Kino Itálie

Italská kinematografie  je umělecký a filmový průmysl Itálie .

Historie

Rané kino

21. dubna 1895 v Turíně je veřejnosti představen Edison Kinetoscope , který se stal prvním kinematografickým přístrojem v Itálii. Brzy následoval příchod Kinematografu bratří Lumièrů , který byl otevřen v Římě 12. března 1896. Za nimi se objevil chronograf Georges Demeny , divadelník William Paul a vitaskop Edison. Italský vynález „ Alberini Kinetograph “ nebyl vyvinut kvůli nedostatku financí a výrobních kapacit.

Mezi filmy, které natočili italští průkopníci kamery, obvykle zaměstnaní u firmy Lumiere nebo natočení provizorní kamerou, byly sportovní zprávy, ceremonie, památky a panoramata. Natáčely se Dianiny lázně ( italsky Bagni di Diana ), " Hasiči " ( italsky I pompieri ), " Příjezd vlaku na milánské nádraží " ( italsky: Arrivo del treno nella stazione di Milano ) a další filmy v Miláně . V roce 1897 éra Lumiere z velké části skončila ve prospěch estrádních divadel, kavárenských koncertů a veletrhů pořádaných v severních městech Itálie. V návaznosti na tradici putovních představení 18. století byl publiku ukázán svět prostřednictvím populárních fotografií, „kouzelných luceren“, panoramat, diorámat , stereografických fotografií a jejich význam byl vysvětlen v komentářích. Veletržní období je poznamenáno dominancí francouzských firem „ Pathé-Frères “, „ Gaumont “ a společnosti Georges Méliès . Filmy zároveň získaly větší délku a divadelní sítě se staly mezinárodně spravovanými.    

Prvním celovečerním filmem byl film režiséra Filotea Alberiniho „Dobytí Říma“ ( italsky  La presa di Roma ), natočený v roce 1905.

V letech 1904 až 1907 byla postavena první kina, která přitahovala široké masy - dělnickou třídu a ženy; byly založeny filmové továrny v Římě a Turíně. Od roku 1905 do roku 1910, kvůli nedostatku jakékoli centralizace, výroba probíhala v 500 studiích.

Avantgardní oblasti literatury  - verismus a futurismus - testovaly nový druh umění. Futuristé hledali v kině inspiraci pro poezii , divadlo , malbu a fotografii a zjistili, že je to autonomní umění, formálně antirealistické, dynamické, s velkou vizuální silou. Slavný kritik Riciotto Canudo publikoval esej o filmové teorii Triumf kinematografie (1908) a poté Manifest sedmého umění (1911). Mezi avantgardní kinematografií vynikají „Chromatic Music“ ( italsky  Musica cromatica , 1912) a „Futuristický život“ ( italsky  Vita futurista , 1916).

Od roku 1908 přicházejí do módy historické filmy o antice , renesanci a risorgimentu , jako jsou Poslední dny Pompejí ( italsky  Gli ultimi giorni di Pompei , 1908) a Nero ( italsky  Nerone , 1909), stejně jako příběhy založené na Francouzské a italské romány 19. století. Mnoho francouzských režisérů se stěhuje za prací do Itálie. Pod vlivem francouzských cestopisů se objevují italské.

Další fází je komiksová série, ve které je odstraněno mnoho bývalých klaunů a akrobatů.

Mezi lety 1909 a 1910 oznamovaly velké italské společnosti (Cines, Film d'arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali a Milano) své novinky každý týden. Jejich filmy se prodávaly po celé Evropě a v USA.

Další období ve vývoji italské kinematografie je považováno za „zlatý věk“. Od roku 1911 až do první světové války došlo k revolučním změnám v samotných filmových studiích a ve způsobu promítání filmů. Byly vybudovány kinosály pro 1000-1500 míst a kino zaměřené na střední třídu. Do filmového průmyslu vstoupili finančníci, právníci a aristokracie. Film přestal být čistě komerční záležitostí a stal se kulturním fenoménem. Umělecké obrazy z roku 1911 dosáhly mezinárodního úspěchu: Inferno ( italsky  L'inferno ), Jeruzalém osvobozen ( italsky  La Gerusalemme liberata ) a Pád Tróje ( italsky  La caduta di Troia ). Délka filmů a jejich kvalita („ Camo jdeš? “, „ Cabiria “) staví Itálii na stejnou úroveň s průmyslovými zákonodárci – Francií a Dánskem. Hegemonie americké kinematografie přichází do Evropy během první světové války v roce 1916 [1] .

V roce 1914 stát zavedl cenzuru a různé daně na filmový průmysl.

Hlavní režiséři ( autoři ) rané kinematografie byli Giovanni Pastrone , Giuseppe de Liguoro, Luigi Maggi , Ernesto Maria Pasquali , Mario Caserini , Baldassare Negroni , Hugo Falena , Gerolamo Lo Savio , Enrico Novelli Vidali , Nino Martoglio . Hvězdou němého filmu byl herec  Ermete Zacconi a divas Lida Borelli a Eleonora Duse .

Konkurence amerických filmařů a organizační a finanční selhání vedly k postupnému poklesu filmové produkce v Itálii. Jestliže v roce 1920 bylo natočeno asi 220 filmů, pak v letech 1921-100, v roce 1922 - 50 a v roce 1928 - asi deset. Příchod nacistů k moci v roce 1922 tento trend zpočátku nezměnil. Státem proklamovaná autoarchie nevedla k poklesu promítání zahraničních filmů [2] .

Období fašismu

Poté, co se Benito Mussolini dostal k moci, prohlásil kino za „nejmocnější zbraň státu“. Na rozdíl od německého nacismu však ideologie kinematografii zcela nepřevzala. Díky ministru kultury Luigi Freddimu se filmová produkce těšila značné autonomii a cenzura byla prakticky omezena na dokumentární a vzdělávací filmy. V roce 1923 byl založen Istituto Luce Film Education Institute., jehož úkolem bylo především produkovat zprávy chválící ​​vůdce, pokrok Itálie, růst průmyslu a úrodu pšenice. Ideologická kronika obsahuje „Mussolinia“, „Ve světle Říma“ ( ital.  Nella luce di Roma ). Nezávislá kinematografie navázala na tradici přerušenou válkou s Cyrano de Bergerac (1924) a Maciste in Hell ( italsky:  Maciste all'inferno , 1926), která však nedosáhla očekávaného úspěchu. Největší fašistický film "Slunce" ( Ital.  Sole , 1929) režiséra Alessandra Blasettiho získal uznání kritiky, ale shromáždil jen málo diváků. Tento i další filmy tohoto období byly založeny na oslavě prostého života na farmě a kritice kapitalismu založeného na půjčkách od vlastníků půdy [3] .

Významnou postavou 30. let byl majitel Pittaluga Cine, průmyslník Stefano Pittaluga, který produkoval 90 % všech filmů. Přispěl k zavedení protekcionistických opatření na filmovém trhu, přijatých v roce 1933 proti dominanci americké kinematografie. První filmový festival v Benátkách byl zahájen o rok dříve . Stát zastoupený ministrem kultury Luigim Freddim podporoval filmy, které neodporovaly státní ideologii a přispěly k rozvoji žánru eskapistického filmu. Od roku 1936 začalo kino bílých telefonů nebo sentimentálních příběhů se šťastným koncem. Bylo založeno Experimentální kinocentrum , začaly vycházet kinematografické časopisy: Bianco e Nero , Cinema . Koncem 30. let byl zvuk zaveden ve všech kinech v Itálii. První italský zvukový film byl Love Song , (1930) Genaro Rigelli . V roce 1937 bylo založeno studio Cinecitta , bašta italského filmového průmyslu. Ve stejných letech vzniklo mnoho komedií, včetně těch nářečních .

Nejznámějšími filmy 30. let jsou " 1860 ", " Stůl chudých " (r. Alessandro Blasetti); " Jaké darebáky člověka ", " Signor Max ", " Trojúhelníkový klobouk ", (r. Mario Camerini ); " Červený pas ", " Pod jižním křížem " (r. Guido Brignone ). Na začátku druhé světové války získala kinematografie nová témata, inspirovaná divadlem Novecento a částečně literaturou amerického realismu . Ve skutečnosti toto kino vydláždilo cestu poválečnému neorealismu . Kromě Blasettiho s jeho " La cena delle beffe "“, De Sica režíruje film „ Děti nás sledují “; podniká první kroky Antonioniho ; Soldati natáčí snímek " Malombra "“ a Visconti  – „ Obsession “, což výrazně kontrastovalo s fašistickými páskami. [4] Během měsíců Republiky Salo byla výroba pod německou cenzurou. Dalším směrem kinematografie je od roku 1935 téma vítězných invazí do Afriky . [3]

Neorealismus

Trend „nového realismu“, který vznikl v poválečném období od roku 1945 do počátku 50. let [5] , si kladl za úkol kulturní a společenskou obnovu a spolu s francouzskou novou vlnou měl silný vliv na rozvoj kinematografie. po celé 20. století. V roce 1949 se objevuje Národní filmový archiv ( italsky  Cineteca Nazionale ) [6] .

Estetické principy neorealismu vyložil filmový teoretik Zavattini v Some Thoughts on Cinema (1951) a dalších dílech. Následovalo období „růžového neorealismu“ („ Don Camillo “, „ Chléb, láska a fantazie “, „ Krásná, ale chudá “) [7] , částečně způsobené změnou politického klimatu. Stále více inklinuje k lehkému žánru (jako např. v komediích Maria Monicelliho „ Útočníci jako vždy zůstali neznámí “), ironii a biflování. Kino se stává prodejnější, i když režiséři neztrácejí svůj vlastní styl. Se slávou v tomto žánru, herečky Gina Lollobrigida , Silvana Mangano , Silvana Pampanini a Sophia Loren zrodily italský hvězdný systém odlišný od Hollywoodu .

Dědictví neorealismu se začalo rozvíjet dvěma směry: v „ italské komedii “ a v autorské kinematografii reprezentované dvěma generacemi režisérů [9] . Na rozdíl od učitelů první generace ( Visconti , De Sica , Antonioni , Fellini ) jsou díla druhé vlny spíše ideologická („ Před revolucí “, „ Uprázdněné místo “, „ Matoušovo evangelium “, „ Čína je Blízko ", " The Night Porter ", " Master Father ", " Seven Beauties ") [10] .

60. léta

Na začátku 60. let italské filmy díky poklesu dovozu ze Spojených států zvýšily svůj podíl na trhu a začaly se dostávat do mezinárodní distribuce. Byly mezi nimi horory - tzv. giallo (" Dívka, která věděla příliš mnoho "), komedie (" Italský rozvod ") a mytologické eposy - peplums ("The Labors of Hercules "), mnohé z filmů byly ko- produkoval (" Generál della Rovere " v režii Roberta Rosselliniho ). V roce 1962 Dino De Laurentiis postavil několik studií poblíž Říma. Itálie se stala největším filmovým dějištěm v západní Evropě.

Nejpozoruhodnějšími režiséry vstupujícími do nového desetiletí jsou Fellini ( La Dolce Vita , Osm a půl ), Antonioni ( Dobrodružství ) a Visconti ( Rocco a jeho bratři ) [11] , ale expanze filmové produkce otevřela nová jména. Neorealismus je přijímán mladou levicí k sociální kritice v kině: („ Umberto D. “, „ Pěsti do kapsy “). Dramatické změny spojené s industrializací a stěhováním farmářů do měst, zejména v severní Itálii, se odrazily ve filmu " Čas se zastavil " r. Ermanno Olmi [12] . Žánr " Cinema believe " je ztělesněn ve filmech " Battle for Algiers " a v Pasoliniho debutových filmech ( " Accatone " , " Mama Roma " ), kde režisér mísí jazyk náměstí a hudbu Bacha [ 13] . Dotýká se nových témat, mizí stará tabu : téma italského odboje („ Velká válka “, 1959; „ Kamarádi “, 1963, r. Mario Monicelli ), témata mafie a spekulace („ Salvatore Giuliano “, 1962; " Ruky nad městem ", 1963, režie Francesco Rosi ). Studentské nepokoje roku 1968 v Evropě a následný „horký podzim“ italských odborů se promítly do kina. Do toho vstoupila politika a debata (" Vyšetřování občana za podezřením " r. Elio Petri ; " Sacco a Vanzetti " r. Giuliano Montaldo ) [11] . Vůdci „vzpurného kina“ (nebo „konkurenčního kina“) Marco Bellocchio a Salvatore Samperi zahájili svou tvůrčí biografii . V jejich filmech často hrál hlavní roli herec Lou Castel , aktivní účastník radikálního levicového hnutí.

Italská kinematografie 60. let je spojena se jménem režiséra Sergia Leoneho a se vznikem žánru spaghetti westernu , který navázal na tradici amerických westernů , jež dosáhly zvláštní chuti v „ dolarové trilogii “ díky herci Clintu Eastwoodovi a skladateli Enniovi . Morricone [14] . Dalšími žánrovými režiséry jsou Sergio Sollima a Sergio Corbucci .

70. léta

Počínaje rokem 1969 začalo v Itálii období známé jako „ Times of Lead “ ( italsky  Anni di piombo ), které trvalo až do počátku 80. let. Vznikl žánr policejních filmů související s terorismem ( italsky poliziesco ). V tomto žánru byly natočeny filmy " Oddělení pro výkon trestu " (1972); " Zářivé mrtvoly " (1976); to se objevilo zčásti v komediích v italštině : " Bite and Run " (1973); " Chceme plukovníky " (1973); " Drahá Michele " (1976) a další [15] .  

Zahrada Finzi Contini ( 1971 ) získala Oscara .

Komedie Moji přátelé (1975) a Maloburžoazní (1977) získávají kultovní status . V roce 1974 Fellini natáčí oscarový " Amarcord " ao rok později - " Casanova ", Antonioni zve zahraniční herce, aby diskutovali o společenských změnách ve svých filmech (" Zabriskie Point ", " Profese: Reportér "). Pasoliniho filmová tvorba se vyznačuje bojem proti konformismu a konzumerismu . Mezi nimi je „The Dekameron “ (1971), který je interpretován jako attore feticcioza neustálý režisérský výběr hereckého obsazení ( Franco Chitti a Ninetto Davoli ), stejně jako za kontroverzní film " Salo aneb 120 dní Sodomy " (1975), který vyvolal kontroverze a omezení cenzury. Obrovský úspěch zaznamenaly obrazy Poslední tango v Paříži od Bertolucciho (1972) a Dvacáté století (1976) . Zlatou palmou oceněný film Elia Petriho Dělnická třída jde do ráje se dotýká „ obtížných“ témat policie a soudního systému a rozvíjí široký směr „sociální kinematografie“ ( italský film impegnati ). Režisér Dino Risi odhaluje oblíbené neřesti prostřednictvím komedií („ Ve jménu italského lidu “, 1971) a psychologických dramat („ Vůně ženy “, 1974), („ Ztracená duše “, 1976), ve kterých herec Vittorio Gassman září . Role Huga Tognazziho jsou nejvýraznější v komediích v italštině. Drsná groteska neobchází ani kinematografii ve filmu Ettore Scoly („ Nechutný, špinavý, zlý “, 1976). Poté režisér uvádí " Nevšední den " (1977), který posbíral mnoho cen a nominací, kde hlavní role ztvárnili Marcello Mastroianni a Sophia Loren . Nejúspěšnějšími horory byly Bird with Crystal Plumage (1970) a Blood Red (1975) v režii Daria Argenta [17] . Giallo Francesca Barilliho „The Fragrance of a Lady in Black“ (1974) a „The Boarding House of Fear“ (1977) měly u veřejnosti úspěch . 

V 70. letech pracovali filmaři hlavně pro export. Filmy vznikaly dvěma zvláštními způsoby: prvním způsobem si producenti u scénáristů objednali takzvané „léčby“ (malé požadavky na scénář popisující obecný děj). Po obdržení scénářů vybrali podle jejich názoru nejcennější a nejzajímavější a poté dali umělcům pokyn, aby na základě obdrženého scénáře nakreslili plakáty. Dále producenti přijeli na každoroční mezinárodní filmový trh MIFED , který se konal v Miláně. S pomocí malovaných plakátů se producenti snažili prodat filmy, které ještě nebyly natočeny. Pokud měl kupující zájem, producent oznámil, že film je v procesu natáčení, a požádal o určitou zálohu, po jejím obdržení si producent objednal u scénáristy plnohodnotný scénář k příslušnému zpracování. Více než polovina scénářů v Itálii byla inscenována tímto způsobem [18] .

Další způsob byl jednodušší – scénárista psal z vlastní iniciativy, po napsání scénáře jej rozeslal různým producentům v naději, že o něj budou mít zájem a koupí si ho.

Období recese 80.–90. let

V polovině osmdesátých let klesla filmová produkce na 90 filmů ročně a šíření masové televize vedlo i přes finanční podporu vlády k uzavření kin [19] . Konkrétně v roce 1985 zde bylo téměř 5000 kin, v roce 1998 se jejich počet snížil na 2600. Tržní podíl italské kinematografie v Itálii v polovině 70. let činil 60 %, ale do roku 1993 klesl na 13 %. Někteří režiséři, herci, technici, maskéři a kameramani ze země emigrovali [20] . Začal vleklý úpadek kinematografie, který trval až do začátku století [21] . Na tomto pozadí Fellini natočil poslední film „ Hlas Měsíce “ (1990), Bertolucci přešel na mezinárodní projekty, bratři Tavianiové pokračují v produkci historických a ideologických filmů, Ettore Scola natáčí film „ Rodina “ (1986), Pupi Avati stojí s komediemi: "Školní procházka" (1983) a Vánoční dárek (1986) [19] .

V roce 1983 byl propuštěn první cine-panettone film.nebo vánoční filmy (" Vůně moře ").

Tři filmy získaly Oscara : The New Paradiso Cinema (1988) Giuseppe Tornatore , The Mediterranean (1991) Gabriele Salvatores a Life is Beautiful (1997) Roberta Benigniho . Poslední film byl také zaznamenán na filmovém festivalu v Cannes , kde kromě něj zaznamenaly úspěchy „ Zloděj dětí “ (1992, r. Gianni Amelio ) a „ Drahý deník “ (1993, r. Nanni Moretti ). V Benátkách získal cenu snímek " So They Laughed " (1998, Gianni Amelio ) . Spoustu cen získal společný snímek " Pošťák " (1994, r. Michael Radford ). Navzdory festivalovým úspěchům bylo jen 14 % italských filmů komerčně opodstatněných, většina filmů nebyla distribuována vůbec, nebo byla uvedena pouze v desítce měst [20] .

Devadesátá léta se nesou ve znamení uvedení prvních filmů o migrantech a multikulturalismu , tématech, která režiséři nastolují v následujících dvou desetiletích. Mezi ně patří debutový film Michele Placida "Pummarò" (1990); " Lamerica " (1994, r. Gianni Amelio ); "L'articolo due" (1994, režie Maurizio Zaccaro ); "Terra di mezzo" (1996), "Hosté" (1998) r. Matteo Garrone ); "Vesna va veloce" (1997, režie Carlo Mazacurati ); " Obležený " (1998, r. Bernardo Bertolucci ) [22] .

Koncem 90. let získal komediální žánr rysy „ kabaretu “, charakteristické pro úspěšné televizní projekty, a objevil se ve filmech, i když poněkud trpících schematismem: „ Tři muži a noha “ (1997) a „ Takový je život “ “ ( italsky:  Così è la vita , 1998), natočené komickým triem Aldo, Giovanni & Giacomo[23] .

V roce 1996 byla založena filmová škola známá jako Felliniho institut [24] .

21. století

Od konce devadesátých let do roku 2011 zaznamenala kinematografie výrazné oživení. Počet diváků se zvýšil z 10 na 40 milionů ročně. Podíl národní kinematografie na plátnech dosáhl 37 %, což bylo nejvíce v Evropě. Státní prostředky byly sníženy z 60 % na 12 % [25] . Film „ The Light of My Eyes “ (2001, r. Giuseppe Piccioni ), „ The Son’s Room “ (2001, r. Nanni Moretti ), „ Journey Called Love “ (2002, r. Michele Placido ), „ The Beast in the Heart “ byly oceněny festivalovými cenami “ (2005, r. Cristina Comenchini ), [16] “ Pevnina “ (r. Emanuele Crialese ), “ Caesar musí zemřít “ (r. bratři Tavianiové) , “ Byl to syn “ (r . Daniele Cipri).

V novém tisíciletí se produkovala většina nejvýdělečnějších italských filmů (viz Seznam nejvýdělečnějších filmů v Itálii ). Film " Jaký krásný den " (2011, r. Gennaro Nunziante) dosáhl historického maxima z hlediska honorářů mezi italskou kinematografií . Další filmové hity: " Tři blázni a štěstí " (2000, r. Aldo, Giacomo a Giovanni), " Vánoce na Nilu " (2002, r. Neri Piarenti), " Vítejte na jihu " (2010, r. Luca Miniero ), " Vítejte na severu " (2012, r. Luca Miniero).

Pozoruhodné postavy

Ředitelé

Herci a herečky

Společné filmy se SSSR

Viz také

Poznámky

  1. ↑ P. Bertetto. Piccola storia del cinema  (italsky) . Úvod do alla storia del cinema . Získáno 22. října 2012. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2012.
  2. ↑ Historie italské kinematografie. Petr Bondanella. — 2009. ISBN 978-0-8264-1785-5
  3. ↑ 1 2 Maria Grazia Mazzocchi. IL Cinema, Grancassa del mode fascista  (italsky) . STORIA v síti. Získáno 21. července 2012. Archivováno z originálu 5. srpna 2012.
  4. ↑ Kino ve druhé světové válce . Zpravodajství minulého století. Získáno 27. října 2012. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2012.
  5. ↑ Různí autoři uvádějí rok promoce od roku 1952 do roku 1955
  6. ↑ Centro Sperimentale di Cinematografia  (italsky) . Získáno 21. července 2012. Archivováno z originálu 5. srpna 2012.
  7. ↑ Graziano Marraffa. Italia anni '60: l'oro del cinema  (italsky) . Aktivní Itálie. Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 17. srpna 2012.
  8. ↑ IL NEOREALISMO ROSA  (italsky) . markage. Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 17. srpna 2012.
  9. ↑ Anna Carla Russo. Italský filmový film: Fellini, Visconti a Antonioni  (Ital) (2007). Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 17. srpna 2012.
  10. ↑ Druhá vlna: nová postneorealistická generace autorů  . filmreference.com. Získáno 22. října 2012. Archivováno z originálu dne 24. dubna 2013.
  11. ↑ 1 2 Cinema Italiano. Annie 60 a 70.  (italsky) . Cinziaricci (14.04.2006). Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 17. srpna 2012.
  12. ↑ Historie italské kinematografie. Gian Piero Brunetta. 2003. str. 175. - ISBN 978-0-691-11989-2
  13. ↑ Storia del Cinema - Itálie: Giovanni e Spaghetti Western. 1958-1967  (italsky) . Kino del Silencio. Revista del cinema.. Staženo 4. srpna 2012. Archivováno z originálu 17. srpna 2012.
  14. ↑ Anna Carla Russo. Nová generace italského kina z roku 60.  (italsky) (2007). Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 17. srpna 2012.
  15. ↑ Alan O'Leary. Italská kinematografie a 'anni di piombo  ' . Journal of European Studies . University of Leeds. Získáno 21. srpna 2012. Archivováno z originálu 17. října 2012.
  16. ↑ 1 2 Scheda: La reputazione internazionale del cinema italiano  (italsky) . Studio Ufficio. Získáno 22. října 2012. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2012.
  17. ↑ Claudia Nuzzarello. I 10 registi più significativi del cinema italiano anni '70 secondo Viva Cinema  (italsky) . Viva Cinema (21. 10. 2011). Získáno 22. října 2012. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2012.
  18. ↑ Sergej Merenkov. Recenze filmu "Zombies 2" od Lucio Fulciho (20.02.2006). Získáno 16. září 2012. Archivováno z originálu 18. října 2012.
  19. ↑ 1 2 Gherardo Fabretti. Il cinema italiano degli anni '80  (italsky) . Storia del cinema del XX secolo. USA, Evropa a italští autoři . Získáno 17. října 2012. Archivováno z originálu 20. října 2012.
  20. ↑ 1 2 Úpadek a pád: polovina 70. let do konce  století . filmreference.com . Získáno 22. října 2012. Archivováno z originálu dne 24. dubna 2013.
  21. ↑ Le temps présent, entre memoire et oubli  (francouzsky) . Encyclopædia Universalis . Získáno 22. října 2012. Archivováno z originálu 23. října 2012.
  22. ↑ Sonia Cincinelli. I Migranti nel Cinema Italiano  (italsky) . Cinemafrica. Získáno 21. října 2012. Archivováno z originálu 23. října 2012.
  23. ↑ Luca Persiani. Gli anni'90 e l'esplosione dei comici toscani  (italsky) . Film.it (21. 12. 2000). Získáno 21. října 2012. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2012.
  24. ↑ Felliniho institut  (italsky) . Získáno 21. července 2012. Archivováno z originálu 5. srpna 2012.
  25. ↑ Richardo Tozzi. Non liquidate il cinema italiano  (italsky) . La Stampa (13. 10. 2012). Získáno 21. října 2012. Archivováno z originálu 23. října 2012.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie