| Kleopatra | |
|---|---|
| Kleopatra | |
| Žánr | peplum , drama |
| Výrobce | Josef Mankiewicz |
| Výrobce | Walter Wanger |
| scénárista _ |
Joseph Mankiewicz, Ranald MacDougal , Sydney Bachman na základě knih Plutarcha , Suetonia , Appiana a Carla Maria Franzera |
| V hlavní roli _ |
Richard Burton Elizabeth Taylor Rex Harrison |
| Operátor | Leon Shamroy |
| Skladatel | Alex North |
| výrobní designér | John Decour |
| Choreograf | Hermes Pan |
| Filmová společnost | 20th Century Fox |
| Distributor | 20th Century Fox |
| Doba trvání | 243 min [~ 1] . |
| Rozpočet | 44 milionů dolarů |
| Poplatky | 38 milionů dolarů |
| Země | USA |
| Jazyk | Angličtina |
| Rok | 1963 |
| IMDb | ID 0056937 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Kleopatra je peplum drama režiséra Josepha Mankiewicze . _ Jeden z vrcholů žánru, stejně jako jedno z nejslavnějších děl hereckého dua Elizabeth Taylor a Richard Burton . Obrázek vypráví o událostech 48-30 let před naším letopočtem. e., vyprávět příběh o životě a smrti Kleopatry , její vztah s Juliem Caesarem a Markem Antoniem . Natáčení probíhalo v Itálii, Španělsku a Anglii. Výroba trvala přes čtyři roky a náklady na natáčení činily asi 44 milionů dolarů (358 milionů dolarů v cenách roku 2019). Elizabeth Taylor požadovala více než 1 milion dolarů jako honorář a za účast na natáčení dostala podle některých odhadů celkem až 7 milionů dolarů [1] .
„Kleopatra“ je považována za jeden z nejdražších filmů a nejslavnější finanční neúspěch v historii kinematografie [2] . Po shromáždění asi 38 milionů dolarů v pokladně v roce 1963 se obraz vrátil až v roce 1967, kdy byla prodána práva na televizní show. Zdlouhavá produkce, změny režiséra, odstranění producenta a překročení rozpočtu přivedly 20th Century Fox na pokraj bankrotu a skončily odvoláním Spyrose Skourase z funkce prezidenta . Pozornost tisku přilákala na natáčení skandální románek mezi Elizabeth Taylor a Richardem Burtonem.
Film získal smíšené recenze od odborníků. Jedním z hlavních nedostatků byla stylová a žánrová heterogenita obou částí obrazu. První díl je natočen podle tradice historického filmu a druhý díl je jako melodrama. Velkou pochvalu si zasloužila vizuální složka obrazu, herecké výkony Rexe Harrisona, který ztělesnil podobu Gaia Julia Caesara, a doprovodných umělců. Navzdory zisku čtyř Oscarů znamenal film konec peplum éry a celého studiového systému kinematografie.
Události filmu začínají kolem roku 48 před naším letopočtem. e. s porážkou Gnaea Pompeia v bitvě u Pharsalu [3] . Pompeius prchá do Egypta při hledání spojence v mladém vládci Ptolemaiovi XIII . a jeho sestře Kleopatře . Gaius Julius Caesar při pronásledování Pompeia přijíždí s vojenským oddílem do Alexandrie . V Egyptě je římský diktátor představen s hlavou Pompeia a poté se zaplete do dynastického konfliktu. Ptolemaios prohlásí, že Kleopatra je vyhoštěna a mrtvá, ale ukáže se, že je naživu. Vychytralostí egyptská královna vstoupí do římských komnat. Guy Julius Caesar je uchvácen krásou a myslí Kleopatry a postaví se na její stranu. S omezeným vojenským oddělením Caesar přesto brání Alexandrii , poráží rebely, ale během bojů slavná knihovna umírá na požár . Kleopatra s pomocí Caesara znovu získává svůj vliv a stává se faktickou vládkyní státu a Caesarovou oblíbenkyní. Římané se zdržují v Egyptě dlouhou dobu. Syn , kterého Kleopatra přivede Caesarovi, je uznán jeho otcem jako dědic a měl by se stát zárukou patronátu Říma nad Egyptem. Caesar odjíždí do Říma a o pár let později povolává Kleopatru. Egyptská královna v hlavním městě říše zařídí svou návštěvu s mimořádným luxusem. Kleopatra spolu se svým synem zůstává žít v Caesarově vile. Politikům v Římě se nelíbilo, že Caesar uděluje takové pocty své provinční milence. Těžký politický boj skončil pokusem o atentát a smrtí Caesara . Kleopatra je nucena narychlo a tajně opustit Řím.
Druhá část obrazu začíná bezprostředně po skončení bitvy u Filipp , ve které se Antonius a Octavian Augustus vypořádali s vrahy Caesara. Správa provincií říše byla po smrti diktátora rozdělena mezi několik vysoce postavených Římanů a kontrola nad Egyptem přešla na Marka Antonia . K naplnění svých politických a vojenských ambicí potřebuje Antony peníze a zdroje a jediné místo, kde je může získat, je Egypt. Antonius a Kleopatra se setkají a vytvoří milostné a politické spojenectví. Takový vývoj událostí není v Octavianových plánech vůbec zahrnut. Po Antonyově příjezdu do Říma domluví sňatek mezi svou sestrou a Antonym. Když se Kleopatra dozvěděla o zradě svého milence, odmítá vzdát hold říši. Ve snaze najít kompromis se Antony vrací k Egypťanovi; setkávají se na luxusní královské lodi při nájezdech na Tarsus . Jejich milostný vztah vzplane s novou silou a Říman poslechne vůli Kleopatry. V Senátu toto poselství vyvolává rozhořčení, které Octavianus dovedně rozehřeje do té míry, že Řím je připraven přejít k nepřátelství. Rozhodující zúčtování při vypuknutí občanské války se odehrává v námořní bitvě u Actia . Antony, zvyklý spíše bojovat na souši, je poražen. V rozhodující chvíli je Kleopatra informována o smrti Antonia a opouští vody bitvy. Anthonymu, jehož loď byla nalákána do pasti, se podaří uprchnout a uteče do Egypta. Kleopatře nemůže odpustit zradu, vzniká mezi nimi hádka. Mezitím Octavianova armáda, aniž by narazila na odpor, vstupuje do Egypta a rychle se blíží k hlavnímu městu. Antony se neúspěšně pokouší vzdorovat Octavianovi, ale jeho malý oddíl se vzdává na milost a nemilost nepříteli bez boje. Antonyho spolupracovník Rufion spáchá sebevraždu [4] . Antonius se vrací do Alexandrie, ale Kleopatru v paláci nenachází. Když se rozhodl, že ho jeho milovaná také opustila, probodne se mečem. Smrtelně zraněný Anthony je převezen do chrámu, kde se Kleopatra skrývala, a umírá v jejím náručí. Římské jednotky obsazují město. Octavian se snaží uzavřít dohodu s Kleopatrou a přivést ji živou do Říma, ale ona si všimne prstenu svého syna na jeho prstu. Kleopatra si uvědomuje, že Caesarion již nežije. Umírá i královna, která nechce získat vítěze Octaviana jako hlavní cenu, přičemž ruku vloží do koše s jedovatým hadem [5] .
„Toto je obraz šedesátých let: pozůstatek někdejšího luxusu studiového systému, ambicí a Hollywoodu v jakémsi řízeném chaosu. Válka s televizí je prohraná. Nadšení šéfové, kteří udržovali všechny ty kamery v chodu, téměř zmizeli. Hvězdy schopné shromáždit plné sály se rozprchly. Nové kino neustále vítězí nad starým. Velký film? Proč neudělat takový povyk, že davy přijdou jen ze zvědavosti? Proč nenatočit třeba Kleopatru?
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt]Toto je forma z šedesátých let, částečně z bujnosti po studiu, částečně z ambicí a částečně proto, že Hollywood byl v jakémsi řízeném chaosu. Válka v televizi je prohraná. Energizující magnáti, kteří udržovali své zástupy kamer v otáčení, jsou téměř úplně zaniklí. Hvězdy lákající publikum jsou rozptýleny. A New Cinema neustále poráží Old. Tak proč nenalít jmění do gigantických verzí Old Cinema, Big
film? Proč nevyvolat takový hluk s velikostí věci, že davy přijdou jednoduše ze zvědavosti? Proč neudělat například Kleopatru? Ethan Morden [7]Konec 50. let byl dobou, kdy televize začala vážně konkurovat kinům a studia byla nucena hledat nové možnosti, jak přilákat diváky do sálů. V tak těžkém prostředí byla produkce velkorozpočtových filmů riskantnější než kdy jindy, ale velké společnosti byly nuceny jít na náklady. Diváky stále mohly přitahovat okázalé produkce a filmové hvězdy, což si televize ještě nemohla dovolit [8] . Ani technologický potenciál kinematografie není vyčerpán. Od 50. let 20. století se technologie širokoúhlého a širokoúhlého kina začala úspěšně rozvíjet , stejně jako možná odpovídající takto velkosériové produkci [9] . V roce 1955 byl natočen první film v širokoúhlé technologii, Todd AO . Špičkový vývoj se rozšířil současně s inovací v nájmu - systémem roadshow . Distributoři tuto možnost vyzkoušeli, když se pásek zpočátku dostal na plátna ve vybrané, spíše malé síti kin s drahým půjčovným vybavením určeným pro 65–70 mm film. Vstupenky na roadshow, které stojí více než vstupenky do běžných kin, se prodávaly prostřednictvím systému předprodeje míst [10] .
Konec 50. a začátek 60. let byl pro 20th Century Fox těžkým obdobím. V roce 1960 její finanční ztráty činily 2,9 milionu $ a v roce 1961 - 22,5 milionu $. Projekt Cancan z roku 1960 (natáčený v Todd AO) byl neúspěšný a studio hledalo nová jména [11] .
Historie stvoření "Kleopatry" pochází ze září 1958. Po téměř čtyřiceti letech práce ve velkých amerických studiích shrnul Walter Wanger celkem úspěšnou kariéru ve filmovém průmyslu. Produkoval filmy Johna Forda a Fritze Langa , byl známý jako specialista, který svého času objevil jméno Rudolfo Valentino . Jako nezávislý producent se podílel na produkci filmu " Chci žít!" “, sklidil velký ohlas u kritiky. V roce 1958 se Wanger přestěhoval do 20th Century Fox. 30. září, svůj první den v nové práci, se Walter Wanger setkal s prezidentem Fox Spyrosem Skourasem a viceprezidentem Josephem Moskowitzem v kanceláři v New Yorku. Probíraly se plány na výrobu budoucích filmů a Wanger navrhl dlouho opěvovaný nápad – filmovou adaptaci Kleopatry [12] .
Návrh se líbil Skourasovi, který se poté podělil o názor na komerční vyhlídky obrazů na biblická témata. Úspěch "The Shroud " a nadcházející drahý projekt MGM " Ben-Hur " k tomu daly všechny důvody. Šéf společnosti si vzpomněl na film z roku 1917 s Thedou Bárou v hlavní roli . Wanger byl skeptický k myšlence remaku. V reakci na to poslal Skouras svou sekretářku do archivu, aby získala materiály k filmu natočenému před čtyřiceti lety, přičemž během cesty poznamenal, že scénář je téměř hotový a je potřeba ho jen „trochu dodělat“. Moskowitz ironicky řekl: „Nepotřebujeme Liz Taylorovou. S touto rolí si poradí každá epizodní dívka za sto dolarů týdně . Wanger se s šéfem nehádal (ačkoli šlo o scénář němého filmu prakticky bez dialogů). Právě začínal pracovat a už mu byl nabídnut velký projekt k výrobě [12] . Wanger si byl vědom toho, že v prostředí Foxu by se potýkal se zastaralým studiovým systémem , ve kterém je obraz kompletně natáčen jednou filmovou společností. S kreativní iniciativou mohou nastat problémy a každá akce bude muset být schválena [13] .
Bylo dosaženo předběžné dohody. Nejprve Wanger koupil za 15 000 dolarů práva na knihu Carla Maria Franzera Život a časy Kleopatry [14] . 20. října 1958 měl Wanger již první návrhy pracovního plánu. Šéf produkce studia, Buddy Adler , navrhl, že se zaměří na „rozpočtové“ peplum kolem 2 milionů dolarů, přičemž zvažuje možné pozvání do titulní role Joan Woodwardové , Joan Collinsové nebo Susie Parkerové [13] . Tyto herečky byly na Foxově výplatní listině a jejich uvedení do obrazu by příliš neovlivnilo cenu projektu [15] . Vanger argumentoval, že rozpočet by byl hodně přes 2 miliony dolarů, jinak by nebylo dosaženo požadovaného efektu. Adler začal smlouvat, tvrdil, že snadno najde specialistu, který udělá obrázek i za 800 000 dolarů, ale po chvíli souhlasil. Smlouva s Wangerem na produkci Kleopatry byla podepsána na konci října 1958 [16] . Bylo plánováno, že rozpočet snímku bude 3 miliony dolarů (bez personálu a herců). Film měl jít do výroby v roce 1959 a po 64 dnech natáčení a střihu měl být propuštěn v následujícím roce [15] [17] .
Na začátku roku 1959 se John Decourt připojil k týmu jako umělec a převzal scénografii a storyboarding . 14. února byly představenstvu představeny první skici a modely kulis. Koncept budoucího filmu se měnil – producent se stále více přikláněl k myšlence, že film bude drahý a s prvotřídním obsazením [18] . Scénář ještě nebyl, místo režiséra snímku zůstalo volné a Vanger už začal testovat vody a domlouvat se na kandidatuře hlavní herečky. Hledání budoucí Kleopatry se stalo nejtěžší částí předběžné přípravy. Když Wanger viděl Elizabeth Taylorovou na obraze Místo na slunci z roku 1951 , podle svých slov se na ni již „potopil“ [14] . V listopadu 1958 se setkal s Elizabethiným tehdejším manželem Michaelem Toddem a zanechal mu knihu o životě Kleopatry [18] . Firma byla proti kandidatuře. Skouras se o Elizabeth vyjádřil nesouhlasně: „Jen od ní očekávejte problémy“ [19] .
Mezitím byla Taylor zcela zaměstnána svým osobním životem až do léta 1959: v březnu Michael Todd zemřel při letecké havárii a v květnu se znovu vdala. V září Wanger poprvé kontaktoval agenta herečky, která v Londýně natáčela Suddenly, Last Summer . Taylor, která byla v té době jednou z nejlépe placených filmových hvězd na světě, si stanovila vlastní podmínky. Během první diskuze se herečka dohodla na honoráři 750 000 dolarů a 10 % z pronájmu, později ale podmínky upravila. Taylor byla první kandidátkou na roli, nicméně v případě odmítnutí byly na seznamu studia hvězdy první velikosti: Bridget Bardot , Sophia Loren , Audrey Hepburn a další. S některými z nich byla vedena předběžná jednání. Lauren zejména předložila požadavek, že natáčení může probíhat pouze v Itálii [20] . Až do poslední chvíle zůstaly v užším výběru Audrey Hepburn (která souhlasila s účastí ve filmu) a Susan Hayward [21] .
Po dlouhých diskusích a vyjednávání vedení Fox souhlasilo s Taylorovou účastí. Taylorova smlouva s Kleopatrou byla podepsána během natáčení filmu Butterfield 8 15. října 1959. Rekordní smlouva činila 125 000 $ týdně po dobu 16 týdnů natáčení plus procento pronájmů a dodatečné náklady . [22] Herečka předložila některé další podmínky, zejména natáčení mimo Spojené státy, aby snížila své daňové náklady [15] . Taylor si přečetl návrh scénáře a přišel mu příliš frivolní – v prvním návrhu děj okamžitě začínal scénou seznámení Kleopatry s Caesarem. O své image řekla: „hlavní postava je prostitutka“ a požádala o přepracování scénáře konzervativnějším způsobem [22] .
Po tomto zásadním rozhodnutí byly dohodnuty další personální otázky. Výběr režiséra nebyl s Wangerem diskutován a rozhodovalo o něm přímo vedení studia. Režisérské křeslo snímku zaujal hollywoodský veterán Ruben Mamulyan , blízký přítel Skourase [23] . Před válkou byl Mamulyan jedním z nejvyhledávanějších specialistů, ale po propuštění z obrazu " Laura " vedl střelbu jen zřídka [24] . Na práci na scénáři se podíleli známí autoři: Nigel Balchin , Dale Wasserman a Lawrence Durrell . Proces vedl Ludy Clare. Film režíroval Jack Hildyard [25] .
Proces odlévání se zastavil na počátku 60. let. První generální stávka SAG v březnu až dubnu ochromila práci největších amerických studií a asistenti výběru účinkujících museli čekat na její konec. Stávka byla dalším důvodem pro přesun hlavního setu do Evropy. Britští a evropští herci byli široce zapojeni do vedlejších rolí. Možnost inkarnace obrazu Julia Caesara byla prodiskutována s Laurencem Olivierem díky jeho senzačnímu ztvárnění role diktátora ve hře na motivy hry " Caesar a Kleopatra " v divadle Old Vic . Oliviera však více přitahovala vyhlídka na hraní ve filmu " Becket ". Jednání byla také držena s Fredricem Marchem , ale byl neúspěšný. Nakonec byl Peter Finch pozván do role Caesara , Antony - Stephen Boyd , Octavian - Keith Baxter [26] . Po všech úpravách a změnách v hereckém souboru byl rozpočet snímku odhadnut na 5 milionů $ [15] [27] .
Natáčení mělo začít na začátku roku 1960. Stejně jako u mnoha vysokorozpočtových peplumů té doby ( Ben-Hur , Lawrence z Arábie ) byla výroba obrazu z ekonomických důvodů přesunuta do Evropy. Ateliéry v Itálii a Španělsku byly vybaveny vším potřebným pro výrobu obrazu třídy Kleopatry. Hned první rozhodnutí filmové společnosti o postupu prací Vangera zastavilo. Řízením procesu byl pověřen z New Yorku, takže v první fázi byla jeho přímá účast na produkci omezená [23] . Natáčení mělo probíhat poblíž Říma, ale v létě 1960 začaly olympijské hry v hlavním městě Itálie , což vedení filmového štábu překvapilo [26] . Všechny hotely byly plné, nastaly potíže s najímáním personálu a studio se rozhodlo přesunout hlavní výpravu na okraj Londýna [28] . Britská vláda mimo jiné přislíbila dotace zahraničním filmovým společnostem produkujícím v Anglii [18] . Producent se snažil vedení dokázat, že Anglie není nejlepším místem pro zobrazení Egypta a že sami angličtí režiséři zpravidla jezdí na lokace mimo republiku, například do Španělska. Bylo také dobře známo, že Elizabeth Taylorová nebyla příliš zdravá a měla sklony k nachlazení. Vše však bylo k ničemu [29] . V červenci 1960 náhle zemřel šéf výroby Fox Buddy Adler a ve vedení společnosti zůstalo mocenské vakuum. Rozhodnutí byla zpožděna nebo rozhodnutí nebyla učiněna nejvhodnějším způsobem [19] .
V květnu 1960 Ruben Mamulyan poprvé přijel do Londýna. Objevil situaci, kterou Vanger ve svém deníku popsal jako „naprostou katastrofu“. Vše začalo tím, že se Mamulyanovy věci ztratily na letišti a hotelový pokoj nebyl zarezervován [30] . Když režisér poprvé viděl "Egypt" reprodukovaný ve studiu Pinewood , onemocněl. Studio nemělo kapacitu, aby odpovídalo kalibru obrazu. Nebylo dost prostorných pavilonů a ty, které měly, měly příliš nízké stropy. Další velké britské studio, Denham , náhle přestalo existovat a producenti neměli na výběr [18] [31] . Mezitím bylo plánováno odstranění „Kleopatry“ v ještě větším měřítku. Zpočátku měl být film zachycen v „rozpočtové“ verzi na 35mm film pomocí technologie CinemaScope . V červnu bylo rozhodnuto použít 65mm film Todd AO [~3] . Technologie, která zásadně mění přístup k vizuálnímu řešení, byla opět zvolena bez vědomí producenta a režiséra [32] . Léto pro natáčení bylo ztraceno a zástupci studia měli plné ruce práce s předěláváním kulis a přípravou výrobního procesu. Natáčení snímku začalo 1. září 1960 v okolí Londýna, protože vedení studia dalo pokyn natáčet za jakýchkoliv podmínek. Za film už bylo utraceno asi 6 milionů dolarů [27] .
První natáčecí den začal rozpaky. Taylor odmítla služby místního britského stylisty a rozhodla se počkat na příjezd svého osobního kadeřníka z Kalifornie. Třetí den se natáčení opět zastavilo - herečka řekla, že je nemocná [19] . Do procesu zasáhlo nestabilní anglické počasí. Celé týdny pršelo. Z úst herců vycházela pára – „všechno to vypadalo spíš jako severní pól, ale vůbec ne Egypt,“ vzpomínal Mamulyan [33] . Režisérovi se podařilo natočit šest záběrů scény, ve které je Kleopatra zabalená v koberci přivedena k Caesarovi. Poté se stav herečky zhoršil a dostala horečku. Alžběta byla vyšetřena osobním lékařem královny Alžběty II . a zjistila, že má zubní absces . 28. prosince se herečka po krátkodobém zlepšení stavu objevila na place, ale chladné studio nedokázalo rychle zorganizovat topení. Po novém roce se pak Taylorův stav opět zhoršil [34] . Studio začalo urychleně hledat náhradu. Hlavní roli by mohla mít Marilyn Monroe [35] . V raných fázích přípravy Mamulyan navrhl větší účast černošských herců a zvažoval Dorothy Dandridge pro roli Kleopatry [28] . Wanger však přesvědčil vedení studia, aby počkalo na Taylorovo zotavení [13] . Režisér se mezitím chopil vedlejších scén, ale ani on je nedokázal začít točit naplno. Šlo nejen o uvolněný (na americké poměry) přístup k podnikání anglických kontraktorů, ale také o problém se scénářem [18] .
Wanger vystřídal několik autorů – nejlepších specialistů, na které se člověk mohl obrátit, ale na podzim roku 1960 neměl producent hotový scénář k obrazu. Do obrazu byl přiveden nový scénárista Nunnally Johnson . Rozhodnutí o tom padlo „impulzivně“ během telefonického rozhovoru, a to i přes Mamulyanův odpor. Jeden z nejuznávanějších hollywoodských odborníků na filmové adaptace napsal k první části snímku 75stránkový scénář a i ten se následně ukázal jako nevyžádaný [36] . Zástupci studia bezvýsledně oslovili Paddyho Chayefského . Spisovatel požadoval alespoň šest měsíců na práci, což bylo nepřijatelné [37] . Bez jasného scénáře nebylo možné zadat zadání pro produkčního výtvarníka, dodavatele stavby kulis, kostýmní výtvarníky a další specialisty [18] .
Plány na dokončení natáčení v únoru 1961 se tak ukázaly jako daleko od reality a projekt musel být odložen, což si vyžádalo navýšení rozpočtu. Po dvou letech natáčení skončilo studio s pouhými 12 minutami stopek připravených pro finální úpravu . Na jaře 1961 se stav Elizabeth Taylorové po krátkém zlepšení rapidně zhoršil. Zápal plic způsobil komplikaci. Herečce byl diagnostikován plicní edém a 15. března musela na urgentní tracheotomii . Stav pacientky byl kritický a ležela v nemocnici na jednotce intenzivní péče [38] [39] . V tisku se objevila informace, že herečka umírá, ale Taylor se vzpamatovala a postupně se začala zotavovat. Po nemoci si vzala dovolenou a odletěla domů do Kalifornie na oscarový ceremoniál za 8 Butterfield. Jizva po tracheotomii na krku herečky se nikdy nezahojila a maskéři ji museli skrývat. Pojišťovna Lloyd's zaplatila asi 2 miliony dolarů jako náhradu za zpoždění v procesu natáčení způsobené Taylorovou nemocí [36] .
Fox byl nucen přijmout nouzová opatření k oživení práce na filmu. Ruben Mamulyan nesouhlasil s průběhem natáčení, scénářem a nenašel vzájemné porozumění s Elizabeth Taylor. Začal vyhrožovat studiu, že odejde z natáčení. Elizabeth Taylorová byla v projektu více než jen herečkou: měla slovo v klíčových rozhodnutích [41] . Studio se v tomto konfliktu postavilo na stranu herečky a souhlasilo s rezignací režiséra [33] . Taylor, vzpomínající na úspěšnou spolupráci na filmu " Najednou, minulé léto ", nominovala Josepha Mankiewicze a producenti ji podpořili. Joseph byl v tu chvíli nezávislým agentem a pomalu připravoval scénář k filmu "Justin" , zatímco byl na dovolené v Karibiku. Bez velkého nadšení vyslechl Skourasův návrh. Mankiewicz nebyl inspirován myšlenkou převzít dílo z cizích rukou, ale Skouras ho doslova prosil, aby projekt zachránil. Fox učinil Mankiewiczovi nabídku, kterou „nemohl odmítnout“ tím, že přímo koupil jeho filmové studio Figaro Inc. a nabízet procento z pronájmu budoucího filmu. Celkově mu honorář a obchod z prodeje studia přinesly Mankiewiczovi asi 1 milion dolarů, což byla nejvyšší platba za režisérské služby v historii kinematografie v té době [42] . Strany se dohodly, že nový režisér může kompletně přepsat scénář a provést případné změny v seznamu herců. Výměna stála Fox další 3 miliony $ [9] [18] . Se všemi úpravami měl být snímek nyní uveden na obrazovky na podzim roku 1962 [36] .
Skouras přesvědčil Mankiewicze, že scénář je připraven, kulisy postavené a herci vybráni. Joseph Mankiewicz se nepovažoval za „blockbusterového“ režiséra, protože se domníval, že jeho styl je zaměřen na komornější inscenace, kde vystupuje do popředí psychologie a dialog postav. Proto si ve smlouvě stanovil podmínku radikální změny koncepce [43] .
Po přečtení pracovního scénáře Kleopatry od Mamulyana byl nový režisér ohromen rozsahem obrazu, ačkoli z literárního hlediska nebyl materiál nijak vhodný pro práci. "Nestřílejme to... nebylo možné to ani přečíst," řekl Joseph o scénáři [36] . Mankiewicz začal pracovat na novém scénáři, více v souladu s událostmi dávné historie. Jako asistent si přivedl zkušeného Ranalda MacDougala . Právě McDougalův příspěvek se ukázal být ze všech spoluautorů nejvýznamnější. Základem byla díla Plutarcha , Suetonia , Appiana ; a částečně také díla Bernarda Shawa a Shakespeara [44] . Mankiewicz viděl Kleopatru jako rafinovanou političku, která hraje složitou diplomatickou hru s mocným Římem. Mankiewicz obraz jasně rozdělil do dvou sérií, odpovídajících vztahu s Caesarem a Markem Antonym [45] [18] .
Moje pojetí Kleopatry nemá nic společného se Shawem nebo Shakespearem . A už vůbec ne Ptolemaiovi . Kleopatra, kterou jsem počala, je úžasná a nebojácná žena. Téměř se jí podařilo stát se suverénem, podmanit si dva z nejmocnějších mužů světa a oba ji zklamali. Jeden byl nečekaně zabit, druhý se ukázal jako zbabělec. Ne, Kleopatra se nebude šťastně skrývat v paprscích západu slunce. Zemře tak, jak zemřela, a slibuji, že nikdo na mém obrázku nebude líně žvýkat hrozny ve vodorovné poloze.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Moje představa Kleopatry není ani představa pana Shawa, ani pana Shakespeara... Ani moje představa pana Ptolemaia není, když na to přijde. Kleopatra, kterou mám na mysli, je příběhem pozoruhodně brilantní, nelítostné ženy, která se málem stala císařovnou tehdejšího známého světa, využívající pro svůj účel dva nejsilnější muže na světě, z nichž oba ji zklamali. První jí selhal, protože byl bezohledně zavražděn, a druhý, protože se stal zbabělým. Kleopatra neodjede do západu slunce. Zemře tak, jak zemřela Mohu vám také slíbit, že nikdo nebude jíst hrozny z vodorovné polohy. — [46]V létě 1961 byl projekt znovu zahájen. Ten malý materiál, který natočil Mamulyan, nebyl žádaný. Náklady Foxu již přesáhly 7 milionů dolarů. Studio bylo nuceno zmrazit většinu projektů a zcela pozastavit práci svého televizního studia [19] .
V září 1961 pokračovala výroba obrazu v italském studiu Cinecitta . Dlouhé zpoždění vedlo k nucenému pozastavení smluv s herci a některými specialisty a novému castingu. Hildyard byl nahrazen kameramanem Leonem Shamroyem. Peter Finch začal natáčet další film. Mankiewicz nabídl roli Caesara Rexu Harrisonovi, s nímž měl dlouholeté zkušenosti se spoluprací. V roli Marka Antonyho Mankiewicz zpočátku viděl Marlona Branda , ale herec byl zaneprázdněn. Mankiewicz si všiml Richarda Burtona a Roddyho McDowella v muzikálu Camelot. Burtona znal dlouho jako vynikajícího divadelního herce a nabídl mu roli Marka Antonyho [42] . Studio se s Burtonovou kandidaturou setkalo nepřátelsky - herec byl známý svou svéhlavostí a nemírnou touhou po alkoholu. Mankiewiczovi se podařilo vedení přesvědčit. Sám Richard odcházel z muzikálu s potěšením, protože byl podle jeho slov k smrti unavený hraním krále Artuše celý rok v řadě . Smlouva s Burtonem stála společnost 300 tisíc dolarů a stala se v té době jeho nejlépe placenou prací [47] .
Taylor si vzpomněl na kuriózní incident na studiovém večírku v roce 1961. Spyros Skouras oslovil Elizabeth Taylor jménem její postavy. Herečka byla překvapená:
- Platíte mi miliony. Nepamatuješ si moje jméno? Pokud si vzpomenete, vrátím polovinu peněz zpět.
— Uh... Kleopatra? Skouras odpověděl [19] .
Mankiewicz de facto suspendoval Wangera z práce na filmu a stal se scenáristou, režisérem a producentem v jedné osobě. Na podzim roku 1961 napsal Mankiewicz 132 stran nového scénáře, ale to bylo sotva poloviční velikosti budoucího obrázku. Taylorova nemoc mu umožnila získat nějaký čas, ale nemohl dokončit veškerou práci. Zbývajících 195 stran bylo napsáno během natáčení. Studio přivedlo Lawrence Durrella a Sidneyho Bachmana jako asistenty, i když jejich pomoc se zdála minimální. Mankiewicz vzpomínal na několik následujících měsíců svého života jako na tvrdou práci. Natáčení probíhalo ve dne a psal v noci. Výsledný 300stránkový scénář se vešel na 5-6 hodinový film, ale Mankiewicz nedokázal nic vystřihnout [48] [18] .
V průběhu výroby se ukázalo, že selhala konstrukce kulis a vše se muselo předělat. Další náklady přinesly přeplněné komparzisty snímku, které byly nuceny neustále čekat na restrukturalizaci kulis, těsně mezi natáčením. Mankiewicz také převzal kontrolu nad stavbou kulis. Na území ateliéru na ploše 20 akrů byla postavena nová scenérie: bylo postaveno Forum Romanum a Alexandrijský chrám Kleopatry. Wanger připomněl, že při navrhování kulis byl původní plán znovu vytvořit kompletní repliku Fora Romana . Později se však ukázalo, že historicky fórum nebylo příliš fotogenickým souborem stylově značně odlišných budov. Musel jsem opustit pouze dvě budovy a uspořádat je tak, abych našel výhodné místo natáčení pro kameramana [44] .
Natáčení Kleopatřiny lodi a bitevních scén bitvy u Actia probíhalo poblíž ostrova Ibiza ve Středozemním moři [49] . "Alexandria" byla postavena poblíž oblasti Tore Asturo , na pobřeží Tyrhénského moře . Samostatné venkovní scény byly natočeny u měst Anzio a Lanuvio , v oblasti ostrova Ischia a v okolí Alexandrie v Egyptě [27] [19] . Alexandrijský přístav byl postaven nedaleko Anzia na pobřeží Středozemního moře. V průběhu rozsáhlých prací na přípravě přístavního mola pomocí buldozerů došlo ke smutné události: dělníci narazili na minu, která zbyla z druhé světové války - jeden dělník zemřel, několik bylo zraněno [50] .
Mankiewicz se neustále potýkal s dalšími okolnostmi, které bránily práci. Když si režisér všiml, že má Elizabeth Taylor podezřele dlouhý den volna, pokusil se herečce zavolat na objednávku. Po přečtení smlouvy podepsané s hvězdou Mankiewicz s překvapením zjistil, že Taylor stanovil dny volna v kritických dnech . Ve skutečnosti se takové dny herečce stávaly více než dvakrát do měsíce a Mankiewicz se chystal uchýlit se k lékařskému vyšetření Taylora, ale asistenti ho odradili od plýtvání časem [51] . Poslední měsíce práce na obraze strávil Mankiewicz životem na psychotropních drogách (později se u něj vyvinula závislost ). Sestra aplikující injekci omylem zasáhla ischiatický nerv , v důsledku čehož se jedna noha téměř přestala pohybovat a Mankiewicz strávil konec střelby na invalidním vozíku [52] . Richard Burton si připomněl, jak měl Mankiewicz šanci pracovat, a připustil, že musel vynaložit nadlidské úsilí, aby obrázek vytáhl: „...Kdyby byl na jeho místě někdo slabší, zbláznil by se“ [53] .
Producent obrazu byl také beznadějně zaneprázdněn organizačními hádkami. Odlévání filmu pokračovalo až do roku 1961 a logistika procesu byla špatně postavená. Při příjezdu na letiště se nikdo nesetkal a zavazadla se neustále ztrácela. Smlouvy nebyly detailně rozpracovány. Carroll O'Connor, který hrál Servili Casca, podepsal smlouvu na 15 týdnů. Nakonec natáčel jen 17 dní a zbytek času byl neaktivní. Hume Cronyn dorazil na natáčení 19. září 1961 a odpočíval až do Vánoc [19] . Aby Burton a McDowell nezůstali nečinní, stihli dokonce i cameo role ve filmu The Longest Day [19] . Wanger byl také zapojen do složitých soudních sporů s vedoucími hereckých odborů a pojišťovnami. Problémy nastaly tam, kde je nikdo nečekal. Například Italská komunistická strana obvinila filmaře z rasové a genderové diskriminace a zorganizovala stávku komparsistů [54] . Wanger označil za hlavní organizační problém fakt, že byl neustále nucen pracovat s neschopnými lidmi, a komunikaci s vedením studia Fox označil za „ kafkovský nesmysl“ [55] .
Natáčení "Kleopatry" se stalo v médiích podobenstvím. V novinách se diskutovalo o různých verzích důvodů zpoždění, až po to, že Elizabeth Taylorová příliš přibrala a nevešla se do kostýmů vyrobených pro roli Kleopatry [48] [~ 4] . Dokonce i zástupci Kongresu USA otevřeně diskutovali o možnosti navštívit filmovou scénu obrazu, aby zjistili, co se tam děje [53] . Rex Harrison nabídl investovat své vlastní peníze do dokončení filmu . S tím vším ubíraly šéfům studia značný čas setkání s novináři, rozhovory, které studio považovalo za důležitý prvek produkce [44] .
První kritické recenze vleklého projektu se začaly objevovat v tisku dlouho před vydáním. Materiály publikované v Times již dosáhly Mankiewiczovy pozornosti a obával se selhání obrazu [56] . Mezitím se zdlouhavé natáčení chýlilo ke konci. Nejtěžší scéna, klíčová v první části obrazu – slavnostní příjezd Kleopatry do Říma – se natáčela 8. – 9. května 1962. Scéna se poprvé pokusila zpracovat šest měsíců předtím – a neúspěšně. Poté, po měsíci předprodukce, byl natočen za jediný den. Asi 6 000 komparsistů bylo zaměstnáno v největších komparzistech obrazu. Po dokončení prací na velkolepém příjezdu Kleopatry uspořádal filmový štáb luxusní večeři se šampaňským, na kterou byli pozváni zástupci královských rodin a státníci Evropy [57] [58] [59] . 21. května 1962 Mankiewicz a zástupci filmového studia zkontrolovali záběry 20minutové scény. Reakce režiséra byla nečekaná. Celý sled událostí byl podle jeho názoru skvělý, ale rozuzlení, hlavní epizoda v závěru – Kleopatra hravě mrkající na Caesara – nebyla dobrá. Mankiewicz trval na tom, že poslední záběry scény by měly být znovu natočeny, ale producent nenašel vzájemné porozumění [56] . Nedávné události vedly studio k extrémním opatřením k urychlení práce na obrázku [48] . 28. května byly dokončeny práce na epizodě sebevraždy Kleopatry, která byla pro vedení studia signálem k okamžitému dokončení natáčení [19] .
V polovině roku 1962 byla finanční pozice Foxu blízko bankrotu. Tragédie na natáčení dalšího drahého projektu Something's Got to Happen ohrozila samotnou existenci Foxe. Studio začalo propouštět zaměstnance a rozprodávat majetek. Chvíli zůstal ve výrobě jediný obraz Kleopatra. Od jara 1962 byl Spyros Skouras pod neustálou palbou kritiků. 27. června 1962, po 20 letech služby, byl rozhodnutím akcionářů a poté představenstva uvolněn z funkce prezidenta 20th Century Fox. Jeho místo zaujal Darryl Zanuck , jeden z největších akcionářů společnosti. Na rozdíl od Skourase byl nejen zkušeným vůdcem, ale také důkladně zběhlý ve výrobě filmů [35] . Zanuck se projektu „potopení“ energicky ujal [60] .
1. června 1962 byl producent Walter Wanger vyhozen, přestože byl ochoten pracovat zdarma. Wanger požádal o povolení zůstat na scéně obrazu, dokud nebude dokončen. Mankiewicz dostal ultimátum: platba za služby Elizabeth Taylorové skončí 9. června a v případě potřeby Taylor nahradí náhradníka. Natáčení musí být dokončeno do 30. června. Po uplynutí této doby bude financování ukončeno [61] [19] . Režisér byl nucen narychlo dokončit jednu z klíčových scén filmu – setkání Kleopatry a Anthonyho na palubě královské lodi. 23. června 1962 pro Elizabeth Taylor natáčení ve filmu skončilo. Zbývalo ještě několik velkých bitevních scén. Obvykle se na takto technicky složitých částech filmu pracuje na začátku harmonogramu, ale tady museli vše dodělat. Mankiewiczovi se moc nelíbily bojové scény a ještě nebyly napsány. Podle plánu měla být na snímku zahrnuta bitva u Filipp, ale ze studia přišel příkaz tuto scénu vyloučit. Natáčení skončilo tam, kde film začíná, bitevní scéna Pharsalus, i když nebyla zcela natočena [62] . Režisér v reakci na ústředí poslal drsný telegram:
Bez Pharsalus byl podle mého názoru začátek obrázku vážně poškozen. Bez Philipa však úvod druhého dílu jednoduše zmizí, protože již natočené scény prostě nelze vzájemně rozumně propojit […] se vzájemným porozuměním odpovědnosti a v domnění, že moje ve vztahu k akcionářům společnosti není o nic menší než vaše, žádám vás, abyste mě nahradil někým méně kritickým k vašim pokynům a méně zaměřeným na konečný úspěch Kleopatry.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Bez Pharsalia podle mého názoru otevření filmu a následných sekvencí vážně poškozená zastávka, ale bez Philippiho není doslova žádný otvor pro druhou polovinu, protože už natočené scény ve stanu se prostě nedají srozumitelně poskládat […] se vzájemným uznáním odpovědnosti a naznačováním, že moje směrem akcionáři nejsou o nic menší než vaši. Navrhuji, abyste mě co nejdříve nahradil někým méně kritickým k vašim pokynům a méně oddaným případnému úspěchu Kleopatry.V červenci filmový štáb odcestoval do Egypta, aby dokončil práci na bitevních scénách. Vše skončilo naprostým neúspěchem. Za tak krátkou dobu se nedalo nic zorganizovat. 28. července se konala večeře na rozloučenou pro hlavní obsazení filmu [63] . V říjnu 1962 Mankiewicz dokončil hrubý střih, po kterém on a redaktorka Dorothy Spencer odletěli do Paříže, aby se Zanuckem poradili o osudu Kleopatry. Koncepce rozdělení filmu na dvě nezávislé série běžící v pokladně byla v rozporu s názory nového vedení. Šéf společnosti se obával, že první díl - "Caesar a Kleopatra" - po skandálu s Burtonem a Taylorem nebude pro diváka zajímavý. I přes varování o ukončení financování nebyl obraz stále připraven. Na tyto bitevní scény byly přiděleny další 2 miliony dolarů. Naštěstí pro společnost nečekaně úspěšné vydání The Longest Day zachránilo Foxe před finančním krachem a peníze se našly [63] .
Po zhlédnutí hrubého sestřihu obrázku, který trval 320 minut, označil Zanuck výsledek za „nemotorný, amatérský, druhořadý“ a nařídil, aby byl Joseph Mankiewicz odstraněn z další práce [53] [19] [35] . Kontroverze mezi šéfem firmy a ředitelem se přesunula na stránky tisku. Zejména Zanuck nebyl spokojen s již natočenými bitevními scénami; Mankiewicz namítavě odpověděl, že bitevní scény na obrázku nejsou to hlavní. Na tiskové konferenci Zanuck novinářům řekl, že Mankiewicz si potřebuje odpočinout a že on sám film dokončí .
Za vynikající kompenzaci a úhradu nákladů věnoval pan Joseph Mankiewicz dva roky svého času, talentu a 35 milionů dolarů od akcionářů 20th Century Fox editací prvního výtisku filmu. Zasloužil si odpočinek.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Výměnou za špičkovou kompenzaci a značný výdajový účet, Mr. Joseph Mankiewicz dva roky věnoval svůj čas, talent a 35 000 000 dolarů z peněz akcionářů 20th Century–Fox na režii a dokončení prvního sestřihu filmu Kleopatra. Zasloužil si zasloužený odpočinek.V prosinci 1962 vášně poněkud opadly. Zanuck přiznal, že vše, co se stalo, nebylo nic jiného než veřejné ponížení slavného režiséra, a požádal ho o odpuštění. Dokonce pozval Mankiewicze zpět, aby natočil zbývající bitevní scény, a konzultoval s ním konkrétní záležitosti týkající se filmu. Finální editaci „Cleopatry“ provedl Mankiewicz pod pečlivým dohledem Zanucka [19] .
Samostatné epizody bitvy u Farsaly byly zachyceny ve Španělsku (u města Almeria ) a poté poblíž Londýna v únoru 1963. Scéna podle původní myšlenky logicky spojila obě hlavní postavy. Caesar se měl sejít po bitvě s Antonym, ale Richard Burton už byl zaneprázdněn v jiném snímku a musel ho nahradit Rufion (Martin Landau). Klíčový moment snímku ztratil své poselství. Bitva samotná ve skutečnosti není ve finální verzi střihu - kvůli spěchu se nedalo nic srozumitelného natočit a sestříhat, i když na její zinscenování bylo vynaloženo asi 500 tisíc dolarů. Divák vidí jen kouř z pohřební hranice nad polem ukončené bitvy [4] . Vezmeme-li v úvahu všechny změny Zanucka, konečná doba pronájmu obrazu byla asi 248 minut. Mankiewicz se s tímto rozhodnutím setkal s hlubokým zklamáním, protože věřil, že délka obrazu měla být asi 6 hodin a mnoho z jeho nápadů bylo ztraceno. Hume Cronyn a Roddy McDowell byli také toho názoru, že jejich nejlepší scény byly vystřiženy v sestřihu .
V roce 1961 byl Burton 12 let ženatý se Sybil Burtonovou, se kterou vychoval dvě dcery. Navzdory tomu byl Burton známý řadou skutečných nebo údajných afér se svými ženskými kolegy. Taylor je od května 1959 vdaná za hudebníka Eddieho Fishera . Burton nikdy předtím na Taylor na natáčení nenarazil a byl toho názoru, že byla jednou z netalentovaných hereček, které dosáhly uznání pouze díky svému pěknému vzhledu. Na place Burton s herečkou až do určitého okamžiku příliš nekomunikoval a za Taylorinými zády dělal obscénní vtipy [18] [39] . Vše se změnilo po první scéně intimností – 22. ledna 1962. Burton se ten den objevil na place se špatnou kocovinou. Elizabeth si všimla jeho třesoucích se rukou a přinesla mu šálek kávy. Očití svědci vzpomínali, jak mezi nimi proklouzl elektrický výboj. Richardovi a Elizabeth trvalo dlouho, než se vzpamatovali a byli schopni zahrát scénu. Po povelu "střih" se režisér sarkasticky obrátil na herce: "Neobtěžuji vás?" [66] . Při další návštěvě Říma si Mankiewicz vzal Wangera stranou a s obavami řekl producentovi: „Sedím na sopce... Liz a Burton už nehrají jen Antonyho a Kleopatru“ [19] .
Pracovní atmosféra a morálka na place byly kvůli organizačním zmatkům již velmi slabé, ale po cizoložství bylo pro producenta a režiséra velmi obtížné udržet pořádek. Pár dní po první scéně milenců spolu se Burton objevil v pánské šatně a veřejně oznámil: „Pánové, právě jsem šukal Elizabeth Taylorovou na zadním sedadle mého Cadillacu“ [19] . Pokoušet se skrývat, co se děje, bylo zbytečné. Skandál způsobil dlouhé pauzy v natáčení. V únoru 1962, poté, co se Richard Burton na chvíli vrátil ke své ženě, musel být Taylor naléhavě hospitalizován kvůli předávkování prášky na spaní [67] . V nemocnici herečce také našli modřiny v obličeji a zlomený nos. Natáčení bylo zpožděno o 22 dní. Starší bratr Richarda Burtona dorazil na natáčení a snažil se bránit Cybilinu čest. Mezi bratry došlo k potyčce a výroba obrazu se o několik dní zdržela [68] .
Od chvíle, kdy do tisku pronikly informace o výši Taylorova honoráře a peripetiích, které projekt provázely, budoucí film netrpěl nedostatkem pozornosti paparazzi . Novináři obléhali hotel, kde bydlel Taylor, studio Cinnecita a kancelář Fox v New Yorku. Informace o cizoložství se v roce 1962 staly jednou z nejhlasitějších hollywoodských senzací. Mnohé publikace po něm dokonce začaly obraz ironicky nazývat Lizpatra. Populární televizní show Perry Como odvysílala inscenaci skeče, která parodovala absurdní situaci z natáčení a bouřlivou romanci . Když se v roce 1962 připravovaly plakáty pro americký trh, umělec Seymour Poe se rozhodl jména herců na plakátech ani neuvádět – veřejnost je znala tak dobře, že to bylo nadbytečné [70] .
film byl takový, že nemohl ovlivnit naše osudy... nebyla to jediná romantika na place
— Gene Marsh [71]Jedním z důvodů popularity biblických a starověkých témat byla jejich politická a sociální neutralita. Způsobili minimum útoků strážců morálky. Přestože byla Kleopatra natočena podle kánonů studiového systému, události, které se odehrály na place, porušovaly všechny nepsané zákony žánru. Přísné morální standardy, kontrola filmového studia už nezadržovala to, co se dělo. Proces filmování byl nyní stále více závislý na rozmarech a přelétavé povaze hvězd nového kina. Filmový učenec Ira Hotzig popsal Burtonův a Taylorův románek během natáčení jako „neskriptovaný, náhlý průnik do přísně kontrolovaného světa hollywoodského studiového systému“ [72] . Své udělalo i přesunutí natáčení snímku do Evropy a především do Itálie, kde fenomén „paparazzi“ vznikl. Příběh ze skutečného života poprvé zasáhl do produkce natolik, že dramaticky ovlivnil vnímání obrazu diváky a částečně zastínil samotný děj [73] .
Osobní drama Elizabeth Taylorové do značné míry opakovalo drama ze života její hrdinky [66] . Příběh skončil po natáčení snímku rozvodem herců s jejich bývalými manžely a svatbou Burtona a Taylora v roce 1964 [9] . V roce 2012 Jess Walter publikoval Splendid Ruins, román o milostném vztahu mezi Elizabeth Taylorovou a Richardem Burtonem během natáčení Kleopatry v Itálii v roce 1962 [74] .
Vedení studia věřilo, že skandální románek mezi Burtonem a Taylorem by mohl nepříznivě ovlivnit osud filmu [65] . V dubnu 1962 tedy oficiální vatikánská publikace „Osservatore della domenica“ vystavila dosud nedokončený obraz kritice za přílišnou morální svobodu jak na plátně, tak v zákulisí [75] . V květnu 1962 kongresmanka Iris Blitchová požádala generálního prokurátora , aby zakázal kontroverznímu páru vstup do Spojených států, protože Taylor „snížila prestiž Američanky v zahraničí“ 76] . Obavy se však ukázaly jako neopodstatněné. Kleopatra se stala nejočekávanější premiérou roku [77] .
K popularitě filmu přispěla silná marketingová kampaň, do které se zapojilo 75 největších novin, televizních a rozhlasových pořadů ve Spojených státech do reklamy na obraz [55] . V březnu 1963 uspořádal viceprezident Fox Seymour Poe v Paříži zvláštní konferenci se zástupci 17 zemí, aby spojili úsilí o organizaci marketingu obrazu [78] . Vydání Kleopatry přitáhlo zvýšenou pozornost řetězců kin ve Spojených státech a po celém světě [55] . Nebylo na škodu, že v mnoha kinech museli majitelé vynaložit dodatečné náklady spojené s instalací půjčovny zařízení určeného pro 70mm film [79] . Bylo rozhodnuto, že film bude propuštěn pod systémem Roadshow . Vstupenky na film stály 5,50 $, což je asi trojnásobek běžné ceny. V případě Kleopatry si filmová společnost vyjednala svůj 70% podíl na výnosech z prodeje vstupenek, přičemž obvykle si řetězce kin a filmová studia rozdělovaly výnosy na polovinu [80] . Výnosy z předkoupených lístků dosáhly u Foxu bezprecedentních 20 milionů dolarů [79] .
Světová premiéra se konala v New Yorku 12. června 1963 [81] v kině Rivoli. Prvního zasedání se zúčastnili Darryl Zanuck, Joseph Mankiewicz a Rex Harrison. Burton a Taylor se neukázali. V rozhovoru herečka řekla, že ji sledování pásky nijak zvlášť nepřitahovalo [19] . Délka snímku ve verzi roadshow byla 243 minut [82] . Na doporučení vlivného kritika Bosleyho Crowthera byl v amerických kinech snímek v běžných kinech ve zkrácené verzi - 217 minut. Vyšel také 192minutový střih [83] .
Velmi úspěšný byl i pronájem mimo Spojené státy. V roce 1963 se snímek stal nejvýdělečnějším filmem roku ve Spojeném království [27] . Film měl premiéru v nejlepších kinech evropských metropolí: Dominion (Londýn), Grand Rex (Paříž), Delphi Film Theater (Berlín) [78] . Wanger byl optimistický, že celosvětové pronájmy překročí 100 milionů dolarů, ale to se nestalo. V roce 1966 činily celkové příjmy 38 milionů dolarů, z nichž 23,5 milionů pocházelo z domácích pronájmů v USA. Obrázek ukázal silné finanční výsledky systému roadshow. Například v divadle Rivoli zůstalo promítání filmu na programu 63 po sobě jdoucích týdnů a přineslo zisk 1 250 000 dolarů. Na jakýkoli jiný film to byla skvělá figura, ale Kleopatra se vzhledem k obrovskému rozpočtu nevyplatila. Cleopatra prohrála s The Sound of Music , který vydělal více než 100 milionů $ při rozpočtu 8 milionů $ [19] . Náklady se obraz vrátil až v roce 1967. V roce 1966 zaplatila ABC 5 milionů dolarů za první televizní vysílací práva [53] [84] . Film měl premiéru na ABC 13. února 1972 a získal hodnocení Nielsen 24,5 .
Kleopatra byla od roku 1963 nejdražším filmem v historii a je považována za jeden z největších finančních neúspěchů v historii filmu . Podle filmové společnosti byl celkový rozpočet filmu 44 milionů dolarů, z čehož 31 115 000 dolarů tvořily přímé výrobní náklady a zbývající částka připadla na reklamu, tisk kopií a distribuci pásky. Tato částka nezahrnuje dalších 5 milionů dolarů ztracených kvůli neúspěšnému začátku natáčení v Anglii v letech 1960-1961 [10] . Tento rekord byl překonán až v roce 1980 220minutovým filmem „ The Gates of Paradise “ [27] . Podle Forbes je "Kleopatra" považována za nejdražší snímek v historii kinematografie. V roce 2006 by částka vynaložená na jeho výrobu odpovídala 290 milionům $ [86] .
Mluvčí Foxu Kenneth Geist však řekl, že „Kleopatra“ je nezaslouženě titulem největšího kasovního propadáku. Nakonec firmě dokonce přinesla zisk, ale obrazy jako Hello, Dolly! a „ Tóra! Tóra! Tóra! “, nic jiného než gigantické ztráty po sobě firmy zanechaly, i když nezůstaly u slyšení veřejnosti v takové míře, jakou „Kleopatra“ [53] [86] .
Pro mnohé z týmu, který na filmu pracoval, to byla určující fáze jejich kariéry. Po Kleopatře už Ruben Mamulyan a Walter Wanger nic nenatáčeli ani neprodukovali. Spyros Skouras také opustil filmový průmysl a dal se do loďařského byznysu. „Tento film byl koncipován ve spěchu, natáčen v hysterii a skončil ve slepé panice,“ vzpomínal na film Mankiewicz, který také poznamenal, že v celém tom chaosu se ztratily jeho myšlenky a vize kazety [87] [13] . Mankiewicz do konce života na svou práci na Kleopatře raději nemyslel a jako režisér a producent natočil další film až v roce 1967 [64] [13] . Jak si vzpomínal jeho syn, Mankiewicz byl z této profese rozčarován a až do konce života se vyhýbal aktivní práci ve filmovém průmyslu [19] . Obraz změnil i jeho osobní život. Na natáčení se Mankiewicz sblížil se svou budoucí manželkou, Angličankou Rosemary Matthewsovou, asistentkou produkce. Vzali se v roce 1962 [88] . Taylor a Burton se vzali v březnu 1964. V dubnu 1964 Fox zažaloval Elizabeth Taylorovou za porušení smlouvy během natáčení. Výše nároku činila 50 milionů dolarů. Do té doby manželé Taylor a Burton podali protinávrh se stejným zněním. Vzájemné pokusy žalovat peníze trvaly několik let bez úspěchu [89] [19] .
Odborníci často označují film z roku 1963 za remake Kleopatry z roku 1917 a 1934 [ 90] [91] . Jejich zápletky jsou blízké, důraz je kladen na podobné scény: setkání s Caesarem, příjezd do Říma, setkání na lodi s Markem Antoniem, sebevražda královny. Předchozí pásky byly také natočeny se solidním rozpočtem a drahým obsazením. Tradičně byli protagonisty eposů a peplumů vždy muži. Předchozí filmy na podobné téma sice označovaly egyptskou královnu za hlavní postavu, ale v zápletce jí přidělily vedlejší roli [92] [93] . Další rozdíl je v odlišném výkladu obou částí Kleopatřina života. Snímky z roku 1917 a 1934 jsou stylově homogenní, zatímco snímek z roku 1963 vznikl s odlišným režisérským přístupem [94] [92] .
Pod vedením Mankiewicze a podle jeho scénáře byl snímek natočen ve dvou částech, jako dva různé filmy. Taková konstrukce je v rozporu s filmovými kánony. Možná mělo smysl přenášet příběhy jeden do druhého (příklady tohoto přístupu jsou „ Intolerance “, „ Kmotr 2 “, „ Most přes řeku Kwai “), ale bylo již příliš obtížné to technicky realizovat. Další pokusy o nápravu v postprodukci a střihu se ukázaly jako nereálné. Při výrobě se dokonce uvažovalo o variantě vše ukončit jedním prvním dílem, ale dotáhnout příběh útěkem Kleopatry z Říma logicky nebylo možné, po smrti Caesara zůstal konec otevřený [44] . V důsledku toho si struktura do značné míry zachovala režisérovu vizi Mankiewicze [95] .
V peplum tradici bylo vybudovat hlavní děj v bipolárním světě : metropoli Řím a opoziční kolonie. „Kleopatra“ pokračuje v této tradici a hlavní konflikt staví na konfrontaci mužského a ženského principu, ztělesňuje Řím a Egypt [96] . V Mankiewiczově filmu je Elizabeth Taylor skutečně hlavní postavou snímku. Žena je důrazně proti mužům [92] . Za prvé, pro anglicky mluvící publikum bylo nápadné, že Elizabeth Taylorová měla americký přízvuk, zatímco téměř celý soubor předních mužských herců mluvil britskou angličtinou [97] . Opozice je patrná i v rozdílu ve vnímání událostí. Výmluvné je srovnání s Mankiewiczovým černobílým obrazem „ Julius Caesar “ z roku 1953. Komorní inscenace, blízká původnímu zdroji , interpretuje události z pohledu Bruta a je více v souladu s mužským pohledem. Naproti tomu ve velkorozpočtovém barevném filmu z roku 1963 je vidět přechod od mužského k ženskému pohledu [92] . Příběh začíná daleko od Egypta a postupně vývoj zápletky zavede postavy do Alexandrie. Poprvé se hlavní postava obrazu objeví na obrazovce až v 19. minutě času obrazovky [98] . Postupně začíná převládat ženský pohled na události [92] .
V první části obrazu hlavní hrdina prokazuje sílu a sebevědomí. Ženská přirozeně doplňuje mužskou, a proto první část obrázku působí tak celistvě. Kleopatra je připravena bojovat o moc jakýmikoli prostředky, a to i za cenu bratrova života. Caesar na obrázku není ani tak mocný diktátor, jako spíše stárnoucí vládce, který začíná pochybovat o svých schopnostech. Caesar v epileptické scéně projevuje nečekanou slabost, ale Kleopatra s ním sympatizuje a podporuje ho [45] [96] . Kleopatra jako politička jen zvyšuje svou moc díky romantickému spojení s římským vůdcem. Caesarovi jsou cizí patriarchální názory. Žena - vůdce státu diktátora vůbec netrápí - důležité je jen to, že se jí podaří dosáhnout pro něj příznivého vývoje. Caesar bez váhání uznává Caesariona jako svého syna - to mu dokonale vyhovuje. Kleopatra často špehuje události (typické jsou scény s nakukováním do jejího paláce v prvním díle). Je to žena a zvědavost je pro ni přirozená. Scéna atentátu na Caesara vypadne z dějové linie obrazu, protože tvůrci ne zcela jasně motivují činy spiklenců. Hlavní hrdina neviděl všechny okolnosti a může jen nepřímo soudit důvody vraždy. Kleopatra hádá, co se děje, hádáním z ohně (jedna z mála scén se speciálními efekty) [99] .
Klíčovou scénou demonstrující Kleopatřiny schopnosti jako političky, která ví, jak ze svých slabostí udělat přednosti, je její slavnostní příjezd do Říma. Za nadšeného výkřiku davu egyptská královna sestupuje z vrcholu Sfingy a sklání se před římským diktátorem. Kleopatra, která se blíží k Caesarovi, nečekaně mrkne na Caesara, čímž diváka vrátí na začátek obrazu, kdy donutila Římana, aby si před ní klekl a stala se rovnocennou a dokonce vyšší než on [100] . Svědčí o tom i tato letmá, ale důležitá epizoda, která byla pro režiséra tak těžká. Mankiewiczova malba se ukázala být intimnější a lidštější než její předchůdci [101] .
Režisér propojil oba díly odlišnými technikami. Na obrázku je několik scén, které se objevují nejprve v první části a poté se zvláštně opakují a parafrázují ve druhé. Začátek prvního a druhého dílu jsou bitevní scény. V obou se odehrává občanská válka, kde Římané porazí Římany a divák sleduje výsledek bitvy [103] . Další podobnou zrcadlovou scénou je plavání v bazénu. Nejprve se v bazénu objeví nahá Kleopatra – vypustí hračku a přemýšlí, jak poznat svého bývalého milence. V další scéně je Mark Antony v bazénu. Jakmile je na místě ženy, jen zdůrazňuje svou bezbrannost [104] [105] . V obraze se ozývají scény blízkosti Kleopatry s Caesarem a Kleopatry s Markem Antoniem. Intimní scéna s Caesarem je řešena klasickým melodramatickým způsobem. Jinak se události odvíjejí v další klíčové scéně – setkání a hostině na zlaté lodi. Opilý Anthony je zpočátku sveden Kleopatřiným dvojníkem (hraje ho stejný Taylor). Pak se vzpamatuje, vydláždí cestu ke skutečné Kleopatře, mečem roztrhne baldachýn nad postelí a zmocní se své milé násilím [106] .
Kenneth Geist při srovnání začátku a konce označil druhý díl za banální zdání shakespearovského dramatu [107] . Ve skutečnosti druhá polovina, co diváci chtěli vidět, byla adaptace románu Elizabeth Taylorové a Richarda Burtona v antické scenérii [108] . Upřímně řečeno, místy upoutá zbrklý střih a příliš emocionální vztah mezi Taylorem a Burtonem. Na rozdíl od prvního dílu, kde byl vztah milenců založen na vzájemném respektu a politických dividendách, se druhý díl mění v poněkud umělou konfrontaci mezi pohlavími. První část obrázku je mnohem ucelenější a vyznačuje se hlubším studiem postav [69] [109] . Vztah mezi Rexem Harrisonem a Taylorem je z filmového hlediska harmoničtější [110] . Antony, který je v příběhu neustále srovnáván s Caesarem, se ocitá v nejednoznačné pozici [111] . Láska se stává šílenou vášní, která zatemňuje mysl hrdinů. Antonius a Kleopatra mohou ze své blízkosti více ztratit než získat. Rozuzlení snímku s katastrofální porážkou egyptské armády není překvapením. Pokud první část obrazu ukazuje energii a akci, pak je druhá část apatická a dobré postavy ztrácejí smysl a iniciativu. Antony jako hrdina je jednorozměrný a předvídatelný [112] . Kleopatra se snaží převzít mužské povinnosti, ale marně. Zde je patrná jedna z hlavních slabin obrázku. Myšlenka vyprávět o ženě, která se měla stát nejsilnější v mužském světě, zůstala nedokončená a chybná [113] .
Byla krásná a zářila kouzlem mládí. Měla krásný hlas, uměla být okouzlující s každým. Byla radost se na ni dívat a poslouchat její projevy. Snadno si dokázala podmanit každého člověka – dokonce i muže, který už nebyl mladý a otrávený láskou.
- Dionysius Cassius Longinus [114]Divákovi je předkládán mnohorozměrný a komplexní obraz Kleopatry: vzdělance, političky, kosmopolity, stratégky a ženy obdařené všemi přednostmi něžného pohlaví. Mankiewicz v rozhovoru dokonce srovnával obraz Kleopatry s Johnem F. Kennedym [69] . Walter Wanger hovořil o Elizabeth Taylorové jako o jediné ženě, která dokázala spojit mládí, energii a emocionalitu [115] . Taylor, ztělesňující obraz její postavy na obrazovce, byla z velké části vedena Kleopatrou Vivien Leighové ve filmu z roku 1945 . Při analýze obrazu roku 1963 kritici poznamenali, že z hlediska scénáře právě tento - jako žádná jiná egyptská královna - nejvíce ze všeho odpovídal nejen smyslné ženě, ale také tak mnohostranné osobnosti. Postava Elizabeth Taylorové se ukázala jako všestranná: sexsymbol, milující matka, neutěšitelná vdova a držitelka Oscara. Stejně jako její postava se neuváženě vrhla do milostného příběhu, který ohrožoval finanční pozici filmového impéria 20th Century Fox. Kritické recenze se však ukázaly být spíše rozporuplnými [116] [117] .
Režisér Mamulyan během natáčení zvažoval možnost přenesení představení obrazu Kleopatry na černošskou herečku. Otázka Kleopatřiny rasy pro historiky zůstává velmi kontroverzní, ale v kinematografickém světě převládá obraz Kleopatry zástupce bílé rasy. Pro rok 1963 by takový krok byl příliš exotický a divák byl spíše zvyklý vidět, že právě on je nositelem představ o kráse kavkazské rasy , která svádí mužské Římany. Tmavé pleti byli jen někteří Kleopatřini služebníci, kteří měli za úkol částečně zdůraznit původ královny [118] .
Svou roli ve filmu hrají i herečky dobře zvolené kostýmy (nebo jejich nedostatek), které ztělesňují další kontextovou vrstvu role. Ve scéně svého příjezdu do Říma je Kleopatra oděna do luxusního zlatého outfitu, připomínajícího proud zlata na jejím těle, který zosobňuje jakési dobývání hlavního města světa. Ve scéně náhodného setkání s Caesarem v královských komnatách se Kleopatra objevuje téměř nahá – což je pro Caesara náznak, že přišel ve špatnou dobu. V závěrečné scéně rozloučení s Markem Antoniem má Egypťanka na sobě pouze skromnou hnědou tuniku , téměř roucho vězně a dobyté osoby [1] .
V konečné verzi scénáře je patrná pilná práce scénáristů s vážnými historickými prameny. Peplums "Spartacus", "Ben-Hur", " The Fall of the Roman Empire ", vydané přibližně ve stejnou dobu, jsou spíše fikce, pouze částečně založené na historii. Obecně se obrázek v obecné prezentaci zápletky ukázal jako zcela správný, odpovídající moderním představám o dávné historii [119] [120] . Recenzent Guardian ohodnotil historickou přesnost solidním B, což lze u celovečerního filmu považovat za velmi dobré hodnocení [121] . V obraze jsou určité svobody a jakási rekonstrukce příběhu, která se nevyhnutelně objevila ve scénáři. Zda se egyptské královně v hlavním městě dostalo tak luxusního přijetí a zda přijímala hosty v Caesarově vile, není známo [2] . V DeMilleově filmu z roku 1934 byl Kleopatrin příjezd do Říma mnohem méně pompézní a královský nosítka u vjezdu do města následoval Caesarův vůz . Podle historiků Michaela Granta a Ericha Gruena byl její příjezd do Říma každodenní záležitostí, i když dlouhodobý pobyt v Caesarově vile je vcelku spolehlivý [98] [122] . Podrobnosti o pobytu Marka Antonia na palubě Kleopatřiny lodi v Tarsu nejsou známy, ale starověcí historici se zmiňují o orgiích, kterým se tam Římané oddávali. Fialové plachty lodi, luxusní výzdobu a hudebníky na palubě zmiňuje Plutarch [105] [123] . Ukvapený útěk Kleopatry z vod bitvy u Actia může divákovi připadat poněkud zvláštní, ale smysl toho, co se stalo, odpovídá kronikám událostí. Caesarovy epileptické záchvaty jsou také čerpány ze svědectví Suetonia [121] .
Události týkající se Caesarova pobytu v Alexandrii se poněkud liší od představ moderních historiků. Obrázek ukazuje, že Caesar s malou posádkou obratně odrazil útok vzbouřených občanů. Podle Alexandra Kravchuka byla Caesarova posádka příliš malá na to, aby odrazila útok během obléhání Alexandrie (47 př.nl). Caesar v rozhodující chvíli sám vyrazil k rebelům a ti ustoupili, aniž by se odvážili zaútočit na urozeného Římana [114] .
Samostatné repliky postav ve filmu jsou přímo vypůjčeny ze starověkých zdrojů. Například slavná poslední slova postav na závěrečném obrázku
Obraz odráží události, které souvisejí s legendami, ačkoli se staly legendami v dávných dobách. Zejména příběh o příjezdu Kleopatry k Caesarovi v koberci [125] . Tuto legendu předává Plutarchos tímto způsobem, jen se nezmiňuje o koberci, ale o „pytel do postele“ [126] . Tvůrci snímku se nenechali unést některými legendami – o pravidelné vraždě jejích milenců [125] . Kleopatřina sexuální promiskuita však byla zahrána scénou její částečné nahoty před Caesarem, v rámci morálního kodexu na obrazovce z počátku 60. let [117] .
Práce na hudbě pro "Cleopatra" od Alexe Northa trvala asi rok. V souladu s významnou délkou obrazu zkomponoval materiál v celkové délce asi tři a půl hodiny. North se inspiroval stejnými motivy jako v předchozích dílech: " Spartakus " a " Tramvaj jménem touha " [ 103 ] . Soundtrack je rozporuplnou kombinací archaických a inovativních motivů, kde byla zvláštní pozornost věnována rytmické složce doprovodu. Čas a místo děje je zdůrazněn volbou modální struktury, konkrétně frygického modu . Skladatel odvážně experimentuje s neobvyklými kombinacemi nástrojů, používá sistra , crotals , gamelan , zvonky a gong v jednom tématu. V bohatě orchestrovaném tématu, které doprovází příjezd Kleopatry do Říma, lze slyšet unikátní kombinaci nástrojů - všech sedm zástupců rodiny saxofonů zvuk : sopranino, soprán, alt , tenor, baryton, bas a kontrabas (egyptská bolero stopa ) [127] [128] .
Každá ze tří hlavních postav má podle módy 60. let svou vlastní část, svůj rozpoznatelný zvukový portrét. V předehře k obrazu tedy zaznívá téma Kleopatry [127] . Apel na činely a flétny znějící vysokým rejstříkem dává pompézní a bravurní tón, ačkoli téma Kleopatry zní v mollové tónině. Stejné téma provází tragický konec snímku. Oblíbené disonantní motivy zaznívají ve složitě aranžované scéně orgií Marka Antonia na královské lodi. Jasně rozlišuje hudbu speciálně napsanou pro starověké hudebníky hrající během svátku. Skladatel pro ně vytvořil hudbu, která zní v jednoduchých triádách , aniž by použil složitější harmonii charakteristickou pro moderní hudbu. Anthonyovo téma je přitom psáno v souladu s módou 20. století – shlukové akordy znějící v disonanci [129] . V této scéně lze také pozorovat přesné sledování Plutarcha, protože má poznámku, že na lodi zněly flétny, fify a harfy – to jsou nástroje používané Northem [105] .
Kritici chválili skladatelovo dílo jako velmi profesionální, i když romantické zahájení se ukázalo být spíše dekorativní než skutečně dramatické [130] . Soundtrack k filmu se stal předmětem smlouvání ještě před uvedením filmu, Billboard odhadl práva na něj na rekordních 500 000 dolarů [131] . Filmová hudba na LP byla vydána pod značkou EMI v srpnu 1963. Některá témata byla vydána jako singly. První digitální vydání po restaurování a remasteringu bylo vidět v roce 2001. Obsahuje kompletnější verzi soundtracku, trvající dvě a půl hodiny na dvou CD [132] .
Diskuse o přednostech a nedostatcích filmu začala dlouho před jeho uvedením. Život publikoval opatrně pozitivní recenzi v dubnu 1963 [77] . Charles Chaplin při hodnocení snímku poznamenal, že po všech těch skandálech, které inscenaci obklopovaly, čekal mnohem horší, ačkoli snímek dopadl nečekaně dobře [5] . Konečné skóre bylo smíšené. Většina kritiků uvedla jako hlavní nevýhodu nekonzistenci mezi dvěma částmi pásky a nevyváženost stylů. Kombinace historického filmu a melodramatu se i po veškerém Zanuckově úsilí nezdařila. Nelze si také nevšimnout zmuchlanosti a nevýraznosti jednotlivých dějových linií. Po všech režisérových pokusech natočit historicky věrný pásek nejsou některé dějové zvraty divákovi zcela jasné. Úplně v zákulisí zůstal například Gnaeus Pompeius, který v událostech logicky sehrál důležitou roli. Doložit v zápletce vraždu Julia Caesara je logicky obtížné a důvody smrti Antonyho asistenta Rufiona [133] [4] také nejsou zcela jasné . Recenzent Saturday Review poznamenal, že se tvůrcům podařilo propadnout obě klíčové scény filmu: příjezd Kleopatry do Říma a setkání Marka Antonia na královské lodi [5] . Judith Cristová kritizovala obraz a svůj článek v New York Herald Tribune zakončila slovy „ hora porodila myš “. Zvláště se od Krista dostaly k dialogům postav, nazývaným pompézní a průměrné [134] . Sergej Yutkevich hovořil velmi rezervovaně o přednostech snímku. Jelikož měl o Mankiewiczovi jako režisérovi obecně nízké mínění, označil Kleopatru za zbytečně pompézní dílo, což opět ukázalo omezenost jeho talentu [135] . Glenn Erickson (zdrojové DVD Savant) označil za největší nevýhodu nedostatek celistvosti obrazu [136] . Je zarážející, že režisér obrazu nemá tak docela rád velkoplošné natáčení - táhne ho spíše komorní produkce scén [134] . Časté přechody z blízkého do vzdáleného záběru lze přičíst stylu jeho doby, ale přílišné nasvícení scén brání divákovi plně si užít hru barev a polotónů [136] .
Mezi výhody odborníci vyzdvihli především vizuální složku. Snímek vysoce ocenil nejuznávanější specialista té doby - sloupkař z New York Times Bosley Crowther . Pilná práce scénáristů na antických pramenech se nečekaně snoubí s velmi moderním zvukem, blízkým divákovi 20. století. Kritik doporučil, aby divák zapomněl na potíže, ve kterých se páska zrodila, a plně si užil nádhernou podívanou a jemný scénář. Kritik označil obraz za „působivý výkon“ od Mankiewicze a zaznamenal pocit skutečného emocionálního kontaktu s postavami na obrázku. Napsal: „Nejpozoruhodnější na tomto snímku je to, že je to nepřekonatelná podívaná, jeden z velkých epických filmů naší doby... Je to příběh obrovských rozměrů, lidské drama ve velkolepém a majestátním měřítku, které má rozproudil fantazii básníků a dramatiků od Shakespeara po Shawa ... Mankiewicz se jako scenárista a režisér podílel na jeho vzniku nejvýrazněji. Neboť je to on, kdo vymyslel a vytvořil v celé své expresivitě a hloubce postavy, které se jeví jako myslící, živí lidé na pozadí velkolepé podívané, která dodává obrazu vitalitu a je klíčem k jeho úspěchu... Brilantní inscenace, Mankiewicz zachovává dynamiku tohoto známého příběhu, uvádí vizuálně strhující momenty, které umocňují dramatičnost toho, co se děje, a dávají neobyčejný vhled do podstaty postav... Jsou tací, kterým se obraz zdá příliš zdlouhavý, protože jeho délka, důraz na římskou politiku je trochu komplikovaný a nudný a luxus je přehnaný. Ale nechápu, jak někdo může nepochopit, že je to celkově skvělý, vzrušující a příjemný film . Derek Elley si vizuál filmu velmi vážil a nazval jej svátkem pro fajnšmekry a přehlídkou produkčního designéra [137] .
Velmi kontroverzní kritici uvítali hru Elizabeth Taylor. Role hrála na počátku 60. let v "Butterfield 8" a "Cleopatra" se stala pro Elizabeth Taylor novou etapou v její kariéře. Jestliže dříve vystupovala před veřejností jako sexsymbol, napodobující Marilyn Monroe , pak na prahu svých 30. narozenin se herečka hledala ve složitějších obrazech [69] . Kritik Philip Hartung, vzdávající hold externím datům Elizabeth Taylorové, nemluvil příliš o jejích hereckých schopnostech. Obraz Kleopatry se ve filmu ukázal jako velmi složitý a mnohorozměrný, Taylor se s ním zdaleka nedokázal ve všech scénách úspěšně vyrovnat [46] . Problém pro Taylor byl, že byla proti Harrisonovi a Burtonovi, hercům s dobrou divadelní školou, což se o Elizabeth říci nedá [48] [138] . Vzhledem ke zvláštnostem filmové tvorby se ukázalo, že scény s Caesarem, odehrávající se 15 let před románkem s Markem Antonym, byly natočeny ke konci plánu. V těchto pozdních scénách zachycených po hereččině nemoci je vidět, že Elizabeth Taylor přibrala a vypadá unaveně. Slabě koresponduje s obrazem mladé krásky, která uchvátila srdce Římanky [48] . Recenzent DVDVerdict Barry Maxwell ocenil Taylorův výkon a zvlášť si všiml přínosu kostymérky a maskérky k vytvoření jejího obrazu na obrazovce [139] . Alexander Genis však označil Taylorovu krásu za „nelidskou“, přičemž její podíl na úspěchu snímku považoval za klíčový [138] .
Měl to být ten nejextravagantnější film ze všech. Musel jsem to sledovat v Londýně, i když jsem věděl, že po tom všem, co se stalo, bude nemocný. Vystřihli srdce, podstatu, motivaci, jádro a vše zredukovali na bitevní scény. Film měl ukázat tři skvělé lidi, ale není v něm vášeň ani realita. Přišlo mi to vulgární.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Musí to být ten nejexcentričtější film, jaký byl kdy natočen. Nakonec jsem byl nucen to vidět v Londýně, protože jsem po tom, co jsem slyšel, dobře věděl, že se mi bude dělat špatně od žaludku. Vystřihli srdce, podstatu, motivace, samotné jádro a zapojili se do všech těch bitevních scén. Mělo jít o tři velké lidi, ale chyběla tomu realita a vášeň. Přišlo mi to vulgární. — Elizabeth Taylor [18]Práce Rexe Harrisona [120] [140] získala ze všech herců zapojených do filmu téměř jednomyslnou pochvalu . Boris Agapov poznamenal, že on byl jediný, kdo se pokusil vytvořit inspirovaný lidský obraz na obrazovce [141] . Glenn Erickson poznamenal, že jen díky Harrisonovi se první část obrazu diváka upřímně dotkne, protože jeho Caesar je pro diváka mnohem zajímavější než Mark Antony [136] .
Nelehký úkol připadl Richardu Burtonovi. Musel ztělesnit obraz extrémně složité postavy Marka Antonyho. Na začátku obrázku je to vedlejší postava, ale pak se najednou stane hlavní postavou filmu. Podoba Marka Antonia není logicky spojena s Juliem Caesarem, i když historicky byl konzul jeho nejbližším pomocníkem [142] . Kvůli problémům s úpravou obrazu není nedostatek konvexnosti obrazu Marka Antonyho v první části zcela vinou herce. Charlton Heston však obvinil postavu Marka Antonyho z neúspěchu snímku. Dějový tah spojený s krachem a podřízením se vůli Kleopatry celý obraz pokazil a navíc špatně korespondoval s historickými prameny [5] . Judith Crist označila repliky Marka Antonyho za nejprůměrnější. Kdo čekal, že na obrázku uvidí nějaké paralely se skutečným životem manželů Taylor-Burton, bude zklamán [134] .
Herci ve vedlejší roli získali vysoké hodnocení. Zvláště na sebe upozornili Roddy McDowell a Hume Cronyn [46] . Obraz Octaviana, který měl velmi vysoký scénářový potenciál, však poněkud trpěl nedůsledným střihem. Postava by se mohla ukázat mnohem živější, než co se nakonec stalo. McDowell tvrdil, že klíčové scény s jeho účastí byly také vystřiženy v konečné verzi obrazu [65] .
Obraz měl významný dopad na módní svět a průmysl ženské krásy. Náčrtky vzhledu Kleopatry připravil stylista Alexander De Rossi, který se práce na obrázku nemohl zúčastnit. Elizabeth Taylor tvrdila, že pomocí De Rossiho náčrtů nanesla make-up před natáčením sebe sama [144] . Po vydání Kleopatry se „egyptský“ styl líčení stal populárním a stal se jakousi obchodní značkou Elizabeth Taylor [145] [146] . Šaty z obrázku oživily zájem o antický styl. Podle americké publikace Redbook patří Kleopatřiny šaty mezi ikony módní kultury všech dob. Módní návrhář Tim Gunn použil ve své módní bibli koncept „šaty Kleopatry“ s dlouhou siluetou, zvýrazněným pasem a hrudníkem, jako příklad použil kostýmy z obrazu z roku 1963 [147] [143] . V lednu 1962 představil americký módní návrhář Seal Chapman podzimní kolekci „Daughters of the Nile“, která se dostala na módní molo dlouho předtím, než byl snímek uveden na obrazovky [148] . V roce 1963 vydala kosmetická společnost Revlon novou řadu založenou na vzhledu Kleopatry [144] . Módní návrhář Alexander McQueen a stylistka Charlotte Tilbury společně vytvořili módní kolekci Cleopatra v roce 2012 [144] . Design panenky Barbie , vydané společností Mattel v roce 1963, byl inspirován obrazem Kleopatry [149] . V roce 1998 byl představen sběratelský model Barbie ve zlatém oblečení, opakující šaty Kleopatry ve slavné scéně příjezdu do Říma. Poté byl tento model uveden do série [150] .
Při výrobě obrazu i mnohem později se obraz stal zdrojem vlivu a předmětem napodobování. Děj Kleopatry byl parodován ve filmu Go Cleopatra z roku 1964! . Mimochodem, na natáčení této nízkorozpočtové komedie byly zlikvidovány nepoužité kulisy a rekvizity z filmu z roku 1963, které zůstaly ve studiu Pinewood . Komiks Asterix a Kleopatra z roku 1965 byl filmem z roku 1963 a hvězdným románkem Taylora a Burtona. Motivy Peplum byly použity v kreslených i herních adaptacích komiksu [152] [36] [18] .
Kleopatra se stala pojmem pro velký neúspěch v showbyznysu [140] . Navzdory tomu výzkumník Kim Holston ironicky popsal obrázek jako velmi zvláštní selhání, pravidelně sbírající plné domy [53] . Během práce na filmu se udělalo mnoho chyb a padlo mnoho kontroverzních rozhodnutí. Výroba byla špatně řízena, trpěla korupcí a špatnou logistikou [19] . Nejzávažnější personální otázky byly vyřešeny autoritativně a bez diskuse s producentem snímku [26] [153] . Mankiewicz a mnozí z herců byli přesvědčeni, že obraz velmi utrpěl kvůli nedostatečnému střihu, ale moderní filmoví kritici se domnívají, že i ten nejdokonalejší střih mohl jen stěží vážně změnit vnímání filmu [65] . Přílišná opatrnost a pomalost při klíčových rozhodnutích v projektu byla vysvětlována i tím, že studio utrpělo velké finanční ztráty ještě před zahájením prací na Kleopatře [41] . Wanger vysvětlil důvody selhání, které obraz pronásledovaly, dva zásadní důvody. První spočíval v oblasti pomýlené politiky filmových společností a organizační nerozhodnosti. Druhým důvodem bylo, že výroba filmu začala dříve, než se objevil hotový scénář, promyšlený plán natáčení a jejich organizace. Tento názor sdílí i filmový kritik Peter Liv. Podle Matthewa Bernsteina však ani nešlo o samotný film. Film, složitý na výrobu a nákladný, pouze odhalil bolestné rozpory v systému hollywoodské filmové produkce, která pokračovala v praktikování starých metod podle nového systému [154] .
Kleopatra nepochybně bude znamenat konec jedné éry v historii Hollywoodu, kterou jsme znali jako děti a jejíž podobu jsme si zachovali. Myslím, že v tomto filmu můžete vidět, jak se systém nakonec zhroutí pod vlastní vahou.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Kleopatra jistě přijde, aby znamenala konec hollywoodské éry – Hollywood, jak jsme jej znali jako děti, jak si jej svět vytvořil. Myslím, že u tohoto filmu je vidět, že se nakonec celý systém pod vlastní vahou porouchá - [155]„Kleopatra“ a „Pád římské říše“ znamenaly konec celé éry peplum [156] [157] . Po tomto fiasku byli hollywoodští bossové po třetinu století nedůvěřiví k zápletkám z dávné historie a odmítali financovat nákladné výroby kostýmů. Tento předsudek ukončil až triumf filmu Ridleyho Scotta Gladiátor z roku 2000 [158] .
| Odměna | Kdo byl oceněn |
|---|---|
| Vítěz 1964 : Oscar | |
| Nejlepší umělecký směr | John Decour , Jack Martin Smith , Hilliard Brown , Herman Blumenthal , Elven Webb , Maurice Pelling , Boris Zhuraga , Walter Scott , Paul Fox , Ray Moyer |
| Nejlepší operátor | Leon Shamroy |
| Nejlepší kostýmy | Irene Charaff, Vittorio Nino Novarese, Reni |
| Nejlepší vizuální efekty | Emil Koza ml. |
| 1964 Nominace: Oscar | |
| Nejlepší film | Walter Wanger |
| Nejlepší herec | Rex Harrison |
| Nejlepší hudba | Alex North |
| Nejlepší střih | Dorothy Spencerová |
| Nejlepší zvuk | James Corcoran , Fred Hines |
| Odměna | Kdo byl oceněn |
|---|---|
| 1964 Nominace : Zlatý glóbus | |
| Nejlepší směr | Josef Mankiewicz |
| Nejlepší film | |
| Nejlepší herec - Drama | Rex Harrison |
| Nejlepší herec ve vedlejší roli | Roddy McDowall |
| 1963 Vítěz: Cena americké Národní rady filmových kritiků | |
| Nejlepší herec | Rex Harrison |
| 1964 Příjemce: Laurel Award | |
| Nejlepší Roadshow Award | |
| Cena pro nejlepšího herce (2. místo) | Rex Harrison |
| 1964 Nominace: Cena Grammy | |
| Nejlepší hudba v obrazovém nebo televizním programu | Alex North |
| 1964 Nominace: Cena American Editors Association | |
| Nejlepší střih v celovečerním filmu | Dorothy Spencerová |
Údaje jsou uvedeny podle databáze imdb [159] .
Existují minimálně tři verze malby trvající od 2 hodin 45 minut do 4 hodin [160] . To je způsobeno několika redakčními změnami během střihu filmu. Znovuvytvoření plné verze vyžadovalo studium scénáře a hledání všech vystřižených scén držených odděleně od původního negativu [160] . Dvoudiskové DVD s filmem v délce 248 minut vyšlo v roce 2001 a bylo připraveno na základě verze restaurované filmovým studiem v roce 1995. Toto vydání se blíží divadelní verzi premiéry filmu v New Yorku v roce 1963 [161] . Páska je prezentována v anamorfní širokoúhlé projekci s poměrem stran 2,35:1. Zdroj DVD Verdict hodnotil kvalitu přenosu z filmu jako příkladnou. Digitální verze obsahuje drobnou chybu ve vydání - v první části chybí závěrečná hudba v mezihře, která odděluje dvě části obrazu [139] .
The Complete Edition obsahuje třetí disk komparzů založený na dvouhodinovém dokumentu Cleopatra: The Film That Changed Hollywood. Autorský text přečetl Robert Culp . Disk obsahuje rozhovory s Martinem Landauem a také s dětmi režiséra filmu, Chrisem a Tomem Mankiewiczovými . Doplňkové materiály vysvětlují některé pro diváka nejasné momenty, které vznikly ne zcela přesnou finální úpravou. Zejména je vysvětlena scéna se smrtí Rufiona - z komentářů je zřejmé, že šlo právě o sebevraždu [139] .
V roce 2013 byla provedena nová obnova stuhy, načasovaná k jejímu 50. výročí. Restaurování bylo provedeno z 65 mm negativu dochovaného v archivech. Aktualizovaná verze byla představena 21. května v retrospektivním programu filmového festivalu v Cannes . Akce se zúčastnily děti Richarda Burtona; se konala malá výstava šperků Elizabeth Taylor, včetně těch, které měla na sobě při natáčení. Na základě obnovené verze bylo 28. května 2013 vydáno Blu-ray vydání filmu. 2disková Blu-Ray edice je dlouhá 251 minut, rozdíl v délce je způsoben především reedicí intermezza [161] [162] [163] .
Podle Mankiewiczova syna byla plná verze filmu ztracena, protože Fox zničil negativy, které nebyly zahrnuty do finálního sestřihu, aby se snížily náklady na archivaci [164] . Mluvčí 20th Century Fox Sean Beston, který restaurování vedl, uvedl, že veškeré snahy najít 6hodinovou verzi obrazu byly marné. Ani nejnovější vydání tedy neobsahuje žádné neznámé vystřižené scény, které by mohly obraz dotvářet. Blu-Ray edice však obsahuje vzácné dokumentární záběry z newyorské premiéry v roce 1963 nalezené v archivech. Dochovaly se i samostatné scény z první verze, kterou Mamulyan natočil, včetně té, kterou se chystal otevřít obraz - Kleopatřina procházka noční Alexandrií. Další materiál je spojen do filmů The Cleopatra Papers a The Fourth Star of Cleopatra [39] .
| Filmy Josepha Mankiewicze | |
|---|---|
| |
| Oscar za nejlepší vizuální efekty | |
|---|---|
| |