Chladné srdce | |
---|---|
Angličtina Zamrzlý | |
kreslený typ | počítač |
Žánr |
rodinná fantasy komedie hudební dobrodružství |
Výrobce |
Chris Buck Jennifer Lee |
Výrobce |
Peter Del Vecho John Lasseter |
Na základě | " Sněhová královna " |
napsáno | Jennifer Lee |
Autoři příběhů |
Chris Buck Jennifer Lee Shane Morris |
výrobní designér | David Womersley |
Role vyjádřené |
Kristen Bell Idina Menzel Jonathan Groff Josh Gad Santino Fontana |
Skladatel | Christoph Beck |
Písničkáři |
Kristen Anderson Lopez Robert Lopez |
Operátor | Mohit Kalyanpur |
Editor | Jeff Draheim |
Studio |
Walt Disney Pictures Walt Disney Animation Studios |
Země | USA |
Distributor | Filmy studia Walta Disneye |
Jazyk | Angličtina |
Doba trvání | 102 min. [jeden] |
Premiéra |
19. listopadu 2013 ( El Capitan ) [2] 27. listopadu 2013 (široká verze) [3] |
Rozpočet | 150 milionů $ [4] [5] |
Poplatky | 1 280 802 282 $ [5] |
další karikatura |
" Frozen Celebration " ( 2015 ) " Lego Frozen " ( 2016 ) " Olaf's Frozen Adventure " ( 2017 ) " Frozen 2 " ( 2019 ) " Doma s Olafem " ( 2020 ) " Byl jednou jeden sněhulák " ( 2020 ) |
IMDb | ID 2294629 |
BCdb | více |
AllMovie | ID v555200 |
Shnilá rajčata | více |
Oficiální stránka | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Frozen ( anglicky Frozen ) je americký počítačově animovaný film z roku 2013 , padesátý třetí celovečerní animovaný film vytvořený společností Walt Disney Animation Studios a vydaný společností Walt Disney Pictures [6 ] . Karikatura je inspirována pohádkou Hanse Christiana Andersena " Sněhová královna " [7] [8] . V příběhu se statečná princezna Anna a prostý chlapík Kristoff spolu s jelenem Svenem a sněhulákem Olafem vydávají na nebezpečnou cestu přes zasněžené vrcholky hor, aby se pokusili najít Anninu starší sestru Elsu , která omylem seslala kouzlo. na jejich království a tím odsoudil jeho obyvatele k věčné zimě.
Animovaný film měl premiéru 19. listopadu 2013 v El Capitan Theatre v Hollywoodu [2] . Karikatura byla vydána v širokém vydání v USA 27. listopadu [3] . Karikatura se setkala s většinou pozitivními recenzemi od kritiků a publika [9] [10] [11] . Zároveň byl některými filmovými kritiky považován za nejlepší celovečerní animovaný film Walta Disneyho od dob největšího rozkvětu studia v 80. a 90. letech [12] .
Frozen byl také velkým komerčním úspěchem: s rozpočtem 150 milionů $ vydělal film celosvětově kolem 1,3 miliardy $, z toho 400 milionů $ pocházelo z USA a Kanady a 249 milionů $ z Japonska [5] . Animovaný film vytvořil několik kasovních rekordů: stal se nejvýdělečnějším filmem roku 2013, třetím nejvýdělečnějším kresleným filmem [13] a dosud šestnáctým nejvýdělečnějším filmem v historii kinematografie. Frozen se také stalo nejprodávanějším Blu-ray filmem v USA [14] . Karikatura získala dvě ceny „ Oskara “ v nominacích „Nejlepší animovaný film“ a „Nejlepší píseň“ „ Let It Go “, jakož i řadu dalších cen [15] [16] .
Frozen měl několik krátkých pokračování: " Frozen Celebration " , vysílaný před promítáním filmu Popelka , a " Olaf a zmrazené dobrodružství " . 12. března 2015 hlavní kreativní ředitel Walt Disney a Pixar Animation Studios John Lasseter a generální ředitel Walt Disney Robert Iger oznámili plány na vývoj Frozen 2 . Film byl propuštěn na konci listopadu 2019.
Elsa, mladá princezna z království Arendelle, se narodila s magickou schopností vytvářet a ovládat led a sníh. Svou magii využívá, když si hraje se svou malou sestrou Annou. Při jedné z palácových her Elsa uklouzne a nešťastnou náhodou zasáhne svou sestru hlavu svou magií, čímž zmrzne. Aby zachránili svou dceru, král a královna se obrátí na trolly o pomoc . Jejich vůdce Pabbie Annu vyléčí (zůstane jen bílý pramen vlasů) a vymaže z ní všechny vzpomínky na magické schopnosti její sestry. Varuje Elsu, že pokud se nenaučí ovládat své síly a nepodlehne strachu, povede to k potížím. Ve snaze ochránit Elsu a ostatní před její mocí se královská rodina zavře na hradě.
Elsa, která se bojí, aby znovu neublížila své sestře a ostatním, se řídí otcovou radou „Buď zticha, buď trpělivá, schovávej se před všemi“ a většinu času tráví ve svém pokoji úplně sama. Anna vyrůstá na zámku, ale zdi a služebnictvo jí nedávají plnou svobodu a se svou sestrou se jí přes všechny pokusy stále nedaří navázat komunikaci. 10 let po incidentu se jejich rodiče vydají na plavbu po moři a slíbí, že se vrátí za měsíc, ale zemřou během bouře.
Tři roky po jejich smrti se obyvatelé města připravují na Elsinu korunovaci . Mezi čestnými hosty je vévoda z Varavy, Arendellin obchodní partner, který chce tajně položit ruku na Arendellino bohatství. Anna, nadšená z otevření bran a nadcházející oslavy, sní o tom, že mezi nově příchozími potká svou lásku. Ve snu narazí na Hanse, třináctého prince z Jižních ostrovů. Navzdory Elsiným obavám korunovace probíhá hladce a sestry se začínají postupně vzájemně otevírat.
Během korunovačního plesu Hans nabídne Anně ruku a srdce a ona okamžitě souhlasí. Elsa jim však odmítá požehnat ke sňatku, protože Anna a Hans se právě setkali. Mezi sestrami dojde k hádce. To vede k tomu, že Elsa, podléhající vzteku a strachu, ztrácí nad sebou kontrolu a ukazuje svou sílu hostům a obyvatelům města. Přítomný vévoda jí otevřeně pohrdá a nazývá ji monstrem, což způsobuje, že se obyvatelé města bojí své královny. Elsa v panice uteče do hor, ale během útěku, aniž by to sama věděla, uvrhne Arendelle do věčné zimy a vše, co se v ní nashromáždilo za ta léta sama, vysype do města. V horách si dívka postaví ledový hrad a po otevření se přestane bát použít své schopnosti. Rozhodne se, že od této chvíle bude tichá ledová poušť jejím vlastnictvím.
Vina sužovaná Anna se vydává najít Elsu ve snaze obnovit jejich sesterský vztah a přivést léto zpět do Arendelle. V lese se zatoulá do obchodu obchodníka Okena, kde se seznámí s mladíkem Kristoffem, který žije v lese a zabývá se přípravou a prodejem ledu. Anna přesvědčí Kristoffa, aby jí pomohl. Souhlasí a společně se svým sobem Svenem zamíří do Elsina úkrytu. Hrdinové zázračně unikají před vlčí smečkou, která je napadla, a setkávají se s Olafem, veselým a odolným sněhulákem, který ožil, kterého Elsa v dětství stvořila svými kouzly a jehož milovaným snem je potkat léto.
Nakonec se společnost dostává do Elsina hradu. Tam Anna požádá sestru, aby se vrátila, s tím, že její místo je v Arendelle, ale marně. Elsa zpanikaří, když se dozví, že uvrhla kraj do věčné zimy, a protože se znovu nedokáže vyrovnat se svými silami, nechtěně zraní Annu s ledovou krou v srdci. V zoufalství vytvoří sněhové monstrum Marshmallow, které vyhodí nezvané hosty z hradu. Kristoff, který se dozvěděl o Annině zranění, ji vezme ke svým strážcům - trollům, kteří už Annu jednou vyléčili. Tentokrát jsou ale bezmocní: Annino srdce může vyléčit pouze znamení opravdové lásky, jinak se promění v ledovou sochu. Kristoff vezme Annu zpět do Arendelle s Hansem, protože ví, že ji navždy ztratí.
Mezitím se Hans vydává se skupinou dobrovolníků najít svou zmizelou nevěstu. Dostanou se do Elsina hradu, kde Hans varuje ostatní, aby se chránili, ale neublížili královně. Jeden z vévodových dvořanů se pokusí zabít Elsu, ale Hans mu vyrazí kuši z rukou . Šíp zasáhne ledový lustr, který málem spadne na Elsu. Při útěku uklouzne a ztratí vědomí. Je přivedena do paláce a uvězněna. Hans žádá Elsu, aby zastavila zimu, ale Elsa říká, že je to nad její síly a žádá prince, aby přesvědčil lidi, aby ji nechali jít. Hans říká, že udělá maximum.
Po návratu Anna řekne Hansovi o svém zranění a požádá ho, aby ji políbil. Princ to však nečekaně odmítne a dívce prozradí své skutečné úmysly: vyjde najevo, že se s ní chystal oženit, a po svatbě přivodit Else nehodu a získat tak trůn, za což on jako poslední v řadu dědiců, neměl ve své rodné zemi šanci. Hans zhasl lampy a zalil oheň v krbu vodou, čímž připravil Annu o poslední zdroje tepla, zamkl ji do pokoje, vyšel ke dvořanům, oklamal je a s předstíraným zármutkem jim oznámil, že princezna má zemřel. Lže také, že před její smrtí přísahali, že budou manželé.
Když prohlásí, že Annu zabila Elsa, odsoudí královnu k smrti za zradu. Elsa prchá z vězení pod sílícím chladem a sněhovou bouří, která vypukla. Olaf pomáhá Anně z jejího vězení a vysvětluje jí, že ji Kristoff opravdu miluje. Dívka běží přes zamrzlý fjord směrem k navrácenému Kristoffovi. U fjordu se Hans setkává s Elsou a říká jí, že nemůže utéct. Když ho požádá, aby se postaral o její sestru, Hans opakuje lež o Annině smrti. Elsa se zlomeným srdcem si nevšimne meče zvednutého nad ní. Anna, když vidí, co Hans chystá, okamžitě se vyhne setkání s Kristoffem a obětuje se tím, že se vrhne pod meč. Doslova zmrzne, promění se v sochu a zablokuje úder (čepel meče se zlomí a princ sám upadne a ztratí vědomí). Když Elsa viděla, co se stalo, obejme svou sestru a truchlí pro ni, ale po několika okamžicích Anna rozmrzne a svou obětí dokazuje sílu sesterské lásky.
Elsa si uvědomí, že klíčem k ovládání jejích sil je láska, a vrátí léto do Arendelle, načež vytvoří Olafův vlastní sněhový mrak, který začal tát. Hans je vykázán na Jižní ostrovy, aby vytrpěl zasloužený trest, a královna přerušila veškeré obchodní vztahy s vévodou z Varavy. Anna dává Kristoffovi nové saně a odměňuje ji a Svena čestnými tituly, načež ji zvedne a políbí. Elsa slíbí, že už nebude zavírat brány hradu, vytvoří na palácovém náměstí kluziště a dá všem, včetně Anny, bruslit.
Po závěrečných titulcích se sněhová příšera Marshmallow s obnovenou nohou (byla odříznuta během bitvy u Elsina hradu mezi Hansovými dobrovolníky) vrací do opuštěného ledového paláce, najde Elsinu opuštěnou korunu, nasadí si ji na hlavu a uklidní se, v důsledku čehož jeho drápy, bodce a tesáky okamžitě mizí.
Charakter | originální hlasové herectví | ruský dabing |
---|---|---|
Anna | Kristen Bell [21] [22] [23] | Natálie Bystrová |
Elsa | Idina Menzel [23] [24] [25] | Anna Buturlina |
Kristoff | Jonathan Groff [26] [27] [28] | Andrej Birin |
Olaf | Josh Gad [22] [29] [30] | Sergej Penkin |
Hansi | Santino Fontana [22] [29] [30] | Dima Bilan |
vévoda z Varavy | Alan Tudyk [29] [30] | Vasilij Bochkarev |
Pabbieho dědečka | Ciarán Hinds [31] [32] | Vladimír Rybalčenko |
Dobře | Chris Williams [33] [34] | Alexej Fatejev |
Kai | Stephen J. Anderson | Sergej Čichačev |
Gerda | Edie McClurgová | Anastasia Lapinová |
Bulda | Maya Wilson [35] [36] | |
Biskup | Robert Pine | Gennadij Jegorov |
Král Agnarr | Maurice LaMarche [35] | Alexej Fatejev |
Královna Iduna | Jennifer Lee [37] | Elena Shulmanová |
5letá Anna | Livvy Stubenrauch (projev) [38] / Cathy Lopez (zpěv) [39] | Varvara Novoshinskaya |
9letá Anna | Agatha Lee Monn [40] | Jekatěrina Seminová |
8letá Elsa | Eva Bella [41] | Alina Panskikh |
12letá Elsa | Spencer Lacey Ganus [35] | Maria Ostapenková |
8letý Kristoff | Tyree Brown | Alexej Bukhancov |
španělský hodnostář | Jess Corti | Kirill Záporožský |
německý hodnostář | Geoffrey Markus | Olga Vecheríková |
irský hodnostář | Tucker Gilmour | — |
Zmrazení hlasoví herci zleva doprava: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Maurice LaMarche, Jennifer Lee |
V roce 1937, před prosincovou premiérou svého prvního celovečerního animovaného filmu Sněhurka a sedm trpaslíků , začala společnost Walt Disney Productions uvažovat o vytvoření životopisného filmu o spisovateli a básníkovi Hansi Christianu Andersenovi . Projekt se měl skládat ze scén natočených se skutečnými herci a klipů vytvořených pomocí kresby a animace. V březnu 1940 Walt Disney nabídl filmovému producentovi Samuelu Goldwynovi a jeho studiu koprodukční příležitost, ve které by Goldwynovo studio natáčelo scény z Andersenova skutečného života a Disney animoval jeho pohádky . Animované scény měly vycházet z nejznámějších děl spisovatele, jako jsou Malá mořská víla , Holčička se zápalkami , Neochvějný cínový vojáček , Sněhová královna , Paleček , Ošklivé káčátko , Červené střevíčky a Královy nové šaty .“ Při práci na Sněhové královně však animátoři Walta Disneyho narazili na problém: nevěděli, jak udělat postavu Sněhové královny zajímavou pro tehdejší publikum. Přestože výchozí materiál ve 30. a 40. letech předznamenal velké filmařské možnosti, postava Sněhové královny se ukázala jako příliš problematická .
Poté, co Spojené státy vstoupily do druhé světové války , se studio zaměřilo na vytváření vojenské propagandy a v důsledku toho byl projekt Disney a Goldwyn v roce 1942 odložen [45] . Goldwyn se v roce 1952 pustil do vytvoření své vlastní verze spisovatelovy biografie s názvem Hans Christian Andersen s Dannym Kayem jako Andersenem a Charlesem Vidorem jako režisérem. Místo animace byly všechny Andersenovy příběhy vyprávěny formou písní a baletů. Následující rok byl snímek nominován na šest Oscarů . U Walta Disneyho byla Sněhová královna, stejně jako všechny práce na Andersenových pohádkách (včetně Malé mořské víly ), odsunuta na vedlejší kolej [46] .
Původní verze Sněhové královny od Hanse Christiana Andersena je poněkud temná pohádka a není snadné ji zfilmovat. Pro nás nastal průlom, když jsme se pokusili dát Sněhové královně skutečné lidské vlastnosti. Když jsme se rozhodli udělat ze Sněhové královny Elsu a naši hlavní hrdinku Annu sestry, umožnilo to propojit postavy tak, aby sdělovaly, čím jsou, čím procházejí; to platí pro dnešní publikum. Tento film má mnoho složitých postav a obtížných vztahů. Občas Elsa dělá zlé věci, ale protože chápete, že to pochází z touhy chránit se, můžete s ní vždy soucítit. „Inspirováno uměleckým dílem“ to znamená. Je tu sníh, je tu led a je tu královna, ale kromě toho se od toho (práce) trochu vzdalujeme. Opravdu se snažíme přinést rozsah a měřítko, které očekáváte, ale děláme to způsobem, který dokáže pochopit a vcítit se do postav.
— Producent Peter Del Vecho o potížích s adaptací Sněhové královny [47 ]Koncem 90. let začala společnost Walt Disney Feature Animation po obrovském úspěchu svých posledních filmů v době renesance studia (1989-1999) vyvíjet novou adaptaci Sněhové královny. Od roku 2000 do roku 2002 bylo učiněno několik pokusů o vytvoření karikatury, které však byly neúspěšné [45] . Do projektu se pokusili zapojit ilustrátoři Paul a Gaetan Brizzi, Dick Zondag a Dave Goetz a také americký dramatik Harvey Firestein [46] . Když animátor postav Glen Keane koncem roku 2002 projekt opustil , vývoj adaptace byl pozastaven [7] [48] . Během stejného období se výkonný ředitel společnosti The Walt Disney Company Michael Eisner rozhodl projekt podpořit a po tehdy očekávaném prodloužení smlouvy mezi studii povolal režiséra oceněného Akademií a kreativního ředitele Pixar Animation Studios Johna Lassetera . Ale jednání mezi Pixarem a Disneym selhala v lednu 2004 a smlouva nebyla nikdy obnovena [50] . Místo toho v lednu 2006 Eisnerův nástupce Robert Iger vyjednal koupi Pixaru za 7,4 miliardy dolarů, což vedlo k povýšení Lassetera na hlavního kreativního ředitele obou studií [51] [52] .
Další pokus byl učiněn v roce 2008, kdy se Lasseterovi podařilo přesvědčit Chrise Bucka (jednoho z režisérů filmu „ Tarzan “), aby se vrátil k Waltu Disneymu ze Sony Pictures Animation , kde nedávno režíroval animovaný film Catch , nominovaný na Oscara . vlna! ". V září téhož roku předložil Buck Lasseterovi několik nápadů, jedním z nich byla Sněhová královna . Buck později uvedl, že původní inspirací pro Sněhovou královnu nebyla samotná Andersenova pohádka, ale něco jiného, co chtěl udělat s tématem „definování pravé lásky“. „Disney už přišel s Kissed by the Prince, takže jsem si řekl, že je čas na něco nového,“ vzpomíná režisér . Ukázalo se, že Lasseter se o Sněhovou královnu zajímal již dlouhou dobu: když Pixar a Disney v 90. letech pracovali na Toy Story , viděl Lasseter několik náčrtů předchozích pokusů o Sněhovou královnu, díky nimž byl „působivý“. » efekt [45] . Vývoj projektu začal pod názvem "Anna and the Snow Queen" ( anglicky "Anna and the Snow Queen" ), který se měl stát tradiční ručně kreslenou animací. Podle Joshe Gada byl do projektu zapojen v rané fázi, kdy se děj ještě blížil původní Andersenově pohádce a Megan Mullally měla hrát Elsu . Na začátku roku 2010 se však projekt vrátil do produkčního pekla, protože studio opět nedokázalo najít způsob, jak vytvořit příběh a postavy založené na Sněhové královně [55] [56] .
Po úspěchu animovaného filmu Rapunzel: Tangled , Walt Disney v prosinci 2011 oznámil, že světlo světa ještě spatří animovaný film na motivy Andersenovy pohádky Sněhová královna. Dostalo jméno „Frozen“ a vyšlo 27. listopadu 2013 [7] . Bylo potvrzeno, že karikatura bude počítačově animovaná a zobrazena ve stereoskopickém 3D , namísto původně plánované ručně kreslené animace [7] . V lednu 2012 se k projektu připojili skladatelé a hudební producenti Kristen Anderson-Lopez a Robert Lopez, aby vytvořili písně [57] . 5. března bylo oznámeno, že Chris Buck bude režírovat , přičemž John Lasseter a Peter Del Vecho se dělí o producentské povinnosti .
Poté, co Disney znovu vydal Sněhovou královnu, jedním z problémů, kterým Buck a Del Vecho čelili, byla stejná postava Sněhové královny, která byla v té době hlavním padouchem [46] . Studio má tradici, kdy po 12 týdnech natáčení jakéhokoli animovaného filmu následuje prodloužená „note session“, ve které si režiséři a scénáristé z různých studiových projektů vzájemně sdělují své názory na svou práci .[59] [60] [61] .
Buck a Del Vecho představili své storyboardy Lasseterovi a celý produkční tým svolal konferenci, aby si vyslechl jeho myšlenky na projekt . Umělecký ředitel Michael Giaimo později uznal Lassetera jako „velmi vlivného“ projektu: „Pamatuji si, jak John řekl, že konečná verze příběhu Sněhové královny, se kterou přišel tým Chrise Bucka, byla zábavná a velmi odlehčená. Postavy ale nevyčnívaly. Nebyli všestranní. Proto John cítil, že publikum se s nimi nebude moci stýkat“ [46] .
Poté se produkční tým rozhodl napravit problémy filmu kompilací různých variací Sněhové královny, které bylo třeba zvážit, dokud se postavy a samotný příběh nestaly relevantními. V této fázi bylo prvním velkým průlomem rozhodnutí kompletně přepsat hlavní postavu filmu Annu (která vycházela z postavy Gerdy z původní pohádky ), čímž se stala její mladší sestra Elsa , čímž se navázal rodinný vztah. mezi znaky [46] [62] . Toto bylo neobvyklé rozhodnutí, protože sesterství bylo zřídka používáno jako hlavní dějový prvek v amerických animovaných filmech předtím, s výjimkou 2002 Disney filmu Lilo & Stitch [45 ] . Aby plně porozuměli jedinečnosti tohoto vztahu, Disney Animation nazval „sesterské summity“ , na kterých byly ženy, které pracovaly ve studiu a měly sestry, požádány, aby diskutovaly o svém vztahu se sestrami [45] .
V březnu 2012 byla spolutvůrkyně Ralpha Jennifer Lee jmenována spisovatelkou projektu [ 63] [64] [65] . V srpnu téhož roku, vzhledem k Leeově rozsáhlé účasti na vývoji, jmenovali vedoucí studia Lasseter a Ed Catmull Lee jako spolurežisérku, čímž se stala první ženskou režisérkou animovaného filmu Disney . [47] [59] [66] Její povýšení bylo oficiálně oznámeno 29. listopadu [67] . Většinou Lee pracoval na příběhu a scénáři, zatímco Buck se soustředil na animaci [61] . Později uvedla, že "byla velmi dojata tím, co Chris dělal" a že "sdíleli vizi" příběhu, mají "společné pocity" vůči obrázku . [59]
Před Leeovým zapojením do projektu se předchozí scénárista a skladatelé potýkali s texty, ale z toho sešlo [57] . S Leeovým příchodem tým „v podstatě začal znovu...a měl 17 měsíců“, což vedlo k „intenzivnímu plánu“ [65] . Podle Leeho bylo použito několik klíčových konceptů z raných prací Bucka a Del Vecho, jako je téma „zmrzlé srdce“: „Byla tam myšlenka a fráze... akt opravdové lásky roztaví zmrzlé srdce“ [65 ] . Už věděli, že konec bude o skutečné lásce, ale pokud jde o citové pouto mezi sestrami, ne o romantické, ve kterém „Anna chtěla zachránit Elsu. Nevěděli jsme jak a proč . Lee řekl, že Ed Catmull, prezident Disney Animation, přemýšlel o konci filmu: „Musíte ten konec dostat. Pokud to zvládnete, bude to skvělé. Pokud ne, nic z toho nebude“ [59] .
Rané verze scénáře se drasticky lišily od finální verze. Podle původní verze byla Elsa zlá od samého začátku; unesla Annu z vlastní svatby a úmyslně jí zmrazila srdce, později se spustila na město s armádou sněhuláků [57] . Dále „celý druhý akt byl o tom, jak se Anna snaží dostat k Hansovi a políbit ho, zatímco Elsa se ji snaží zastavit“ [65] . Buck prozradil, že původní scénář měl přimět publikum k sympatii s Annou tím, že se soustředil na její frustraci z toho, že sama sebe vidí jako „náhradní součástku“ ve vztahu k „dědičce Else [68] . Původní scénář měl také jiné tempo, protože byl „více dobrodružným příběhem“ než muzikálem nebo komedií .
Velkým průlomem bylo napsání písně „ Let It Go “ skladateli Robertem Lopezem a Kristen Anderson-Lopez , což si vynutilo přehodnocení postavy Elsy jako složitější, zranitelnější a sympatičtější postavy [62] . Podle The Daily Telegraph viděli skladatelé v Else místo záporáka, kterého si producenti představovali, „vyděšenou dívku, která se snaží vyrovnat se svým darem“ [69] . Leigh si vzpomněla: „Bobby [Lopez] a Kristen [Anderson-Lopez] řekli, že chodili po Prospect Parku a začali si představovat, jaké to je být v kůži Elsy. Zapomeňte na padoucha. Prostě co to je. Myšlenka stát se tím, čím skutečně je; co v sobě dlouho uchovávala, je sama a svobodná, ale smutné je, že je osamělá. Není to dokonalá věc, ale mocná.“ [65] . Del Vecho vysvětlil, že „Let It Go“ udělalo z Elsy člověka „poháněného strachem a Annu poháněla její touha a láska k druhým lidem“, což následně přinutilo Leeho „přepsat první akt, a pak to ovlivnilo celý film. Tehdy jsme skutečně pochopili, jaký bude film a jeho postavy .
Dalším úspěchem bylo vytvoření spiknutí, ve kterém je princ Hans odhalen jako skutečný padouch filmu až na konci [61] . Hans nebyl ani v prvních návrzích, později nebyl prezentován jako negativní postava; a poté, co se stal takovým, měl být odhalen mnohem dříve v příběhu [61] . Del Vecho řekl: „Uvědomili jsme si, co bylo nejdůležitější, pokud chceme udělat konečné překvapení, v jednu chvíli jste museli pochopit, že Hans je řešení... ale později si uvědomíte, že ne, je to Kristoff... dokáže diváky donutit předvídat a myslet si, že publikum už všechno přišlo, můžete je překvapit tím, že změníte situaci úplně jiným směrem“ [61] . Lee připustil, že Hans je „ sociopatická “ a „ne jednoduchá“ postava v celé konečné verzi příběhu [65] . Hans například kopíruje chování ostatních postav: „Kopíruje Annu a chová se k ní nedbale... Vévoda z Varawského je hulvát a tady se Hans podle toho chová. A s Elsou se ukazuje jako hrdina . „Bylo obtížné položit základy pro Annino opožděné otočení ke Kristoffovi, aniž by Hansova zrada byla příliš předvídatelná, protože diváci museli cítit, že Anna… něco cítí, ale neuvědomují si, co by to mohlo být… protože v okamžiku pochopení už to bylo příliš pozdě » [65] . V dřívějších návrzích scénáře Anna otevřeně flirtovala s Kristoffem během jejich prvního setkání, ale to se změnilo poté, co předseda Walt Disney Studios Alan Horn poznamenal, že by to mohlo diváky zmást, protože Anna je již zasnoubená s Hansem [70] .
Lee také musela pracovat na osobnosti Anny, zatímco několik jejích kolegů mělo pocit, že by měla být více dysfunkční a emocionálně závislá, jako Vanellope von Cake z Ralpha [63 • ] . Li s tímto postojem nesouhlasila, ale trvalo jí téměř rok, než důrazně vyslovila: „Toto je Annino dobrodružství. Ne více, ne méně“ [65] . Nakonec Lee úspěšně tvrdil, že Annina cesta by měla být příběhem o dospívání, „kde přechází od naivního pohledu na život a lásku – protože je osamělá – k tomu nejsložitějšímu a nejdospělejšímu, kde je schopná opravdové lásky. , což znamená obětovat se“ [63] . Lee také musela vyškrtnout některé nápady, které se jí líbily, jako je scéna zobrazující vztah mezi Annou a Elsou v době jejich dospívání, což by pro děj nefungovalo, protože [tým] potřeboval udržet oddělení mezi sestrami [63 ] . K vybudování vztahu mezi Annou a Elsou našla Lee inspiraci ve svém vlastním vztahu se svou starší sestrou [65] [71] . Lee řekla, že její sestra byla "velkou inspirací pro Elsu" a nazvala ji "moje Elsa" v článku pro Los Angeles Times [65] . Společně se také prošli po červeném koberci během 86. předávání cen akademie [60] . Lee vysvětlil: "Ztratit jeden druhého a pak znovu objevit jeden druhého v dospělosti bylo velkou součástí mého života . "
Tým také proměnil Olafa z Elsina nepříjemného parťáka na Anninu komicky nevinnou přítelkyni . „ Kill the f-ing snowman“ byla Leeova první reakce na původní „zlou“ verzi Olafa. Shledala ho „nejobtížnější postavou, se kterou se lze vypořádat“ [65] .
Problém, jak přesně Anna zachránila Elsu při vyvrcholení filmu, vyřešil příběhový umělec John Ripa. Na jedné z konferencí o scénáři, kde Ripa nabídl některé ze svých nápadů, Lasseter odpověděl: „Nikdy předtím jsem nic podobného neviděl,“ následovaly ovace vestoje [45] .
Po cestě tým vyřadil několik nápadů na scénář, díky nimž byl první akt více naplněný detaily, jako je přítomnost trolla s přízvukem z Brooklynu , který vysvětluje příběh Elsiných magických schopností, a vládce, pro kterého Lee doufal, že najme známého. komik Louis C. K. [65] . Poté, co byly všechny tyto detaily pečlivě analyzovány a „odříznuty“, protože tvořily „mnohem složitější příběh, než jaký jsme mohli vměstnat do 90minutového filmového času“ [65] . Jak řekl Del Vecho: „Čím více věcí jsme se snažili vysvětlit na začátku, tím více to bylo matoucí“ [72] .
V listopadu 2012 si produkční tým myslel, že konečně „přišel na to, jak to udělat, aby příběh filmu „fungoval“, [45] ale podle Del Vecho si koncem února 2013 uvědomili, že „stále nefunguje“ . práce". To je opět donutilo přepsat několik scén a písní od února do června [72] [73] [74] . Vysvětlil: „Přepsali jsme písně, vzali jsme postavy a změnili je a fungovalo to, pak film najednou zajiskřil novými barvami. Ale jen trochu víc, a... Když se ohlédneme zpět, můžeme říci, že práce na filmu nešla nikam snáz, ale během samotného procesu bylo vše velmi napjaté“ [72] . Anderson-Lopez si připomněla, že si s Lopezovou mysleli, jak by skončili jako „narozenoví klauni“, kdyby jim konečný výsledek „zničil kariéru“ [57] a dodal: „Psali jsme opravdu do poslední chvíle“ [75] . V červnu (pět měsíců před premiérou karikatury) dosáhli skladatelé kýženého výsledku napsáním písně „For the First Time in Forever“ ( angl. For the First Time in Forever ), která se podle Lopeze „stala „jádro „celého filmu“ [57] .
Ve stejném měsíci Disney uspořádal ve Phoenixu zkušební projekce částečně dokončeného filmu pro dva typy diváků (jedno tvořily rodiny s dětmi, druhé pouze dospělí) [73] , kterých se osobně zúčastnili i Lasseter a Catmull [65] [76] . Lee si vzpomněl, že nastal okamžik, kdy si uvědomili, že „něco dostali, protože reakce byla obrovská“ [76] . Catmull, který ji jednou požádal, aby „dosáhla toho konce“, později řekla: „Dokázala jsi to.“ [ 65]
Herečka Kristen Bell byla obsazena do role Anny 5. března 2012 [58] [77] . Lee přiznal, že volba padla na Bell poté, co produkční tým poslouchal několik vokálních nahrávek, které Bell zaznamenala jako dítě, ve kterých hraje několik písní z The Little Mermaid , včetně " Part of Your World " [78] . Bell dokončila nahrávky její role, zatímco ona byla těhotná a následovně re-zaznamenal několik linek charakteru po jejím těhotenství, jak její hlas se prohloubil . Dialog musela herečka znovu nahrát "asi 20x", což je normální u hlavních rolí v animovaných filmech Disney, jejichž scénáře se neustále vyvíjejí a mění [80] . Bell byla nadšená, když získala roli Anny: od svých 4 let „snila o tom, že bude v animovaném filmu od Disneyho“ [77] a dodala: „Vždycky jsem milovala animaci od Disney, ale vždy bylo něco o ženských postavy, které byly pro mě nedosažitelné. Jejich postoj byl příliš dobrý a mluvili příliš správně, mám pocit, že jsem tuto dívku opravdu udělal mnohem živější a divnější a svéráznější, zábavnější a trapnější. Jsem na to opravdu hrdý.“ [81] .
Frozen je částečně feministický film pro Disney. Jsem na to opravdu hrdý. Má všechno, ale hlavně je to film o sestrách. Myslím si, že tyto dvě dívky se snaží navzájem překonávat, ale také se vždy snaží navzájem chránit - sesterské vztahy jsou velmi obtížné. A to je skvělý příklad pro děti.
— Idina Menzel o své zkušenosti s Frozen [78]Do role Elsy byla obsazena broadwayská veteránka Idina Menzel . Idina se zúčastnila konkurzu na roli Rapunzel v animovaném filmu Rapunzel: Tangled , ale nezískala ji. Navzdory tomu nechala castingová ředitelka Rapunzel Jamie Spaer Robertsová na jejím iPhonu kazety z jejího konkurzu a na základě toho navrhla Idinu konkurz s Bell pro Frozen [82] . Než byli oficiálně obsazeni, Menzel a Bell hluboce zapůsobili na režiséry a producenty na začátku zkoušky; poté, co nahlas přečetli celý scénář, zazpívali duet s písní „ Wind Beneath My Wings “, protože hudba k filmu ještě nebyla napsána [62] [82] [83] . Bell navrhla tento nápad, když navštívila Menzela ve svém domě v Kalifornii , aby se společně připravili na čtení scénáře [82] [84] . Tomuto čtení byli přítomni i skladatelé projektu. Anderson-Lopez řekl, že „Lasseter byl v nebi“, když je slyšel zpívat v harmonii, a od té chvíle [Lasseter] trval na tom, aby se Bell a Menzel podíleli na dabování karikatury [57] . Li řekl: "Zpívaly jako sestry a poté v místnosti měli všichni vlhké oči" [61] . Členové vedlejších herců byli oznámeni mezi prosincem 2012 a červnem 2013, včetně Jonathana Groffa jako Kristoffa [85] , Alana Tudyka jako vévody z Varavy, Santina Fontana jako prince Hanse a Olafa v podání Joshe Gada [86] .
Stejně jako u Rapunzel se Frozen vyznačoval jedinečným uměleckým stylem, který zahrnoval kombinaci počítačové grafiky (CGI) a tradiční ručně kreslené animace . Chris Buck od začátku věděl, že Michael Giaimo byl jediný, kdo mohl přinést styl kresby, který zamýšlel – kombinaci nejlepších Disney kreslených klasik 50. let, včetně série Disney Little Golden Books, s moderním designem poloviny století – a přesvědčil jej, aby se vrátil k Disney jako umělecký ředitel pro Frozen . Buck, Lasseter a Giaimo byli dlouholetí přátelé, kteří se seznámili při studiu na California Institute of the Arts [45] . Giaimo předtím pracoval pro Disney jako umělecký ředitel na karikatuře Pocahontas z roku 1995, pro kterou byl Buck hlavním animátorem .
Pro Frozen začal Giaimo rozsáhlou studii skandinávského regionu, když navštívil dánské město Solvang poblíž Los Angeles , ale nakonec se usadil v Norsku , protože „80 procent“ vizuálního stylu, ke kterému byl přitahován, bylo odtud [89] . Disney následně zorganizoval tři výzkumné cesty do regionu [90] . Animátoři a týmy se speciálními efekty cestovaly do horského údolí Jackson ve Wyomingu , kde se procházely, běhaly a ponořily se do hlubokého sněhu v různých outfitech, včetně dlouhých sukní (které si ženský i mužský štáb zkoušeli), [89] [90] [91] zatímco tým specialistů na osvětlení a malbu navštívil ledový hotel v Quebecu , aby pochopil, jak se světlo odráží a láme na povrchu sněhu a ledu [72] . Nakonec Giaimo a několik umělců cestovali do Norska, aby čerpali inspiraci z jeho hor, fjordů , architektury a kultury [90] [92] . „Pro tento film jsme měli velmi napjatý program, takže naším hlavním cílem bylo dotáhnout příběh správně. Věděli jsme ale, že Lasseter cílí na uvěřitelnost materiálů a vytvoření světa, kterému se dá věřit, a to neznamená svět realistický – ale takový, kterému může divák věřit. Bylo důležité vidět rozsah a rozsah Norska a pro animátory bylo vědět, jak to vypadá,“ řekl Del Vecho. "Má skutečný smysl pro rozsah a rozsah Lawrence z Arábie ." [93]
Během roku 2012, kdy Giaimo, animátoři a umělci prozkoumávali Norsko a vyvíjeli podobu karikatury, se produkční tým stále snažil vytvořit přesvědčivý scénář. Tento problém byl vyřešen až v listopadu 2012 [45] , ale i poté si vyžádal ještě výraznější revize [72] [73] . Hlavním problémem, kterému animační tým čelil, byl proto napjatý rozvrh. Měli méně než 12 měsíců na to, aby přeměnili Leeův stále se „vyvíjející“ scénář v hotový film . Filmy jako Toy Story 2 byly úspěšně dokončeny v kratších termínech, ale krátké termíny nevyhnutelně vedou k „pozdním nocím, přesčasům a stresu“ [45] . Lee odhadl celkový tým pracující na Frozen na 600-650 lidí, včetně asi 70 lidí na osvětlení; přes 70 animátorů a 15 až 20 storyboardistů [94] .
Del Vecho přesně vysvětlil, jak byl animační tým organizován: „Pro tento film máme dohlížející animátory pro každou jednotlivou postavu. Samotní animátoři mohou pracovat na více postavách, ale každá je vždy v režii jedné. Například u Rapunzel to bylo jiné, ale zvolili jsme tento způsob, protože jsme chtěli, aby jeden člověk plně pochopil a vytvořil si vlastní postavu a mohl ji pak předat zbytku týmu. Hiram Osmond, Olafův animátor, je tichý, ale velmi zábavný člověk, takže jsme věděli, že do této postavy dokáže vnést spoustu humoru; pro Anninu animátorku , Becky Bracey, to bylo poprvé, co režírovala jednu postavu, a chtěli jsme, aby měla Annu na starosti.“ [47] [62] [95] . Herecký trenér Warner Laughlin byl přizván, aby pomohl animátorům pochopit postavy, které vytvářeli . Aby si udělali obecnou představu o každé scéně ve filmu, pokusili se někteří animátoři jednotlivé části zahrát sami. „Vlastně se natáčím při hraní některých scén, což mi připadá velmi obohacující,“ řekla dohlížející animátorka Rebecca Wilson Bracey. To jí pomohlo najít prvky, díky kterým byly tyto scény skutečné a uvěřitelné [96] . Elsiným animátorem byl Wayne Anten, který se sám nabídl, že se role ujme, protože ho fascinovala složitost postavy . Anten pečlivě vytvořil Elsiny výrazy obličeje, aby ukázal její strach, v protikladu k Annině nebojácnosti [97] . Studoval také videa z nahrávání Idiny Menzel a animoval Elsino dýchání v čase s hereččiným [91] . Vedoucí animace Lino Disalvo řekl: "Naším cílem bylo animovat ty nejvěrohodnější CG postavy, jaké jste kdy viděli . "
Pokud jde o typ a povahu práce s kamerou, Giaimo byl velmi ovlivněn prací Jacka Cardiffa v Černém narcisu . Podle něj to filmu dodalo hyperrealistickou kvalitu : „Protože je to film takového rozsahu, s norskými fjordy, ze kterých můžeme čerpat, chtěl jsem ho (film) prostudovat do hloubky. Co se týče designu, <…> to, co nám fjordy daly, bylo perfektní. Postavili jsme příběh bratrů a sester na stupnici.“ Dalším zdrojem inspirace pro Giaima byla práce Teda McCorda v The Sound of Music . Dalším jeho nápadem bylo nechat natočit Frozen pomocí systému CinemaScope . Tuto myšlenku schválil Lasseter [95] . Giaimo také chtěl, aby norské fjordy, rosemalingová architektura a malba byly nejdůležitějšími faktory při vytváření okolí Arendelle . Giaimo se zázemím v tradiční animaci uvedl, že výtvarný design prostředí ztělesňuje jednotu postav a prostředí a původně chtěl přidat syté barvy, což se u počítačové animace obvykle nedoporučuje [95] . Pro budoucí autenticitu byl do studia přiveden živý sob jménem „Sage“, aby animátoři studovali jeho pohyby a chování pro postavu jménem Sven [99] [100] .
Dalším důležitým bodem, na kterém Giaimo plánoval zapracovat, byly kostýmy postav. Od začátku věděl, že to bude „film o oblékání“ [45] . Aby naplnil tuto vizi, přizval návrháře postav Jeana Gilmoura, aby na filmu pracoval jako „kostýmní návrhář“ [101] . Zatímco tradiční animace spojuje kostýmní design s designem postav a zachází s oblečením jako s pouhou částí postav, počítačová animace zachází s kostýmem téměř jako s odděleným objektem s vlastními vlastnostmi a chováním [101] – a Frozen vyžadovala ještě dříve nepoužívanou úroveň detailů. , drobnosti jako látky, knoflíky, lemovky a šití [45] . Gilmour vysvětlila, že jejím „obecným přístupem bylo kombinovat historické siluety západní Evropy 40. let 19. století s formami a detaily národních krojů raného Norska, kolem 19. století“ [101] . To znamenalo především použití vlněných látek s akcenty sametu, lnu a hedvábí [45] . Během výroby Giaimo a Gilmour poskytli vzorky skutečných materiálů různým oddělením, aby je mohli použít jako příklady; měli přístup k archivům vzorníků látek a zdrojům kostýmů ve Walt Disney Parks and Resorts ve Fullertonu v Kalifornii [101] . Vývojoví umělci Look pracující na karikatuře vytvořili virtuální simulaci povrchů oděvů, zatímco jiné oddělení se zabývalo pohybem, posunutím, hmotností, tloušťkou a osvětlením, textilní animací [101] .
Během produkce byl anglický název filmu změněn ze Sněhová královna na Frozen ( doslova - Frozen ) , což si vynutilo paralelu s dalším Disneyho filmem, Rapunzel: Tangled ( anglicky Tangled , doslova - Tangled ). Peter Del Vecho vysvětlil, že „jméno Frozen jsme vybrali bez ohledu na jméno Tangled . Protože to pro nás zosobňuje film. Frozen hraje na úrovni ledu a sněhu, ale ve filmu nechybí ani „zamrzlé“ vztahy a ledové srdce, které potřebuje rozmrznout. Nepřemýšlíme o srovnání mezi Tangled a Frozen ." Zmínil také, že film si v několika zemích zachová svůj původní název Sněhová královna . Podle jeho názoru je tento název jaksi součástí dědictví těchto zemí, „a chtěli to jen zdůraznit“ [47] .
Studio také vyvinulo několik nových programů pro generování realistických a věrohodných záběrů, konkrétně pro vytváření hlubokého sněhu a jeho interakci s postavami. Disney chtěl vytvořit všestranný nástroj, který by vám umožnil vytvářet sněhové efekty, aniž byste museli přepínat mezi různými metodami [103] . Jak bylo uvedeno výše, několik umělců Disney a specialistů na speciální efekty navštívilo Wyoming , kde prováděli experimenty související s chůzí v hlubokém sněhu [89] . Dr. Kenneth Libbreckt, profesor na California Institute of Technology , byl pozván, aby přednášel týmu speciálních efektů o tom, jak se tvoří sníh a led a proč je každá sněhová vločka jedinečná sama o sobě [89] . Pomocí těchto znalostí skupina vytvořila generátor sněhových vloček, který jim umožnil vytvořit 2000 různých tvarů sněhových vloček pro film [96] .
Další výzvou, které studio muselo čelit, bylo ukázat hluboký sníh, který jak věrohodně interaguje s postavami, tak má realistickou lepivost [103] . Podle vedoucího softwarového inženýra Andrewa Salla „[Sníh] není příliš tekutý. A ne moc těsný. Rozpadá se to. Dá se stlačit do koule. Všechny tyto různé efekty je velmi obtížné zachytit současně . Aby toho dosáhli, softwaroví inženýři spolu s matematiky z Kalifornské univerzity použili pokročilou matematiku ( metodu částicového bodu ) a fyziku [104] [105] k vytvoření programu pro simulaci sněhu nazvaného Matterhorn . Program mohl zobrazovat realistický sníh ve virtuálním prostředí a byl použit v nejméně 43 scénách filmu, včetně několika klíčových sekvencí [62] [103] [104] [106] . Softwarový vývojář Aleksey Stomakhin nazval sníh „významnou postavou filmu“ [104] , proto se na něj soustředila zvláštní pozornost [89] . „Když se snažíte roztáhnout sníh, rozpadne se. <…> Byla to důležitá funkce, z níž jsme těžili,“ vysvětlil Sell. „Tady se díváš na Kristoffa, jak prochází sněhem, a vidíš, jak jeho stopy hází nahoru a rozbíjejí sníh na malé kousky, a díváš se na Annu , jak se dostává ze závěje a sníh se shromažďuje a láme na kusy. . Děje se to velmi organicky. Již nevidíte oddělení částice – vidíte sníh jako celek“ [103] . Program se také ukázal jako zvláště užitečný ve scénách s postavami procházejícími se hlubokým sněhem, protože umožňoval sněhu přirozeně reagovat na každý krok [89] .
Další nástroje, které měly pomoci umělcům vytvořit některé složité efekty, byly: Prostory , které umožňovaly části těla sněhuláka Olaf oddělit se od sebe a znovu se spojit; Flourish usnadnil profesionálům animaci dalších detailů, jako jsou listy a větve; Snow Batcher pomohl dát sněhu jeho konečný vzhled, což bylo zvláště důležité ve scénách, kde postavy interagovaly se sněhovými skvrnami tím, že procházely skrz něj a Tonic , což umožnilo umělcům formovat procedurální objemy vlasů postav [103] . Tonic také přispěl k animaci kožešinových a vlasových prvků - jako jsou vlasy Elsy, které se skládají ze 420 000 počítačově generovaných pramenů, přičemž průměrný počet pramenů na hlavě skutečného člověka je 100 000 [89] . Film představoval 312 modelů postav s celkem 245 simulovanými modely kostýmů, což je mnohem více než jakýkoli předchozí animovaný film Disney [96] [107] . 50 specialistů na efekty a osvětlení spolupracovalo na samostatné technologii pouze pro jednu scénu, kde Elsa staví svůj ledový palác. Vykreslení každého snímku této scény trvalo 30 hodin se 4000 počítači zpracovávajícími jeden snímek [108] [109] .
Kromě 3D animace použili filmaři také 2D umění pro určité prvky ve filmu, včetně Elsina magie a sněhových soch, stejně jako ledových fontán a podlah [103] [106] . Efektový tým vytvořil „scénu zachycení“, kde byl celý svět „Frozen“ zobrazen na monitorech a mohl být „filmován“ na speciální kamery, což vedlo k trojrozměrným scénám. „Mohli bychom vzít tuto virtuální sadu, která simulovala všechny mé akce, a aplikovat ji na jakoukoli scénu ve filmu,“ řekl technický manažer projektu Evan Goldberg [96] .
Slova a hudbu k písním pro Frozen napsali skladatelé a hudební producenti Robert Lopez a jeho manželka Kristen Anderson-Lopez (oba již dříve napsali písně pro kreslený film Walta Disneyho Medvídek a přátelé ) .[24] [110] . Jelikož žijí v New Yorku, jejich spolupráce s produkčním týmem v Burbanku probíhala formou každodenních dvouhodinových videokonferencí, trvajících přibližně 14 měsíců [92] [111] [112] . Ke každé písničce, kterou napsali, nahráli skladatelé demo, které poslali k projednání do sídla studia [113] . Hudební producenti také najali norského lingvistu, aby jim pomohl napsat text ve staré norštině [114] . Autoři nakonec nahráli 25 písní, z nichž 8 bylo zahrnuto do soundtracku filmu (také plus 2 verze písní – repríza skladeb „For the First Time in Forever“ a „Let It Go“ v podání Demi Lovato ) [115] [116] . Přibližně 23 minut karikatury je věnováno jejich hudebním číslům [116] .
Pod vedením zvukového inženýra Davida Bouchera začali hlavní herci nahrávat své vokály v říjnu 2012 v Sunset Sound Recorders , přičemž písně byly stále neorchestrované [117] . Velká část dialogů animace byla nahrána v ústředí Walt Disney Studios v Burbanku pod dohledem specialisty na míchání dialogů Gabriela Guye . Některé z dialogů byly zaznamenány poté, co byly písně nahrány v Sunset Sound Recorders a Capitol Studios . Pro scény Anny a Elsy studio použilo izolační kabinu , kde mohli Bell a Menzel spoluvyjadřovat své postavy, aby eliminovali různé zvukové problémy při nahrávání hlasů .
V únoru 2013 se Christoph Beck připojil k vývoji karikatury jako skladatel [118] . V hudbě k filmu chtěl Beck vzdát hold prostředí Norska a Laponska , za použití skandinávského dechového nástroje Bukkeorn a vokální techniky kulning [114] . Beck spolupracoval s Lopezem a Andersonem-Lopezem na zahrnutí jejich písní do aranžmá hudby karikatury [114] . Pracovní tým také odjel do Trondheimu nahrát některé skladby. Tam se k nim připojil norský skladatel Froud Fjelheim [119] . Na orchestrální nahrávce písně „Vuelie“, která obsahuje prvky sámského chorálu yoik , se podílelo asi 80 lidí , včetně 32 vokalistek z norského ženského sboru Cantus [114] [119] . Písně byly uspořádány a řízeny Davem Metzgerem, který také řídil velkou část partitury filmu, kterou složil Beck [111] . Finální orchestrace písní a partitury se odehrály v Eastwood Scoring Stage ve studiích Warner Bros. Snímky od 22. do 24. července 2013, se zvukařem Davidem Boucherem [117] . Od 3. do 6. září a od 9. do 10. září probíhalo nahrávání partitury Christopha Becka pod dohledem specialisty na mixáž Casey Stone [117] . Po finálních nahrávkách byl zvuk smíchán , přičemž Boucher míchal písně na Eastwood Scoring Stage a Stone dělal partituru v Beckově osobním studiu v Santa Monice v Kalifornii [117] .
Pokud jde o zvukovou složku Frozen, podle Jennifer Lee je zvuk důležitou součástí kresleného filmu [120] . Takže práce na zvukových efektech sněhu a ledu při výrobě obrazu probíhaly ve studiu Warner Bros. [80] [121] Specialisté na zvukové efekty k tomu dostávali denně zásobu 23 kg sněhu a ledu, které používali k nahrávání odpovídajícího zvuku [80] . Vzhledem k tomu, že práce na vizuálních efektech byly dokončeny poměrně pozdě, studio nahrálo 5 různých zvukových efektů chůze ve sněhu, z nichž pak byla vybrána 1 možnost, odpovídající výsledné animaci [80] .
Finální Dolby Atmos míchání dialogů, vokálů, hudby a zvukových efektů bylo řešeno Gabrielem Guyem a specialistou na dialogy a nahrávání hudby, prezident Cinema Audio Society David E. Flour z Disney Studios [80] [121] .
Počínaje lednem 2014 byl soundtrack Frozen na prvním místě v žebříčku Billboard 200 po dobu 13 týdnů po sobě, což se podařilo pouze soundtracku Titanicu v roce 1998. Celkový počet prodejů soundtracku Frozen ve Spojených státech činí více než 3 miliony kopií. Album překonalo celosvětovou hranici 10 milionů. V únoru byl singl Idiny Menzel „ Let it Go “ certifikován jako platinový (celkový prodej přesáhl 1 milion kopií) a singl se také dostal na 5. místo v žebříčku Billboard 100. Později byl platinovým certifikován i soundtrack k animovanému filmu. po překonání milníku s 3 miliony prodaných kopií bylo album certifikováno trojnásobnou platinou. Francouzská deathcorová kapela Betraying the Martyrs nahrála cover pro píseň „Let it Go“, včetně toho na svém novém albu [122] .
Frozen: Originální filmový soundtrack | ||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Soundtrack | ||||||||||||||||
Datum vydání | 25. listopadu 2013 | |||||||||||||||
Datum záznamu | 2012 | |||||||||||||||
Žánr | ||||||||||||||||
Doba trvání | 69:40 | |||||||||||||||
Výrobce |
|
|||||||||||||||
Země | USA | |||||||||||||||
Jazyk písní | Angličtina | |||||||||||||||
označení | Walt Disney Records | |||||||||||||||
|
Ne. | název | Vykonavatel | Doba trvání | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | " Zmrazené srdce " | Frozen Cast | 1:45 | ||||||
2. | „ Chceš si postavit sněhuláka? » | Kristen Bell , Agatha Lee Mon a Katie Lopez | 3:27 | ||||||
3. | " Poprvé navždy " | Kristen Bell a Idina Menzel | 3:45 | ||||||
čtyři. | " Láska jsou otevřené dveře " | Kristen Bell a Santino Fontana | 2:07 | ||||||
5. | " Nech to jít " | Idina Menzelová | 3:44 | ||||||
6. | " Sobi jsou lepší než lidé " | Jonathan Groff | 0:50 | ||||||
7. | " V létě " | Josh Gad | 1:54 | ||||||
osm. | " Poprvé na věčné časy (repríza) " | Kristen Bell a Idina Menzel | 2:30 | ||||||
9. | " Horní fixátor " | Maya Wilson a obsazení Frozen | 3:02 | ||||||
deset. | " Let It Go " (jediná verze) | Demi Lovato | 3:47 | ||||||
jedenáct. | "Vuelie" (včetně Cantuse ) | Christoph Beck a Froud Fjelheim | 1:36 | ||||||
12. | Elsa a Anna | Christoph Beck | 2:43 | ||||||
13. | "Trollové" | Christoph Beck | 1:48 | ||||||
čtrnáct. | "Korunovační den" | Christoph Beck | 1:14 | ||||||
patnáct. | "Heimr Àrnadalr" | Christoph Beck | 1:25 | ||||||
16. | Zimní valčík | Christoph Beck | 1:00 | ||||||
17. | Čarodějnictví | Christoph Beck | 3:17 | ||||||
osmnáct. | "Královské pronásledování" | Christoph Beck | 1:02 | ||||||
19. | "Vpřed a nahoru" | Christoph Beck | 1:54 | ||||||
dvacet. | vlci | Christoph Beck | 1:44 | ||||||
21. | Severní hora | Christoph Beck | 1:34 | ||||||
22. | „Byli jsme tak blízko“ | Christoph Beck | 1:53 | ||||||
23. | Marshmallow Attack! | Christoph Beck | 1:43 | ||||||
24. | "Skryj, necíť" | Christoph Beck | 1:07 | ||||||
25. | „Pouze akt pravé lásky“ | Christoph Beck | 1:07 | ||||||
26. | Summit Siege | Christoph Beck | 2:32 | ||||||
27. | Návrat do Arendelle | Christoph Beck | 1:38 | ||||||
28. | Zrada | Christoph Beck | 1:36 | ||||||
29. | „Někteří lidé stojí za to roztavit“ | Christoph Beck | 2:06 | ||||||
třicet. | Whiteout | Christoph Beck | 4:17 | ||||||
31. | "Velké tání (Vuelie Reprise)" | Christoph Beck a Froud Fjelheim | 2:29 | ||||||
32. | "Epilog" | Christoph Beck | 3:04 | ||||||
1:09:40 |
Čtvrtá sezóna amerického televizního seriálu ABC Once Upon a Time představuje Elsu, Annu, Kristoffa a Hanse. Annu hrála začínající herečka Elizabeth Lail , Elsu hrála hvězda televizního seriálu "Beyond" Georgina Haig a Kristoffa hrál herec Scott Michael Foster , hvězda televizního seriálu "University". Spisovatelé seriálu nabízejí svou verzi toho, co se děje po událostech v karikatuře. Podle zápletky série mají Elsa a Anna zapomenutou tetu, je to Sněhová královna , je hlavní darebák první poloviny čtvrté sezóny série. To odhalí, odkud pochází Elsin ledový dar. Hans se také snaží zajmout Arendelle a málem se mu to podaří, protože s pomocí piráta Černovouse shodil Annu a Kristoffa do moře a Elsa byla v tu dobu ve Storybrooke.
Děj série spojuje všechny postavy s kreslenými postavičkami. Anna, jak se ukázalo, znala prince Charminga, Belle a kouzelníka Rumplestiltskina. V seriálu můžete vidět skrytou minulost matky Elsy a Anny a svatbu Kristoffa a Anny, Elsino přátelství s Emmou Swanovou (dcerou Sněhurky a prince Charminga), ale i Zlou královnou , Robinem Hoodem a dalšími. pohádkové postavy.
Karikatura byla vydána do širokého vydání 27. listopadu 2013. Karikatura byla uvedena v kinech s krátkým filmem Mickey Mouse „ Fire Horse “ [123] . Na základě Frozen byly vytvořeny hry pro různé platformy [124] .
Premiéra v Rusku se konala 12. prosince [125]
12. března 2015 Disney oficiálně oznámilo pokračování karikatury. Rozhodla o tom valná hromada akcionářů. Animovaný snímek budou režírovat režiséři prvního filmu Chris Buck a Jennifer Lee . V dubnu 2017 Disney oznámil, že pokračování vyjde 27. listopadu 2019 [127] .
V sociálních sítích | |
---|---|
Tematické stránky | |
V bibliografických katalozích |
Odkazy na související témata | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Ocenění Frozen _ | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Animované celovečerní filmy Walta Disneyho | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|