Gotický

gotický
Pojmenoval podle Goths
Stát
Další v pořadí renesance [1]
datum začátku 1140
Datum spotřeby 30. léta 16. století
Éra Římská říše
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Gotika (z ital  . gotico ) - období ve vývoji středověkého umění v západní, střední a částečně severní a východní Evropě od 11.  - 12. do 15. - 16. století . Gotika nahradila románský sloh a postupně jej nahradila. Gotika je v různých pojetích dějin umění interpretována jako historický druh umění i historický umělecký styl . V současné době jsou přijímány oba koncepty [2] .

Gotický styl vznikl ve Francii a následně se rozšířil po celé západní Evropě. Nejvýraznější výraz a hlavní rysy tohoto stylu - ladnost, aspirace na oblohu, bohatá dekorativní výzdoba - obdržela architektura velkých katedrál, ačkoli v gotické éře byly postaveny různé světské stavby. Dlouhou dobu se veškeré středověké umění nazývalo gotikou, a to až do konce 19. století. - jeho pozdní období, vyznačující se jasem původního uměleckého stylu. Gotika je korunou středověku, jsou to pestré barvy, záře vitráží, výraz, pichlavé jehly věží létající k nebi, symfonie kamene, světla a skla... Gotika charakterizuje poslední etapa ve vývoji středověkého umění, především architektury, v západní Evropě.

Hlavním podnětem pro vznik nového umění bylo jedinečné spojení křesťanského vidění světa, tradic antické kultury, především římské architektury, latinského písma a římsko-keltských uměleckých řemesel. Rozvoji gotiky usnadnil rychlý růst evropských měst a obchodu.

Gotika zahrnuje téměř všechna díla výtvarného umění tohoto období: sochařství , malířství , knižní miniaturu , vitráže , fresky a mnoho dalších [3] . V zastaralém chápání je gotické umění výhradně kultovní co do účelu a náboženské co do předmětu. Oslovovalo nejvyšší božské síly, věčnost, křesťanský světonázor. Gotika je však také dobou formování a rozvoje sofistikované rytířské a světské dvorské kultury: poezie, hudby, interiérového designu paláce, kostýmního umění a šperků. Rané, zralé a pozdní vynikají: mezinárodní gotika a plamenná gotika .

Gotika vznikla v polovině 12. století v severní Francii, ve 13. století se rozšířila na území moderního Německa, Rakouska, České republiky, Španělska a Anglie. Gotika pronikla do Itálie později, s velkými obtížemi a silnou proměnou, což vedlo ke vzniku „italské gotiky“. Na konci 14. století Evropu zachvátila tzv. mezinárodní gotika . Gotika pronikla do zemí východní Evropy později a vydržela tam o něco déle – až do 16. století.

Pro stavby a umělecká díla obsahující charakteristické gotické prvky, ale vzniklé v eklektickém období (polovina 19. století) a později, se používá termín „ novogotika “.

Počátkem 19. století se termínem „ gotický román “ začal označovat literární žánr éry romantismu – literatura tajemství a hrůz (působení takových děl se často odehrávalo na „gotických“ zámcích či klášterech). V 80. letech se termín „gothic“ začal používat pro označení hudebního žánru, který v té době vznikl („ gothic rock “), a poté subkultury, která se kolem něj vytvořila („ gothic subculture “) a dalšího hudebního žánru. (" gothic -rock"). metal ").

Původ termínu

Slovo pochází z italštiny.  gotico  - neobvyklý, barbarský ( Goten - barbaři; tento styl nemá nic společného s  historickými Góty [4] ) - a byl poprvé použit jako nadávka. Staří Římané nazývali Góty barbarskými kmeny, které napadly říši ze severu ve 3.–5. Termín „gotika“ se objevil během italské renesance jako posměšná přezdívka pro „barbarskou“, primitivní, skomírající středověkou kulturu. Nejprve (kolem roku 1476) byl aplikován na literaturu - k označení nesprávné, zkomolené latiny. Středověká architektura se tehdy nazývala italským slovem „tedesca“ (německy). Existuje předpoklad, že slovo „gotika“ kolem roku 1520 poprvé použil italský malíř Raphael ve zprávě papeži Lvu X. o stavbě katedrály svatého Petra [5] .

Giorgio Vasari ve své knize Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů (1550) použil slovo „gotika“ jako synonymum pro „barbarskou architekturu“ a postavil jej do kontrastu s „římským“. Vasari napsal, že pád Římské říše s sebou přinesl období zanedbávání „skutečně krásného“, vyznačující se dominancí „vyčerpaného a zastaralého řeckého způsobu“ (maniera greca) a „zkažené“ gotiky.

Architektura

Gotika se projevovala především v architektuře chrámů, katedrál, kostelů, klášterů. Vyvíjel se na základě románské , přesněji burgundské architektury. Na rozdíl od románského slohu s oblými oblouky, mohutnými zdmi a malými okny se gotika vyznačuje oblouky s hrotitými vrcholy, úzkými a vysokými věžemi a sloupy, bohatě zdobeným průčelím s vyřezávanými detaily ( wimpergi , tympanony , archivolty ) a vícebarevná vitrážová okna s lancetami. Všechny stylové prvky zdůrazňují vertikálu. Gotické stavby mají více světla a vzduchu. Majestátní architekturu nejlépe kombinují velká mozaiková okna představující výjevy z Písma svatého, ze života svatých a podobně.

Kostel kláštera Saint-Denis , navržený opatem Sugerem , je považován za první gotickou architektonickou stavbu. Při jeho stavbě bylo odstraněno mnoho podpěr a vnitřních zdí a kostel získal v porovnání s románskými „božími pevnostmi“ ladnější vzhled. Ve většině případů byla za vzor brána pařížská Sainte-Chapelle .

Z Ile-de-France (Francie) se gotický architektonický styl rozšířil do západní, střední a jižní Evropy - do Německa , Anglie atd. V Itálii nedominoval dlouho a jako "barbarský styl" rychle ustoupil cesta k renesanci ; a jelikož se sem dostal z Německa, dodnes se mu říká „stile tedesco“ – německý styl.

V gotické architektuře se rozlišují 3 vývojové fáze: raná, zralá (vrcholná gotika) a pozdní ( plamenná gotika , jejichž variantami byly také styly Manueline (v Portugalsku ) a Isabelino (v Kastilii ).

S příchodem renesance severně a západně od Alp na počátku 16. století ztratila gotika svůj význam.

Téměř veškerá architektura gotických katedrál je způsobena jedním velkým vynálezem té doby - novou rámovou konstrukcí, díky níž jsou tyto katedrály snadno rozpoznatelné.

Symbolika gotického chrámu

Ve 12. století opat Suger , který sloužil v první gotické katedrále Saint-Denis v Ile-de-France , napsal pojednání „O zasvěcení kostela Saint-Denis“, kde popsal symboliku všech prvků. architektury gotické katedrály. Podle Sugera je chrám lodí symbolizující Vesmír. Protáhlý interiér chrámu je hlavní loď (nef, z francouzského  navis  - „loď“). Tento vesmír je rozdělen pásem vitrážových oken v horní části chrámu a řadou zdí ve spodní části na horní (nebeský) a dolní (pozemský) svět.

Stěny chrámu jako Božího příbytku jsou dematerializovány reliéfním a sochařským prolamováním. Takový konstruktivní prvek, jako je oblouk , symbolizuje zlom v koloběhu času, protože obecně obraz gotického chrámu v sobě nese i sémantickou zátěž o pomíjivosti a konečnosti času (v té době byli lidé středověku na předvečer blížícího se konce světa).

Gotická růže symbolizuje kolo štěstí a vyjadřuje koloběh času. V unikátních gotických vitrážích v rozetovém okně můžete vidět výjevy odkazující na koloběh času. Světlo, které proniká jasnými vitrážemi, označuje Božské světlo, Božskou Prozřetelnost (viz Táborské světlo ). Při kontemplaci vitráží se člověk vzdálí od hmotného, ​​tělesného, ​​lidského světa a „upadne“ do imanentního, duchovního, Božského světa [6] .

Systém létajících opěr a opěr

Románské baziliky byly vhodné pro konání bohoslužeb, protože pozornost vstupujících, jejich postup po hlavní lodi , se přirozeně obracel k oltáři. Lodě byly zastřešeny sedlovou střechou nebo těžkými kamennými klenbami a stěny nesly zátěž takového přesahu - musely být masivní, s malými okny. Nebylo možné zvětšit prostor, rozšířit takovou budovu. V jednom případě byli stavitelé omezeni délkou dřevěných klád; ve druhé - boční šíření kamenných kleneb, "rozpadající se" stěny. Byzantští architekti využívající římskou kupoli v rámci jimi vyvinutého schématu křížové kupole „uhasili“ boční tah čtyř nárožních opěr prostoru pod kupolí propojeným systémem plachet a malých kupolí. Dokonalé řešení tohoto problému nacházíme v kostele sv. Sofie v Konstantinopoli. V podlouhlé bazilice je kvůli asymetrii půdorysu obtížnější podobný problém řešit. Ve snaze zvětšit vnitřní prostor chrámu začali stavitelé používat křížové klenby získané křížením dvou půlválců v pravém úhlu. Toto provedení je dokonalejší, přenáší váhu stropu z celé roviny stěny na rohové podpěry. Ale váha kamenných kleneb je příliš velká: v některých případech jejich tloušťka dosáhla dvou metrů. To vytvořilo silný boční tah. Tímto způsobem nelze blokovat velký prostor.

Při hledání odlehčení kleneb začali stavitelé zesilovat rámové oblouky vytvořené v křížení křížových kleneb a ztenčovat výplň. Rámová žebra se nazývala žebra . Žebra svázala podpěry čtvercových rozpětí lodi. Postupně se vyvinul tzv. propojený systém: na každý čtverec široké hlavní lodi neboli travea ( z  francouzštiny travée  –  „rozpětí, řada“) připadaly dvě menší, boční. Tento systém poskytoval větší pevnost a zvláštní rytmus vnitřnímu prostoru chrámu, rozdělenému střídavým stupněm středních a bočních pilířů a arkád.

Odlehčení stěn, přenesení závažnosti kleneb na vnitřní podpory vedlo ke vzniku přechodného románsko-gotického stylu. Ale s novým designem přišly nové výzvy. Kostru žebrové klenby tvořily dva diagonálně se protínající oblouky a čtyři boční oblouky – „líce“. U tradičního půlkruhového tvaru se lícní oblouky ukázaly být mnohem nižší než diagonální, kvůli čemuž bylo nutné složit složité bednění z kamene. Nejjednodušší bylo sladit výšku oblouků mezi sebou a dát jim špičatý, kopinatý tvar místo půlkruhového. Stavitelé zároveň zjistili, že čím vyšší a špičatější oblouk, tím menší boční tah vytváří na stěny a podpěry.

Vysoké kopinaté oblouky , žebrové klenby a rámový systém umožnily pokrýt obrovské prostory, zvýšit výšku katedrál a shromáždit pod jeho oblouky mnoho lidí. Rostoucí boční tah s rostoucí výškou budovy mohl být kompenzován systémem vnějších opěrných pilířů - přípor , spojených s patami kleneb se šikmými oblouky, nazývanými létající přípory .

Opěry v podobě zesílených vnějších zdí nebo stupňovitých „zádržných“ pilířů lze vidět na byzantských a románských stavbách. Ale ve složení gotických katedrál jsou opěráky odsunuty od zdi, seřazené v řadách, včetně na střeše spodních bočních lodí, a silně vržené létající opěry, kvůli rozdílu ve výšce střední a boční uličky, vytvářejí originální prolamovanou, ale neobvykle silnou strukturu, připomínající fantastický les. Pro větší spolehlivost byly opěrné pilíře zatíženy kamennými věžičkami - vrcholy ; zdánlivě znamenité dekorace, ve skutečnosti svou vahou přitlačují podpěry k zemi.

Pro francouzskou gotiku se návrh rámové klenby stal kanonickým, skládající se ze dvou polokruhových diagonálních oblouků - nazývali se ozhiva  - a čtyř kopinatých "lícních" oblouků. Samotný kopinatový oblouk znali již v Mezopotámii, jeho vlastností využívali Byzantinci a Arabové v 8.-9. Od 11. stol byl používán v Sýrii a Arménii. Ale teprve v gotickém slohu se vyvinul celistvý a flexibilní konstrukční systém. „Pokrok, který značí éru gotiky,“ napsal O. Choisy, „se projeví především v konečném a důsledném řešení dvojího úkolu: výpočtu křížových kleneb a dosažení jejich stability. Gotická architektura překoná obtíže výpočtu pomocí žebrových kleneb a problém stability vyřeší zavedením létajících přípor... Historie gotické architektury je historií žeber a létajících přípor“ [7] .

Uvolnění stěn od zátěže umožnilo proříznout je obrovskými okny - to podnítilo umění vitráže . Interiér chrámu byl vysoký a světlý. Technická nutnost tedy vedla k vytvoření nového designu, který následně vedl k vytvoření originálního uměleckého obrazu. Zrození gotiky je názorným příkladem umělecké přeměny užitku, přeměny stavby v kompozici. Tento fenomén ilustruje hlavní zákonitost procesu utváření a utváření stylu v umění. Formy architektury, silné samy o sobě, začaly vyjadřovat nikoli sílu a stabilitu, ale myšlenku směřování vzhůru, směrem k nebi - obsah, který je v protikladu k funkčnímu významu stavební struktury.

Možné rozpětí klenby určovalo šířku střední lodi a tím i kapacitu katedrály, což bylo důležité pro dobu, kdy byla katedrála spolu s radnicemi jedním z hlavních center městského života .

Nejznámější architektonické památky

Francie Německo Anglie Česká republika Španělsko Itálie

Gotika se do Itálie dostala mnohem později, teprve v 15. století a nedočkala se tak silného rozvoje jako ve Francii a Německu .

  • Dóžecí palác (Palazzo Ducale) v Benátkách byl založen v 9. století jako obranná stavba, ale několikrát vyhořel, v důsledku toho byl mnohokrát přestavován. Původní čtvercový půdorys budovy s velkým nádvořím zůstal téměř beze změn a nynější fasády získaly svůj dekor připomínající ornamenty muslimských staveb začátkem 15. století. První průchozí podlaží je tvořeno světlým podloubím , ve druhém podlaží je vybráno prolamovanými sloupy s dvojitým stupněm, na kterém spočívá mohutný blok třetího podlaží. Po staletí se jen této budově v Benátkách říkalo palazzo, všechny ostatní paláce nesly skromný název Ca' (zkratka pro Casa, tedy jen dům). Sídlila zde nejen dóžecí rezidence, ale také Rada republiky, soud a dokonce i vězení.
  • Milánská katedrála , 1386 - 19. století bylo původně koncipováno tak obrovských rozměrů (vejde se do něj 40 tisíc lidí), že bylo s velkými obtížemi částečně dokončeno až koncem 16. století. Stavba začala v roce 1386 a v roce 1390 byla vyhlášena sbírka finančních prostředků a veškerá možná pomoc mezi Milánčany, aby se stavba katedrály urychlila. Původní plán zahrnoval zdivo, které je dodnes k vidění v severní sakristii katedrály, ale v roce 1387 vévoda Visconti, který chtěl vidět katedrálu jako velký symbol své moci, pozval lombardské, německé a francouzské architekty a trval na použití mramoru. V roce 1418 byla katedrála vysvěcena papežem Martinem V. , ale zůstala nedokončená až do 19. století, kdy byla za Napoleona dokončena fasáda . Tato katedrála se stavěla více než pět století a v důsledku toho v sobě spojovala mnoho prvků architektonických stylů, od baroka po novogotiku .
  • Ca d'Oro ( italsky  Ca' d'Oro - "Zlatý dům") v Benátkách . Tento palác, který se nachází na Canal Grande , prošel mnoha změnami a z gotického paláce z 15. století zůstalo v interiéru jen velmi málo.

Interiéry

Viz také

Výtvarné umění

Sochařství

Sochařství hrálo obrovskou roli při vytváření obrazu gotické katedrály. Ve Francii navrhla především jeho vnější stěny. Vyspělou gotickou katedrálu obývají desítky tisíc soch, od soklu po vrcholky .

Vztah sochařství a architektury v gotice je jiný než v románském umění. Z formálního hlediska je gotické sochařství mnohem nezávislejší. Není podřízena ve stejné míře rovině zdi a tím spíše rámu, jako tomu bylo v době románské. V gotickém stylu se aktivně rozvíjí kulaté monumentální plastické umění. Zároveň je však gotické sochařství nedílnou součástí souboru katedrály, je součástí architektonické formy, protože spolu s architektonickými prvky vyjadřuje vzestupný pohyb budovy, její tektonický význam. A tím, že vytváří impulzivní hru šerosvitu, oživuje, zduchovňuje architektonické masy a podporuje jejich interakci s ovzduším.

Pozdně gotické sochařství bylo značně ovlivněno italským uměním. Kolem roku 1400 vytvořil Claus Sluter pro Filipa Burgundského řadu významných soch , jako je Madona na fasádě Filipova pohřebního kostela a postavy Studny proroků (1395–1404) v Chammol u Dijonu . V Německu jsou známá díla Tilmana Riemenschneidera ( německy  Tilman Riemenschneider ), Wita Stvosche ( něm.  Veit Stoß ) a Adama Krafta ( německy  Adam Kraft ).

Malování

Gotický směr v malbě se rozvinul několik desetiletí po objevení se stylových prvků v architektuře a sochařství. V Anglii a Francii došlo k přechodu z románského na gotiku kolem roku 1200, v Německu ve 20. letech 12. století a v Itálii nejpozději kolem roku 1300.

Jedním z hlavních trendů gotické malby byly vitráže , které postupně vytlačily freskovou malbu. Technika vitráží zůstala stejná jako v předchozí éře, ale barevná paleta se stala mnohem bohatší a barevnější a zápletky byly složitější - spolu s obrazy náboženských předmětů se objevily vitráže na každodenní témata. Kromě toho se u vitráží začala používat nejen barevná, ale i bezbarvá skla .

Rozkvět knižních miniatur připadl na období gotiky . S nástupem světské literatury ( rytířské příběhy aj.) se okruh ilustrovaných rukopisů rozšířil a vznikly i bohatě ilustrované knihy hodin a žaltářů pro domácí potřebu. Umělci začali usilovat o spolehlivější a podrobnější reprodukci přírody. Výraznými představiteli gotické knižní miniatury jsou bratři Limburgové , dvorní miniaturisté vévody de Berry , kteří vytvořili slavné „ Velkolepé hodiny vévody z Berry “ (asi 1411-1416). Významným představitelem knižní miniatury konce 15. - počátku 16. století byl Robinet Testar , který působil na dvoře hrabat z Agouleme.

Rozvíjí se portrétní žánr  - namísto podmíněně abstraktního obrazu modelu vytváří umělec obraz obdařený individuálními rysy vlastní konkrétní osobě [8] . Příkladem je dílo mistra hraběnky z Warwicku a jeho „ Portrét Edwarda Windsora, 3. barona Windsora, jeho manželky Catherine de Vere a jejich rodiny “, ukazující každodenní život anglické provinční aristokracie.

Téměř tisíciletí stará nadvláda byzantských kánonů ve výtvarném umění se chýlí ke konci. Giotto v cyklu fresek kaple Scrovegni zobrazuje lidi z profilu, umisťuje postavy do popředí zády k divákovi, čímž narušuje tabu byzantské malby z jiného úhlu než z frontálního. Nechává své postavy gestikulovat, vytváří prostor, ve kterém se člověk pohybuje. Giottova inovace je patrná také v jeho apelu na lidské emoce.

Od poslední čtvrtiny 14. století dominuje výtvarnému umění Evropy styl později nazývaný mezinárodní gotika . Toto období bylo přechodné k malbě protorenesance .

Umění a řemesla

Éru pozdního středověku charakterizuje rozkvět městské kultury, rozvoj obchodu a řemesel. Od poloviny 13. století se začalo s výstavbou světských budov - radnic , tržnic, dílenských domů i přepychových šlechtických zámků. Všechny prvky exteriéru i interiéru budov podléhaly gotické architektonické podobě. Jedním z největších evropských hradů té doby je Avignonský papežský palác (1334-1364). Stejně jako ostatní interiéry středověku je výzdoba papežského paláce zachována jen částečně. Pozoruhodné jsou "mřížové" nástěnné malby zobrazující lovecké a rybářské scény, provedené pod vedením Mattea Giovannettiho .

Umělecké tkaní, které přišlo přes muslimský východ, se poprvé rozvinulo ve Skandinávii a Německu. Zde mřížovina nejen zdobila interiér, ale také sloužila jako ochrana před průvanem a oteplovala místnost. Od konce 14. století se výroba tapisérií v Evropě stala nejvýznamnějším odvětvím uměleckého řemesla. Velké manufaktury jsou v Paříži, později v Arrasu [9] . Jedním z vynikajících děl pozdního středověku, srovnatelného s nejlepšími příklady freskové malby, je série tapisérií na témata Apokalypsy , tzv. Angers Apocalypse (1370-1375), kterou objednal Ludvík I. z Anjou. . Přípravné kresby vytvořil miniaturista Enneken z Brugg . Jako předloha posloužily miniatury z 10. století z "Komentáře k Apokalypse" Beatuse z Liebany . Práce prováděli pařížští řemeslníci pod vedením tkalce Karla V. Nicolase Bataille. Tapiserie si zachovávají rovinný obraz, podtrženou dvojrozměrnost prostoru miniatur „Komentáře“. Téma konfrontace člověka a sil zla je oproti původnímu zdroji řešeno v durovější tónině s výrazným folklórním základem.

Ve 13. století se gotické tradice odrážejí v umění knižních miniatur pařížské školy, jejichž nejznámějším příkladem je iluminovaný žaltář sv..

Nábytek

Dressoire - skříň , výrobek pozdně gotického nábytku. Často pokrytý malbou.

Gotický nábytek je jednoduchý a těžký v pravém slova smyslu. Poprvé se například ve skříních ukládá oblečení a domácí potřeby (ve starověku se k tomuto účelu používala pouze truhla ). Na konci středověku se tak objevily prototypy hlavních moderních kusů nábytku: skříň, postel , křeslo .

Jednou z nejběžnějších metod výroby nábytku bylo pletení s rámem. Jako materiál se na severu a západě Evropy používaly především místní druhy dřeva - dub, ořech a na jihu (Tyrolsko) a na východě - smrk a borovice, dále modřín, cedr evropský, jalovec [10 ] .

Móda

Éra křížových výprav způsobila revoluci ve zbraních. Evropané se na východě seznámili s lehkou a kujnou ocelí.

Těžká řetězová pošta je nahrazena novým typem brnění: kusy kovu spojené panty jsou schopny pokrýt povrch složitého tvaru a ponechat dostatečnou volnost pohybu. Návrh nového brnění vedl ke vzniku nových forem evropského oblečení. V této době vznikly téměř všechny v současnosti známé způsoby řezání. Gotická móda se na rozdíl od předchozí volné „košilovité“ románky projevovala složitým a upnutým oděvem. Vrchol rozvoje gotický kroj dosahuje na konci 14.-15. století, kdy se móda vytvořená na burgundském dvoře rozšířila po celé Evropě . Ve 14. století byly pánské šaty zkráceny: nyní nosí dlouhé oblečení pouze starší lidé, lékaři, soudci. Přiléhavé sako (upeland z konce 14. století), úzké chaussy, krátký plášť - oděv ztělesňuje estetický ideál doby - image štíhlého mladého muže, galantního gentlemana. U dámského oblečení je sukně oddělena od živůtku. Šířku sukně zvětšují další látkové vsadky. Horní část kostýmu tvoří úzký živůtek s úzkými dlouhými rukávy, trojúhelníkovým výstřihem na hrudi a zádech. Tělo ženy je nakloněno dozadu a tvoří siluetu ve tvaru S, nazývanou "gotická křivka". Stejně jako architektura té doby dostal gotický oděv vertikální orientaci: průsvitné konce horních rukávů, ostré manžety, třísla, složité rámové pokrývky hlavy rozšířené nahoru ( atura ) a špičaté boty tento trend zdůrazňovaly. Nejoblíbenější a nejdražší barvou byla žlutá, považovaná za mužskou.

Recepce a vliv gotiky

Gotika se stala jedním ze zdrojů inspirace pro zakladatele renesance v Itálii - Brunelleschiho a Donatella . Ve střední Evropě se gotické stavby stavěly až do 17. století a poté byly gotické architektonické principy vetkány do varianty barokní architektury, která se zde rozvinula [11] .

Postoj k žádnému z uměleckých slohů minulosti nebyl tak proměnlivý jako ke gotice. Gotika je od renesance vnímána jako symbol všeho temného a zaostalého. Gotické umění se zdálo umělé, odtržené od přírody. Giorgio Vasari tedy napsal:

V těchto budovách, kterých je tolik, že je jimi sužován svět, jsou dveře ozdobeny sloupy tenkými a zkroucenými jako šroub, které snad ani nesnesou zátěž, ať jsou sebelehčí. Stejně tak na všech fasádách a dalších dekoracích postavili čert ví, jaké svatostánky jeden na druhém s tolika pyramidami, věžičkami a listím, že nejenže nemohou vystát, ale zdá se neuvěřitelné, že by mohly unést cokoliv , a mají takové, že vypadají, jako by byly z papíru, ne z kamene nebo mramoru. A v těchto dílech naaranžovali tolik výstupků, mezer, konzol a kudrlinek, že své věci zbavili jakékoli proporcionality a často, navršeně jeden na druhý, dosáhly takové výšky, že se vršek dveří dotýkal jejich střechy. Tento způsob vynalezli Gótové, protože poté, co byly zničeny starověké budovy a války zničily architekty, začali přeživší stavět tímto způsobem, kreslili klenby na kopinaté oblouky a naplňovali celou Itálii čert ví, jaké stavby, a protože tam pokud jich více nestaví, pak je jejich způsob zcela mimo provoz. Nedej bože jakékoli zemi pouhou myšlenku na díla tohoto druhu, tak beztvará ve srovnání s krásou našich staveb, že si nezaslouží, aby se o nich říkalo víc, než bylo řečeno.

Ale již v 17. století, na rozdíl od Molierova úsudku o gotických katedrálách jako o "monstrech", "stopách nevědomých let", Vincent Sablon ve své básni o katedrále v Chartres vyjadřuje zcela jiný úhel pohledu , velebí dílo gotiky. architekti v něm [12] .

Prudká změna v přístupu ke gotice nastala v 18. a zejména v 19. století. Byl spojován s bojem klasicistních a racionalistických teorií 18. století proti nastupujícímu romantismu . V tomto období vzrostl v Evropě zájem o středověk a jeho uměleckou kulturu. Gotická estetika vznikla v polovině 18. století v Anglii jako reakce na racionalismus a empirismus osvícenství (viz článek Gotický trend v moderním umění ). Gotika byla vnímána v aureole romantické fantazie a tajemna. Došlo k poetickému a filozofickému chápání středověké umělecké kultury [13] .

Novogotika

Novogotika ( angl.  Gothic Revival  - „gotické obrození“) je umělecký styl 18. a 19. století, přebírající formy a tradice gotiky. Novogotika vznikla ve Velké Británii , ale rozšířila se i do kontinentální Evropy a dokonce i do Ameriky.

Někdy se novogotické prvky prolínaly tím nejbizarnějším způsobem s nejmodernějšími technologiemi té doby, například základy Brooklynského mostu v New Yorku měly oblouky v podobě gotických oken. Nejvýraznějším příkladem novogotiky je budova britského parlamentu v Londýně . V USA stojí za zmínku novogotická katedrála sv. Patrika v New Yorku .

Gotika v Rusku

Jedinečným příkladem gotických staveb na území Ruska je Fasetovaná komnata z roku 1433 [14] [15] a pravděpodobně i zvonice katedrály sv. Sofie (1439) ve Velkém Novgorodu , spojovaná ve středověku se západní Evropou. Zvonice byla v 16.-20. století několikrát přestavována.

Ve středověku v Rusku, které bylo ve sféře vlivu byzantské civilizace, byla gotika prakticky neznámá. Jistou podobnost s evropskou gotikou lze vidět v architektuře hradeb a věží moskevského Kremlu , postaveného podle návrhu italských architektů.

Gotická architektura pronikla do Ruska až v novogotické době, tedy na konci 18. století. Podoba novogotiky v Rusku je spojena se jménem architekta Jurije Matvejeviče Feltena . V Petrohradě (okres Moskovskij ) byl podle jeho projektu postaven novogotický palác Chesme (1774-1777) a kostel Chesme (1777-1780).

Novogotika se zřetelně projevila v císařské rezidenci Caricyno (1776-1796) v Moskvě  - nejvýraznější památce "ruské gotiky" a největším pseudogotickém komplexu v Evropě [16] . Soubor několika budov a staveb byl postaven podle návrhu architekta Vasilije Bazhenova ; po jeho odvolání - podle projektu Matveye Kazakova ( Velký palác ). Podle plánů architektů se vedle prvků typických pro evropskou gotiku objevují i ​​prvky typické pro ruskou barokní architekturu a tehdejší vůdčí směr - klasicismus . Rezidence se skládá z Velkého paláce (postaven v letech 1786-1796), " Opery ", " Bread House " a dalších budov. Císařovna Kateřina II ., která rezidenci zadala postavit, považovala Bazhenovovu verzi rezidence za příliš ponurou ("Toto není palác, ale vězení!"); perestrojka se vlekla dlouhá léta a po smrti císařovny se zastavila. V současné době je tento palácový komplex restaurován a rekonstruován.

Za jeden z typických příkladů novogotiky v Moskvě lze považovat římskokatolickou katedrálu Neposkvrněného početí Panny Marie , postavenou v letech 1901-1911. Vlastní dům architekta Fjodora Šekhtela v Ermolaevském uličce (1896) je živým příkladem novogotiky. Dům zdobí špičaté věžičky a vitráže (zachovalé).

Řada sakrálních staveb postavených v novogotickém stylu se nachází v oblasti Povolží a ve východní části Ruska. V tomto stylu byl postaven zejména katolický kostel Nejsvětějšího Srdce Ježíšova v Samaře (1906), katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Irkutsku (1881-1884) a další.

Příklady středověké gotiky na území Ruska lze vidět v Kaliningradské oblasti (bývalé východní Prusko ). Dochovalo se zde asi dvacet hradů (viz Hrady Kaliningradské oblasti ) a velké množství kostelů (viz Kirkhi Kaliningradské oblasti ), ale většina z nich je v rozbořeném stavu. V samotném Kaliningradu byla prakticky od základů restaurována středověká katedrála a velké množství novogotických památek (15 městských bran, kostely).

Malý počet budov se dochoval také v Leningradské oblasti . Většinu z nich najdete ve Vyborgu : Dům kupeckého cechu svatého Ducha , Burger's Manor , Cechový dům , Měšťanský dům , Budova banky na Rynku , Tržnice , Kostel Hyacint (XVI. století) na Starém Městě , ale hlavně - jediný v Rusku (kromě Kaliningradské oblasti) středověký hrad Vyborg , založený Švédy v roce 1293. Novogotická katedrála se do dnešních dnů nedochovala. Částečně byla zničena v roce 1944 a nakonec zbořena v 50. letech 20. století. Myšlenka postavit katedrálu znovu, podle starých výkresů, nezískala podporu. Ve městě Primorsk se dochovala budova luteránského kostela Máří Magdalény (začátek 20. století).

Vodárenská věž ve městě Inta republiky Komi byla postavena v gotickém stylu (1955). Architektem byl švédský politický vězeň Arthur Tamvelius.

Gotika v Polsku

Gotický styl se v Polsku rozšířil během 14.–15. století. Na jihu, v oblasti Krakova , dominovala gotika ve francouzském stylu. Německá gotika se rozšířila na západ a sever Polska. Významné rozšíření gotického umění mělo ve městech německých kolonistů. Řád německých rytířů , jehož velmistři byli často profesionálními staviteli, přijal tento zvláštní styl gotické architektury v prosperujících městech Hanzy. Některé z těchto staveb, kostel Matky Boží v Gdaňsku (1345-1503) a nejvýznamnější cihlová stavba - Palác velmistrů v Marienburgu (1276-1335), měly velký vliv na výstavbu v severovýchodním Polsku. Svůj vliv mělo i české gotické umění reprezentované žáky Petra Parléře. Pozdní gotika zažije v Polsku rozkvět až v 15. století.

Některé samostatné oblasti gotického umění, jako např. cihlová gotika , byly hojně využívány v severních oblastech Polska a odtud se rozšířily na území Německa a pobaltských států [17] .

Nejstaršími sochařskými památkami Polska jsou výzdoba románských kostelů, zejména bronzové brány katedrály v Hnězdně (1129-1137) a dveře katedrály v Plocku . Gotické sochařské památky pocházejí ze XIV-XV století. Nejznámější z nich jsou sochy knížat z dynastie Piastivů, které se dochovaly ve Vratislavi , Opole, Kresoboži, Lubuši a Krakově .

Od poloviny 14. století se řezbář v Polsku významně rozvinul. Několik dobrých příkladů dřevěných vyřezávaných oltářů se dochovalo dodnes ( oltář Wit Stwosz v Krakově). V kostele Panny Marie (Marienkirche) je oltář největším gotickým vyřezávaným oltářem na světě (výška - 13 m, šířka - 11 m, výška postav až 2,80 m).

Nejlepšími příklady malby jsou miniatury a ornamenty v rukopise, který obsahuje život sv. Jadwigas vytvořený Nicholas Pruss (v roce 1353). Česká miniatura, která byla spojením francouzské a italské tradice s původními českými prvky, se do Polska dostala až v 15. století.

Gotika na Ukrajině

Jedním z nejzajímavějších období v dějinách ukrajinské architektury je konec 14. – první polovina 15. století. Na západních zemích, které méně než jiné utrpěly mongolsko-tatarskou invazí, pak rostou města, rozvíjejí se řemesla a obchod. Do ukrajinských měst přichází mnoho osadníků, většinou Němců, kteří přinesli do umění, a zejména do architektury, nové stylové formy. Mezi pietními místy převládaly katolické kostely. Rozhodující roli při formování nového stylu sehrál lvovský chrámový chrám . Stavbu latinského kostela zahájil lvovský architekt P. Shteher v roce 1360, v díle pokračovali I. Grom a A. Rabish a dokončil v roce 1479 G. Shteher.

Gotická vertikalita stavby je umocněna vysokou sedlovou střechou. Věž na hlavním průčelí má barokní úpravu a je umístěna asymetricky, neboť druhá zvonice zůstala nedokončena. V interiéru nesou vysoké trámové sloupy kopinaté oblouky a klenbu s gotickými žebry; stěny a klenba jsou pokryty freskami. V interiéru i exteriéru budovy se dochovalo mnoho děl pamětní plastiky.

V centru města Čortkov v Ternopilské oblasti se nachází špičatý kostel sv. Stanislava, postavený v roce 1731 jako hlavní chrám karmelitánského kláštera. Klášter je v současné době mimo provoz a kostel byl přestavěn na počátku 20. století v novogotickém stylu.

V Charkově je také katedrála Nanebevzetí Panny Marie .

Rozkvět katedrální gotiky na Ukrajině spadá do doby vlády krále Vladislava II. Jagellonského (1386-1434).

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Deremble C. Gotické umění // Encyklopedie středověku  (anglicky) / A. Vauchez - 2005. - ISBN 978-0-19-518817-2 - doi:10.1093/ACREF/9780227679319.0101.0
  2. ↑ Vlasov V. G. . Gotika, gotický styl // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239-263
  3. ↑ GOTIKA . Mediální encyklopedie výtvarného umění . Získáno 18. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  4. ↑ O. Bogorodskaja, T. Kotlová. Příručka: Dějiny a teorie kultury, 1998 . Získáno 20. dubna 2012. Archivováno z originálu 24. května 2013.
  5. ↑ Vlasov V. G. . Gotika, gotický styl // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239
  6. ↑ 50 slavných záhad středověku Archivní kopie z 2. června 2015 na Wayback Machine Maria Zgurskaya
  7. ↑ Shuazi O. Historie architektury: V 2 T. - M .: Nakladatelství Vs. Akademie architektury, 1937. - V.2. — S. 239
  8. ↑ ISBN 5-224-03922-3 Zuffi S. Velký atlas malířství. Výtvarné umění 1000 let. — M.: OLMA-Press, 2002, s.40
  9. ↑ ISBN 5-269-00294-9 Savitskaya V. Proměny gobelínů. - M.: Galart, 1995, S. S. 11 - 12
  10. ↑ Zdroj – encyklopedický článek o gotickém stylu na 4living.ru Archivováno 4. srpna 2012 na Wayback Machine
  11. ↑ Vliv gotického dědictví na pozdější generace . Získáno 2. července 2012. Archivováno z originálu 1. května 2018.
  12. ↑ Dvojí přístup ke gotickému umění v moderní době . Získáno 2. července 2012. Archivováno z originálu dne 22. října 2018.
  13. ↑ Teorie vzniku gotiky. Romantická idealizace gotického umění . Získáno 2. července 2012. Archivováno z originálu 30. srpna 2013.
  14. ↑ Suverénní soud novgorodského Kremlu . mapcy.narod.ru _ Získáno 8. března 2021. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2007.
  15. ↑ Tři století Petrohradu: encyklopedie ve třech svazcích / St. Petersburg State University. Filologická fakulta. - M. , 2001. - S. 200.
  16. ↑ Egorychev, Viktor. Zlaté Tsaritsyno. Architektonické památky a krajiny muzejní rezervace "Tsaritsyno". - M .: Travel Design / Státní muzejní rezervace "Tsaritsyno", 2008.
  17. ↑ B. Busjan, G. Kiesow. Wismar: Bauten der Macht - Eine Kirchenbaustelle im Mittelalter. Monumente Publicationen der Deutschen Stiftung Denkmalschutz, 2002 , ISBN 3-935208-14-6

Literatura

V Rusku:

Němec:

  • Suckale, R. / Weniger, M.: Malerei der Gotik. Taschens Epochen und Stile. Taschen, 1999.
  • Jantzen, H.: Die Gotik des Abendlandes. Idea a Wandel. Dumont, 1997.
  • Kurt Gerstenberg : Deutsche Sondergotik, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1969
  • Dieter Kimpel, Robert Suckale: Gotická architektura ve Francii: 1130 − 1270, München 1985.
  • Werner Müller: Grundlagen gotischer Bautechnik, München 1990.
  • Jantzen, H.: Kunst der Gotik. Klassische Kathedralen Frankreichs - Chartres, Reims, Amiens. Reimer, 1987.
  • Erlande-Brandenburg, A .: Triumph der Gotik: 1260-1380. (Universum der Kunst, Bd. 34). Beck, 1988.
  • Duby, G. : Die Zeit der Kathedralen. Kunst und Gesellschaft 980-1420. Suhrkamp, ​​1992.
  • Uwe A. Oster: Die großen Kathedralen. Gotische Baukunst v Evropě, Darmstadt 2003.

V angličtině:

  • Ulrike Laule, Architektura středověku. 2004 Feierabend, ISBN 3-89985-053-X
  • Gotické kostely ve Lvově. Abstrakt magisterské práce // Annual of Medieval Studies at Central European University 1996-97 / ed. M. Šebok. - Budapešť, 1998. - Sv. 4. - S. 97-98.

Odkazy

  • Oděvy doby burgundské módy (pozdní gotika): článek. - 2009. - 14. srpna.
  • architektura . Ukrajinský gotický portál (prosinec 2008). - "Gothic Architecture" - články, ilustrace, glosář a další tematické materiály.
  • Alexander Speltz. Styly ornamentů: Gotický styl . - 82 stran o gotice s ilustracemi a vysvětlivkami z knihy Alexandra Speletse "Ornaments of Style".
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie