava Ganelina , bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonisty Vladimira Chekasina , které existovalo až do roku 1986.

V 70. a 80. letech 20. století působily takové skupiny jako jazzové kvarteto z Ázerbájdžánu „ Gaya “, Státní varietní orchestr Arménie pod vedením Konstantina Orbelyana , Sovremennik Orchestra pod vedením Anatolije Krolla , gruzínské vokální a instrumentální soubory „ Oera “ a „ Jazz- Chorale ", soubor " Melody " pod vedením Georgyho Garanyana .

První knihu o jazzu v SSSR vydalo leningradské nakladatelství Academia v roce 1926. Sestavil ji muzikolog Semjon Ginzburg z překladů článků západních skladatelů a hudebních kritiků i vlastních materiálů a nazval ji „ Jazzová kapela a moderní hudba “ [44] . Od té doby, s počátkem perzekuce jazzu, se však vydání muzikologických publikací o něm ukázalo jako nemožné. Další kniha o jazzu vyšla v SSSR až na počátku 60. let. Napsali ji Valery Mysovsky a Vladimir Feyertag , jmenovala se „ Jazz “ a byla v podstatě kompilací informací, které bylo možné v té době získat z různých zdrojů. Teprve v roce 2009 tým autorů pod vedením téhož V. Feiertaga připravil a vydal první ruskou krátkou encyklopedickou referenční knihu „ Jazz v Rusku “ [45] , shrnující historii tohoto trendu v SSSR a Rusku.

V současné době existuje v Rusku několik jazzových labelů, mezi nimi Butman Music Records , v čele s hudebníkem (saxofonistou) Igorem Butmanem . První hudebník, který vydal svou desku na labelu, byl Vadim Eilenkrig (trubka), je také nejoblíbenějším umělcem labelu.

Existují také vydavatelství FancyMusic [46] a ArtBeat Publishing [47] , z nichž každý vydal přes 100 alb s nahrávkami předních ruských jazzových hudebníků.

Jedním ze současných popularizátorů jazzu v Rusku je novinář Viktor Radzievskiy , který vedl sérii přednášek a koncertů „The Ethics of Jazz“ [48] .

V Moskvě se každoročně konají festivaly jazzové hudby, jako je „ Usadba Jazz “, „ Triumf of Jazz “ a „ Jazz in the Hermitage Garden “, „ VR Jazz Fest “.

Latin jazz

Viz také: Afro-kubánský jazz

Kombinace latinských rytmických prvků je v jazzu přítomná téměř od samého počátku směsi kultur, která vznikla v New Orleans. Jelly Roll Morton mluvil o „španělských podtónech“ ve svých spisech od poloviny do konce dvacátých let. Duke Ellington a další jazzoví kapelníci také používali latinské formy. Hlavní (ačkoli ne široce uznávaný) předchůdce latinského jazzu, trumpetista/aranžér Mario Bausa přivedl ve 30. letech 20. století do orchestru Chicka Webba Kubánce směřujícího ze své rodné Havany a o deset let později přinesl tento směr zvuku orchestrů Donu. Redman, Fletcher Henderson a Cab Calloway .

Bausa ve spolupráci s trumpetistou Dizzy Gillespie v Calloway Orchestra z konce 30. let představil směr, z něhož již existovala přímá vazba na Gillespieho big bandy poloviny 40. let. Tato "milostná aféra" Gillespieho s latinskými hudebními formami pokračovala po zbytek jeho dlouhé kariéry. Ve čtyřicátých letech pokračoval Bausa ve své kariéře hudebního ředitele Afro-kubánského orchestru Machito, kterému stál v čele jeho švagr, perkusionista Frank Grillo, přezdívaný Machito. 50. a 60. léta byla ve znamení dlouhého koketování jazzu s latinskými rytmy, především ve směru bossa nova, obohacující tuto syntézu o brazilské prvky samby . Spojení cool jazzového stylu vyvinutého hudebníky ze západního pobřeží, evropských klasických proporcí a svůdných brazilských rytmů, bossa nova, nebo přesněji „brazilský jazz“, získalo širokou popularitu ve Spojených státech kolem roku 1962.

Jemné rytmy akustické kytary, jednoduché melodie, slova v portugalštině i angličtině. Tento styl, který vynalezli Brazilci Joao Gilberto a Antonio Carlos Jobin, se v 60. letech stal taneční alternativou k hard bopu a free jazzu a výrazně rozšířil svou popularitu díky nahrávkám a vystoupením hudebníků ze západního pobřeží, zejména kytaristy Charlieho Byrda a saxofonisty Stana Getze. Hudební prolínání latinských vlivů se rozšířilo v jazzu a následně v 80. a 90. letech 20. století, zahrnující nejen orchestry a skupiny s latinskoamerickými improvizátory, ale také spojování místních a latinských umělců.

Tato nová latinsko-jazzová renesance byla živena neustálým přílivem zahraničních interpretů z řad kubánských přeběhlíků, jako byl trumpetista Arturo Sandoval , saxofonista a klarinetista Paquito D'Rivera a další, kteří uprchli před režimem Fidela Castra při hledání větších příležitostí, než očekávali. najít v New Yorku York a Florida . Existuje také názor, že intenzivnější, tanečnější kvality polyrytmické hudby latinského jazzu značně rozšířily jazzové publikum. Pravda, při zachování jen minima intuitivnosti, pro intelektuální vnímání.

Jazz v moderním světě

Evropský experimentalismus s klasickým přesahem nadále ovlivňuje hudbu mladých průkopníků, jako je Ken Vandermark, frigidní avantgardní saxofonista známý svou prací s renomovanými současníky, jako jsou saxofonisté Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Mezi další tradičnější mladé hudebníky, kteří pokračují v hledání vlastní identity, patří pianisté Jackie Terrason , Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisté Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.

Na starou tradici ozvučení rychle pokračují umělci, jako je trumpetista Wynton Marsalis, který spolupracuje s týmem asistentů jak ve vlastních malých kapelách, tak v Lincoln Center Jazz Band, který vede. Pod jeho patronací vyrostli klavíristé Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trumpetista Markus Printup a vibrafonista Stefan Harris ve skvělé hudebníky. Baskytarista Dave Holland je také velkým objevitelem mladých talentů. Mezi jeho mnoha objevy patří umělci jako saxofonista/basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Mezi další skvělé mentory mladých talentů patří pianista Chick Corea a zesnulý bubeník Elvin Jones a zpěvačka Betty Carter.

Jessie Baylin vydala několik úspěšných alb jazzové hudby v roce 2000 [49] . V roce 2014 zaujala mladá umělkyně z Norska Angelina Jordan .

Vliv jazzu na lidský mozek

Podle výsledků výzkumu Dr. Roberta J. Zatorra z  Montrealského neurologického institutu, který studuje vliv zvukových informací na mozek, je jazz jedním z nejobtížněji vnímatelných druhů hudby, který vyžaduje komplexní a intenzivní práci mozek sledovat a analyzovat harmonické konstrukce a průběhy. Předvádění jazzu a zejména vytváření jazzové improvizace je pro mozek ještě náročnější úkol. Hudební výchova a improvizace jako její součást jsou účinnými nástroji pro posílení intelektuálních schopností. [padesáti]

Viz také

Literatura

v Rusku
  • Akopyan, L. O. Hudba XX století: encyklopedický slovník / vědecký. vyd. cand. Nárok. E. M. Dvoskina. - M: Nakladatelství "Praxe", 2010. - 855 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  • [Hudba duchovní chudoby] //Sovětská hudba . - Státní hudební nakladatelství, 1950. - č. 7-12. - S. 104.
  • Jazz // Velká sovětská encyklopedie  : v 66 svazcích  / kap. vyd. O. Yu Schmidt . - 1. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1926-1947. - T. 21: Daily-Jute.
  • Jazz // Velká sovětská encyklopedie  : ve 30 svazcích  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  • Kuzněcov, S.A. Velký výkladový slovník ruského jazyka . - Petrohrad. : Norint, 2000. - 1536 s. — ISBN 5-7711-0015-3 .
  • Vermenich, Yu. T. Jazz. Příběh. Styly. Mistři. - Petrohrad: Lan, Planeta hudby, 2007. - ISBN 978-5-8114-0768-2 .
  • Konen, V. D. Zrození jazzu. - M: Sovětský skladatel, 1984. - 312 s.
  • Leonard, G. Jazz / přel. z angličtiny. T. Novíková. - M: Eksmo, 2012. - 304 s. - (Svět kultury). - ISBN 978-5-699-53706-8 .
  • Pereverzev, L. B. "An Offer to Ellington" a další texty o jazzu / ed. K. V. Moshková. - M: Lan, Planeta hudby, 2011. - 512 s. - (Svět kultury). - ISBN 978-5-8114-1229-7 .
  • Ruský jazz: ve 2 svazcích . - Petrohrad: Lan, Planeta hudby, 2013. - 1152 s.
  • Feiertag, V. B. Jazz: encyklopedická referenční kniha / vědecká. vyd. cand. Nárok. E. M. Dvoskina. - Petrohrad: Skythia, 2008. - 696 s. - ISBN 978-5-903463-09-1 .
  • Gridley, Mark C. Jazzové styly. Historie a analýza (2000).
  • Jones, LeRoy. Blues people  : Černošská hudba v bílé Americe. - N. Y.  : William Morrow and Company, 1963. - 244 s. — ISBN 0-688-18474-X .
  • Sargent, W. Jazz: Genesis, hudební jazyk, estetika. M.: Hudba, 1987
  • Hodeir, Andre. Jazz, jeho vývoj a podstata. Grove Press, 1958.
v cizích jazycích
  • Gioia Ted. Dějiny jazzu . - Druhé vydání. - Oxford University Press , 2011. - 452 s. — ISBN 9780195399707 .
  • Apple Willie. Harvardský slovník hudby . - První vydání. - CBG : Harvard University Press , 1944. - 833 s.
  • Holland JG Kariéra slečny Gilbertové: Americký příběh. - C. Scribner, 1860. - 476 s.
  • Bechet SJ Treat It Gentle. - NYC : Hill and Wang, 1960. - 245 s.
  • Nicholson Stuart. Jazz a kultura v globálním věku. - Northeastern University Press, 2014. - 312 s. — ISBN 9781555538446 .
  • Kater Michael H. Gewagtes Spiel. Jazz v národním socialismu. Koln: Kiepenheuer & Witsch, 1995. ISBN 9783462024098 .
  • Boyer, Paul S. Oxfordská encyklopedie americké kulturní a intelektuální historie: [ eng. ]  : ve 2 sv.  / Joan Shelley Rubin, profesor Scott E. Casper. - Oxford University Press, 2013. - ISBN 978-0-199-76435-8 .
  • DeVeaux, Scott. Jazz / Scott DeVeaux, Gary Giddins. - WW Norton & Co., 2009. - 704 s. - ISBN 978-0-393-06861-0 .
  • Holt Fabiáne. Žánr v populární hudbě. - University of Chicago Press, 2007. - 221 s. - ISBN 978-0-226-35039-4 .
  • Schuller, Gunter. Jazz  (anglicky) . Britannica online . Encyclopædia Britannica (7. dubna 2005). Datum přístupu: 9. května 2017.
  • Oxford Companion to Jazz / [editoval] Bill Kirchner. - NY : Oxford University Press, 2005. - 852 s. — ISBN 978-019-518359-7 .
  • Kater MH Různí bubeníci: jazz v kultuře nacistického Německa. Oxford: Oxford University Press, 2010.

Odkazy

Poznámky

Komentáře

  1. ↑ 1 2 3 Podle článku Lewise Portera  , jazzového pianisty, skladatele a jazzového historika, je věrohodnost tohoto předpokladu zpochybňována.
  2. ↑ Podle některých zdrojů - 3. dubna .

Prameny

  1. ↑ 1 2 3 TSB, 1969-1978 .
  2. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , str. 179.
  3. ↑ 12 Britannica . _
  4. ↑ TSB, 1926-1947 .
  5. ↑ Kirchner, 2005 , str. 41.
  6. ↑ 12 Holt , 2007 , str. 21.
  7. ↑ DeVeaux, 2009 , s. 338.
  8. ↑ Holt, 2007 , str. 23.
  9. ↑ Boyer, 2013 , str. 570.
  10. ↑ William Ransom Hogan Archive of New Orleans Jazz Oral History Database  . Music Rising, Tulane - Tulane University .
  11. ↑ 1 2 3 Lewis Porter . Odkud se vzalo slovo „jazz“? Následujte stopu stop ve hře Deep Dive s Lewisem  Porterem . WBGO (26. února 2018).
  12. ↑ 1 2 3 4 Michael Quignon . Jazz  (anglicky) . Světová slova .
  13. ↑ Jazz  _ _ Oxford Advanced Learner's Dictionary .
  14. ↑ jazz (n.)  (anglicky) . Online Etymologický slovník .
  15. ↑ Holandsko, 1860 , str. 350.
  16. ↑ Lynel George. Počátky 'jazzu' hozený zakřivený míč  // Los Angeles Times  . - 2003. - 24. srpna.
  17. ↑ Ehrhard, Peter Missouri Kniha profesora S&T odhaluje původ 'jazzu  ' . Missouri S&T: Missouri University of Science and Technology (9. prosince 2015).
  18. ↑ William Sayers. Etymologie jazzu – ještě jednou  // Taylor & Francis Group  . - 2020. - 23. ledna. doi : 10.1080 / 0895769X.2020.1716678 .
  19. ↑ Nicholson, 2014 , str. 163.
  20. ↑ Strýček Josh ve společnosti  . Kongresová knihovna .
  21. ↑ Rodriguez A.W. Slovo jazz v jazzovém světě  . Etnomuzikologická revue (9. prosince 2015).
  22. ↑ 1 2 Branley, Edward NOLA Historie: Kongo Square a kořeny New Orleans  Music . Go NOLA (2. července 2012).
  23. ↑ 1 2 3 4 Freddy Williams Evans. Náměstí  Konga . 64 Farnosti .
  24. ↑ Jazz Origins v New  Orleans . Služba národního parku USA .
  25. ↑ Žigulev, Andrey Louisiana Purchase. Největší realitní obchod v historii . Průběh přednášek - Historie USA (16. ledna 2013).
  26. ↑ Nákup  v Louisianě . Brána New Orleans .
  27. ↑ Náměstí  Konga . A Closer Walk NOLA - hudební mapa New Orleans .
  28. ↑ Adam Majewski; Kate Masonová. Kongo Square: Mythology and Music  (anglicky) . Historické New Orleans .
  29. ↑ Ted Gioia, 2011 , str. 3-4.
  30. ↑ Congo Square Preservation Society – Kdo jsme?  (anglicky) . Společnost pro zachování náměstí Konga .
  31. ↑ Congo Square Preservation  Society . Nadace Roberta Rauschenberga .
  32. ↑ Náměstí  Konga . Nadace Kulturní krajina .
  33. ↑ Kongo Square (New Orleans, Louisiana  ) . Wikimapia .
  34. ↑ Lousiana-Orleans  County . Národní registr historických míst .
  35. ↑ Krajina a rasa Schein RH ve Spojených  státech . - 1. vyd. - New York : Routledge, 2006. - S. 32. - 272 s. — ISBN 9780203621622 .
  36. ↑ Louis Armstrong Park  . roadtrippery .
  37. ↑ Louis Armstrong Park, Severní  val . GARDNER realitní kanceláře (15. září 2106).
  38. ↑ Národní registr historických míst:  Náměstí Konga . npgallery.nps.gov (1993). — Oficiální formulář a dokument použitý pro nominaci na náměstí Kongo 1993.
  39. ↑ Modální jazz // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY; L., 2001.
  40. ↑ M. Gorkij . O hudbě tlustých
  41. ↑ Jazz v SSSR: chronologie
  42. ↑ resp. vyd. S. A. Kotov. Historické dokumenty a aktuální problémy archeologie, pramenné studie, domácí a obecné dějiny novověku a nedávné doby. Sborník abstraktů zpráv účastníků 3. mezinárodní konference mladých vědců a specialistů "Clio-2013" . - M .: Ruská politická encyklopedie , 2013. - S. 268. - 582 s.
  43. ↑ Jazz v Chruščovově éře: „na kostech“ a pouze v tancích // BBC Russian Service
  44. ↑ Jazzové kapely a současná hudba Archivováno 23. srpna 2011 na Wayback Machine
  45. ↑ „Jazz v Rusku“
  46. ↑ Narozeniny Fancy Music – 5. výročí – Wikizprávy . en.wikinews.org . Datum přístupu: 19. srpna 2020.
  47. ↑ ArtBeat - život v jazzu | Hudební život . Kritický a publicistický časopis "Muzikálový život" (17. září 2018). Datum přístupu: 19. srpna 2020.
  48. ↑ Victoria Mell. Jazzová etika s Victorem Radzievským - Video přednášky . JazzPeople (7. března 2017). Datum přístupu: 19. srpna 2020.
  49. ↑ Rozhovor LAist s Jessie Baylin Archivováno 6. září 2008 na Wayback Machine
  50. ↑ Jak hudební trénink ovlivňuje kognitivní vývoj: rytmus, odměna a další modulační proměnné
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie