Dal, Oleg Ivanovič

Oleg Dal

V roli Grigorije Pečorina v televizní hře "Pechorin's Journal Pages". 1975
Jméno při narození Oleg Ivanovič Dal
Datum narození 25. května 1941( 1941-05-25 )
Místo narození Lyublino , Moskevská oblast (nyní okres Moskvy ), Ruská SFSR , SSSR
Datum úmrtí 3. března 1981 (39 let)( 1981-03-03 )
Místo smrti
Státní občanství
Profese herec , básník , dramatik
Roky činnosti 1962-1981
Divadlo
IMDb ID 0197558
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Oleg Ivanovič Dal ( 25. května 1941 , Ljublino , Moskevská oblast , SSSR  – 3. března 1981 , Kyjev , Ukrajinská SSR , SSSR ) je sovětský divadelní a filmový herec . V roce 1963 absolvoval divadelní školu Shchepkinsky v divadle Maly . Svůj filmový debut si odbyl ve svých studentských letech, kdy ztvárnil postavu Alika Kramera ve filmu Alexandra Zarkhiho „ My Little Brother “ . Mezi Dahlovy filmové role šedesátých let patří Žeňa Kolyškin („ Žeňja, Ženěčka a Kaťuša“ ), Voják a výrobce panenek („ Stará, stará pohádka “), Sobolevskij („ Kronika střemhlavého bombardéru “) . V 70. letech hercovu filmografii doplnili Jester („ Král Lear “), Laevsky („ Špatný dobrý muž “), Žilov („ Dovolená v září “), princ Florizel („ Klub sebevrahů aneb Dobrodružství titulované osoby “) ”) a další znaky . V roce 1987 byl Dal za roli Zilova posmrtně oceněn zvláštní cenou Svazu kameramanů SSSR na All-Union Television Film Festival .

Významná část Dahlovy tvůrčí biografie je spojena s divadlem Sovremennik , kde byl herec přijat po absolvování školy Shchepkinsky. Na scéně Sovremennik hrál Dal v různých letech Vaska Pepla („ Na dně “), Man („Chuť třešně“), Kamaev („ Provinční anekdoty “), Balalaykin („Balalaykin a spol.“), Sir Andrew Agyuchik („ Dvanáctá noc “) . Umělec, který pracoval v jiných divadlech země, ztělesnil na jevišti obrazy Dvoinikov ("Volba", Leningradské divadlo Lenin Komsomol ), Belyaev (" Měsíc v zemi ", Divadlo na Malaya Bronnaya ). V posledních měsících svého života Dahl zkoušel roli Ježova v divadle Maly (hra " Foma Gordeev "); herec se premiéry nedožil .

Touha zkusit si režii přivedla Dahla v listopadu 1976 do Vyšších kurzů pro scénáristy a režiséry , odkud byl v roce 1977 vyloučen . Od 23. října 1980 vyučoval herectví na VGIK . Dahl zemřel 3. března 1981 v kyjevském hotelu "Studiynaja" během tvůrčí cesty. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově . Část Dahlova ručně psaného tvůrčího archivu (deníky, básně, dopisy, návrhy scénářů) byla vydána po jeho smrti . V roce 2021 byla na zeď domu, kde Dal poslední tři roky bydlel ( Smolensky bulvár , č. 6-8) instalována pamětní deska .

Původ. Dětství a školní léta

Oleg Dal se narodil 25. května 1941 ve městě Lyublino (nyní okres Moskvy ). Jeho otec, rodák z Voroněžské provincie , Ivan Zinovijevič (1904-1967), byl absolventem Moskevského institutu spojů , který prošel továrnou z inženýra na hlavního konstruktéra podniku; matka - Praskovya Petrovna - pracovala jako učitelka ve škole [1] [2] . S původem Dahla jsou spojeny minimálně dvě verze. Podle jednoho z nich měl Olegův otec při narození příjmení Zherko. Podle rodinné legendy si v mládí psal poznámky do novin Gudok pod pseudonymem Dal a následně „legitimizoval“ fiktivní jméno v pasu [comm. 1] . Podle jiných zdrojů Ivan Zinovich, vyprávějící svému synovi o jejich příjmení, zmínil, že Olegova babička „pocházela z Lugansku , odkud pochází Vladimir Ivanovič Dal “ [komunik. 2] [5] .

Rodina Daleyových, ve které vyrostly dvě děti (nejstarší dcera Iraida se narodila v roce 1933), žila v Lyublinu, na Moskovské ulici, nyní - Lublinskaja [1] . Ve svých školních letech se Oleg chtěl stát pilotem, ale kvůli nadměrné sportovní aktivitě měl mladý muž srdeční problémy a sen o létání musel být opuštěn. Mezi Dahlovy mimoškolní záliby patřilo také kreslení, hodiny ve sboru, návštěva divadelního studia v Ústředním domě dětí železničářů . Když si chlapec uvědomil, že pro získání rolí je nutné řešit problémy s dikcí, včetně výslovnosti písmene „r“, dokázal překonat otřepy sám, bez zásahu logopedů . Následně Oleg řekl, že jeho profesní výběr byl ovlivněn románem „ Hrdina naší doby “; po přečtení díla Michaila Lermontova si středoškolský student Dal řekl: „Musím se stát hercem, abych mohl hrát Pečorina “ [7] [8] .

Ščepkinská škola. První filmová role

Dahlovi rodiče reagovali na synovo rozhodnutí stát se umělcem bez nadšení, ale do jeho výběru nezasahovali. V roce 1959 se Oleg po získání středoškolského diplomu přihlásil na divadelní školu Shchepkinsky v divadle Maly . U přijímací zkoušky přečetl Nozdryovův monolog z " Mrtvých duší " a úryvek z Lermontovovy básně " Mtsyri ". Navzdory skutečnosti, že obvyklá představa o Gogolově charakteru zjevně neodpovídala vzhledu žadatele („dlouhý, tenký, s kudrnatými vlasy“), byl Oleg přijat do kurzu profesora Nikolaje Annenkova ( Katedra herecké dovednosti) [9] [1] .

Dahl, jak vědci poznamenávají, bral své studie velmi vážně. Ve druhém ročníku si začal vést deník, ve kterém rozebíral jak přednášky učitelů, tak dramatický materiál, který studenti analyzovali během vyučování. V deníku se Oleg pokusil najít rozdíly mezi pojmy jako „aktuálnost“ a „relevance“, vytvořil náčrtky zápletek; obsahovalo také přiznání: „Rozumím, neumím psát hry. Jsem stále příliš hloupý a malý…“ [10] .

V jeho studentských letech přišel Dahl první úspěch, a to ne na jevišti, ale v kině. V roce 1961 se Alexandru Zarkhimu , který se v rukopise setkal s románem Vasilije Aksjonova „ Star Ticket “, podařilo přesvědčit uměleckou radu Mosfilmu o nutnosti začít natáčet snímek o mladých hrdinech, kteří chtějí „žít – a je to. Být lidmi mravní etikety, ale zůstat svobodní." Hledání účinkujících pro film s názvem " Můj malý bratr " vedlo režiséra nejprve do divadelní školy Ščukin a poté do Ščepkinskoje. Na place se tak objevili studenti Andrei Mironov , Alexander Zbruev a Oleg Dal, kteří dostali roli Alika Kramera [11] [12] [13] .

Podle memoárů Zarkhiho měl ze spolupráce s Dalem nejednoznačné dojmy. Na jedné straně Oleg okamžitě pochopil podstatu vytvořeného obrazu; jeho hrdina – „člověk svobodné duše, který se neuskromní v hodnocení dění kolem sebe“ – v mnohém připomínal samotného Dahla. Na druhou stranu si debutující umělec nemohl uvědomit, že k upevnění vzoru rolí jsou nutné dlouhé přednatáčení, a proto neustále improvizoval: „Dnes zkouší takhle, zítra zkouší jinak, je ve stejném obraze, ale jinak . <…> Jako režisér jsem se musel přizpůsobit jeho herecké osobnosti“ [14] .

Poněkud hranatý, stále neformovaný, už to není chlapec, ale ještě ne „manžel“, - tak se Alik objevil na obrazovce - Oleg Dal. Byl obecně podobný svým vrstevníkům: štěněcí sebevědomí, snadná kresba v něm prozrazovala neúnavnou touhu „vyskočit“ ze svého věku... <...> Tehdy jeho hrdina přišel tak akorát. O Dahlovi napsali, že přivedl chlapce Aksenov na jeviště a na plátno.

— Natalia Galadzheva [15]

In Sovremennik (60. léta)

července 1963, rozhodnutím státní zkušební komise, Oleg Dal, absolvent Ščepkinského školy, získal kvalifikaci „herec činoherního divadla a kina“. O tři dny dříve, 29. června, zveřejnilo ředitelství Sovremenniku usnesení valné hromady souboru, z něhož vyplývá, že Dahl byl přijat do štábu studiového divadla [16] . Vydání těchto dokumentů předcházela absolventská představení, kterých se zúčastnili zástupci moskevských divadel, včetně manželky Olega Efremova  , herečky Ally Pokrovské . Byla to ona, kdo pozval dva absolventy Sliver - Viktora Pavlova a Olega Dala - na výstavu v Sovremenniku. Přehlídka se konala ve dvou kolech a podle memoárů Michaila Kozakova bylo již během prvního jasné, že Dahl („organický, živý, temperamentní, plastický“) „dokonale vyhovuje estetice“ divadla Efremov [17 ] [18] .

Mladý nadějný umělec, který v divadle dostal přezdívky Dalyonok , Olenyonok a Olezhek (jeho jmenovec Efremov se naproti tomu jmenoval Oleg Bolšoj a Tabakov Lyolik), byl oficiálně přijat 20. srpna 1963, ale několik sezón nebyly nabídnuty vážné role. Zpočátku se Dahl zabýval hlavně epizodami nebo byl uveden do představení ve druhém a třetím obsazení [17] [19] . Jeho vztah k divadlu nebyl jednoduchý, protože v Dale bylo podle filmové kritiky Natalyi Galadzheva „přemíra vnitřní svobody“ [20] .

Takže jednou během hry "Valentin a Valentina" Oleg, který hrál malou roli Sashy Guseva, seděl na okraji jeviště a obrátil se k publiku s žádostí, aby "nechali kouřit." Přestože pro Dahla taková improvizace byla jen způsob komunikace s veřejností, vedení divadla zvážilo tento improvizovaný odklon od plánované akce a herce napomenulo. Umělec navíc čas od času zažil alkoholové zhroucení a nemotivovaná zmizení, která vyvrcholila studiem na valných hromadách a „kaucí“. Efremov pravidelně ukládal svou pracovní knihu do trezoru, čímž demonstroval svůj záměr vyhodit nedisciplinovaného umělce. Avšak podle Michaila Kozakova byl Dal v divadle „milován a odpuštěno“; obvykle po půl měsíci se Olegův sešit vrátil na personální oddělení [20] [21] .

První manželství. Nina Doroshina

Dahlovo první setkání s herečkou Sovremennik Ninou Doroshinou se uskutečnilo na jaře roku 1963 během přehlídky absolventů školy Shchepkinsky na jevišti studiového divadla. Ve druhém kole dostal Dahl roli pastýře Heinricha z " Nahého krále "; s debutantkou se zavázala hrát zkušená divadelní umělkyně Doroshina („dlouhonohá, s tenkým pasem, baculka“). O něco později se Oleg a Nina zkřížili ve filmovém studiu Odessa , kde se natáčel film " První trolejbus " . Po návratu umělci informovali soubor, že se rozhodli vzít [22] [23] .

Podle herečky Sovremennik Lyudmila Ivanova (Shurochka z " Office Romance ") se zpráva o nadcházejícím sňatku nestala v divadle senzací a nikdo nebyl v rozpacích tím, že Oleg nazval svou nevěstu "výhradně Nina Mikhailovna" ( Doroshina byla o šest let starší než Dahl). Nadcházející svatba korelovala s postoji Efremova, který snil o vytvoření týmu stejně smýšlejících lidí a lidí blízkých v duchu (příkladem byl manželský pár Oleg Tabakov - Lyudmila Krylova ). Akce, jejíž hlavními postavami byli Dal a Doroshina, vypadala na poměry 60. let velmi úctyhodně: na oslavu přišla celá skupina, kolegové předali novomanželům mnoho dárků, včetně hodinek, ložního prádla a domácích potřeb. Uprostřed oslav však Dahl, který si všiml Efremovovy zvláštní pozornosti vůči Doroshině, opustil svou vlastní svatbu. „Ne, nikdo nikoho nebil do obličeje, nestřílel, nebojoval šavlemi. <…> Alkohol. A zmizení jednoho dne na tři nebo čtyři “(svědectví Michaila Kozakova). Následně Nina, vysvětlující důvody unáhleného sňatku a stejně rychlého rozchodu s Dahlem, řekla: „Není třeba dělat nic, co by ostatním vzdorovalo“ [24] [25] .

"Vždy v prodeji"

S díly Vasilije Aksyonova začala nejen filmová, ale také plnohodnotná divadelní biografie Olega. Ve hře založené na Aksenovově hře „Vždy na prodej“, kterou uvedl Efremov v roce 1965, Dahl nedostal hlavní, ale v kontextu zápletky významnou roli trumpetisty Igora. Jeho hrdina vyšel na jeviště, v jedné ruce držel pouzdro s dýmkou a ve druhé provázkový sáček , ve kterém ležely láhve s mlékem. Igor při komunikaci na dvoře se spolubydlícími mluvil o roli Dizzyho Gillespieho v historii světového jazzu a pak začal hrát „High, High Moon“. Skladba, kterou postava hrála, byla nahrána na magnetofon, ale publikum, které vidělo emocionální návrat umělce, si bylo jisté, že na trubku hraje sám Dahl. Epizoda s jeho účastí zpravidla končila potleskem [15] [26] .

Lyudmila Gurchenko , která hrála roli Igorovy přítelkyně ve hře „Vždy na prodej“ („ chlapi v černých punčochách a krátké malinové sukni“), později připomněla, že v sólovém čísle trumpetisty Dahla, když jeho dlouhá hubená postava „ zakřivený otazník“, moll umělcova improvizace byla naplněna něhou; v této scéně podle herečky došlo k asociaci s obrazem Pabla Picassa „ Dívka na plese “ [27] .

Trubač v podání Olega Dala byl obrazem hudebníka - umělce, který se vznesl vysoko a dokonale rozuměl své výšce. V tomto sólu byl pokaždé jiný. <...> Jednou - ano, Oleg miluje, je šťastný! A druhý - ne, je rád, když je sám. Existuje mnoho, mnoho.

— Ludmila Gurčenko [28]

Druhé manželství. Taťána Lávrová

Tatyana Lavrová se objevila v Sovremennik, již byla poměrně známá herečka: publikum počátku 60. let ji znalo z takových rolí jako Nina Zarechnaya ( Moskevské umělecké divadlo , " Racek ") a manželka fyzika Guseva Lyolya (" Devět dní " jednoho roku “, Michail Romm ). Podle memoárů Ljudmily Ivanové se vzájemné sympatie, které vznikly mezi Dahlem a Lavrovou, staly v určité fázi jedním z horkých témat divadla; skupina diskutovala o tom, zda by se mohl vyvinout dlouhodobý vztah mezi umělcem s obtížným charakterem a umělcem, který byl považován za „nejrozmarnějšího mezi ženami“ [29] .

Lavrové se podařilo navázat dobré vztahy se svou matkou a sestrou Dahl. Poté, co souhlasila, že si vezme Olega, Tatyana netrvala na pompézní svatbě, takže obřad, který se konal v roce 1965, byl omezen na formální postup malování v matriční kanceláři; po registraci herečka přijala příjmení svého manžela. Díky pomoci Lavrových příbuzných se novomanželům podařilo rychle získat samostatný byt v Sokolniki . Mužská pozornost k Tatyaně však někdy způsobila žárlivost ze strany Dahla. Jak řekl Michail Kozakov, když Dean Reed , který se předtím setkal s Lavrovou na filmovém festivalu v Jižní Americe , přijel do Moskvy, Oleg uspořádal jakousi soutěž s americkým zpěvákem: ve svém hotelovém pokoji " Ukrajina ", kde herci " Sovremennik“ se spontánně shromáždil, Dal celý večer zpíval pod kytarovými písněmi na Yeseninovy ​​verše [29] [30] [31] .

Lavrová podle svých kolegů sympatizovala se žárlivostí a nepředvídatelností v chování svého manžela - herečka vysvětlovala důvody jeho zhroucení s přirozenou, obzvláště jemnou citlivostí: "Je <…> jako muž bez kůže." Jejich manželský svazek se však ukázal jako krátkodobý: o šest měsíců později se Taťána a Oleg rozešli. Po rozvodu, sepsaném bez vzájemných nároků, Dahl opustil byt v Sokolniki a vrátil se do domu své matky [32] .

"Na dně"

V listopadu 1968 se na scéně "Sovremennik" konala premiéra hry založené na hře Maxima Gorkého " Na dně " v nastudování Galiny Volchek . Role jednoho z obyvatel ubytovny - zloděje Vaska Ash - Volchek nabídl Dal. Tisk celkově benevolentně přijal inscenaci, ignoroval Olegovu práci - jeho jméno nebylo ani uvedeno v recenzích. Dochovala se však svědectví umělcových kolegů i filmových kritiků, kteří po letech prohlásili, že „takový Ash <...> v našem umění snad ještě nebyl“ [33] [34] .

Vaska Pepel v podání Dala by se podle Natalyi Galadzheva za určitých okolností mohl stát básníkem - v postavě, "která prošla všemi kruhy životního pekla" a touží po harmonii, tragických impulsech "naštěstí do krásy" byly nalezeny. Michail Kozakov tvrdil, že viděl inscenace „Na dně“ v jiných divadlech v zemi, ale nikde nebyla role Vasky Pepel hrána tak nahá jako v představení Dahla („snad jen v předválečném francouzském filmu od Jeana Renoira tam bylo něco podobného“). Zloděj Vaska podle Kozakova na scéně Sovremennik vypadal jako zmatený Rus a sám umělec „v této roli vyhořel“. Anastasia Vertinskaya vnímala hrdinu, jehož podobu vytvořil Oleg, nikoli jako obyvatele „zdola“, který žil na přelomu 19.-20. století, ale jako zmateného „našeho současníka“: „Když [Dal] odešel touto rolí se prostě nestala“ [35] [36] .

"Chuť třešně"

Šest let po nástupu do Sovremenniku, v roce 1969, dostal Dahl svou první velkou roli ve svém jevištním životopise: hrál Muže ve hře Chuť třešně, inscenované podle hry polské spisovatelky Agnieszky Osiecké v režii Ekateriny Jelanské . Olegovou partnerkou, která hrála roli Ženy, byla herečka Elena Kozelková . Představení bylo pojato jako muzikál a herci cestou tančili a zpívali (písně pro „Chuť třešně“ složil Bulat Okudžava , řadu hudebních čísel napsal Maxim Dunayevsky ) [37] .

Jak připomněl jazzový pianista Viktor Fridman , který byl do inscenace přizván jako šéf hudební skupiny, Dahlův improvizační dar se naplno projevil v Chuť třešně: v průběhu akce herec „dováděl, získával nesmírné potěšení z toho sám a doručuje totéž divákovi.“ Někdy, včetně neplánovaných poznámek v dialozích, dokonce zmátl partnera. Důkazem Olegovy schopnosti reagovat rychlostí blesku na okolnosti byl příběh, který se stal během prohlídky Taškentu . Tam při představení „Chuť třešně“ s řevem spadla na pódium velká lampa projektoru a rozbila se. Postavy se podle představ režisérů v tu chvíli loučily v lese a díky Dahlovi, který na náhlou situaci zareagoval větou „Lovci střílí...“, diváci vnímali epizoda s lampou jako součást děje [37] .

On [Dal] vytvořil svůj vlastní, originální umělecký styl, který spojil prvky dvou hereckých škol: americké kinematografie a ruského divadla. <...> Zdálo se mi, že je příliš mladý - pro hrdinu mé hry, příliš mladý - jako partner Eleny Kozelkové, příliš mladý - na svůj věk. Pamatuji si, že jsem si při zkoušce „Cherry“ stěžoval Okudžavovi na jeho mladistvost. "Neboj se," odpověděl, "stále bude mít čas zestárnout." Neměl čas…

— Agnieszka Osiecka [38]

V kině (60. léta)

Dahl přišel do kina během let tání a tato éra se podepsala na jeho rolích v 60. letech. Hrdinové Dahla, kteří se v té době objevili na obrazovce, vypadali jako maximalističtí romantici, upřímní a naivní snílci, lidé usilující o zachování práva zůstat za každých okolností sami sebou. Patří mezi ně „neuznaný génius“ Alik Kramer („Můj bratříček“), vizionář Žeňa Kolyškin („ Žeňja, Ženěčka a Kaťuša“ ), smutný Loutkář a odolný Voják („ Stará, stará pohádka “). ironický Jevgenij Sobolevskij („ Kronika střemhlavého bombardéru “). Dahlova filmografie v 60. letech zahrnovala také filmy: „Muž, který pochybuje“ (Boris Dulenko), „ První trolejbus “ (Senya), „ Od sedmi do dvanácti “ (Shurik, povídka „Černé kotě“), „ Most je se staví "(Julian), " Voják a královna " (voják). Mezi „promeškané příležitosti“ herce patří neúspěšná práce ve filmu Sergeje Bondarchuka „ Válka a mír “: Oleg se účastnil konkurzů na roli Petyi Rostov, ale nebyl schválen [39] [40] [41] [42] [43] .

"Zhenya, Zhenechka and Katyusha"

Zhenya Kolyshkin nahradil chlapce Shpalik a otřásl posvátnou důvěrou šedesátých let , že „všechno na světě je dobré“ smutnou moudrostí Okudžavy . Elixír štěstí - "kapky dánského krále" - je jistě "silnější než pomluvy, strach a cholera ...", ale nemůžete ho najít, dokonce ani obejít celý svět.

Julia Belozubkina [39]

Film Vladimíra Motyla „Zhenya, Zhenechka and Katyusha“ byl natočen v roce 1967 podle příběhu Bulata Okudzhavy „Buď zdravý, školáčku!“. Scénář obrázku byl podle Okudzhavy „napsán s ohledem na Dahla“, tvůrci kazety věřili, že to byl on, kdo dokázal na obrazovce ztělesnit obraz inteligentního osmnáctiletého snílka Zhenya Kolyshkin. , který po pádu do války nadále žije ve svém vlastním fiktivním světě. Navzdory tomu, že Olegovi bylo během testu na obrazovce pětadvacet let, s hranatou, „asketicky hubenou chlapeckou postavou“ obecně typově odpovídal charakteru pásky. První testy za účasti Dahla však byly považovány za neúspěšné - zástupci umělecké rady filmového studia poznamenali, že v jeho hrdinovi „neexistuje žádné elementární kouzlo“ a „ruský národní původ“. Motyl, obhajující Olegovu kandidaturu, vysvětlil svým kolegům, že viděl umělcovu tvorbu na jevišti Sovremennik a byl si dobře vědom jeho potenciálu. Na rozdíl od rozhodnutí umělecké rady provedl režisér opakované testy, po kterých byl Dahl do role schválen v osobní odpovědnosti Motyla [44] [45] .

Před natáčením režisér vyzval herce, aby byl disciplinovaný a „byl ve stavu vhodném pro kreativitu“. Při práci na snímku však Dahl propadl alkoholu a dostal správní trest na dobu patnácti dnů. Herec, který se dostal na „převýchovu“ u policie, byl denně odvážen v doprovodu na natáčení; na konci dne se vrátil do cely. Podle produkčního plánu se právě v té době natáčela scéna pobytu Ženy Kolyškina ve strážnici a vnitřní stav umělce se shodoval s náladou jeho hrdiny [45] .

Samotný obraz inteligentního hrdiny v první linii nebyl podle Natalie Galadževové pro sovětskou kinematografii novinkou: před Motylovou páskou už byly uvedeny filmy jako Jeřábi létají Michaila Kalatozova a Vojáci Alexandra Ivanova . Žeňa Kolyškin, „mladší bratr“ poručíka Kerženceva a Borise Borozdina, však přinesl na plátno i rysy pohádkových postav. Stejně jako blázen Ivanushka i Dahlův hrdina vtipkuje a škodí, projevuje vynalézavost a jedná tak, jak „diktuje jeho čistá duše“. „Když nedohrál své dětství,“ odkazuje Kolyshkin na každodenní vojenský život se spontánností teenagera zamilovaného do Dumasových děl : mytí stolu promění ve hru a hrubou ošetřovatelku Zhenyu Zemlyanikinu obdaruje rysy Krásná dáma, jejíž čest je připraven bránit s mušketýrským mečem v rukou. Zpočátku se chování hrdiny-snílka zdá jeho kolegům směšné a směšné, ale postupně začne „vysoký duch“ Ženyi Kolyshkin rezonovat jak u ošetřovatelky, tak u lakomého desátníka Zakhara Kosykha. Proměňuje se i hlavní hrdina – uvědomuje si, jak daleko jsou jeho romantické aspirace od okolí, je nucen ušklíbnout se sám sobě a snaží se „usmát, aby neplakal“ [46] [47] .

Kronika střemhlavého bombardéru

Uprostřed natáčení ve filmu Žeňa, Ženěčka a Kaťuša Dahl opustil Sovremennik; jeho odchod byl podle filmového kritika Alexandra Ivanova „hlasitý a skandální“. Po dokončení práce v Motylově filmu se Oleg obrátil na vedení divadla s žádostí, aby ho vzali zpět. 26. listopadu 1966 se konalo zasedání umělecké rady Sovremenniku, kde Igor Kvasha přečetl Dahlův dopis. Z devíti členů umělecké rady pouze tři - Oleg Efremov, Evgeny Evstigneev a Viktor Sergachev  - hlasovali pro návrat herce do souboru. O tři dny později, 29. listopadu, byla na valné hromadě týmu rozhodnuta otázka Dahlova dalšího tvůrčího osudu. Oleg přišel na akci v opilosti a Kvasha, který ho viděl u služebního vchodu, vyzval svého kolegu, aby opustil divadlo. Schůzka proběhla bez Dahla [48] .

Podle dochovaného přepisu byli Vladimir Zemlyanikin , Jurij Komarov, Andrej Myagkov a další umělci Sovremennik připraveni ručit za Dahla. Michail Kozakov , Ludmila Ivanova, Kvasha, Evstigneev, divadelní režisér Leonid Erman hlasovali proti jeho návratu ; Galina Volchek se zdržela hlasování. V důsledku toho bylo rozhodnuto odložit vydání o měsíc. Během této doby dostal Dahl pozvání k účasti ve filmu „ Kronika střemhlavého bombardéru “ a vrátil se do „Současníka“ jen o šest měsíců později [49] .

Role střelce-radisty Jevgenije Sobolevského, kterou hraje Dahl v "Kronice ...", je jakýmsi pokračováním obrazu Zhenya Kolyshkin. Hrdiny spojuje lehká ironie, vnější bezstarostnost, nechuť k patosu a náklonnost k romantice. Jestliže však Kolyškin někdy působí infantilně, nedokáže skrýt své slabosti, pak se Sobolevskij dokáže s pomocí ironie uzavřít před bezobřadným vpádem do osobního prostoru a zachovat si vnitřní svobodu. Podle filmové kritičky Kiry Klyuevské je v Kronice... Dahlova postava „vždy trochu rezervovaná, a proto se nebojí vtipných situací“ [50] .

"Starý, starý příběh"

K prvnímu setkání Naděždy Kosheverové a Dahla došlo v roce 1962, před zahájením prací na groteskní pohádkové komedii Kain XVIII . Na návrh asistentky režie Anny Tubenshlyak se Oleg (tehdy ještě student) zapojil do screenových testů. Podle Kosheverové během testů viděla mladého muže se zajímavým hereckým myšlením, ale Dahl se nemohl zúčastnit natáčení Kaina kvůli zákazu ředitelství divadelní školy [51] .

O pět let později nabídla Kosheverova Dahlovi dvě role v hudební fantazii „ Stará, stará pohádka “ na motivy Andersenových děl : umělec hrál jak smutného výrobce panenek, tak jeho „vnitřní stav“ – veselého, houževnatého vojáka. Dahlovou partnerkou byla Marina Neyolova , která získala role rozmazlené princezny a jemné, jemné dcerky hostinského. Podle zápletky píše Panenkař příběh o bystrém hrdinovi, kterému se podaří všechno: oklamat čarodějnici, získat troud, dosáhnout reciprocity od princezny. Sám autor-vypravěč takové štěstí ve filmu nemá: na konci filmu dcera hostinského, kvůli níž byl vymyšlen kouzelný milostný příběh, odmítá opustit svůj domov a nechat starého otce bez podpory. Tulák sroluje plátno, vloží své „postavy“ do kufru a vydá se sám toulat: „V životě nejsou žádné zázraky“ [52] [53] .

Dahl se podle režiséra na natáčení pečlivě připravoval, a proto neměl žádné problémy s textem - v procesu práce umělec nezaměnil ani nezměnil jedinou frázi napsanou scénáristy. Hercova nechuť k opakování však vedla k tomu, že v každém dalším záběru doplňoval obraz vojáka novými, nečekanými barvami. Kosheverova, která oceňovala jak Dahlovu schopnost fantazírovat, tak jeho profesionalitu („Pokud to role vyžadovala, „otevřel“ svůj temperament, pokud ne, tak „zavřel“), občas omezila počet záběrů, protože herec změnil režijní nastavení svými improvizacemi a „rozbitými“ kamerovými mizanscénami. Rok po vydání filmu The Old, Old Tale, kdy Grigory Kozincev začal natáčet Krále Leara na Lenfilmu , to byla Kosheverova, kdo navrhl svému kolegovi režisérovi, aby roli přizval Jester Dahl: „Je to úžasný člověk, lehký, přesný, kdo vás hromadí » [51] [53] .

Třetí manželství. Elizabeth Apraksina

Dahlovo seznámení s redaktorkou studia Lenfilm Elizavetou Apraksinou (1937-2003), vnučkou literárního kritika Borise Eikhenbauma a dcerou divadelníka Alexeje Apraksina, se stalo v roce 1969 při natáčení filmu Král Lear. Podle Alžbětiných memoárů se jejich první setkání odehrálo ve střižně filmového studia, kde se při sledování pracovních materiálů objevil mladý muž s vyholenou hlavou (jak role vyžadovala) se „zcela nehmotnou postavou. Vypadá to, že v obleku nebylo žádné tělo." Expedice do Narvy přispěla k postupnému sblížení Olega a Lisy  - tam byla celá filmová skupina Kozintsev ubytována v jednom hotelu. Po natáčení začala výměna zpráv. Dahl, který byl na turné s divadlem, pak poslal telegramy své budoucí manželce s výzvami: „Pojďme někam. A obecně, pojďte! “, Pak varoval:„ Předpovídám vám neuvěřitelná muka ... Ale milujete mě! [54] [55] .

Když Apraksina řekla Kozintsevovi, že se provdá za Dahla, filmový režisér na zprávu odpověděl telegramem: „Nádherné! Báječný! Úžasné! Úžasný! Strašně šťastný! Ať vám oběma vždy svítí sluníčko! Zpočátku, podle Alžbětiných vzpomínek, rodina žila velmi tvrdě: Oleg se ocitl „mimo divadlo a natáčení“ a jediným zdrojem obživy byl skromný plat Dahlovy tchyně Olgy Eikhenbaumové. Olegova žena a tchyně, které se co nejvíce omezovaly v domácích potřebách, prodávaly své vlastní věci. Když Dahl po uzavření dohody o práci ve filmu „Stín“ přinesl zálohu 300 rublů, v domě začala „neuvěřitelná dovolená“. O „pomoc s penězi“ však o pár dní později požádal jeden z hercových známých a částku, která zbyla po rodinné oslavě, bez problémů dal. „Obecně je děsivé, jaký ubohý život jsme žili. Žebrák,“ napsala později Elizabeth Apraksina-Dal [56] [57] .

Poprvé po svatbě žili Oleg a Lisa ve dvou městech. Apraksina se dlouhou dobu zabývala výměnou leningradského bytu své matky za moskevský. V roce 1973, když se ukázalo, že nalezení vhodné varianty bude trvat dlouho, přišla pomoc od Olega Tabakova , který jménem vedení divadla Sovremennik napsal žádost moskevské městské radě . V zaslaném dopise Tabakov uvedl, že kvůli problémům s bydlením „O. I. Dal a jeho manželka žijí odděleně již několik let, “a tato situace zasahuje do práce umělce. Po obdržení žádosti vyřešil tajemník výkonného výboru moskevské městské rady Nikolaj Sychev Dahlův „bytový problém“ do 24 hodin [58] . Podle Elizabeth poté, co opustila profesi na naléhání Olega, začala „sloužit svému manželovi“: „Považoval se za hlavu rodiny - v nejpřesnějším smyslu této pozice“ [59] .

V kinech (70. a 80. léta)

V roce 1970, krátce po odchodu Olega Efremova do Moskevského uměleckého divadla , Dal znovu opustil Sovremennik. Od té chvíle začala nová etapa v jevištní biografii umělce: začal hledat své divadlo. Deset let dokázal Oleg zkoušet s Efremovem v Moskevském uměleckém divadle (Dala považoval za uchazeče o roli Puškina ve hře " Měděná babička " podle hry Leonida Zorina ), pracovat na jevišti v Leningradu, vrátit se do Sovremennik, jděte do divadla na Malaya Bronnaya a pak - do divadla Maly . Kolegové různě hodnotili kreativní házení herce. Valentin Gaft , který napsal epigram se slovy „Dal byl unavený ze všech divadel...“, se domníval, že svůj potenciál nedokázal realizovat v žádném souboru: „Ten velmi hrozný incident se stal Olegovi, když je tu Hamlet , ale čas ano. nechci ho." Michail Kozakov si všiml, že Dahl poté, co našel atmosféru tání otevřenosti a nadšení, která vládla v raném Efremovově Sovremenniku, se následně neúspěšně pokusil najít podobný stav v jiných divadlech [60] [61] . Sám Dahl, týden před svou smrtí, v noci 26. února 1981, napsal několik stránek memoárů, ve kterých shrnul svých „dvacet let hraní na jevišti“:

Dvanáct plnohodnotných a plnokrevných děl. Ano, byli tam jak Ashes , tak Agyuchik [comm. 3] , a hlavní roli v muzikálu "The Taste of Cherry" [comm. 4] , a moje celoživotní hanba - Beljajev [comm. 5] . A dokonce šílený (ve všech ohledech) Dvoinikov z Leningradu [komunik. 6] . Zbytek je již mnohem nižší. No, a docela blízko soklu se moje naléhavé vstupy rojí, vůbec neumírají. Což jsem nepovažoval a nepovažuji za předmět herecké práce.

— Oleg Dal [66]

Leningradské divadlo pojmenované po Leninovi Komsomolovi

Po odchodu ze Sovremenniku byl Dal na více než rok „mimo divadlo“. V listopadu 1971 byl herec zapsán do štábu Leningradského divadla Lenin Komsomol , kde okamžitě začal pracovat na hře „Volba“ podle hry Alexeje Arbuzova . Na této inscenaci se Oleg podílel nejen jako hlavní herec, ale také jako spolurežisér (spolu s Rosou Sirotou ). Dahlova postava – mladý vědec Nikolaj Dvoinikov, kterého známí považují za „tajemný typ“, se po dokončení mnohaleté práce dostává uznání ve vědecké komunitě a zároveň – návrhů, které ho staví před nelehkou volbu. Dvoinikov se musí rozhodnout, co je pro něj důležitější: klidná existence v prestižním ústavu nebo trnitá cesta „nekompromisní služby vědě“. V Arbuzovově hře je hlavní hrdina prezentován ve dvou podobách (pozitivní - v první polovině děje, negativní - ve druhé). Dahlovi taková jednoznačná interpretace zvoleného tématu nebyla zajímavá a pokusil se do obou snímků vnést prvky rozporu. Zároveň podle Natalyi Galadzheva umělkyně dobře chápala, jak hrát zmateného, ​​trýzněného Dvoinikova ve druhém dějství, ale měla potíže s vytvořením postavy „hezkého“ vědce z prvního [67] [68] .

Představení „Volba“, které mělo premiéru 27. dubna 1972, mělo vesměs kladný ohlas u diváků, zejména u leningradské inteligence. Samotnému Dahlovi však vadila jak produkce, tak dva extrémy jeho role. Umělcův deník obsahuje záznamy z léta 1972: „Nikdy se nepouštěj do dobrodružství. <…> Teď už to vím. Zkušenost! Arbuzovův „Výbor“ je nejsměšnější slátanina.“ Po letním turné, které se konalo v Gorkém , však umělec v souboru zůstal, protože čekal na dílo, které mu bylo přislíbeno v inscenaci Macbeth . Kvůli účasti na představení založeném na Shakespearově tragédii se Oleg odmítl vrátit do Sovremenniku (nabídka přišla od Galiny Volchek, která speciálně přijela na jednání do Leningradu). V listopadu 1972 Dal, aniž by čekal na roli v Macbethovi, opustil Leningrad Lenkom a vrátil se do Moskvy [68] [69] [70] .

"Současné"

3. dubna 1973 se v Sovremenniku konalo nejkratší zasedání umělecké rady v historii divadla. Trvalo to jen deset minut a na programu byla jedna otázka: o příštím přijetí do státu Oleg Dal. Výsledkem schůzky bylo rozhodnutí, podle kterého byl herec oficiálně přijat do souboru počtvrté (ve skutečnosti, bez zohlednění dokumentárních formalit, to byl jeho devátý návrat do Sovremenniku). O týden dříve měli Oleg Tabakov a Galina Volchek rozhovor s Dahlem, během kterého si stanovili podmínku: umělec bude moci začít pracovat, pouze pokud přinese osvědčení o kódování závislosti na alkoholu. Požadovaný doklad vydal Dahlovi specialista na šití v „torpédu“ – Dr. Herman Basner [71] .

Toto byl Olegův poslední pobyt v Sovremenniku. Po tři neúplné roky tam ztvárnil jedenáct rolí, z toho pět premiér. Patří mezi ně Kamajev z Vampilovových " Provinčních anekdot ", Balalaykin ze hry "Balalajkin a spol." podle "Moderní idyla" Michaila Saltykova-Shchedrina , Sir Andrew Agyuchik z " Twelfth Night ". Dahl se také podílel na práci na inscenacích z někdejšího repertoáru Sovremenniku - zdědil zejména roli Borise Borozdina ze hry Věčně naživu z Efremova , od níž se v roce 1956 začala psát historie studiového divadla. Dahlovi byly zároveň nabídnuty role, které se zdály být neslučitelné s jeho hereckou organikou. Oleg se tedy odmítl zúčastnit „výrobního představení“ „Počasí na zítřek“, kde měl vytvořit image Rusakova, dělníka automobilky. Poté začaly zkoušky Višňového sadu - v této inscenaci měl Dahl hrát "věčného studenta" Péťu Trofimova. Umělec, kterému bylo v té době téměř pětatřicet let, věřil, že z takových rolí „vyrostl“. 9. března 1976 podal Oleg rezignaci z vlastní vůle. V Dahlově deníku se informace o této události omezily na dvě věty: „Dnes jsem opustil divadlo Sovremennik. A v mé duši nic nerezonovalo“ [72] [73] [74] .

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Do divadla na Malajsku Bronnaya Dal přišel na pozvání Anatoly Efrose v roce 1977 a poté soubor opustil. Badatel Alexander Ivanov nazval historii Olegova pobytu v tomto divadle "zamlženou". Dahl byl obeznámen s Efrosem od svých studentských let - učil herectví na Shchepkinsky School. Pak byla jejich společná práce v televizní hře " Pechorin's Journal Pages " a filmu " Ve čtvrtek a nikdy více ". V divadle Efros Dahlovi nabídl roli studenta Alexeje Beljajeva ve hře na motivy Turgenevovy hry Měsíc na venkově . Podle režiséra byl Oleg "dokonalý Beljajev, dokonce i vzhled bylo těžké vychytat lépe." Unavený opakováním si často dovolil improvizovat – například při vážné scéně najednou začal chytat neviditelného motýla botou v rukou. Sám Dal v dopise Efrosovi přiznal, že o něj, sedmatřicetiletého umělce, neměl dvacetiletý Beljajev zájem a byl nucen hrát tuto roli: „Ale divadlo je divadlo, a mimo jiné na divadle je dobré, že můžete jít do odboje“ [ 75] [76] .

V roce 1978 začal Efros inscenovat hru „Pokračování Dona Juana“ založenou na hře Edvarda Radzinského . Režisér svěřil roli Dona Juana Dahlovi; Jeho partnerem se stal Stanislav Lyubshin , který pracoval na image Leporella . V Olegově tvůrčím deníku se zachoval záznam z dubna 1978: „Hra je dobrá, čistě divadelní. <…> Velmi obtížné a zajímavé!“ O něco později podle Efrose Dahl náhle ztratil zájem o inscenaci - to bylo cítit na jeho náladě a "zlých poznámkách", které házel na režiséra a partnera během zkoušek. Poté, aniž by kohokoli varoval a s kýmkoli se rozloučil, Oleg opustil divadlo. Andrei Mironov (Don Juan) byl narychlo připojen k práci na představení ; Ljubšina nahradil Lev Durov [77] [78] .

Podle Durova neměli Dahlovi kolegové na umělcův krátký pobyt v Divadle na Malajské Bronnayi zrovna nejvřelejší vzpomínky: „Byl to takový pichlavý parchant. <…> Opustil jsem babičku, opustil jsem dědečka.“ Když po smrti Olega začaly přípravy na vydání hercova tvůrčího deníku, byly odtud odstraněny poměrně ostré poznámky související s prací s Efrosem. Jak uvedl Alexander Ivanov, „skupina byla Dahlem téměř bez výjimky uražena“ [79] .

Celý tento jeho příběh od konce do začátku je úplně k prd. Pohřeb v březnu 1981. Dal leží v rakvi. V džínovém kostýmku a roláku. Ve kterém zkoušel s Efrosem „Pokračování Dona Giovanniho“. Trik osudu? No, možná ano... Jen sakra, na tohle zapomeneš.

— Lev Durov [80]

Divadlo Malý

Z profilu Olega Dala Dotazník byl vyplněn pro personální oddělení Divadla Malý 22. října 1980 [4]

Dal se poprvé objevil na jevišti Malého divadla již ve svých studentských letech: v dubnu 1961 byl on, druhák na Shchepkinsky School, naléhavě uveden do hry založené na hře „ Macbeth “, kde ztvárnil epizodní roli první sluha na hradě [81] . Na stejném pódiu se Oleg objevil naposledy v životě před divadelním publikem [komunik. 7] . Na podzim roku 1980, po jednání s ředitelem Malého divadla Michailem Tsarevem , byl umělec zapsán do souboru. Oleg ve svém tvůrčím deníku napsal o příchodu do divadla jako o „návratu do nemilovaného domu“: „Tady je dům v lese, na břehu tiché řeky; a narodil jsem se tam a vyrostl a obývají to dobří lidé, ale v mé duši je to nepříjemné. <…> A ty si myslíš: nežiješ na hřbitově? [83] .

Možná právě tato nálada ovlivnila fakt, že první – po dlouhé přestávce – hercův nástup na scénu Malého divadla byl skutečně zmařen. Na konci prosince 1980 Carev informoval soubor, že v silvestrovském představení "The Shore" na motivy díla Jurije Bondareva , bude hrát majitele krčmy Alex Dal (naléhavou náhradu způsobil náhlá smrt bývalého představitele této role Alexeje Eybozhenka ). Třicátého prvního prosince, v den představení, nebyl Dahl v nejlepší formě; podle Viktora Bortsova se umělec „pohyboval na jevišti velmi zvláštně. Jako před mdlobou. Aniž by epizodu dokončil, odešel do zákulisí. Následně umělec ve vysvětlující poznámce adresované Carevovi uvedl důvody, které „způsobily selhání“. Mezi ně nazval vlastní „nezodpovědnost za zkoušky“, pivo vypité před představením, nezvyklé osvětlení jeviště a náhlý hlas prodavače . Na konci poznámky Dahl ujistil šéfa divadla, že se z tohoto příběhu poučil: „Ujišťuji vás, že jsem vyvodil tvrdé a nekompromisní závěry“ [84] .

Ihned po vstupu do souboru, v listopadu 1980, dostal Dahl malou roli jako Nikolaj Ježov ve hře Borise Lvova-Anokhina Foma Gordeev . Jak připomněl Michail Kozakov (s odkazem na umělce Malého divadla), Oleg již při první zkoušce „četl z listu, aby se všichni zbláznili...“ Na okraj role Ježova, Dahlův rukopis zachovaly se poznámky, které svědčí o hercově práci na každém tágu a každé mizanscéně: „Je skvělé hrát hroznou filozofii. Možná zpívá poezii? Brzy?" Poslední zkouška v Dahlově životě se konala 26. února 1981; podle Lvova-Anokhina po jeho dokončení umělec režisérovi řekl, že 5. března po návratu z tvůrčí cesty plánuje ukázat další možnosti pro roli Yezhova. Další zkoušky se Dahl už nedožil. Po jeho smrti, Yezhov ve hře "Foma Gordeev" hrál Georgy Obolensky [85] .

Ve filmu a televizi (70. a 80. léta)

V 70. letech se v Dahlově filmografii objevily nové postavy, ostře odlišné od romantiků a maximalistů z dob tání. Podle filmové kritičky Julie Belozubkiny herec nejen vyzrál spolu se svými postavami, ale také jim předal svůj vnitřní zhroucení. Galerii Dahlových hrdinů 70. let otevřel „zlomený lidskou hluchotou“ Jester na obraze „ Král Lear “ od Grigorije Kozinceva. Ve filmovém podobenství „ Stín “ podle hry Schwartze ztvárnil herec dvě role najednou: Vědce Christiana Theodora a Stín, který rozleptává jeho duši. Poté se v Dahlově filmové biografii objevily postavy „zmeta“ (inženýr Viktor Žilov z „ Prázdniny v září “ a doktor Sergej z kazety „ Ve čtvrtek a nikdy více“), kteří nemilosrdně lámou své vlastní i cizí osudy. V této sérii stojí stranou Laevskij („ Špatný dobrý muž “), ve kterém se snoubí cynismus a sklon k reflexi. Poslední film v Dahlově životě, " Nezvaný přítel " má optimistický konec, ale obraz Viktora Sviridova, vytvořený Olegem, má jen málo společného se šťastným koncem: jeho křehký hrdina je "zcela neslučitelný se životem." Dahlova filmografie v 70. letech také zahrnovala obrazy „ Sannikov Land “ (Jevgenij Krestovsky), „ Hvězda podmanivého štěstí “ (důstojník stráže Petropavlovské pevnosti), filmový almanach „Horizont“ (Alexander Chatsky v povídce „Chatsky jsem já!“), „ Občané “ (polární badatel), „ Obyčejná Arktida “ (Anton Semenovich), „ Jak Ivan blázen šel k zázraku “ (Ivanuška blázen), „ Rozvrh na pozítří “ ( Andrey Andreevich), „ Dívali jsme se smrti do tváře “ (Boris Vladimirovich Korbut) a teleplaye „Dombey a syn“ (Carter), „Dva Veronets“ (Valentino), „Forever Alive“ (Boris) [39] [41] [ 86] [87] .

"Král Lear"

Dal se dostal do obrazu Grigorije Kozinceva " Krále Leara " na doporučení Naděždy Kosheverové a testy pro herce byly formalitou. Po všeobecném seznámení a krátkém rozhovoru o Shakespearově díle si umělec vyzvedl make-up, udělal fototest a byl schválen pro roli Šaška. Kozincev měl v profesionálním prostředí pověst člověka, který uměl najít společnou řeč s herci, ale zároveň projevoval rigiditu vůči nezodpovědným a neukázněným kolegům. Dahl se ukázal jako jediný představitel filmové skupiny, kterému režisér odpustil slabiny. Podle vzpomínek jejích účastníků, kdy byla kvůli Olegovým problémům s alkoholem skutečně přerušena poslední natáčecí směna, režisér neuplatnil vůči narušiteli přísné sankce, ale požádal asistenty, aby počkali, až se herec dostane do pracovního stavu: „Dejte ho dolů, nech ho spát“ [ 88] .

Dlouho před natáčením Krále Leara připravil Kozintsev písemné náčrty související s odhalením jednoho nebo druhého obrazu v budoucím filmu. Šašek, podle představ režiséra, měl „vrčet jako pes“ - z tohoto detailu se zrodila myšlenka kostýmu pro Dahla, ve kterém nebyly ani tradiční zvony, ani čepice: „ne atributy šaška, žebráka, otrhaného, ​​v psí kůži naruby. Chlapec s vyholenou hlavou." Ještě před setkáním s Olegem Kozincev napsal, že hrdina žijící v 11. století by měl vypadat jako člověk z 20. století: „Chlapec z Osvětimi , který je nucen hrát na housle v cele smrti.“ Následně režisér tvrdil, že „Dal je přesně takový šašek, jak jsem si představoval“ [89] . Podle filmové kritičky Kiry Klyuevské připomíná Šaškův úsměv na pásce „grimasu smutku“; být vedle krále ( Jurij Yarvet ) se Dahlův hrdina nesnaží ani tak pobavit svého pána jako „pochopit chaos života“ [90] .

V Shakespearově tragédii Šašek náhle mizí mezi postavami – není mezi účastníky závěrečných epizod. Nicméně Kozincev, soudě podle knihy "Prostor tragédie", "byla škoda přijít o Šaška uprostřed hry." Protože se režisér nechtěl s touto postavou rozloučit, přidal do finále kazety několik mizanscén s účastí hrdiny Dahla. V posledních snímcích Šašek sedící na zemi dlouho hraje na dýmku: „Jeho hlas, hlas podomácku vyrobené dýmky, začne a skončí tento příběh; smutný, lidský hlas umění“ [91] [92] . Po dokončení práce na Králi Learovi Kozincev pokračoval ve sledování Dahlova díla. V dubnu 1973, po zhlédnutí filmu „ Bad Good Man “, poslal režisér herci telegram se slovy: „Oleg, drahý, sledoval film. Měl jsem tě moc rád. Hodně štěstí a štěstí." Toto byla poslední Kozincevova zpráva Dalovi – o necelé dva týdny později režisér zemřel [56] .

"Stín"

Práce na filmu " Stín ", ve kterém Dahl dostal dvě role (Vědec a jeho stín), nebyla pro herce ani pro celý filmový štáb snadná. Režisérka filmu Naděžda Košheverová dobře znala jevištní verzi Stín (její první manžel Nikolaj Akimov nastudoval hru na motivy hry Jevgenije Schwartze v Leningradu již v roce 1940 ) a v rámci příprav na filmovou adaptaci zkusila vyhnout se vlivům a divadelním konvencím. Ani scénář „přepsaný“, ani kulisy, vytvořené s ohledem na „obrazovkovou realitu“, však režiséra před Dahlovými tvrzeními nezachránily. Herec byl nespokojený s tím, že Košheverová, která byla z předválečné doby zvyklá na práci v pavilonech, maximálně nevyužívala celoplošné objekty: „Někde se to muselo natáčet pod širým nebem...takže že Stín přeskočil hory“ [93] [94] .

Vyvinutí dvou různorodých obrazů vyžadovalo od Dahla podle Koshevery „neuvěřitelné vypětí všech duševních a fyzických sil“. Georgy Vitsin , který s Olegem hrál ve filmu „The Old, Old Tale“ a znovu se s ním setkal ve filmu „Shadows“, později vzpomínal, že se herec za pár let hodně změnil. Navenek zůstal stejný, ale emocionální nálada umělce se změnila: „Žluč. Špinavě naštvaný. Naštvaný na celý svět. Neklidný. Ponurý. Je cítit, že je v hlubokém rozporu sám se sebou“ [95] [96] .

Proces natáčení, doprovázený zastávkami kvůli Olegovým poruchám (které podle Vitsina někdy trvaly až dva týdny), vyvolal mezi členy umělecké rady Lenfilmu obavy. Na jednom ze setkání, kde se diskutovalo o pracovních materiálech obrázku, Grigory Kozintsev poznamenal: „Nelíbil se mi Dal jako Stín. Okamžik oddělení stínu je dobrý, ale postava by měla být děsivější a já vidím nalíčeného chlapce s červenou vložkou na hrudi . Nicméně po vydání "Shadows" hercovi současníci zaznamenali Olegův přesný zásah na obou snímcích. Například Vasily Aksyonov napsal, že mu Dalevsky Scientist připomněl romantické postavy Alexandra Greena a moment „rozdvojené osobnosti“ interpret reprodukoval s hlubokým pochopením lidské psychologie. Již v 21. století napsal Nikita Eliseev , sloupkař časopisu Seans o historii filmu , že Dahlem vytvořený stín na plátně je „nejpřesvědčivějším obrazem důstojníka tajné policie v celé historii sovětské kinematografie“ [98 ] [99] .

"Sannikov Land"

Recenze Dahlovy práce ve filmu „ Sannikov Land “ se ukázaly být rozporuplné, ale mnoho badatelů poznamenalo, že očekávání spojená s filmovou adaptací sci-fi románu Vladimira Obručeva byla mezi členy filmové skupiny zpočátku příliš vysoká. Předpokládalo se, že snímek, na který režiséři Albert Mkrtchyan a Leonid Popov pozvali početnou skupinu slavných umělců, doplní seznam sovětských dobrodružných filmů a kaskadérské scény pomohou účinkujícím odhalit jejich nerealizovaný potenciál. K žádnému „objevu“ však podle herce Jurije Nazarova nedošlo: od prvních dnů bylo jasné, že na místě vládne „orgie neprofesionality“. Filmová kritička Natalya Galadzheva napsala, že Dal, který hrál důstojníka Jevgenije Krestovského v Sannikovově zemi, se v určitém okamžiku dokonce rozhodl opustit filmovou skupinu spolu s Vladislavem Dvorzhetským - bylo jim zle z účasti na „levné a nevkusné show s písněmi a tanci“. Po zásahu vedení Mosfilmu práce na filmu pokračovala, ale od té doby se Oleg podle filmové kritiky Natalyi Basinové „zoufale bál hackerské práce“ [100] [101] .

Vědci věnovali zvláštní pozornost písním Krestovského, které ve filmu přemluvil pro Dahla Oleg Anofriev . Podle memoárů skladatele Alexandra Zatsepina nebyl Oleg při nahrávání písní v optimální kondici, ne vždy se dostal včas a ředitel Mosfilmu Nikolaj Sizov po poslechu soundtracku požadoval najít jiného interpreta. . Anofriev, který byl pozván k přezvučení, se rychle naučil „ Je jen okamžik “ a dostal se do melodie „jako sniper“ [102] [103] .

Zatsepinovu verzi vyvrátil Dahlův životopisec, filmový kritik Alexander Ivanov, který poukázal na to, že při práci na dvou písních Oleg nahrál deset hlasových stop, včetně několika záběrů s orchestrem, a mezi těmito možnostmi jsou docela hodné. Zatsepinova obvinění, že Dal byl v rozporu „s taktem a artikulací“, označil Ivanov za „provokativní“. Olegův archiv obsahuje dopis zaměstnankyně Mosfilmu O. G. Burkové z 10. prosince 1972, který obsahoval informaci, že problém s přepisem lze vyřešit kontaktováním Grigorije Chukhraie  , uměleckého ředitele Experimentální tvůrčí asociace filmového studia Mosfilm. Vzhledem k tomu, že situace s písněmi v zemi Sannikov byla nespravedlivá, Burková vyzvala Dahla: „A ty? Nechcete se pouštět do samostatného boje, bránit svou hereckou čest a své právo na Krestovského? Pochopte, stále je čas a studio má také příležitost. Přesto je ve filmu, který vyšel 1. října 1973, interpretem písní Oleg Anofriev [102] .

"Bad Good Man"

Před zahájením natáčení filmu "Bad Good Man" založeném na příběhu Antona Čechova " Souboj ", Iosif Kheifits studoval historii divadelní produkce tohoto díla. Poté, co se dozvěděl, že v předválečném představení Leningradského státního činoherního divadla pojmenovaného po Puškinu Laevském hrál Nikolaj Simonov  - herec velmi silné postavy, s plnovousem a knírkem, režisér kvůli "polemickému kontrastu", navrhl umělci vytvořit stejný obraz se zcela odlišnými externími daty - Oleg Dal. Vladimir Vysockij byl pozván, aby hrál roli Laevského protivníka, zoologa von Korena . Režisérův výběr vzbudil u režiséra Lenfilmu Ilji Kiseljova nespokojenost. Podle Dahlovy manželky Elizavety Apraksiny měl Kheifits složitý rozhovor s vedoucím studia, který dokonce pronesl ultimátum: „Buď já – nebo Dahl!“, na což se mu dostalo odpovědi: „Tak tedy Dahl“ [104] [105] .

Následně režisér vysvětlil svou touhu bránit herce a řekl, že Oleg - „nervózní, extrémně hrdý, zranitelný“ člověk - byl psychologicky blízký Laevskému, a proto mohl odhalit takové rysy hrdiny Čechova, jako je vzrušivost a sklon k reflexi. . Umělecká rada studia Kheifitse podpořila: například Grigorij Kozincev si při prohlížení pracovních materiálů všiml „silné“ práce obou umělců – Dahla a Vysockého – a doporučil učinit z Laevského „hlavní postavu přitažlivosti“ [104] [56 ] .

Během natáčení filmu "Bad Good Man" se Dahl sblížil s Vysockim, který Olega seznámil s doktorem Hermanem Basnerem. V dubnu 1973 ušil Dahlovi takzvané „torpédo“ – kapsli používanou v boji proti závislosti na alkoholu. Podle pamětí Apraksiny na předpremiérovém promítání filmu „Bad Good Man“ Vysockij, který si ji vzal stranou, řekl, že kódování je platné dva roky, poté by se Oleg pravděpodobně chtěl „zase zašít“ [106 ] .

Oleg hrál podle mého názoru perfektně. Žil v ní muž duševně vyhaslý, zajatý, ne mladicky rozmrzelý, nějak neupravený, sobecký. Oleg je pozoruhodný ve scénách, kde s cynickou lehkostí požaduje peníze od Samojlenka s vědomím, že dluh nikdy nevrátí. Neustále má hlad.

— Iosif Kheifits [107]

"Nemůže být!"

V roce 1973 zaslali režisér Leonid Gaidai a dramatik Vladlen Bakhnov Mosfilmu žádost o filmový scénář podle děl Michaila Zoshchenka . Přímá práce na obraze s názvem „ To nemůže být! “, začala v létě příštího roku 1974. Almanach byl založen na třech povídkách: „Zločin a trest“, „Vtipné dobrodružství“ a „Svatební nehoda“ a podle filmového kritika Jevgenije Novického se druhý filmový příběh stal nejobtížnějším na inscenaci. Faktem je, že první a třetí povídka byly natočeny podle jednoaktovek Zoshčenka, kde se vývoj děje zpočátku opíral o dialogy. Druhou povídkou byla filmová adaptace Zoshčenkova příběhu z Modré knihy . Přímá řeč je v něm redukována na minimum, a aby na plátno přenesl autorský styl, „učebnicovou pohádku“ spisovatele, „potřeboval režisér opravdu silného umělce“. Stali se z nich Oleg Dal, kterého Novitsky popsal jako „extrémně impozantního dramatického herce“ [108] .

Během testu obrazovky Gaidai spároval Dahla (podle spiknutí umělec Anatoly Barygin-Amursky) a Michail Kokshenov (obyvatel společného bytu). Kontrastní spojení dvou různorodých postav se režisérovi zdálo zajímavé a oba herci začali natáčet v románu "A Funny Adventure", ve kterém se jejich postavy ukázaly jako účastníci milostného "šestiúhelníku". Polní střelba se konala na podzim 1974 v Astrachani ; výběr města mohl být způsoben tím, že si zachovalo znaky období NEP , včetně staré dlažební kostky. Oleg byl podle Kokšenova v té době v harmonickém stavu a práce na filmu byla docela snadná. Pravděpodobně k tomu přispěla i uvolněná atmosféra ve filmové skupině - jak řekl Kokšenov, po večerech s Dahlem probírali výsledky dalšího natáčecího dne v Gaidaiově hotelovém pokoji, "jedli zlaté vobla a jedli to obrovským astrachanským melounem" [77] [109] [110] .

"Omega varianta"

Pětidílný televizní film " Opce" Omega " " byl podle spisovatele Nikolaje Leonova koncipován jako jakási "odpověď" na " Sedmnáct okamžiků jara ". Obraz silného, ​​sebevědomého zpravodajského důstojníka z obrázku Taťány Lioznové se Leonovovi zdál nepřesvědčivý a rozhodl se (nejprve v románu „Operace Viking“ a poté ve scénáři) vytvořit jinou postavu – „a žijící normální člověk, který nechce, který se bojí, který se nezlomí, ale naopak odolává. Pro roli nadporučíka státní bezpečnosti Sergeje Skorina plánoval Leonov pozvat Andreje Myagkova ; kromě něj se na screenových testech podílel Georgy Taratorkin . Režisér filmu Antonis Voyazos však trval na kandidatuře Olega Dala. Režisér vysvětlil svou volbu a poznamenal, že v "Option" Omega "" se snažil opustit stereotypní obraz zvěda pro sovětské kinematografie s "pevnou bradou, mrtvým výrazem a přísnými rysy obličeje." Před natáčením dostal Dahl pracovní nastavení: „Minimum vnější akce, minimum „detektivních“ efektů – maximum hry mysli. Leonov zase vysvětlil Olegovi, že jeho hrdina „není Stirlitz, ale naopak“. Sám herec v odpovědi na otázku o roli Skorina řekl, že hraje "Oleg Dal v roce 1942" [111] [112] .

Novinář Boris Tukh, který hovořil s Dahlem v Tallinnu (filmová skupina Voyazos tam pracovala šest měsíců), připomněl, že Oleg měl zájem o nový obraz ve své tvůrčí biografii; zároveň si byl umělec vědom, že jeho postava se v žádném případě nepodobá odvážnému „rytíři pláště a dýky“ - je to spíše „ infant terrible inteligence“, člověk, který je pod tlakem okolností nucen nosit masku. V procesu práce si Oleg, hluboce ponořený do materiálu, všiml chyb rekvizitářů a kostymérů - to se týkalo nepřesných detailů při přípravě kostýmů a doplňků, stejně jako chyb při psaní plakátů v němčině. Navzdory jisté skepsi vůči kazetě Voyazos představil Dahl v roce 1977 film „Option“ Omega „“ (spolu s „King Lear“ a „Bad Good Man“) na XIV. mezinárodním televizním festivalu „ Zlatá Praha “ [113] [comm . osm]

"Čtvrtek a nikdy více"

V rezervě se odehrává děj filmu " Ve čtvrtek a nikdy více", který natočil Anatoly Efros podle filmového příběhu Andrey Bitova . Podle zápletky Dahlův hrdina, doktor Sergej, přijede na jeden den do svého rodného města navštívit svou matku a vyřešit problém s dívkou Varyou ( Vera Glagoleva ), která je do něj zamilovaná. V Moskvě vypadá Sergej jako soběstačný a sebevědomý člověk: pracuje na slibném tématu, je respektován svými kolegy a má „prestižní“ nevěstu. V záloze spadne z hrdiny maska ​​vnější slušnosti; podle výzkumnice Rimmy Zapesotské je „divákovi prezentována slabá, nezralá osobnost s chováním adolescentů“. Potřeba převzít odpovědnost za dívku z vnitrozemí, která od něj čeká dítě, vyvolává u Sergeje reakci blízkou hysterii; v okamžiku házení si postava, „zapletená do milostných záležitostí“, dokonce položí otázku: „Možná si na sebe položit ruce?“ [115] .

Na natáčení, které se konalo v biosférické rezervaci Prioksko-Terrasny , byla Elizaveta Apraksina vedle Dala. Podle filmového kritika Vity Ramma , který tam přijel na pozvání Efrose, se Oleg choval ke své ženě během práce dost drsně: mohl například Elizabeth hodit poznámku „Neblikej!“. Později, v Apraksiných memoárech, Ramm četl, že Dahlova tvrdost na place byla způsobena charakterem jeho postavy a touhou herce, který do postavy vstoupil, „uvolnit napětí“. Stejně tvrdě se Dahl vyjádřil i o reakci svých kolegů na uvedení filmu "Ve čtvrtek a už nikdy." Obraz se zdál členům umělecké rady ("Takové typy nemáme") i divákům, kteří přišli na premiéru, nesrozumitelný. Oleg, který sledoval publikum v kinosále, si do deníku (17. ledna 1978) zapsal, že páska Efros způsobila divákům „podráždění hraničící s nenávistí“. Dále herec uvedl své vlastní dojmy z filmu: „Skutečný film. <...> A na názor těch současných je mi fuk. Udělal jsem, co jsem chtěl, a otevřel problém“ [116] [117] [118] .

"Dovolená v září"

V roce 1975, po dokončení filmu " Starší syn " podle stejnojmenné komedie Alexandra Vampilova , se Vitalij Melnikov rozhodl přejít k filmové adaptaci další hry tohoto dramatika - " Hov na kachny ". Režisér si okamžitě určil, že hlavní roli - inženýra Viktora Žilova - v budoucím televizním filmu ztvární Oleg Dal. Po dvou letech čekání dostal Melnikov konečně povolení k natáčení a s ním i řadu doporučení od redaktorů studia: byl požádán, aby se ve filmu zaměřil na protialkoholní téma (problémy hlavního hrdiny Žilova měly být spojené především s jeho opilostí) a posílit motiv přátelství postav, které se snaží pomoci soudruhovi, který se nešetří a „morálně ničí“ blízké. Na návrh redakce se páska jmenovala „Než bude příliš pozdě“; později bylo změněno na „ Zářijové prázdniny “ [39] [119] [120] .

Dahlův „Hrdina“ je trpný obraz. Necítí svou potřebu v tomto životě, v této společnosti. Nebyla implementována. Ukázalo se, že se všemi svými talenty je zbytečný.

Natalya Galadzheva [121]

Ve snaze vyhnout se byrokratické kontrole si tvůrci snímku vybrali jako místo pro natáčení Petrozavodsk  - bylo plánováno natáčet nejen v plném rozsahu, ale i interiérové ​​​​předměty a také upravovat hotový materiál. Podle Melnikovových memoárů ten z obavy, že povolení k natáčení může být kdykoli zrušeno, před odjezdem na filmovou výpravu neinformoval vedení, že se rozhodl nabídnout Dahlovi hlavní roli: „Pokud prozradíte Žilovovu kandidaturu, pak odhalí celou ideologii budoucího filmu.“ Pro účely spiknutí režisér ani nezavolal Olega do Lenfilmu na screeningové testy, ale přišel na jednání do hercova moskevského bytu. Tam po projednání organizačních záležitostí Melnikov oznámil, že odjezd do Petrozavodsku je naplánován hned na druhý den. Elizaveta Apraksina odletěla do Karélie společně s Dalem a snažila se manžela osvobodit od každodenních starostí. Jak později řekl Melnikov: „Celé ty dny a noci v Petrozavodsku nepřestal být Žilovem. Uměl mluvit o maličkostech, vtipkovat, nechat se rozptýlit, ale stále zůstával Žilovem .

Obraz, na kterém byly práce dokončeny v roce 1979, hned po premiéře, byl tajně zařazen na seznam zakázaných filmů a ležel osm let „na polici“. Dahl stihl na soukromém promítání zhlédnout „Prázdniny v září“, načež se v jeho deníku objevil záznam: „Dobrý. Můj Zilov je dobrý. No, to je prozatím vše." V únoru 1981 poslal Oleg Melnikovovi dopis, v němž ho požádal, aby „poslal, pokud je to možné“, vhodný materiál pro čtení v rádiu nebo práci v televizi. Na okraj listu sešitu herec nakreslil lidské stopy směřující k náhrobnímu kříži. Režisér se rozhodl, že mu Dahl ironicky připomněl jeho nedávnou roli („No, Zilovy žerty“). O týden později přišla zpráva, že Oleg zemřel v Kyjevě. V roce 1987, na All-Union Television Film Festivalu, byl Dal za svůj výkon v roli Žilova posmrtně oceněn zvláštní cenou Unie kameramanů [123] [124] .

"Dobrodružství prince Florizela"

Role dobrodruha – prince Florizela z televizního filmu Jevgenije Tatarského „ Klub sebevrahů aneb dobrodružství titulované osoby “ – se podle filmové kritiky Natalyi Basinové ukázala být „královskou zábavou“, které se Dahlovi na festivalu dostalo. konec jeho života. Tatarsky, který Olega nazval jedním z hlavních „knížat sovětské kinematografie“, hovořil o práci na filmu jako o svobodném tvůrčím procesu („koupal jsem se v tomto materiálu“). Elizaveta Apraksina však připomněla i problémy spojené s účastí herce ve filmu. Během filmové expedice v Soči tedy Dahl odmítl jít na natáčení do botanické zahrady, protože oblek Florizela (podle scénáře nejelegantnějšího muže v Evropě) si umělec vyzvedl ve starých kostymérnách, vypadal opotřebovaný a neseděl velikostí - dokonce jsem ho musel připevnit na špendlíky . Oleg, vysvětlující svůj „demarš“, poznamenal, že oblečení jeho hrdiny by mělo být příkladem sofistikovanosti a po uvedení filmu na obrazovce vstoupit do každodenní módy. Problém byl vyřešen s pomocí Belly Manevich , která předtím spolupracovala s Dahlem na několika páskách; protože dobře znala "texturu" a rysy hercovy konstituce, podařilo se jí najít vhodné oblečení pro jeho Florizel [125] [126] [127] .

Film byl divákům představen počátkem ledna 1981 a podle filmové kritiky Lydie Maslové se okamžitě stal jedním z „hlavních televizních hitů Lenfilmu“. Zároveň Michail Kozakov při prvním zhlédnutí Dobrodružství prince Florizela zaznamenal Olegovu nevyrovnanou hru - epizody, v nichž člověk cítí přesný zásah do obrazu, se střídají se slabými scénami: „jako u něj poslední dobou často ne nevyjde s penězi, plete barvy“. Sám Dahl v rozhovoru s Nedelyiným korespondentem Eduardem Tserkoverem řekl, že filmový příběh o Florizelovi je „chytré detektivní podobenství s humorem a sarkasmem“ a herec svou roli vnímá jako krásný sen: „Ve snu jsme může být kdokoli: jak Florizel, tak Mistr a Margarita , vzlétneme nad střechy a jednou levou pohneme horou“ [128] [129] [130] [131] .

"Nezvaný přítel"

Obraz Leonida Maryagina „ Nezvaný přítel “ byl posledním dílem v Dahlově filmové biografii. Schválení herce pro roli chemika Viktora Sviridova proběhlo s určitými obtížemi. Bylo to kvůli tomu, že o rok dříve Oleg, který začal natáčet ve filmu Alexandra Mitty „ The Crew “, o dva týdny později opustil roli palubního inženýra Skvortsova (ve filmu ho hrál Leonid Filatov ). "Demarche" Oleg pobouřil šéfa hereckého oddělení "Mosfilmu" Adolfa Gureviče; po incidentu se objevil nevyslovený oběžník, podle kterého měl umělec na tři roky zakázáno v tomto filmovém studiu působit. Přesto se Maryaginovi podařilo dosáhnout Dahlovy účasti na jeho kazetě. Polní střelba se konala v září 1980 ve Feodosii . Jak připomněla představitelka role Kira Irina Alferova , Olegův neklidný hrdina - ve "starém svetru, roztrhaných džínách" - byl umělci vnitřně blízký. Režisér zase řekl, že Dahlovi v procesu práce chybí dramatický materiál a na natáčení si přinesl vlastní náčrtky vyrobené den předtím. Takže ve scéně setkání Sviridova s ​​Kirou herec přidal příběh o jistém studentovi Kosťovi Koshkinovi, který při příchodu do restaurace požádal číšnici, aby nejprve položila na stůl láhev vína a pak „bochník chleba a další vědro hořčice“ (obě se podávalo v sovětských stravovacích zařízeních zdarma) [132] [133] [134] .

Dahlovo poslední veřejné vystoupení se konalo v Polytechnickém muzeu 25. února 1981 při prezentaci obrazu „Nezvaný přítel“. Herec k divákům řekl: „Je mi skoro čtyřicet let. <…> Nemám žádné tituly. Nemám žádná ocenění. Osobní auto a osobní daču nemám. Ale mám milovanou ženu. Kdybych se jako můj hrdina stále věnoval alchymii , pak by byly naše biografie propojeny mnohem těsněji. Zbytek vám řekne režisér. Kvůli špatnému zdravotnímu stavu Dahl ihned po představení opustil Polytechnické muzeum. Herečka Viya Artmane , která byla přítomna na prezentaci , dala umělci v zákulisí validolový tablet a Nikolaj Sizov , generální ředitel Mosfilmu (který se podle Alexandra Ivanova choval k Olegovi laskavě a nezařadil ho na „černé listiny“ s zákaz práce) viděl Olega vyjít z budovy a posadil mě do taxíku [135] .

Lermontov v Dahlově díle

Touha zahrát si Pechorina , kterou v mládí vyjádřil Dahl, se naplnila o dvě desetiletí později. V roce 1975 uvedl Anatolij Efros televizní hru „ Stránky Pečorinova deníku “, ve které vystupovali Oleg Dal (Pechorin) a Andrey Mironov ( Grushnitsky ). Specifika televizní tvorby podle Efrose omezovala režisérovy možnosti, a tak bylo nutné mizanscény postavit na malém prostoru: "Není tam vzduch, žádný mashuk , všechno je nějak zmáknuté." Přesto byl Dahl s výsledkem spokojený. Díky podpoře Lermontova učence Irakliho Andronikova nebyly s dodáním představení žádné problémy, ve stejném roce 1975 bylo uvedeno v televizi a vyvolalo mnoho ohlasů. Jak napsala Natalya Galadzheva, po prvním představení se reakce mnoha diváků blížila rozhořčení: „Nechtěli přijmout tak chladného Pečorina přivedeného k automatismu“ [136] [137] [138] .

Vysvětlení neprůchodnosti, která je hrdinovi vlastní, bylo uvedeno v publikacích o historii filmu z těch let. Dmitrij Shatsillo, sloupkař sovětských filmových novin (1976, č. 4), napsal, že Dahlova interpretace Pečorina „je prostoupena světlem vznešené, mírně chladné a vždy kritické mysli“ a „intelektuálním osvětlením“ obraz se vrací k Lermontovově poezii [139] . Podle divadelního kritika Konstantina Rudnitského se Pečorin v podání Dahla jen málo podobá násilníkovi , který hraje ruletu s osudem: „Před námi je zasmušilý myslitel a pozorovatel, který se snaží pochopit sám sebe, odhalit příčiny katastrofy, která ho potkala. .“ Lermontovovo dílo „Je to nudné i smutné a není komu podat ruku…“ obsažené v osnově představení není vnímáno jako intersticiální poetické číslo, protože v Dahlově podání znějí poetické linie jako Pečorinův prozaický monolog: „ Je v nich slyšet misantropická pochmurnost. To jsou slova člověka, který ztratil veškerou chuť k vlastní vůli a radostem bytí“ [140] .

O pět let později, v říjnu 1980, byl Dahl pozván do televizního centra Ostankino , aby se zúčastnil programu Lermontovova poezie. Po zkoušce proběhlo pavilonové natáčení, při kterém herec přečetl devět Lermontovových děl. Na konci natáčení upozornil zaměstnanec studia na nutnost přepsání, protože v jedné ze závěrečných vět básně „ Smrt básníka “ Oleg pronesl slovo „soudce“ („Existuje impozantní soudce : čeká“), zatímco řada Lermontovových učenců, včetně Andronikova, věří, že v autorově verzi je slovo „rozsudek“. Dahlovy odkazy na autoritu Borise Eikhenbauma (dědečka Elizavety Apraksiny), který v roce 1948 redigoval čtyřsvazková sebraná díla Lermontova, nepřinesly žádný výsledek. Argumentem se nestala ani sbírka básníkových děl vydaná v roce 1974, v níž „slovo ‚soudce‘ stojí na svém oprávněném, Lermontovově místě. Protože ho tato „produkční epizoda“ podle herce vyvedla „z pracovní a lidské rovnováhy“, napsal Oleg písemně místopředsedkyni Státní televizní a rozhlasové společnosti SSSR Stelle Zhdanové s žádostí o zásah. O dva dny později poslala Zhdanova dopis od umělce do redakce literárních a dramatických pořadů televizního centra s poznámkou: „Teď se ukazuje, že Dal má pravdu. Velmi hloupé, soudruzi! A není to hezké." 18. října 1980 byl vysílán pořad „Lermontovova poezie“ s Dahlovou účastí [141] .

V dopise Ždanové se Dal zmínil, že spolu s režisérkou Jekaterinou Elanskou připravuje sólové představení na motivy Lermontovovy poezie, které se mělo konat v Čajkovského koncertní síni . Myšlenka představení, postaveného na principu rekviem , zůstala za hereckého života nenaplněna. V roce 1983 přinesla Elizaveta Apraksina do Státního literárního muzea magnetofonové nahrávky , na kterých Oleg při domácích zkouškách čte Lermontovovy básně. Kvalita záznamu pořízeného na staré „hlučné“ kazetě byla podle zaměstnance muzea Sergeje Filippova velmi špatná, ale Dahlův hlas prorážející rušení „pronikl jako proud“. Muzejní specialisté strávili spoustu času, aby film očistili od hluku, dali dohromady text a hudbu a také „uhodli“ rytmus a skladbu neúspěšné one-man show. V roce 1986 vydala společnost Melodiya gramofonovou desku založenou na restaurované nahrávce „Oleg Dal. „Sám s tebou, bratře…“ [142] [143] .

Vyšší ředitelské kurzy

V lednu 1976 se v Dahlově deníku objevil záznam, svědčící o jeho připravenosti k tvůrčím změnám: „Odcházím z divadla do kina. Neztrácejte čas! Ve svých 37 letech jsem filmový režisér, pokud všechno klapne . Na jaře Oleg Sovremennik opustil a 25. června 1976 napsal prohlášení určené ředitelce Vyšších kurzů pro scenáristy a režiséry Irině Kokorevové . Umělec v něm požádal o přijetí do dvouletého kurzu („kvůli vnímané potřebě plněji vyjádřit svou existenci v umění“) a uvedl, že by rád studoval u Josepha Kheifitse. K přihlášce byla připojena dvě doporučení - od Kheifitse a ředitele studia Lenfilm Viktora Blinova [145] .

Ředitelství kurzů hledalo jeden a půl letního měsíce uchazeče Dahla, který po odchodu na natáčení nepředložil do tvůrčí soutěže svou autobiografii, filmovou recenzi a režijní zpracování literárního díla. V srpnu 1976, kdy některé z potřebných dokumentů přesto dorazily k výběrové komisi (vývoj produkčního ředitele na základě příběhu Jurije Oleshy „Liompa“ napsala pro Olega jeho žena Elizaveta Apraksina), se ve filmu objevila známka „Pochybný“. osobní spis kandidáta Dahla, vložený specialistou na kurzy T. Lichačevovou: „Myslím, že od takového uchazeče, který dobře zná produkci <...> by se dalo čekat zajímavější a podrobnější práce.“ Přesto Oleg na podzim úspěšně složil písemnou zkoušku a podle nařízení Státní filmové agentury SSSR z 29. listopadu byl zapsán jako student do režijního oddělení [146] .

Podle výzkumníka Alexandra Ivanova navštěvoval Dahl během kurzů pouze čtyři třídy. Ve stejném období – v listopadu 1976 – začal jako režisér natáčet krátký film Lenfilm Song on the Pipe, ale filmovou skupinu opustil, nespokojen se scénářem. Pak došlo k jeho odchodu z natáčení obrazu Leonida Gaidaie " Inkognito z Petrohradu ", kde Oleg, schválený pro roli Khlestakova , již začal zkoušet s partnery. V únoru 1977 vydalo Goskino příkaz k vyloučení Dahla z kursů vyššího ředitele; s dokumentem - z důvodu nepřítomnosti studenta - byl seznámen mistr svého kurzu Iosif Kheifits [147] . Podle memoárů Elizavety Apraksiny se vyhoštění nestalo pro Olega drama („Tyto kurzy mu nemohly dát nic vážného“); navíc v té době už Dahl vyjednával s Efrosem o přestěhování do divadla na Malajsku Bronnayi a nové dílo se umělci zdálo nadějné [148] [149] .

Dal ve VGIK

V roce 1980 Alexander Alov a Vladimir Naumov nabídli Dahlovi práci učitele herectví na VGIK . Podle učitele filmového institutu Georgy Sklyanskyho mu v té době pozice, kterou Dal mlčky zastával „na hereckém hierarchickém žebříčku“, umožnila stát se vedoucím vlastní tvůrčí dílny ve VGIK. Oleg se však po uvážení rozhodl zkusit práci učitele v ředitelské dílně Alova a Naumova. Vedení VGIK podle Sklyanského do Dahlovy práce přímo nezasahovalo a nijak ji nekorigovalo, a to i přes metodické chyby, kterých se dopustil. Během jedné z hodin se tedy Dahl při čtení básně náhle zastavil a po pauze začal znovu. V rámci pedagogické etiky to bylo zakázané cvičení, protože ve VGIK a na divadelních univerzitách studentům od prvního ročníku vysvětlují, že i ta nejnepovedenější scéna se musí hrát do konce: „Nelze zastavit a zatáhnout oponu v uprostřed představení." Dahl, který však neměl promyšlený systém vztahů se studenty, považoval tento přístup za příklad práce na básnickém textu a zároveň testování reakce publika na sdělení toho či onoho herce [150 ] [151] .

Oleg se podle Elizavety Apraksiny na třídy pečlivě připravoval: v jeho domácím archivu se zachovaly četné listy s plány a cvičeními pro herectví. První vyučovací hodina se konala 23. října 1980 po návratu žáků prvního ročníku z podzimních zemědělských prací. Podle Dahlova plánu měli studenti dokončit cvičení, což bylo v Olegových poznámkách uvedeno takto: „Tělo. Provoz. Bavlna. Poslat Židle. Osamělost. Vnitřní monolog. V praxi, jak řekl Valerij Pendrakovskij , studenti museli střídavě vstupovat do publika plného spolužáků, pozdravit se, představit se, pak si sednout na židli a třikrát se plácnout do kolen a zůstat v tzv. zóna ticha“ na nějakou dobu. Smysl cvičení byl redukován na umělcovu schopnost odolat jakékoli reakci publika a přitom zůstat organický a během této lekce Dahl ukázal desítky chování pro člověka, který se ocitl ve „veřejné osamělosti“. Obecně platí, že Oleg, který pracoval ve VGIK jednou týdně, nedokázal strávit mnoho hodin v kurzu, ale někdy pokračovali i na ulici. Podle Sklyanského „byly rozvíjeny nekonečné procházky téměř polovinou města, ve kterých se stále odehrávalo nějaké téma“ [152] [153] .

Dahl měl svou poslední lekci na VGIK 26. února 1981. Jak připomněl Pendrakovskij, byl radikálně odlišný od ostatních. Podle Olegova předběžného plánu měli v tento den studenti „vymyslet soud v blázinci nad Gogolem , Bulgakovem , Shakespearem, Dostojevským “. Živou komunikaci - s náčrtky a nákresy - učitel, který se toho dne tvářil odtažitě, ji však najednou nahradil přednáškou-esej o divadelním životě na venkově. Po přednášce, aniž by vstupoval do dialogů s kurzem a bez čekání na otázky, opustil publikum [154] [155] .

Hraní písní v divadle a kině

Dal neaspiroval na pěveckou dráhu, přestože se během školních let angažoval ve sborovém kroužku Ústředního domu kultury pro děti železničářů . V čele této skupiny byl sbormistr Semjon Dunaevskij , který kdysi pozval na zkoušku svého bratra, skladatele Isaaca Dunayevského . Ten, který objevil absolutní tón v mladém sboristovi Dalovi, mu svěřil sólové provedení některých písní. Následně však Oleg odmítl uplatnit své hlasové schopnosti mimo divadlo a kino, odmítl nabídky na účast na koncertech a rozhlasových nahrávkách; při tvůrčích setkáních s publikem říkal, že jako dramatický umělec zpívá pouze hlasy svých hrdinů [156] .

Dahl získal svou první velkou roli ve své jevištní biografii ve hře „Chuť třešně“ díky své schopnosti zpívat. Zpočátku Oleg nebyl mezi účastníky inscenace, ale v předvečer premiéry se ukázalo, že Gennady Frolov , hlavní herec, není v nejlepší formě. Dal se naučil písně Okudžavy zahrnuté v představení za dva dny a byl naléhavě uveden na premiéru [comm. 9] . Ve filmu Král Lear při natáčení scény u Goneril's Oleg recitativně přednesl „Šaškovu píseň“, ke které později napsal hudební doprovod skladatel Dmitrij Šostakovič . Podle Natalyi Galadzheva se ve scénách, kde Dal zpívá, kombinují tři složky - hudba, plasticita a poezie: „Hudba je jádrem pohybu, v jeho podřízenosti nějaké vnitřní melodii, kterou slyší jeden herec, zní uvnitř něj. Každému gestu dává tempo a rytmus, intonaci a zabarvení témbru“ [158] [159] .

Kromě Šaška patří mezi Dahlovy pěvecké filmové hrdiny Voják („Stará, stará pohádka“), Anatolij Barygin-Amurskij („To nemůže být!“), Ivan Blázen („ Jak šel Ivan blázen“ zázrak ") a další. Dvě postavy z Dahlovy filmografie, které nezpívají jeho hlasem, jsou Krestovskij ze Země Sannikov (tam písně namluvil Oleg Anofriev [160] ) a Senya z Prvního trolejbusu, kde místo Dahla zpíval píseň Follow You [161] ] . V roce 1988 vydala nahrávací společnost Melodiya gramofonovou desku s názvem Oleg Dal Sings, která obsahovala šestnáct vokálních čísel z devíti herových děl na plátně [162] .

Poetické čtení

Dahl se po dlouhou dobu vydal takovým směrem tvůrčí činnosti, jako je čtení literárních děl. Doma vedl svérázná školení, nahrával si na magnetofon vlastní četbu básní a úryvků prózy; pomocí těchto zkoušek Oleg zjišťoval, jak přesné jsou nalezené intonace a rytmus, vybíral možnosti, v nichž byl sdělován autorův podtext, a hledal způsoby, jak emocionálně ovlivnit posluchače. Literární kritik Irakli Andronikov, který slyšel Dalovo provedení Lermontovovy básně „Je to nudné i smutné a není komu dát ruku...“ v televizní hře „Pechorin's Journal Pages“, si všiml, že umělec „vlastní Yakhontovovo tajemství  – tajemství pomalého čtení. (Vladimir Yakhontov zase o sobě řekl: "Nejsem čtenář, jsem herec hrající poezii.") [163]

V roce 1979 pozval režisér Vladimir Trofimov Dahla do Mikhailovskoye , aby se podílel na práci na televizním filmu „... Na verších A. S. Puškina“ - tam byl herec požádán, aby provedl dvě romance a přečetl devět Pushkinových básní . Po příjezdu do Pushkinskie Gory Oleg požádal, aby ho týden nepřipojoval k přímému natáčení; podle herce potřeboval "dýchat", cítit atmosféru Puškinových míst. Když začalo natáčení, Dahl nabídl Trofimovovi několik možností, jak si každé dílo přečíst: „Jako varhaník mistrně ovládající svůj nástroj převracel intonace, natahoval a mačkal pauzy a linku rachotící ze školní lavice se sloganem barikády:“ Ať žijí múzy, ať žije mysl!“ – bylo náhle vysloveno šeptem a pohledem, čímž se ve verši objevil nový, skrytý význam. Literární kritik Viktor Shklovsky po uvedení filmu v recenzi poznamenal, že Dahl na plátně při čtení poezie někdy vypadal jako Puškin „bez jakéhokoli režijního tlaku“ [164] . Od Michajlovského poslal Oleg Shklovskému pohlednici, která obsahovala jakousi výzvu umělce k básníkovi: „Máš jednoho Dantese ... / Mám mnoho dantů“ [165] .

Puškinovy ​​básně v podání Dahla zazněly také v televizních pořadech Náš Puškin (1969, režie Oleg Efremov) a Dva příchody do Michajlovskoje (1975, režie N. Ševčenko). Mezi další literární díla, která Oleg četl pro televizi, patří povídka „Dýmka Communarda“ od Ilji Ehrenburga (1977, režie A. Radčenko), Andersenovy tři pohádky (1977, režisér neinstalován), povídka „Kocherga“ od Michail Zoshchenko za program „Ruská řeč » (1977, režisér neznámý) [166] [167] .

Originalita kreativity. Osobnost

Kritici, kteří definovali roli a místo Dahla v kině a divadle 60. a 70. let, poznamenali, že jak v umění, tak v životě zůstal „věčným chlapcem s nedětským vyhynulým pohledem“ a „hloupým šaškem s očima plnýma slz“. ." Umělec odmítal scénáře, které mu připadaly nezajímavé, nikdy nehrál ve dvou filmech současně a ve své téměř bolestné „mánii dokonalosti“ ( definice Edwarda Radzinského ) občas postrádal role, které by mohly odhalit jeho potenciál novým způsobem. K Olegovým „promarněným příležitostem“ patří neodehrané role Žeňi Lukašina z Rjazanovovy „ Ironie osudu “, Khlestakova z Gaidaiovy kazety „ Inkognito z Petrohradu “, palubního inženýra Igora Skvorcova z Mittovy „ Posádky “ . Michail Kozakov navrhl, aby Dahl vytvořil podobu Mariny Miroyu ve filmu „Bezemenná hvězda “, a umělec vzal nápad vážně: jeho archiv obsahoval mnohastránkový dopis adresovaný režisérovi s podrobnou analýzou scénáře. Během vyjednávání o konceptu budoucího obrazu však Dahl a Kozakov nesouhlasili a Oleg se odmítl zúčastnit filmu; Igor Kostolevsky [39] [168] [169] si zahrál učitele Miroyi ve filmu Bezejmenná hvězda .

Rozsah Dahlových tvůrčích možností byl podle filmové kritičky Julie Belozubkiny rozsáhlý - například se organicky cítil v obrazech pohádkových postav. Jak vzpomínali současníci herce, za jeho neklidem a osamělostí se někdy odhalovalo dětské vnímání života. Takže spisovatel Viktor Konetsky , který žil v Leningradu ve stejném domě s Olegem, řekl, že jednou viděl na dvoře, jak se Dal, sedící na tříkolce, hádal se sousedem. Nadezhda Kosheverova, která s hercem spolupracovala ve třech filmech, si vzpomněla na Olegovu reakci na smrt koně během natáčení: Dal „plakal jako dítě“ [39] .

Dahl byl také velmi přirozený v komických rolích; tuto část jeho hereckého talentu však režiséři využívali jen málo. Ve skutečnosti se herec ukázal pouze ve dvou komiksových obrázcích - to je Sir Andrew Egyuchik ze hry " Twelfth Night " na scéně "Sovremennik" a nešťastný milenec Anatoly Barygin-Amursky, který žije v NEP éře , z Gaidai's filmový almanach "To nemůže být!". Dal, hrající Barygin-Amursky, používal různé barvy: zpíval píseň o vtipálkovi Cupidovi, herec předvedl „elegantní ladnost“ svého hrdiny a o něco později ho vylíčil jako „vystrašeného parchanta“, který se dostal do pikantnosti. situace [39] .

Nicméně podle Belozubkiny bylo Dahlovým hlavním záměrem vytvořit image „hrdiny naší doby“ – mluvíme nejen o Pečorinovi z televizního pořadu Efros, ale také o celé galerii „ nadbytečných lidí “ druhého poloviny 20. století, trpící duchovní prázdnotou a vnitřním zlomem. Herec hrál Viktora Zilova z "Prázdniny v září" s tím, že on sám "je nemocný stejnou beznadějnou, nenahraditelnou touhou a také nevěděl, co jiného je ve skutečnosti potřeba." Oleg, stejně jako jeho zklamané postavy, znal „trvalý pocit nespokojenosti se životem“. Podle kritiky Olgy Shakiny se věta, kterou Zilov vyslovil před prázdnými dveřmi v souvislosti s Dahlovou biografií, ukázala jako prorocká: „Můj Bože. Můj bože. No, nemůžeš si všechno brát tak blízko k srdci“ [168] [39] .

Hlavním žánrem hořkých 70. let, který nahradil vzdušná 60. léta, byla tragikomedie . V této mezeře - mezi komikem a tragédiem - byl jeden z hlavních umělců Brežněvovy stagnace : tvůrce hereckých světů a ničitel vlastního těla, člověk, s nímž bylo hrozné se pozdravit - a který mohl se vám přiznat za pár minut a skleniček po setkání. Směs žirafy s panterem, jak mu říkal Anatoly Efros. Rozdělený muž.

— Olga Shakina [168]

Po Dahlově smrti vyšla řada memoárů, připravených jeho kolegy a odhalujících různé stránky umělcovy osobnosti. Režisér Alexander Zarkhi, v jehož filmu Oleg debutoval, tedy řekl, že jeho sen pracovat ve filmech podle jeho vlastních scénářů zůstal nesplněný především kvůli hercově neschopnosti „přizpůsobit se existujícím normám života“. Dahl psal poezii a prózu, ale nepokoušel se svá díla publikovat, aby našel editora, který by pomohl připravit materiály k publikaci: „Napsal – napsal. Pustil jsem to, nechal to." Za Dahlovým neklidem stála podle Zarkhiho neochota ke kompromisu a neschopnost „bušit“ [170] . Téměř stejné kvality Olega vyznačoval Vladimír Motyl, který po filmu "Zhenya, Zhenechka a Katyusha" pracoval s Dahlem v dalším filmu - " Hvězda podmanivého štěstí ". Podle Motyla se Oleg po natáčení nesnažil udržovat každodenní vztahy s režiséry a „spřátelit se v záloze“ s vlivnými lidmi, aby získal novou roli: „V Dalovi zcela chyběla praxe, touha po sebepropagaci, za umístění na stupních vítězů, za oficiální pocty a tituly – na vše, co tvoří velký podíl na starostech marného života jeho <…> kolegů“ [171] .

Podle Alexandra Zbrueva Dal nikdy nehrál svou „epochální“ roli ani na jevišti, ani v kině. Jedním z důvodů bylo, že Oleg byl „svým vlastním režisérem“, nedokázal potlačit své vlastní kreativní „já“ a podřídit se požadavkům režisérů. Zároveň vedle herce nebyl žádný „jeho“ režisér, který byl připraven vynaložit duševní úsilí, aby plně odhalil svůj tvůrčí potenciál: „Oleg Dal není herec masové kultury. To je nestravitelný talent. Takový člověk je vždy hodně napřed. Musí být dohozen, pochopen,“ napsal Zbruev [172] .

Režisér Leonid Agranovich , který v roce 1963 pozval Olega na malou roli ve filmu "Muž, který pochybuje", připomněl, že tvůrci obrazu použili věznici Jaroslavl jako přírodní objekt. Dal po příjezdu do Jaroslavle požádal, aby byl na jeden den umístěn do stejné cely s vězni; bylo nutné, aby do obrazu vstoupil mladý umělec. Druhý den, když byl propuštěn, uviděl herec na vězeňském dvoře kolonu vězňů. Zatímco operátoři připravovali mizanscénu k natáčení, Dahl začal komunikovat s cizími lidmi. Podle Agranoviče bylo umělcovo chování zcela přirozené, protože v tu chvíli byl „již v roli, <...> srostlý s krajinou, s tímto kontingentem“ [173] .

Alexey Simonov , který Olegovi nabídl hlavní roli ve filmu Obyčejná Arktida , uvedl, že Dahl zůstal profesionálem i v nejtěžších výrobních podmínkách: natáčení filmu o staveništi ve 30. letech minulého století se odehrávalo na břehu Bílého moře . led ve Finském zálivu v Amdermě . Jediný konflikt nastal, když letadlo, kterým Oleg letěl na filmovou výpravu, uvázlo v polovině cesty a režisér filmu nepodnikl žádnou akci, aby umělce dopravil do polární vesnice; umělec musel nezávisle hledat prolétající let. Simonov vzpomínal na Dahlův přílet do Amdermy takto: „Přes letiště, směšně vyhazující dlouhé tenké nohy, Dahl utíká před vojenským vrtulníkem, který právě přistál, a snaží se zasáhnout režiséra filmu, který mu uhýbá. Podle Simonova nebyly Olegovy požadavky na kolegy přehnané, ale trval na respektu k herecké profesi: „Málokdo v mé paměti se tolik bál režisérů filmů“ [174] .

Recenze a názory současníků

Nejstarší publikace, ve které byl zmíněn Oleg Dal, vyšla během jeho školních let. V roce 1958 se sbor Ústředního domu dětí železničních dělníků vydal na turné po trase Abakan  - Taishet , kde se pokládal úsek jihosibiřské železnice . O koncertech skupiny pod vedením Semjona Dunajevského psaly noviny Pionerskaja pravda ; v poznámce byla fotografie kolektivu, kde Dal, nejvyšší ze sboristů, stojí v poslední řadě (podle vzpomínek jeho sestry Iraidy Krylové byl Oleg v dětství a dospívání malý a hubený a v patnácti letech vyrostl na 186 centimetrů) [175] . O čtyři roky později Dahl znovu upoutal pozornost tisku - tentokrát poskytl rozhovor dopisovateli " Moskovského Komsomolce " (1962, 26. srpna) A. Kolodnému v souvislosti s uvedením filmu "Můj malý bratr". Mladý umělec, který novináři vyprávěl o své první filmové roli, připustil, že jednou z obtíží spojených s touto prací byla potřeba překonat chlad: „Vzpomínky na natáčení na plážích Tallinnu mi stále běhají mráz po zádech. Musel jsem bezstarostně dovádět a cákat se ve vodě, která měla sotva 12 stupňů Celsia “ [176] .

V následujících letech se tisk nadále zajímal především o Dahlovu filmovou tvorbu. Takže 1. července 1966 byla ve Filmovém týdnu Leningradu zveřejněna zpráva z Kaliningradu , kde se na místě natáčel film Žeňa, Ženěčka a Kaťuša. Recenzent publikace poznamenal, že hrdina Dahl v nové kazetě Vladimíra Motyla bude muset projít řadou dobrodružství: „Posuďte sami: kdo jiný by mohl sestřelit letadlo studničním jeřábem, jezdit (jako Munchausen na jádro) na raketový projektil, potěšte Němce novoroční hostinu a vraťte se odtud živí, ne-li Kolyškin? [177] . Vasilij Aksjonov , který Olegovo dílo sledoval od počátku 60. let a považoval ho za „svého kmotra“ podle obrazu „Můj bratříčku“, publikoval materiál v „ Sovětském plátně “ (1975, 15. srpna), v němž naznačil, že díky Olegovi se v kině a na jevišti objevil „moderní intelektuální mladý hrdina“; když mluvil o možných vyhlídkách umělce, použil spisovatel slovní hříčku : "V budoucnosti to bude - Dahl" [178] .

V roce 1972 byl Dahlově dílu věnován přehledový článek ve sbírce „Herci sovětského filmu“ (číslo VIII, nakladatelství „ Iskusstvo “). Podle filmové kritičky Kiry Klyuevské, která analyzovala Olegovu práci v několika filmech - od „Staré, staré pohádky“ po „Král Lear“, umělec „nedává vše nejlepší“ v žádné ze svých rolí: „Vždy něco zanechá v zákulisí. Dává divákovi možnost přemýšlet, přemýšlet. Jak poznamenala Klyuevskaya, zvláštnost Dahlova hereckého talentu je určena slovem „modernost“:

Modernost není jen ve výběru výrazových prostředků, i když i zde se o něm dá mluvit jako o moderním herci subtilní a nervózní duchovnosti, ale v jiné, hlubší kvalitě. Jeho hrdinové jsou moderní v každém svém duchovním hnutí, srozumitelní a blízcí nám každým svým činem. Ať už Dal hraje kohokoli – strážného minometníka Žeňu Kolyškina nebo radiového pilota Sobolevského, vojáka nebo potulného loutkáře z pohádky nebo smutného Šaška – v každé roli najde umělec moderní motiv, který nás nadchne.

— Kira Klyuevskaya [179]

Zároveň se zachovaly recenze od diváků, ve kterých bylo zaznamenáno, že někdy v nich Dahlův stav vyvolával obavy. Na konci roku 1977 tedy Úřad sovětské filmové propagandy vyslal Olega na přednovoroční tvůrčí setkání s obyvateli Novosibirské oblasti ; podle harmonogramu musí umělec vystupovat před veřejností šest dní – celkem bylo s jeho účastí naplánováno více než dvacet akcí. Dahl stihl vystoupit pouze 25. a 26. prosince; všechna následující setkání byla hostitelem zrušena a herec sám odletěl do Moskvy „na vlastní náklady“. Vysvětlení byla poskytnuta v oficiálních a soukromých dopisech obsahujících hodnocení Dahlových tvůrčích setkání a adresovaná vedení Úřadu propagandy. V apelech se zejména uvádělo, že umělcova vystoupení byla „pobuřující opilecká nespoutanost a provokace“. Po rozhovoru s Olegem mu ředitelství Úřadu propagandy uložilo celoroční zákaz setkání s publikem [180] .

Poslední měsíce. Smrt

V posledních měsících svého života byl Dahl podle badatele Alexandra Ivanova ve stavu psychického i fyzického vyčerpání. Zhubl až padesát kilogramů a byl nucen neustále měnit věci ze šatníku. V polovině ledna 1981 se objevily nové příznaky, které narušily hercovy příbuzné: cyanóza , svalové kontrakce, "lumbago" vazů. Lékaři přivolaní k umělci diagnostikovali pokročilou bronchitidu , předepsali léčbu a doporučili Olega, aby se omezil na kávu a cigarety. Aby Dal mohl trávit více času venku, pronajala si Elizaveta Apraksina daču ve vesnici Monino u Moskvy , kde se umělec, podrážděný lékařskou kontrolou, začal postupně zotavovat. S manželkou chodili třikrát denně na procházky po vesnici, našli sílu vyčistit zasněžené cesty vedoucí k domu. Na konci ledna však Dahl k lékařům doporučeným lékům přidal pivo („na propláchnutí těla“), které konzumoval ve značných dávkách – někdy až osm lahví denně [181] .

Jak řekla Elizaveta Apraksina, v zimě roku 1981 začal Oleg hodně spát: "Někdy jsem se v noci probudil a skákal hrůzou a poslouchal: dýchal?". V pauzách mezi spánkem a procházkou Dahl pracoval u svého stolu. 25. ledna, v den narozenin Vladimíra Vysockého, složil Oleg báseň s názvem „V. Vysockij. Bratře“ a začínající řádky: „Teď si vzpomínám... / Řekli jsme sbohem... Navždy.“ O měsíc později, v noci 26. února, umělec napsal několik stránek memoárů - první obsahovala přiznání: "Ano, žil jsem hloupý život!"; při té poslední byly položeny otázky: „Co nás čeká dál, milý osude? Řekněme příští týden? Co? ... "O něco dříve, 19. února, dostal Dahl z Kyjeva scénář k filmu "Jablko na dlani", který pro produkci připravoval Nikolaj Rasheev ; herec po seznámení s materiálem řekl, že je připraven jít prvního března na screenové testy [182] .

Podle memoárů spolužáka herce - Dmitrije Mirgorodského , Oleg po příjezdu do Kyjeva nešel na konkurz a požádal o přeložení na další den. Ráno 2. března, když Mirgorodskij vstoupil do Dalova hotelového pokoje, Oleg po pozdravu řekl: "Mitko, přišel jsem k tobě zemřít." Pak to byly jejich procházky po zasněženém Kyjevě, při kterých Oleg četl poezii, návštěva umělce Radomira Juchtovského, návštěva restaurace Babylon v Cinema House. Když přátelé přišli navštívit Mirgorodského bratra Voloďu, vypil Oleg „50-70 gramů vodky s pepřem“. Podle Mirgorodského „to byl všechen alkohol, který za den vypil“. 3. března v osm hodin ráno odvezl Mirgorodského bratr Dala do hotelu. Umělec zemřel ve svém pokoji ve stejném džínovém obleku, ve kterém dorazil na test obrazovky. Lékaři označili za příčinu Dahlovy smrti infarkt myokardu [183] ​​[184] . "Tehdy Rasheev řekl známou větu, že jsem ho opil." Pane, odpusť mu,“ řekl později Mirgorodskij [185] . V prvních dnech po Dahlově smrti se po Moskvě šířily nepodložené zvěsti, že spáchal sebevraždu [186] .

Vzpomínkový akt za Dahla se konal 7. března v Maly Theatre. Jak připomněl Valery Pendrakovsky , všichni jeho studenti VGIK se přišli rozloučit s učitelem herectví; pomáhali také odnést rakev na Vagankovský hřbitov : „Pamatuji si Taťánu Lavrovou, jak plakala. Lisa stála úplně stranou“ [187] .

Po jeho odchodu to vypadalo, že by ho měl na obrazovce hned někdo nahradit. <…> Nebyly nalezeny žádné náhrady. Nebyl potřeba někdo podobný, ale někdo úplně stejný – ne jako kdokoli jiný. Potřebovali jsme nového Dahla. To se nestává. Navíc to nemohlo být v době, kdy byl záblesk jiných dálek pevně zazděn ve slepé uličce počátku 80. let.

— Natalia Basina [188]

Na jednom z představení byl Dahl mylně nazýván lidovým umělcem. A musím říct, že Oleg, který odvedl úžasnou práci v divadle, kině, v televizi, měl neobyčejně talentovaného herce zbožňovaného publikem, neměl vůbec žádný titul. A šel na pódium a řekl: „Víte, tady byla jedna chyba. Říkali mi lidový umělec, ale já jsem spíš cizinec. Přesněji to snad nelze říci. Byl jako z jiné planety nebo z jiné doby. Nemohl najít kompromis se životem, nebo nechtěl hledat.

— Leonid Jakubovič [189]

Archiv Dahl

Badatelé nazývají jeho archiv součástí Dahlova tvůrčího dědictví. Obsahuje Olegovy tvůrčí a pracovní deníky, dopisy, poznámky, básně, návrhy her a scénářů, návrhy příběhů, ale i domácí magnetofonové nahrávky a zvukové dokumenty s umělcovým hlasem, které vznikly při setkáních s publikem. Dahlův archiv je podle jeho životopisce Alexandra Ivanova roztříštěný: některé materiály jsou uloženy v RGALI , některé v Divadelním muzeu pojmenovaném po A. A. Bakhrushinovi . Mnoho dokumentů je v soukromých sbírkách, k nimž je omezený přístup; stupeň jejich zachování není znám [190] [191] .

Největší potíže pro badatele jsou podle Ivanova spojeny se systematizací Dahlových básnických textů. Mezi kolegy a spolužáky Olega existoval názor, že herec byl autorem nejméně tří set poetických děl napsaných v různých letech „s různou úrovní zralosti a dovedností“. Přitom nebylo nalezeno více než třicet ručně psaných nebo autorizovaných strojopisných verzí básnických skic. Dahl se podle svědectví příbuzných stavěl ambivalentně ke své vlastní básnické improvizaci: na jedné straně hlásil, že jejich složení nepovažuje za seriózní zaměstnání; na druhou stranu své básně občas zařazoval do programů tvůrčích setkání, předčítal je z jeviště publiku. Básně Oleg začal skládat pravděpodobně ve třinácti nebo čtrnácti letech; Důkazem toho je zápisník Olega Dala, studenta lublinské školy č. Stránky knihy obsahují epigramy pro spolužáky a improvizace na školní témata. Poslední poetické náčrty vytvořil herec v zimě roku 1981. Náčrt nazvaný „Procházka s kočkou“ začíná: „A zlomili mě, abych se zlomil, / a mučili mě, / ohýbali se, ohýbali se k zemi, / a já jsem se narovnal ...“ [192] [193 ] .

Dahl začal pracovat na tvůrčím deníku ve svých studentských letech; první poznámky v objemné knize stodoly jsou datovány listopadem 1960. Deník jen zřídka obsahoval odkazy na každodenní, každodenní detaily Olegova života - především to byly úvahy o profesi a povaze kreativity, stejně jako pokusy "odnést duši na papíře." V prvních nahrávkách se odhaluje mladistvý maximalismus („Ve svých úvahách se nechci spoléhat na něčí autoritu“); v tom posledním (únor 1981) je cítit únava zralého člověka: „Mezitím si hlavu rozžhavenou myšlenkami opřem o ledové sklo a tiše si šeptám:“ Počkáme a uvidíme . .. “” [10] [194] .

V roce 2004, po smrti restaurátora a zvukového inženýra Sergeje Filippova, zmizely původní magnetofonové nahrávky s Dahlovým hlasem z jeho studia, které se nachází na území Státního literárního muzea . Filippov, který tyto zvukové materiály sbíral dvacet let, plánoval na jejich základě vydat deset CD. Předpokládalo se, že zazní literární díla přečtená hercem, jeho rozhovory v rozhlase a televizi, domácí koncerty, úryvky ze zkoušek a tvůrčí setkání s publikem. Tato práce, načasovaná na Dahlovy 65. narozeniny, zůstala nedokončena [195] .

Paměť

Kreativní biografie herce je věnována řadě dokumentů a televizních pořadů natočených v různých letech [196] [197] [198] . V roce 1995 bylo na obrazovce propuštěno televizní vysílání Leonida Filatova „ To Remember “, vyprávějící o osudu Dahla. Podle herečky Valentiny Ivanové po vydání programu tisk vyjádřil názor, že tragické biografie hrdinů programu „To Remember“, včetně Dahla, do značné míry souvisí s jejich osobními slabostmi a neřestmi. Jak uvedla Ivanova, Filatov „nebere jen určité herce. Dává si čas. Čas, který je oba miloval a odehnal“ [199] [200] . Olegu Dalovi jsou věnovány také dokumentární filmy z cyklů „Více než láska“ [201] ( 2004 ), „Posledních 24 hodin“ [189] ( 2006 ) a „Ostrovy“ [202] ( 2011 ).

V roce 2011 uspořádalo Michail Shchepkin House-Museum (pobočka Muzea A. A. Bakhrushina) výstavu Mania of Perfection, načasovanou k 70. výročí narození Olega Dala. Na výstavě byly fotografie, kresby, rukopisy, osobní věci herce; Expozice vycházela z materiálů a dokumentů z fondů Bakhrushinského muzea, archivů Divadla Sovremennik a Muzea kinematografie a také ze soukromých sbírek Dahlových přátel a kolegů [203] [204] .

V dubnu 2021 se v Ústředním domě dětí železničních dělníků, kde Oleg během svých školních let angažoval v divadelní skupině a zpíval ve sboru, konalo finále páté moskevské soutěže dětí a mládeže uměleckého slova „Jsem umělce“ na památku Olega Dala. Název akce obsahuje fragment fráze, kterou jednou pronesl herec: „Jsem umělec, a tím je řečeno vše.“ V roce 2021 byla soutěž, které se zúčastnilo přes sto lidí z Moskvy, Moskevské oblasti, Kostromy , Tambova , načasována na Dahlovy osmdesátiny. Předsedkyní poroty soutěže od jejího vzniku je herečka Lyudmila Chursina [205] .

Ve stejném roce, na počest Dahlových 80. narozenin, uvedla Channel One dokumentární film „Bad, Good Man“ [206] a pošta LPR vydala poštovní známku s portrétem herce na pozadí snímků z film " Option" Omega " " [207] .

V listopadu 2021 byla na zeď domu č. 6-8 na Smolenském bulváru instalována bronzová pamětní deska s podobiznou umělce a nápisem: „V tomto domě žil divadelní a filmový herec Oleg Ivanovič Dal. 1978-1981". Podle sochaře Philipa Trushina při zahájení prací na pamětní desce recenzoval filmy s Olegovou účastí, trávil spoustu času studiem jeho fotografií: „Dal měl těžkou tvář, museli jste chytit jeho obraz, vidět ho“ [208 ] [209] [210] .

Viz také

Komentáře

  1. ↑ V roce 2016 byly v prosincovém čísle časopisu Karavana historie zveřejněny vzpomínky Olegovy neteře Taťány Antonyuk obsahující informaci, že Dahlův otec měl příjmení Zherko. Zároveň ani v autobiografii Olega Dala, ani v osobních záznamech personálu, který herec zastupoval při ucházení se o práci v různých divadlech, není žádná zmínka o jménu Zherko. V knize „Jsem zahraniční umělec“, kterou v roce 2021 vydala Natalya Galadzheva, jsou vzpomínky na Tatyanu Antonyuk „Můj strýc Oleg“ (str. 191-196), stejně jako na její matku, Dalovu sestru Iraidu Krylovou „Můj bratr “ (str. 181-191). V těchto memoárech, reprodukujících historii rodiny, není žádné jméno Zherko [3] [4] .
  2. ↑ Experti Pushkin All-Union Museum zmínili možný vztah mezi umělcem a lingvistou . Už po Dahlově smrti studoval leningradský právník Michail Ljubarskij na žádost ředitelství muzea portréty Vladimíra Ivanoviče, na nichž je sběratel folklóru vyobrazen ve věku šestadvaceti až čtyřiceti let, a fotografie třicetiletého -starý umělec; na základě údajů srovnávacího zkoumání byl vypracován závěr o pravděpodobné příslušnosti rodu Dahlů „k jedné z větví slavného rodu“. Podle verze Michaila Kozakova , který pracoval s Olegem v divadle Sovremennik , herec „pocházel spíše z „plemene Efremov “ než ze vzdálené německo-dánské pobočky slavného Vladimira Dahla. Oleg, jak Kozakov vzpomínal, „v opilosti“ vágně naznačoval příbuznost se sestavovatelem výkladového slovníku , ale „za střízliva na toto téma nikdy nemluvil“ [5] [6] .
  3. ↑ 12. července 1980 byla Olegovi Dalovi naléhavě představena role Andrewa Egyuchika (na žádost vedení divadla a repertoáru nahradil Konstantina Raikina ) ve hře Dvanáctá noc . Toto je poslední vystoupení herce na scéně divadla Sovremennik [62] .
  4. ↑ Role Muže ve hře „Chuť třešně“ od Agnieszky Osiecké . Divadlo "Současné". Režie Ekaterina Yelanskaya [63] .
  5. ↑ Role Alexeje Nikolajeviče Beljajeva ve hře „Měsíc na vesnici“ od Ivana Turgeneva . Divadlo na Malajsku Bronnaya . Inscenoval Anatoly Efros [64] .
  6. ↑ Role Dvoinikova Nikolaje Andrejeviče ve hře „Volba“ od Alexeje Arbuzova . Leningradské divadlo pojmenované po Leninovi Komsomolovi . Režie Rosa Sirota a Oleg Dal [65] .
  7. ↑ 31. prosince 1980 byl Dahl naléhavě uveden do hry "Pobřeží" pro roli Alexe (majitele krčmy "Veselá sova") v souvislosti s náhlou smrtí bývalého představitele této role Alexeje Eibozhenka [ 82] .
  8. ↑ Na XIV. mezinárodním televizním festivalu " Zlatá Praha " byl Dahl speciálním hostem; přijel tam na osobní pozvání ředitele akce Gennady Tsodry [114] .
  9. ↑ Příběh o naléhavém vstupu Dahla do hry Chuť třešně podle badatele Alexandra Ivanova dal v moskevském divadelním prostředí vzniknout mýtu o hercově „spontánním géniovi“. Oleg totiž tři měsíce chodil na zkoušky jako dobrovolník a v předvečer premiéry dobře znal kresbu role Muže [157] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Dahl, 2001 , str. 369.
  2. ↑ Galadževa, 2021 , str. 10, 181.
  3. ↑ Galadževa, 2021 , str. 181-196.
  4. ↑ 1 2 Ivanov, 2016 , str. 393-395.
  5. ↑ 1 2 Dahl, 2001 , str. 273-278.
  6. ↑ Kozákov, 2019 , str. 441.
  7. ↑ Galadževa, 2021 , str. 11-12, 181.
  8. ↑ Dahl, 2001 , str. čtrnáct.
  9. ↑ Galadževa, 2021 , str. 12-16.
  10. ↑ 1 2 Galadževa, 2021 , str. 13.
  11. ↑ Galadževa, 2021 , str. 13-16.
  12. ↑ Ivanov, 2013 , str. 7-8.
  13. ↑ Dahl, 2001 , str. 83-84.
  14. ↑ Ivanov, 2013 , str. 8-11.
  15. ↑ 1 2 Galadževa, 2021 , str. 14-15.
  16. ↑ Ivanov, 2013 , str. 346.
  17. ↑ 1 2 Galadzheva, 1989 , s. 6.
  18. ↑ Kozákov, 2019 , str. 440-441.
  19. ↑ Kozákov, 2019 , str. 446.
  20. ↑ 1 2 Galadzheva, 1989 , s. dvacet.
  21. ↑ Kozákov, 2019 , str. 442-444.
  22. ↑ Kozákov, 2019 , str. 440-444.
  23. ↑ Galadževa, 2021 , str. 70-71.
  24. ↑ Kozákov, 2019 , str. 442.
  25. ↑ Galadževa, 2021 , str. 71.
  26. ↑ Kozákov, 2019 , str. 446-448.
  27. ↑ Galadževa, 2021 , str. 75-76.
  28. ↑ Galadževa, 2021 , str. 76.
  29. ↑ 1 2 Galadževa, 2021 , str. 71-72.
  30. ↑ Kozákov, 2019 , str. 444-445.
  31. ↑ Nevskaya T. Z jejího roku už nezbývají žádné dny . Moskevské umělecké divadlo A. P. Čechov (17. května 2007). Získáno 12. prosince 2021. Archivováno z originálu 19. ledna 2019.
  32. ↑ Galadževa, 2021 , str. 72.
  33. ↑ Ivanov, 2013 , str. 349.
  34. ↑ Galadževa, 2021 , str. 26, 31.
  35. ↑ Galadževa, 2021 , str. 26, 31, 94.
  36. ↑ Kozákov, 2019 , str. 459.
  37. ↑ 1 2 Fridman V.N. "Současné" a další . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 15. listopadu 2021.
  38. ↑ Dahl, 2001 , str. 75.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Berozubkina Yu. Dvě strany téhož Dal. Vynikající umělec jako mimořádný hrdina své doby // Cinema Art . - 2007. - č. 1 .
  40. ↑ Galadževa, 2021 , str. osmnáct.
  41. ↑ 1 2 Parfenov, 2008 , s. padesáti.
  42. ↑ Razlogov, 2006 , str. 630.
  43. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 110-111.
  44. ↑ Galadževa, 2021 , str. 19-23.
  45. ↑ 1 2 Poslanci M. „Ženja, Ženěčka a Kaťuša“ byl prvním zákazem povolání režiséra Motyla . "Zblízka". Získáno 17. listopadu 2021. Archivováno z originálu 1. listopadu 2012.
  46. ↑ Galadževa, 2021 , str. 20-23.
  47. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 47-49.
  48. ↑ Ivanov, 2016 , str. 48-49.
  49. ↑ Ivanov, 2016 , str. 49.
  50. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 51-53.
  51. ↑ 1 2 Galadževa, 2021 , str. 105-106.
  52. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 47.
  53. ↑ 1 2 Delin, 2019 , str. 21-22.
  54. ↑ Delin, 2019 , str. 129-130.
  55. ↑ Ivanov, 2016 , str. 101, 104.
  56. ↑ 1 2 3 Galadževa, 2021 , str. 109.
  57. ↑ Ivanov, 2016 , str. 112-113.
  58. ↑ Galadževa, 2021 , str. 81-82.
  59. ↑ Galadževa, 2021 , str. 173.
  60. ↑ Galadževa, 2021 , str. 99, 103.
  61. ↑ Ivanov, 2013 , str. 350-355.
  62. ↑ Ivanov, 2017 , str. 384, 386.
  63. ↑ Ivanov, 2017 , str. 381.
  64. ↑ Ivanov, 2017 , str. 385, 386.
  65. ↑ Ivanov, 2017 , str. 382.
  66. ↑ Ivanov, 2016 , str. 446.
  67. ↑ Ivanov, 2013 , str. 350-351.
  68. ↑ 1 2 Galadževa, 2021 , str. 35.
  69. ↑ Ivanov, 2013 , str. 351.
  70. ↑ Ivanov, 2016 , str. 132.
  71. ↑ Ivanov, 2016 , str. 144.
  72. ↑ Ivanov, 2016 , str. 144, 190.
  73. ↑ Galadževa, 2021 , str. 35-36.
  74. ↑ Ivanov, 2013 , str. 352-353.
  75. ↑ Ivanov, 2016 , str. 281-283, 297-299.
  76. ↑ Dahl, 2001 , str. 240-242.
  77. ↑ 1 2 Ivanov, 2016 , str. 91-93.
  78. ↑ Dahl, 2001 , str. 242-243.
  79. ↑ Ivanov, 2016 , str. 297-299.
  80. ↑ Ivanov, 2016 , str. 298.
  81. ↑ Ivanov, 2013 , str. 345.
  82. ↑ Ivanov, 2017 , str. 350, 386, 387.
  83. ↑ Ivanov, 2016 , str. 376-377, 399.
  84. ↑ Ivanov, 2016 , str. 406-411, 428-429.
  85. ↑ Ivanov, 2016 , str. 449-452.
  86. ↑ Razlogov, 2006 , str. 630-631.
  87. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 111.
  88. ↑ Galadževa, 2021 , str. 28.
  89. ↑ Galadževa, 2021 , str. 108.
  90. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 55.
  91. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 57.
  92. ↑ Galadževa, 2021 , str. 30, 108.
  93. ↑ Dahl, 1992 , str. 104-105.
  94. ↑ Galadževa, 1998 , s. 260.
  95. ↑ Dahl, 1992 , str. 105.
  96. ↑ Galadževa, 2021 , str. 202-203.
  97. ↑ Galadževa, 2021 , str. 108, 203.
  98. ↑ Galadževa, 2021 , str. 64-65.
  99. ↑ Eliseev N. Evgeny Schwartz: Diamant na vedlejší koleji . Zasedání (21. října 2016). Získáno 22. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 22. listopadu 2021.
  100. ↑ Ivanov, 2013 , str. 145-148, 334.
  101. ↑ Galadževa, 2021 , str. 33.
  102. ↑ 1 2 Galadževa, 2021 , str. 358-363.
  103. ↑ Zatsepin, 2017 , str. 278-281.
  104. ↑ 1 2 Dahl, 1992 , str. 109-112.
  105. ↑ Dopravci, 2013 , str. 94.
  106. ↑ Dopravci, 2013 , str. 89-92.
  107. ↑ Dahl, 1992 , str. 110.
  108. ↑ Novitsky, 2017 , str. 319-320, 328-329.
  109. ↑ Novitsky, 2017 , str. 321.
  110. ↑ Delin, 2019 , str. 125-126.
  111. ↑ Ivanov, 2016 , str. 163.
  112. ↑ Ivanov, 2013 , str. 174-175, 178.
  113. ↑ Ivanov, 2013 , str. 182-187, 369.
  114. ↑ Ivanov, 2013 , str. 368-369.
  115. ↑ Zapesotskaya R. Oleg Dal otevírá problém  // Khreshchatyk: magazine. - 2006. - č. 2 .
  116. ↑ Ramm V. Za Dal - Dal . Izvestija (25. května 2011). Získáno 1. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 1. prosince 2021.
  117. ↑ Galadževa, 2021 , str. 44-45.
  118. ↑ Ivanov, 2016 , str. 276.
  119. ↑ Galadževa, 2021 , str. 47-48.
  120. ↑ Melnikov, 2011 , str. 281-282, 289-290.
  121. ↑ Galadževa, 2021 , str. 49.
  122. ↑ Melnikov, 2011 , str. 290-292.
  123. ↑ Melnikov, 2011 , str. 292-293.
  124. ↑ Parfenov, 2008 , s. 49.
  125. ↑ Ivanov, 2017 , str. 363.
  126. ↑ Dahl, 2001 , str. 334-335.
  127. ↑ Tatarsky, 2012 , str. 100, 103.
  128. ↑ Maslova L. Evgeny Tatarsky // Nejnovější historie ruské kinematografie. 1986 – 2000. Kino a kontext. - Petrohrad. : Zasedání, 2001. - T. III. - S. 207. - 603 s.
  129. ↑ Kozákov, 2019 , str. 437.
  130. ↑ Ivanov, 2016 , str. 416.
  131. ↑ Churchover E. Florizel a všichni ostatní // Týden . - 1981. - 13. ledna.
  132. ↑ Galadževa, 2021 , str. 37.
  133. ↑ Ivanov, 2016 , str. 386-387.
  134. ↑ Delin, 2019 , str. 141-142.
  135. ↑ Ivanov, 2016 , str. 436-437.
  136. ↑ Dahl, 2001 , str. 243.
  137. ↑ Galadževa, 2021 , str. 44.
  138. ↑ Ivanov, 2016 , str. 166.
  139. ↑ Ivanov, 2016 , str. 194.
  140. ↑ Rudnitsky K. Hraní si s portréty // Sovětské plátno . - 1975. - č. 20 .
  141. ↑ Ivanov, 2016 , str. 388-392.
  142. ↑ Dahl, 2001 , str. 323-324.
  143. ↑ Ivanov, 2013 , str. 378.
  144. ↑ Ivanov, 2016 , str. 189.
  145. ↑ Ivanov, 2016 , str. 209, 229.
  146. ↑ Ivanov, 2016 , str. 229-233.
  147. ↑ Ivanov, 2016 , str. 232-233.
  148. ↑ Dahl, 2001 , str. 334.
  149. ↑ Ivanov, 2016 , str. 233.
  150. ↑ Dahl, 2001 , str. 406-409.
  151. ↑ Ivanov, 2013 , str. 249-253, 276.
  152. ↑ Dahl, 2001 , str. 408-409.
  153. ↑ Ivanov, 2013 , str. 255, 260-262.
  154. ↑ Dahl, 2001 , str. 429.
  155. ↑ Ivanov, 2013 , str. 255, 275-276.
  156. ↑ Galadževa, 2021 , str. 30, 185.
  157. ↑ Ivanov, 2016 , str. 89.
  158. ↑ Ivanov, 2017 , str. 116.
  159. ↑ Galadževa, 2021 , str. 30-31.
  160. ↑ Galadževa, 2021 , str. 30, 33.
  161. ↑ Sledujeme vás... (1963) Vladimir Troshin . youtube.com (3. března 2020). Získáno 7. února 2022. Archivováno z originálu 7. února 2022.
  162. ↑ Ivanov, 2013 , str. 375.
  163. ↑ Galadževa, 2021 , str. 52-53.
  164. ↑ Dahl, 2001 , str. 258-260, 268.
  165. ↑ Ivanov, 2016 , str. 309.
  166. ↑ Galadževa, 2021 , str. 52.
  167. ↑ Ivanov, 2013 , str. 339-342.
  168. ↑ 1 2 3 Shakina O. „Já, v každé roli jsem“: portrét Olega Ivanoviče Dahla // Cinema Art . - 2021. - 25. května.
  169. ↑ Kozákov, 2019 , str. 452-455.
  170. ↑ Dahl, 2001 , str. 81.
  171. ↑ Dahl, 2001 , str. 156.
  172. ↑ Dahl, 2001 , str. 88-89.
  173. ↑ Dahl, 2001 , str. 97-98.
  174. ↑ Dahl, 2001 , str. 226-233.
  175. ↑ Galadževa, 2021 , str. 185.
  176. ↑ Ivanov, 2016 , str. dvacet.
  177. ↑ Ivanov, 2016 , str. 39.
  178. ↑ Ivanov, 2016 , str. 181-183.
  179. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 47-57.
  180. ↑ Ivanov, 2016 , str. 271-272.
  181. ↑ Ivanov, 2016 , str. 460-462.
  182. ↑ Ivanov, 2016 , str. 420, 438-447, 462-463.
  183. ↑ Ivanov, 2013 , str. 321.
  184. ↑ Ivanov, 2017 , str. 349.
  185. ↑ Ivanov, 2013 , str. 314-317.
  186. ↑ Igor Obolensky. Oleg Dal. Radzinskij herci diagnostikoval mánii k dokonalosti . Naše verze (30.5.2011). Získáno 21. ledna 2022. Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  187. ↑ Ivanov, 2013 , str. 280.
  188. ↑ Ivanov, 2013 , str. 335-336.
  189. ↑ 1 2 Šabanov F., Jakubovič L. „Oleg Dal. Posledních 24 hodin (dokumentární). Channel One (16. března 2006). Získáno 12. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 12. prosince 2021.
  190. ↑ Galadževa, 2021 , str. 53.
  191. ↑ Ivanov, 2016 , str. 4-7.
  192. ↑ Dahl, 2001 , str. 375-376.
  193. ↑ Ivanov, 2016 , str. 5-7.
  194. ↑ Ivanov, 2016 , str. 447.
  195. ↑ Ivanov, 2013 , str. 379.
  196. ↑ Irin N. Battles with the Shadow: Oleg Dal se narodil před 80 lety  // Kultura . - 2021. - 25. května.
  197. ↑ Dokumentární film Oleg Dal. Mezi minulostí a budoucností . " TV centrum " (2. prosince 2021). Získáno 23. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 23. ledna 2022.
  198. ↑ Dokumentární film Oleg Dal. Mánie k dokonalosti . " TV centrum " (8. června 2021). Získáno 23. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 23. ledna 2022.
  199. ↑ Šimadina M. Leonid Filatov zemřel . Časopis Kommersant Vlast (3. 11. 2003). Získáno 18. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 19. prosince 2021.
  200. ↑ Galadževa, 2021 , str. 211-213.
  201. ↑ Rozhovor s Elizavetou Alekseevnou Dal: "Zavřel svůj dům před všemi" . Aby bylo pamatováno . Získáno 23. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 23. ledna 2022.
  202. ↑ Dokumentární film "Oleg Dal", televizní cyklus "Ostrovy"Logo YouTube 
  203. ↑ U příležitosti 70. výročí Olega Dala byla zahájena výstava "Mánie dokonalosti" . Vesti.Ru ( 25. května 2011). Získáno 18. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 19. prosince 2021.
  204. ↑ Kurbatov V. V Moskvě se koná výstava k 70. výročí Olega Dala . RIA Novosti (29. února 2020). Získáno 18. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 19. prosince 2021.
  205. ↑ Dorozhkina A. Mladí umělci uctili památku Olega Dala . Gudok č. 75 (27169) (30. dubna 2021). Získáno 18. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 19. prosince 2021.
  206. ↑ K 80. výročí Olega Dala. Špatný dobrý člověk. Oznámení (dokumentární film). Kanál 1 (21. května 2021). Získáno 23. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 24. prosince 2021.
  207. ↑ „LNR Post“ uvedla do oběhu známku k 80. výročí narození herce Olega Dala . Příspěvek LNR (31. května 2021). Získáno 5. února 2022. Archivováno z originálu dne 19. března 2021.
  208. ↑ Zajcev A. V Moskvě byla z veřejných peněz otevřena pamětní deska Olega Dala . Channel Five (Rusko) (19. listopadu 2021). Získáno 18. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 19. prosince 2021.
  209. ↑ V Moskvě proběhlo otevření pamětní desky herci Olegu Dalovi . REN TV (19. listopadu 2011). Získáno 18. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 13. prosince 2021.
  210. ↑ V Moskvě byla otevřena pamětní deska herci Olegu Dalovi . Izvestija (19. listopadu 2021). Získáno 18. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 23. listopadu 2021.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole