| art pop | |
|---|---|
| Směr | Pop music |
| původ |
Pop music [1] pop art [2] [3] |
| Čas a místo výskytu | Polovina 60. let ( UK , USA ) |
| Deriváty | |
| Post-punk [4] , synthpop [4] , industriální hudba [4] , vaporwave [5] | |
| viz také | |
| Art rock , umělecký svět , avant-pop , komerčnost , experimentální pop , glam rock , nízká kultura , nový romantik , progresivní pop | |
Art pop ( anglicky Art pop ; jsou známy i jiné varianty názvu artpop a art pop ) je hudební žánr, široce charakteristický styl v populární hudbě [6] , inspirovaný pop artem , integrovaný mezi elitářské a neelitářské kultury a zdůrazněno manipulací se symboly , stylem a gestem nad sebevyjádřením [7] [8] . Art-popoví umělci se inspirují postmodernismem tím , že se obracejí k estetice [9] a také k jiným uměleckým formám, jako je móda , výtvarné umění , film a avantgardní literatura [3] [10] . Žánr se také může odchýlit od tradičních popových publik a konvencí rockové hudby [11] , místo toho prozkoumávat nápady, jako je status v populární hudbě jako komerční umění , představy o umělosti a self a otázky historismu [7] .
Začátek v střední-šedesátá léta, britští a američtí pop umělci takový jako Brian Wilson , Phil Spector a Beatles začali včlenit nápady od hnutí pop art do jejich hudebních nahrávek [6] . Britští art-popoví hudebníci čerpali inspiraci z umělecké akademie [10] , kdy art-pop v Americe čerpal z vlivu popového umělce Andyho Warhola a jeho přidružené společnosti The Velvet Underground [12] a také se protínal s pěveckým hnutím a skladateli folku. hudba [6] . Umělecký pop zažil svůj zlatý věk v 70. letech 20. století s umělci jako David Bowie a Roxy Music , jejichž tvorba zahrnovala teatrálnost a disponibilitu pop kultury [13] .
Na konci 70. a 80. let pokračovala tradice art-popové hudby v žánrech jako post-punk a synth-pop , stejně jako na britské newromantické scéně [4] [11] , která se dále rozvíjela s hudebníky, kteří opustili tradiční rockové nástroje a hudební struktura ve prospěch taneční hudby a syntezátoru [11] . V roce 2010 se objevily nové umělecké popové trendy, jako jsou hiphopoví umělci čerpající z vizuálního umění a umělci parní vlny zkoumající citlivost současného kapitalismu a internetu .
Art-pop jako žánr vzešel z kolapsu postmoderny , čerpal z elitářského i neelitářského umění s prvky současných zájmů umělců art-popu, pokud jde o sociologickou interpretaci a historickou přesnost, přičemž čerpal inspiraci z pojmu umělosti a obchod [14] :
Jestliže postmodernismus znamená rozpad elitářských/neelitářských kulturních hranic, znamená to také konec tohoto historického mýtu, který zahrnuje art-popové hudebníky, kteří komplikovaně sociologicky četli o tom, co hudba znamená tím, že do hry vnášejí svá vlastní svědectví o autenticitě a pokušení.
— Matthew Bannister. White Boys, White Noise: Maskulinity a indie kytarový rock 80. let [8]Na rozdíl od romantické a autonomní tradice umění a progresivního rocku tento žánr klade důraz na manipulaci s různými symboly a znaky , vycházející z estetiky každodenního a jednorázového [15] :
Historicky byl „art rock“ používán k popisu přinejmenším dvou příbuzných, ale odlišných typů rockové hudby [16] . První je progresivní rock, zatímco druhé použití odkazuje na kapely, které odmítaly psychedelii a hippie kontrakulturu ve prospěch modernistického avantgardního přístupu definovaného The Velvet Underground [16] V 70. letech 20. století rocková hudba pod „uměleckým“ deskriptorem, obvykle chápaná jako „agresivní avantgarda“ i „okázalá progresivita“.
— Noel Murray. Klub AV [17]Hudební sociolog Simon Frith rozlišoval přivlastnění umění k populární hudbě jako zvláštní zaujetí módou , gestem a ironickým použitím historických epoch a žánrů [18] . Ústředním bodem těchto praktiků šíření stylu byl koncept já jako budovy nebo uměleckého díla [11] a zaujatá touha vytvářet různé termíny, obrazy, procesy a vlivy [19] . Nick Coleman z The Independent napsal: „Art pop je částečně o přístupu a stylu, ale je také o umění samotném. Je to, pokud je to možné, způsob, jak učinit čistý formalismus společensky přijatelným v popovém kontextu .
Teoretik kulturistiky Mark Fisher napsal, že vývoj art-popové hudby se vyvinul z triangulace popu, umění a módy [11] . Simon Frith zároveň tvrdí, že se „víceméně“ inspiroval přímo pop artem [2] [3] (muzikolog Allan Moore naznačuje, že termín „pop music“ mohl pocházet z pop-artu [ 21] ). Podle kritika Stephena Holdena art pop často odkazuje na jakýkoli popový styl, který vědomě usiluje o formální hodnoty klasické hudby a poezie, ačkoli se tato díla často prodávají jako komerční produkt, než aby se usadila v respektovaných kulturních institucích [6] . DJ Taylor z The Independent a Peter Aspden z Financial Times zaznamenali pokusy art-pop music distancovat své publikum od široké veřejnosti [22] [23] .
Ve druhé polovině 20. století se hranice mezi uměním a pop music více stíraly [24] . V 60. letech začali popoví hudebníci jako John Lennon , Syd Barrett , Pete Townshend , Brian Eno a Bryan Ferry čerpat inspiraci ze svých studií na umělecké škole v minulosti [3] . Simon Frith uvádí, že ve Spojeném království poskytovala umělecká škola „tradiční únikovou cestu pro bystré děti z dělnické třídy a živnou půdu pro mladé kapely jako The Beatles a výše“ [14] . Umělecký pop v Severní Americe byl ovlivněn Bobem Dylanem a generací beatů a stal se literárnějším prostřednictvím hnutí zpěváků a skladatelů lidové hudby . Ještě předtím, než se art/progressive rock stal na počátku 70. let komerčně nejúspěšnějším britským zvukem, psychedelické hnutí v 60. letech spojilo umění a komercialismus, a tak objasnilo, co znamená být „umělcem“ v hlavním proudu [26] . Progresivní hudebníci věřili , že umělecký status závisí na osobní autonomii, a tak strategií „progresivních“ rockových kapel bylo prezentovat se jako umělci a skladatelé „nad“ konvenčními popovými aktivitami .
Dalším hlavním vlivem na vývoj pop artu bylo nové umělecké hnutí známé jako pop art [25] . Samotný termín „pop art“ byl poprvé vytvořen k popisu estetické hodnoty masově vyráběného zboží a byl přímo použitelný pro současný fenomén rock and roll music (včetně Elvise Presleyho , rané ikony pop artu ) . Slovy Simona Fritha: „[Pop Art] se ukázal být signálem pro konec romantismu – být uměním bez umělců. Progresivní rock byl poslední sázkou bohémů... V tomto kontextu nebyl klíčovým popovým teoretikem [Richard] Hamilton ani žádný jiný britský umělec, který i přes svůj zájem o masový trh zůstal pouze akademickým fanouškem, ale Andy Warhol . Pro Warhola nebyly významným problémem relativní přednosti „elitářského“ a „neelitárního“ umění, ale vztah mezi veškerým uměním a „komercí“ obecně . Americká skupina The Velvet Underground , jejímž chráněncem byl Warhol, napodobila Warholovu art-popovou syntézu a zopakovala jeho důraz na jednoduchost a inovativní modernistický avantgardní přístup k art rocku, který ignoroval tradiční hierarchie umělecké reprezentace .
Když se The Velvet Underground v polovině 60. let poprvé objevili, čelili odmítnutí a byli běžně vyhozeni jako „fag band“.
— Matthew Bannister. White Boys, White Noise: Maskulinity a indie kytarový rock 80. let [31]| Jahodová pole navždy | |
| Novinář Peter Doggett popsal „ Strawberry Fields Forever “ jako art-popovou píseň, přičemž zaznamenal její pokus „sebevědomě vyloučit... masové publikum“. [32] | |
| Nápověda k přehrávání | |
Stephen Holden sleduje počátky pop music do poloviny 60. let, kdy producenti jako Phil Spector a hudebníci jako Brian Wilson z The Beach Boys začali začleňovat pseudo-symfonické textury do svých popových nahrávek (oba jsou americké), stejně jako první nahrávky The Beatles za účasti smyčcového kvarteta [25] :
Wilson a producent The Beatles George Martin prostřednictvím své vlivné práce rozšířili myšlenku nahrávacího studia jako kreativního média, které by mohlo pomoci v procesu psaní písní. [33] . Spisovatel Michael Johnson vyzdvihuje Pet Sounds (1966) od The Beach Boys a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band od The Beatles (1967) jako první zdokumentovaný „vzestup“ rokenrolu [34] . Richard Williams také připsal Philu Spectorovi zásluhy za přeměnu rockové hudby jako uměleckého umění na umění, které mohlo existovat pouze v nahrávacím studiu a které „vydláždilo cestu art rocku“.
— Richard Williams. Phil Spector: Out of His Head [35]Podle spisovatele Matthewa Bannistera byli Wilson a Spector známí jako „posedlí studioví poustevníci...[kteří] obvykle chyběli ve své vlastní práci“ a stejně jako Warhol existoval Spector „ne jako přítomnost, ale jako řídící nebo organizující princip. za povrchem a pod povrchem.“ HROMADNÁ MÉDIA. Oba jsou mimořádně úspěšní komerční umělci a oba chybí a jsou přítomni ve svých vlastních výtvorech . Spisovatel Eric Davies nazval Wilsonův art-pop „unikátním v dějinách hudby“, [37] zatímco spolupracovník Van Dyke Parks jej přirovnal k současnému dílu Warhola a umělce Roye Lichtensteina , když uvedl jeho schopnost povýšit běžný nebo utlučený materiál na „vysokou úroveň“. umění" [38] :
Podle životopisce Petera Amese Carlina, který dospěl k závěru, že, snad s výjimkou Wilsona, „The Beach Boys projevili malý nebo žádný rozeznatelný zájem o to, co byste mohli nazvat světem myšlenek [39] “. Wilsonův nevydaný Smile , koncipovaný a nahraný v letech 1966-67, byl popsán jako pokus vytvořit éru „skvělého art-popového alba“ [40] a „výjimečného psychedelického pop artového prohlášení“ [41] .
V hnutí, které bylo formováno The Beatles, The Beach Boys, Philem Spectorem a Frankem Zappou [42] , se dominantní formát pop music přesunul od singlů k albům a mnoho rockových kapel vytvořilo díla, která se snažila učinit skvělá umělecká prohlášení tam, kde umění -rock bude vzkvétat [25] . Muzikolog Ian Inglis píše, že obal alba The Beatles z roku 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band byl „přijat jako z velké části odpovědný za spojení mezi uměním a populární hudbou“ [43] . Ačkoli Sgt. Pepper's předcházelo několik alb, která začala překlenout hranici mezi „jednorázovým“ popem a „vážnou“ rockovou hudbou, úspěšně dala zavedený „komerční“ hlas alternativní kultuře mládeže [44] . Spisovatel Michael Johnson napsal, že art-popová hudba bude pokračovat i po The Beatles, ale nikdy nedosáhne své úrovně úspěchu v popularitě [34] :
Frith přirovnal komplexní design alba ke „čtení undergroundového tisku“... [schopnost, která] byla vždy postavena na pocitu odlišnosti od „mainstreamového“ popového publika. Art rock byl „nad“ všemi úrovněmi. ... měšťané museli být drženi dál. Poznamenává také, že Zappa si vzal na mušku problém popové komerce s přebalem alba The Mothers of Invention z roku 1968 My jsme jen v tom za peníze , které parodovalo obal alba Sgt. Pepper's [45] .
The Who byli podle svého manažera „první pop artovou kapelou“, zatímco člen kapely Pete Townshend vysvětluje: „Stojíme za pop artové oblečení, pop artovou hudbu a pop artové chování... neměníme se v zákulisí, my živý pop art“ [46] . Frith považuje jejich album The Who Sell Out (prosinec 1967) za „možná art-popové mistrovské dílo“, které využívá „vitalitu“ samotné komerce, což je taktika, kterou zopakovali Roy Wood z The Move a později Kevin Godley a Lola Krim. 10ccm [ 46] . Townshendovy myšlenky byly známé svým důrazem na komercialismus: „[jeho] použití pop-artové rétoriky... se nevztahuje k tvorbě hudby jako takové – k problému sebevyjádření, ale ke komerční tvorbě hudby, k otázkám alba. umění (balení), prodej a reklama, k problémům popularity a slávy“ [46] . V rozhovoru z května 1967, Townshend razil termín „ power pop “, aby popsal hudbu The Who, The Small Faces a The Beach Boys. Power pop se později vyvinul jako žánr známý pro svou rekonfiguraci tropů šedesátých let [47] .
| Pop music | |
|---|---|
| Podle stylu | |
| Podle regionu / země | |
| Další články | |