Mediální umění

mediální umění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Mediální umění  je druh umění , jehož díla jsou vytvářena a prezentována pomocí moderních informačních a komunikačních (resp . mediálních ) technologií.

Umění nových médií odkazuje na umělecká díla vytvořená pomocí nových mediálních technologií , včetně digitálního umění , počítačové grafiky , počítačové animace , virtuálního umění , internetového umění , interaktivního umění , videoher , počítačové robotiky , 3D tisku a umění jako biotechnologie . Umění nových médií často zahrnuje interakci mezi umělcem a pozorovatelem nebo mezi pozorovateli a uměleckým dílem, které na ně reaguje. Jak však poznamenali někteří teoretici a kurátoři, tyto formy interakce, sociální výměny, participace a transformace nejsou charakteristickým znakem mediálního umění, ale spíše slouží jako společný základ, který má paralely s jinými postupy současného umění . Takové chápání zdůrazňuje formy kulturní praxe, které se objevují souběžně s nově vznikajícími technologickými platformami, a zpochybňuje důraz na technologická prostředí jako taková [2] .

Samostatné skupiny děl jsou často charakterizovány jako „umění nových médií“, „elektronické umění“, „digitální umění“.

Historie

Počátky umění nových médií lze vysledovat zpět k pohyblivým fotografickým vynálezům konce 19. století , jako je zoetrop (1834), praxinoskop (1877) a zoopraxiscope od Edwarda Muybridge (1879). Od 20. do 50. let 20. století různé druhy kinetického a světelného umění , od světelných děl Thomase Wilfreda „Lumia“ (1919) a „Clavilux“ až po sebedestruktivní sochu Jeana Tenguelyho „Initiation to New York“ (1960) byli předchůdci umění nových médií.

V roce 1958 se Wolf Vostel stal prvním umělcem, který do jednoho ze svých děl zahrnul televizi [3] . Tato instalace je součástí sbírky Berlínské galerie .

Během šedesátých let vedl vývoj nových video technologií k novým experimentům na poli mediálního umění, průkopníky Nam June Paik a Wolf Vostel s výstavou „6 TV Dé-coll / age“ v roce 1963 ve Smolin Gallery v New Yorku. [4] . Následoval umělec A. Michael Knoll a multimediální performance EAT, Fluxus a happeningy . V roce 1983 představil Roy Escott koncept „distribuovaného autorství“ ve svém celosvětovém telematickém projektu „La Plissure du Texte“ [5] pro projekt Franka Poppera Elektra v Musée d'Art Moderne de Paris .

Rozvoj počítačové grafiky na konci 80. let a komunikačních technologií v reálném čase a poté v 90. letech 20. století v kombinaci s rozšířením internetu přispěly ke vzniku nových forem interaktivního umění mezi umělci, kteří se objevili na kulturní scéně. lze rozlišit: Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rockby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Walitzki . V telematickém směru umění vynikli Roy Escott , Michael Belitsky , v internetovém umění Vuka Chosic , kolektiv Yodi , ve virtuálním umění Geoffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monica Fleischman , Wolfgang Strauss . V Ženevském centru současného umění společně s Centrem Georgese Pompidoua z Paříže a Ludwig Museum z Kolína nad Rýnem vytvořili první online video archiv umění nových médií [6] .

Pokroky v biotechnologii zároveň umožnily umělcům jako Eduardo Katz začít zkoumat DNA a genetiku jako nové umělecké médium.

Umění nových médií bylo ovlivněno teoriemi vyvinutými kolem interakce, hypertextu , databází a počítačových sítí. Důležitými mysliteli v tomto ohledu byli Vanivar Bush a Ted Nelson . Podobné myšlenky lze nalézt také v dílech literátů, jako jsou Jorge Luis Borges , Italo Calvino a Julio Cortazar .

Témata

Mark Tribe a Rina Jana v knize New Media Art identifikovali několik hlavních témat, kterými se současné mediální umění zabývá, mezi ně patří: počítačové umění , spolupráce , osobní identifikace , přivlastňování , otevřený hardware , telepresence , sledování, korporátní parodie a interference a hacktivismus .

Maurizio Bolognini v Postdigitale navrhl, že umělci z oblasti nových médií mají jednoho společného jmenovatele, kterým je sebereferenční spojení s novými technologiemi, výsledek hledání sebe sama v epochální transformaci řízené technologickým rozvojem. Umění nových médií však nevypadá jako soubor homogenních praktik, ale jako komplexní oblast, která spojuje tři hlavní prvky: 1) umělecký systém, 2) vědecký a průmyslový výzkum a 3) politicko-kulturní mediální aktivismus [7] . Existují značné rozdíly mezi uměleckými vědci, aktivistickými umělci a uměleckými technology blízkými uměleckému systému, kteří mají nejen odlišné vzdělání a technokulturu, ale také odlišnou uměleckou produkci [8] . To by mělo být vzato v úvahu při zvažování několika témat pokrytých uměním nových médií.

Nelinearita může být vnímána jako důležité téma pro umění nových médií umělci vyvíjejícími interaktivní, generativní, kolaborativní a pohlcující umělecká díla, jako jsou Geoffrey Shaw nebo Maurice Benayoun , kteří tento termín prozkoumali jako přístup ke zvažování různých forem digitálních projektů, ve kterých obsah je sdělován prostřednictvím uživatelské zkušenosti. Toto je klíčový koncept, protože lidé získali představu, že byli nuceni dívat se na všechno lineárně a jasně. Nyní se umění z této formy posouvá a umožňuje lidem vytvořit si vlastní zkušenost v interakci s tímto dílem. Nelinearita popisuje projekt, který jde nad rámec obvyklého lineárního vyprávění, které se vyskytuje v románech , divadelních hrách a filmech . Nelineární umění obvykle vyžaduje účast publika, nebo alespoň to, že „návštěvník“ je zohledněn pohledem, měnícím zobrazovaný obsah. Partnerský aspekt umění nových médií, který se pro některé umělce stal nedílnou součástí, vznikl v důsledku happeningů Allana Kaprowa a stal se důležitou součástí současného umění s internetem.

Propojenost a interaktivita internetu, stejně jako boj mezi firemními, státními a veřejnými zájmy, který dnes dal vzniknout webu, fascinuje a inspiruje mnoho moderních mediálních umění.

Mnoho nových mediálních uměleckých projektů se také zabývá tématy, jako je politika a veřejné povědomí. Umění nových médií zahrnuje „studie kódu a uživatelského rozhraní; Průzkumy archivů, databází a sítí; produkce pomocí automatických metod čištění, filtrace, klonování a rekombinace; použití vrstev obsahu vytvářeného uživateli (UGC); crowdsourcing myšlenek napříč platformami sociálních médií, úzké vysílání digitálního já na „svobodných“ stránkách nárokujících si autorská práva a provokativní představení, která zapojují publikum jako účastníky“ [9] .

Jedním z klíčových témat umění nových médií je vytváření vizuálních reprezentací databází. Průkopníky v této oblasti jsou Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg a Alberto Frigo . Estetika databáze má pro umělce nových médií přinejmenším dvě přitažlivosti: formální jako nová verze nelineárního vyprávění; a politické, jako prostředek k podkopání toho, co se rychle stává formou kontroly a moci.

Nástup 3D tisku představil nový most k umění nových médií, spojující virtuální a fyzický svět. Vzestup této technologie umožnil umělcům propojit počítačovou základnu umění nových médií s tradiční fyzickou formou soch. Průkopníkem v této oblasti byl umělec Jonty Hurwitz , který pomocí této techniky vytvořil první známou sochu anamorfózy.

Trvanlivost prací

Vzhledem k tomu, že technologie používané k dodávání děl umění nových médií, jako jsou filmy , pásky , webové prohlížeče , software a operační systémy , zastarávají, umění nových médií čelí významným výzvám s výzvou zachovat umělecká díla mimo dobu své současné produkce. . V současné době probíhají výzkumné projekty zaměřené na ochranu umění nových médií s cílem zlepšit ochranu a dokumentaci křehkého kulturního dědictví médií.

Existují metody uchování, včetně překladu díla ze zastaralých médií na přidružená nová média [11] , digitální archivace médií (jako je Rhizome ArtBase, která obsahuje více než 2 000 děl, a Internet Archive) a použití emulátorů k uložení práce . v závislosti na zastaralém softwaru nebo operačním systému [12] .

Zhruba v polovině 90. let se stal aktuální problém ukládání děl v digitální podobě. Digitální umění, jako jsou pohyblivé obrázky, multimédia, interaktivní software a počítačové umění, má vlastnosti, které se liší od fyzických uměleckých děl, jako jsou olejomalby a sochy. Na rozdíl od analogových technologií lze digitální soubor zkopírovat na nová média, aniž by došlo ke znehodnocení obsahu. Jedním z problémů uchovávání digitálního umění je, že formáty se v průběhu času neustále mění. Dřívější příklady přechodů zahrnují přechod z 8" disket na 5,25" diskety, 3" diskety na CD-ROM a DVD na flash disky . Na obzoru se rýsuje zastaralost flash disků a přenosných pevných disků, protože data jsou stále více ukládána v online cloudových úložištích [13] .

Muzea a galerie prosperují díky možnosti pořádat prezentaci a uchovávat fyzická umělecká díla. Umění nových médií zpochybňuje původní metody uměleckého světa, pokud jde o dokumentaci, jeho přístup ke shromažďování a ukládání, technologie se neustále vyvíjí a povaha a struktura uměleckých organizací a institucí zůstane ohrožena. Tradiční role kurátorů a umělců se neustále mění a je zapotřebí přechod na nové kolaborativní modely produkce a prezentace [14] .

Vzdělávání

Programy nových médií poskytují studentům nejnovější formy kreativity a komunikace. Studenti nových médií se učí identifikovat, co je nebo není „nové“ v určitých technologiích. Věda a trh budou vždy představovat nové nástroje a platformy pro umělce a designéry. Studenti se naučí, jak zacházet s nově vznikajícími technologickými platformami a zasadit je do širšího kontextu senzace, komunikace, výroby a spotřeby.

Tím, že studenti získají bakalářský titul v oblasti nových médií, budou primárně pracovat prostřednictvím praktických stavebních zkušeností, které využívají nové a staré technologie. Prostřednictvím stavebních projektů v různých médiích získávají technické dovednosti, procvičují si slovní zásobu kritiky a analýzy a seznamují se s historickými a současnými precedenty [15] .

Přední teoretici a historici umění

Přední teoretici umění a historici v oboru jsou: Roy Escott , Maurice Benayoun , Christine Buchi-Gluksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Cuchaux , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Perret , Frank .

Institut mediálního umění působil v Nizozemsku v letech 1978-2012 .

Formy mediálního umění

Obecný koncept „mediálního umění“ obvykle zahrnuje:

Poznámky

  1. ↑ Černobylská barva v díle ukrajinského umělce Stepana Rjabčenka . ArtsLooker (26. dubna 2020). Staženo 27. června 2020. Archivováno z originálu dne 1. srpna 2020.
  2. ↑ Shanken, Edward A. Artists in Industry and the Academy: Collaborative Research, Interdisciplinary Scholarship, and the Creation and Interpretation of Hybrid Forms (PDF). Leonardo 38:5 (2005) 415–18. Získáno 16. července 2020. Archivováno z originálu dne 27. července 2017.
  3. ↑ Media Art Net. Media Art Net | Vostell, Wolf: Německý pohled z cyklu Black Room  (anglicky) . www.medienkunstnetz.de (22. září 2019). Získáno 22. září 2019. Archivováno z originálu 23. září 2018.
  4. ↑ Media Art Net. Media Art Net | Vostell, Wolf: Television Décollage  (anglicky) . www.medienkunstnetz.de (22. září 2019). Získáno 22. září 2019. Archivováno z originálu 30. března 2012.
  5. ↑ La Plisure du Texte . web.archive.org (2. dubna 2015). Datum přístupu: 22. září 2019.
  6. ↑ Nouveaux Media | Nová média | Neue Medien . www.newmedia-art.org. Staženo 22. září 2019. Archivováno z originálu 16. února 2015.
  7. ↑ Valentino Catricala. mediální umění. Směrem k nové definici umění ve věku technologie . Archivováno 22. září 2019 na Wayback Machine
  8. ↑ Od interaktivity k demokracii /Maurizio Bolognini, Artmedia X, Paříž 2008 . www.bolognini.org. Získáno 22. září 2019. Archivováno z originálu 23. července 2020.
  9. ↑ Dale Hudson a Patricia R. Zimmermann. Myšlení prostřednictvím digitálních médií Nadnárodní prostředí a místní místa. — New York: Palgrave Macmillan, 2015. — ISBN 978-1137433626 .
  10. ↑ 10 000 stěhovacích měst – stejné, ale odlišné (skutečné kostky) interaktivní síťová instalace, 2010-probíhá . Marc Lee. Získáno 26. prosince 2018. Archivováno z originálu 12. února 2017.
  11. ↑ Digitální Rosetta Stone (PDF). ercim.org . Získáno 22. září 2019. Archivováno z originálu 17. září 2009.
  12. ↑ Rhizome ArtBase . web.archive.org (16. ledna 2005). Datum přístupu: 22. září 2019.
  13. ↑ Životnost elektronického umění . besser.tsoa.nyu.edu. Získáno 22. září 2019. Archivováno z originálu 8. října 2018.
  14. ↑ Křesťan Pavel. Nová média v bílé kostce i mimo ni: kurátorské modely pro digitální umění . - Berkeley: University of California Press, 2008. - ISBN 9780520243972 , 9780520255975. Archivováno 31. října 2018 na Wayback Machine
  15. ↑ Nové mediální programy ve Spojených státech - Dr. Edgar Huang . www.iupui.edu. Staženo 22. září 2019. Archivováno z originálu 13. února 2018.

Literatura

Odkazy

Mediální umění v Rusku Mediální umění v zahraničí Informační zdroje a periodika Festivaly Organizace

Viz také

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích