Vražda Rogera Ackroyda | |
---|---|
Angličtina Vražda Rogera Ackroyda | |
Obálka prvního vydání románu | |
Žánr | román |
Autor | Agatha Christie |
Původní jazyk | Angličtina |
Datum prvního zveřejnění | 1926 |
nakladatelství | William Collins, synové |
Předchozí | Záhada hradu Komínů |
Následující | velká čtyřka |
![]() |
Vražda Rogera Ackroyda je detektivní román Agathy Christie vydaný v roce 1926. Je to spisovatelův šestý vydaný román a třetí, který obsahuje detektiva Hercula Poirota . Stalo se prvním dílem Christie, které vydal William Collins and Sons , s nímž pak spolupracovala po celý svůj život.
V knize detektiv Poirot vede detektivní vyšetřování vraždy bohatého továrníka Rogera Ackroyda. Pomáhá mu doktor Sheppard, jehož jménem se příběh vypráví. Na konci románu se najednou ukáže, že vrahem je lékař, který se tak ukázal jako takzvaný nespolehlivý vypravěč . V souladu s tradicemi klasické detektivky má čtenář příležitost přijít na vraha, ale v tomto případě je to docela obtížné, protože čtenář je tradičně prodchnut důvěrou ve vypravěče. Jedním z nejdůležitějších problémů Christieho díla je téma morálky a odplaty zločinci za spáchaný zločin. Toto téma je v jejích dílech zpracováno různými způsoby, ale hlavní zásadou je, že člověk, který spáchal krutý zločin, by neměl zůstat na svobodě. Nicméně Poirot, který vraha identifikuje, ho nevydá spravedlnosti, ale dá mu příležitost spáchat sebevraždu.
Román byl dokončen na jaře 1925 a běžel ve Večerních zprávách od července do září 1925 pod názvem Kdo zabil Ackroyda? Britské a americké knižní vydání spatřilo světlo světa v červnu 1926. V roce 1926 zemřela spisovatelova matka a její manžel jí oznámil, že chce manželství ukončit, protože je zamilovaný do jiné ženy. Poté Christie zmizela na jedenáct dní , skrývala se pod falešným jménem a její pátrání získalo celonárodní slávu. Obrovský úspěch románu a nečekané zmizení vedly k tomu, že se stala nejslavnější autorkou detektivek své doby . K oblibě románu přispěla i úspěšná jevištní adaptace Michaela Mortona, která se uskutečnila 15. května 1928 v Prince of Wales Theatre v Londýně pod názvem „Alibi“ a v roce 1931 ji zfilmoval Leslie Hiscott. Hra se stala první divadelní inscenací vytvořenou na základě děl Christie a film podle ní byl prvním zvukem mezi mnoha filmovými verzemi jejích knih.
Po vydání románu byl některými kritiky, autory detektivek a fanoušky tohoto žánru vnímán nejednoznačně. Autor byl obviněn z porušení pravidel klasické detektivky, podvádění a klamání čtenářů. Christie jakýkoli podvod popřela s poukazem na to, že její vypravěč nikde neklame, ale pouze se drží zpátky. Postupem času si dílo získalo širokou popularitu a stalo se jedním z nejznámějších a publikovaných mezi díly spisovatele.
Vražda Rogera Ackroyda je považována za jeden z nejlepších detektivních románů všech dob, který nově definuje zákonitosti žánru a ovlivňuje jeho vývoj. Byl zařazen do seznamu stovky nejlepších detektivů 20. století sestaveného Britskou nezávislou asociací obchodníků s detektivní literaturou. V roce 2013 uznala Asociace spisovatelů zločinu román jako nejlepší detektivku všech dob. Je na čtyřicátém devátém místě v seznamu „100 knih století“ deníku Le Monde . Opakovaně byl adaptován pro divadlo, rozhlas, televizi, kino a vydáván jako grafický román .
Román se odehrává ve fiktivní anglické vesnici Kings Abbott. Příběh je vyprávěn z pohledu provinčního lékaře Jamese Shepparda, který žije se svou neprovdanou sestrou Caroline, bystrou a velmi zvědavou ženou. Sheppard se ve skutečnosti stává asistentem detektiva Hercula Poirota (ve většině ostatních Poirotových děl tuto roli hraje kapitán Hastings ).
Akce začíná smrtí paní Ferrarové, bohaté vdovy, o které se říká, že zavraždila svého manžela. Tak říká Carolina, která si je jistá, že ho Ferrar otrávil arsenem. Vesničané se domnívají, že vdova spáchala sebevraždu. Brzy zemře bohatý továrník Roger Ackroyd, vdovec, který se měl oženit s paní Ferrarovou; je nalezen probodnutý dýkou ve vlastním domě. Podezřelí jsou: Rogerova švagrová (manželka jeho zesnulého bratra Cecila) paní Ackroydová, trpící hypochondrií a neurotickými sklony, která má kvůli svým přemrštěným výdajům velké dluhy; její dcera Flora; Major Blunt je vášnivý lovec; Geoffrey Raymond - Ackroydův osobní tajemník Rogerův nevlastní syn Ralph Peyten, rovněž silně zadlužený; Parker, zvědavý komorník, a Ursula Bourneová, služebná, vyhozená den před vraždou.
Hlavním podezřelým je Ralph Peyten, který by měl podle závěti zavražděného dostat převážnou část dědictví. Po vraždě zmizí, navíc na něj jasně ukazují některé důkazy. Poirot, který nedávno dorazil do vesnice, zahájí vyšetřování na žádost Flory, která je zasnoubená s Ralphem.
Nakonec Poirot zjistí pravdu – vrahem je sám vypravěč, doktor Sheppard. Poté, co zjistil, že paní Ferrar zabila svého manžela, vydíral ji. Nakonec spáchala sebevraždu, když předtím napsala Ackroydovi dopis, který Shepparda usvědčoval. Aby nebyla odhalena pravda, Sheppard zabil Ackroyda. Poirot nabízí Sheppardovi na výběr – buď se o všem dozví policie, nebo spáchá sebevraždu (aby jeho sestra nepřišla na to, že její bratr je vrah). V poslední kapitole se Sheppard přizná ke spáchání vraždy a prozradí, že začal popisovat, co se stalo, aby dosvědčil Poirotovo selhání. Sheppard upozorňuje na své literární prostředky – nikde v textu přímo nelže, pouze mlčí o své roli ve vraždě. Na konci textu oznamuje své rozhodnutí poslat rukopis Poirotovi a vzít si smrtelnou dávku veronalu .
První detektivní román Agathy Christie , The Curious Affair at Styles , byl vydán nakladatelstvím The Bodley Head v Londýně v roce 1920 , ačkoli byl napsán o několik let dříve. Christie se dlouho neviděla jako profesionální spisovatelka a nemyslela si, že by si literárními aktivitami mohla vydělat slušné peníze. V tomto románu se objeví její slavný detektiv Hercule Poirot a jeho asistent kapitán Hastings . Spisovatelka dlouho nemohla vydat knihu, a tak nadšeně přijala nabídku Johna Lanea z Bodley Head a podepsala finančně nevýhodnou smlouvu. Navíc se zavázala, že stejnému nakladateli předá k vydání pět svých dalších knih, přičemž odměna za ně vzrostla minimálně [1] . Tehdy ještě neuvažovala o tom, že by se mohla stát profesionální spisovatelkou, a tvorbu knih považovala za způsob, jak přinést do domu alespoň nějaké peníze, přičemž své honoráře odkázala na „drobnosti“. Postupem času Christie tato smlouva omrzela a začala hledat způsoby, jak uzavřít s jiným vydavatelem výhodnější [2] .
K vytvoření druhého románu „ The Mysterious Adversary “ (1922) byla spisovatelka z velké části motivována potřebou renovovat dům, ve kterém se narodila a žila jako dítě – Ashfield, kde nyní bydlela její stará matka Clarissa. Krátce nato vyšel třetí román, Vražda na golfovém hřišti , ve kterém se znovu objevili Poirot a Hastings. Její literární sláva postupně rostla, objevovali se fanoušci její tvorby. Jedním z nich byl vydavatel týdeníku The Sketch Bruce Ingram ( angl. Bruce Ingram ), který navrhl, aby Christie napsala sbírku příběhů, kde by vyšetřování opět vedl Poirot. Souhlasila a napsala pro časopis dvanáct povídek pod obecným názvem Poirot Investigates , které se objevily v březnu 1924 jako samostatná kniha u Bodley Head. Podle Charlese Osbornea, životopisce Christie, „příběhy jsou velmi napínavé, ale číst více než jeden nebo dva za sebou se nedoporučuje, je to jako sníst dvě kilové bonboniéry najednou“ [3] .
Poté, co v srpnu 1924 vyšel Christiein čtvrtý vydaný román Muž v hnědém obleku , nabídlo její první nakladatelství obnovení smlouvy za pro ni výhodnějších podmínek. Ta však odmítla a našla si literárního agenta Edmunda Corka. Od té doby pracoval s Christie po zbytek jejího života a nakonec z ní udělal svou jedinou klientku. Ve stejném roce vydavatelé Večerních zpráv oslovili Christie s žádostí o právo publikovat Muž v hnědém obleku na stránkách novin s nabídkou 500 liber. Rodina to vzala jako velký úspěch; manžel spisovatelky, plukovník ve výslužbě Archibald Christie, tomu nemohl uvěřit a Clarissina matka byla k publikaci zdrženlivější, protože věřila, že její dcera si to plně zaslouží [4] . Během tohoto období se vztahy mezi manželi Christieovými zkomplikovaly; Agatha občas Archiemu, který byl nějakou dobu bez práce, připomněla, že peníze, které utrácí, pocházejí z jejích honorářů. Spisovateli navíc vadilo, že se jí manžel náležitě nevěnuje, a zřejmě byl v rozpacích z rostoucí obliby své ženy. Finanční situace rodiny se výrazně zlepšila, když Archie přijal prestižní práci v City of London . Poté se manželé Christieovi rozhodli přestěhovat na předměstí Londýna; jejich rozhodnutí ovlivnil i fakt, že Archie byl závislý na golfu a mimo metropoli pro něj bylo mnohem pohodlnější hrát jeho oblíbenou hru. Pár spolu začal trávit mnohem méně času, o čemž Agáta napsala: „Z hraní s tak bezvýznamným partnerem, jako jsem já, ho to přestalo bavit a já jsem se pomalu, aniž bych si to uvědomovala, proměnila v to, čemu se říká“ golf vdova"" [5] . Christies koupili Morris Cowley, který se stal Agathiným oblíbeným vozidlem, a se svou dcerou Rosalind se usadili na prestižním panství Sunningdale rozděleném do čtyř bytů [6] . V té době si Agatha uvědomila, že by se mohla stát profesionální spisovatelkou. "I když ještě nebyla jistota." Stále jsem věřila, že schopnost skládat je podobná schopnosti vyšívat polštáře na pohovku, “napsala později v Autobiografii [ 7] .
Literární agent Edmund Cork seznámil Agathu s Williamem Collinsem, který se později stal jejím vydavatelem po celou její kariéru. 27. ledna 1924 Christie podepsala smlouvu na tři knihy s Collinsem. Poté, co splnila své závazky vůči svému bývalému nakladatelství, nabídla Collinsovi svůj nový román Vražda Rogera Ackroyda. V „Autobiografii“ popsala tuto knihu takto: „... mnohem úspěšnější než cokoli, co jsem do té doby napsala; je stále připomínán a citován nyní“ [8] .
Jak sama autorka přiznala, hlavní myšlenku románu - udělat z detektivova asistenta vypravěče vraha - jí nezávisle na sobě navrhli dva lidé [9] . Jako první to v osobním rozhovoru udělal manžel její sestry James Watts. Již několik let před vznikem románu tedy on, nespokojený s monotónními a neoriginálními zápletkami detektivek, po přečtení jedné z ukázek takové literatury podrážděně prohlásil: „V dnešních detektivkách se skoro každý ukáže, být zločinci, dokonce i detektivy. Chtěl bych vidět, jak lze z Watsona udělat zločince“ [8] . Agáta ocenila a zapamatovala si tento nápad, který také slyšela z jiného zdroje. Faktem je, že v březnu 1924 jí obdivovatel jejího díla, lord Louis Mountbatten , v dopise navrhl myšlenku epištolního románu , na jehož konci bude stanoveno, že „autor knihy hlavní písmena“ je zločinec. Poznamenal také, že neočekával, že by využila nabídky od cizího člověka, a slíbil, že on sám nemá v úmyslu tuto myšlenku uplatnit, protože se nehodí pro povídky, které psal, ale pro román, který on tvořil.nemá čas [10] . Podle některých zdrojů spisovatelka v reakci přiznala, že se jí příběh s takovým dějovým tahem líbí, považuje ho za originální a hodlá na jeho základě napsat román [11] . Sama Christie si vzpomněla, že tento návrh obdržela poštou, když byla nemocná, a nemůže s jistotou říci, zda na něj odpověděla nebo ne [8] . Podobné dějové zařízení už Christie použila ve svých předchozích románech. V roce 1969 při výměně dopisů, zdůrazňující roli adresáta, odpověděla Mountbattenovi ne zcela přesně: „Děkuji, že jste mi dal prvotřídní nápad, který ještě nikoho nenapadl“ [11] . Podle její životopiskyně Laury Thompsonové Christie často dostávala nápady pro svá díla po celý svůj tvůrčí život, ale používala je jen zřídka. Tentokrát však ocenila zápletku a možnosti, které taková technika v rámci detektivního žánru poskytuje. Když se rozhodla myšlenku „přivlastnit“, podařilo se jí ji realizovat v celém rozsahu, protože měla patřičnou sebekázeň, schopnost „zcela se stáhnout v epizodách napsaných od „autora“ a nechat děj odehrát v plném rozsahu. čistota“ [11] .
Agatha Christie se zprvu nechtěla pustit do takové zápletky, domnívala se, že bude těžko technicky realizovatelná, ale po dlouhém zvažování různých možností vývoje zápletky, povahy a podoby románu zjistila co potřebovala [8] . Podle svého přiznání o myšlence románu dlouho přemýšlela, rozvíjela a promýšlela všechny detaily: „Jsou tam škádlivé zápletky, ráda o nich dlouho přemýšlím a překonávám je, když vím, že den se promění v knihy“ [8] . Původně měla v úmyslu udělat z kapitána Hastingse vraha, ale jak sama uvedla, „je těžké vymyslet takovou zápletku bez podvodu“, a proto se rozhodla pro Dr. Shepparda, který se předtím v jejích knihách neobjevil [ 8] . Christy tak předurčila postavu zabijáka, což ne vždy odpovídalo jejímu způsobu výstavby detektivek. John Curran, badatel v sešitech spisovatelky, poznamenal jako pozoruhodný fakt, že výsledky jejích nejlepších zápletek nebyly vždy předem dané, ale objevily se jako výsledek práce na knize. Týká se to zejména takových románů jako „ Temnota noci “ (1967), kde je vypravěčem také vrah [K 1] , a „ Křivý dům “ (1949), kde je vrahem dívka provádějící vlastní vyšetřování. do smrti jejího dědečka [13] . Na druhou stranu sama přiznala, že zápletku často rozvíjela do detailů, dlouho ji přemýšlela, snažila se zamaskovat motivy zločince, aby ji čtenář neuhádl. „Samozřejmě, že je třeba ještě zvážit konkrétní detaily a postavy pronikají do mého vědomí postupně, ale okamžitě si svůj úžasný nápad zapisuji do sešitu,“ poznamenala Agatha [14] .
Badatelé opakovaně zdůrazňovali možné literární vlivy a reminiscence, které určovaly identitu zločince [15] . Zejména literární kritici zaznamenali řadu podobností s debutovým detektivním románem Anthonyho Berkeleyho Záhada Leighton Court (1925) [16] . Předpokládá se také, že jedním ze zdrojů inspirace a výběru identity vraha by mohl být senzační případ záhadné vraždy britského právníka Charlese Brava , který nakonec zůstal nevyřešen [K 2] . V prosinci 1875 se oženil s bohatou mladou vdovou jménem Florence a o čtyři měsíce později zemřel. K dlouhé a bolestné smrti došlo 21. dubna 1876 v důsledku otravy antimonem . Událost byla označena za vraždu, ale policie nikdy nikoho neobvinila. Kriminální příběh vyvolal v britské společnosti velký ohlas kvůli skandálním detailům, které případ doprovázely. Tento případ velmi zaujal Christy, která na základě závěrů dospěla k závěru, že za vraždu Brava je zodpovědný James Manby Gully , známý lékař, který praktikoval v oboru vodoléčby [18]. . Dalším literárním vlivem je dílo Charlese Dickense , jednoho z jejích oblíbených autorů. V " Nicholas Nickleby " (první z jeho románů, které četla) se jí líbila postava postaršího pána, který se dvořil paní Nicklebyové a házel dýně přes plot. V Autobiografii se rétoricky ptala sama sebe: proto poslala Poirota odpočívat do vesnice, kde pěstoval dýně a dýně? [19] . Nalezení velkého detektiva na venkově je navíc považováno za jeden z mnoha odkazů spisovatele na dílo Arthura Conana Doyla , jehož hrdina Sherlock Holmes odešel do důchodu a začal se věnovat včelaření [20] .
Vražda Rogera Ackroyda byla prvním dílem spisovatele, ve kterém se děj odehrává ve fiktivní anglické vesnici Kings Abbott. Má se za to, že závislost na provinčních osadách Anglie, která se objevuje v mnoha jejích knihách, je spojena s autobiografickými motivy, zejména se šťastnými dětskými vzpomínkami na život v rodném Torquay a rodinném panství Ashfield. Literatura uvádí, že obraz „tohoto jedinečného příkladu anglické provinční kultury se stal soustředěným výrazem celé Anglie, jak to znala a milovala Agatha Christie“ [21] .
Práce na románu byla provedena spisovatelem během první poloviny roku 1925. Podle Thompsona „když si v hlavě přehrávala myšlenku nového románu, jistě už věděla, že vyhraje“, a samotná kniha znamenala přechod Agáty z kategorie amatérské spisovatelky k profesionálům [ 22] . Ke vzniku takto promyšlené knihy vedla podle Thompsona řada osobních kvalit detektivní klasiky, které se objevovaly postupně: „Díky rozumu, intuici, sebevědomí, odvaze. Protože se spoléhala na svůj vlastní úsudek o tom, co by jí umožnilo dosáhnout cílů v její práci. Kvůli tomu, že neměla hlavu zaneřáděnou vypůjčenými nápady a fantazie pracovala přirozeně a tak volně, že si pro radost mohla dovolit cvičení na její omezení . Mary Wagonerová zdůrazňuje skutečnost, že Vražda Rogera Ackroyda vznikla jako klasická detektivka a splňuje dějová kritéria daná v roce 1948 britským básníkem Wystanem Hughem Audenem . Ve své slavné eseji „Kněz je podezřelý z vraždy“ [24] definoval následující dějové složky detektivní literatury: „existuje vražda; podezření padá na mnohé; všichni podezřelí jsou vyloučeni kromě jednoho, který je vrahem; vrah je zatčen nebo zemře“ [17] .
Na začátku jara byla Agatha plně zaměstnána prací, aniž by tušila, že vášeň jejího manžela pro golf má poměr s kancelářskou písařkou Nancy Nealovou. V červnu 1925 vyšel román „ Tajemství hradu komínů “, který se stal pátou knihou Christie, napsanou na základě smlouvy s Bodley Head, po které se zbavila závazků vůči nakladatelství, které se jí znechutily. Před jejím novým románem byla tato slova: "Věnováno Panky, milovnici tradiční detektivky, kde se vyšetřuje vražda a podezření padá na každého!" Příjemcem věnování je Madge Wattsová, Agatiina starší sestra, sázka, se kterou je připsán první vydaný román Christie, The Curious Affair at Styles . V létě 1925, po dokončení práce na románu, si manželé Christieové odjeli odpočinout do Cautres ve francouzských Pyrenejích. Po návratu do Anglie se vztahy mezi manžely nezlepšily [26] .
Začátkem roku 1926, na naléhání svého manžela, Christies koupili sídlo v Sunningdale, které bylo na návrh Archieho pojmenováno Stiles, na počest prvního vydaného románu spisovatele [23] . Navzdory tomu, že dům měl špatnou pověst - šuškalo se, že jeho obyvatele čeká neštěstí - Agáta přesto šla se svým manželem naproti a souhlasila: snad proto, že by je to mohlo sblížit. Vztah manželů se však ani přes její snahu nezlepšil. Po dokončení práce na románu a náročném stěhování byla navíc spisovatelka nesmírně vyčerpaná a řekla manželovi, že potřebuje dovolenou, ale on řekl, že nikam nepojede. Rozhodla se stát na svém a společně se sestrou Madge odjela na dovolenou na Korsiku do Calvi , ale ani tam nemohla zapomenout na těžký vztah s manželem [27] .
Po návratu do Anglie byl vztah Agáty s manželem napjatý. 5. dubna 1926 zemřela její matka, což Agátu ještě více odcizilo manželovi, protože nesnesl pohled na nemoc, smrt, s tím spojené starosti a pohřby, kterých se neúčastnil, protože byl ve Španělsku [28] . V srpnu téhož roku se Archie přiznal k nevěře a v prosinci kategoricky požadoval rozvod, protože se zamiloval do své golfové kolegyně Nancy Neal. Po hádce s manželem Agatha dne 3. prosince 1926 zmizela ze svého domu v Berkshire , nechala svou dceru Rosalind a dům v péči služebných a napsala dopis své sekretářce Carlovi, ve kterém tvrdila, že odešla do Yorkshire . Její zmizení vyvolalo hlasité veřejné pobouření a hlučnou kampaň v tisku, protože spisovatelka již měla fanoušky jejího díla a stala se známou v literárních kruzích [29] .
Do pátrání po Christie se zapojilo více než tisíc policistů a také patnáct tisíc dobrovolníků. 14. prosince byla nalezena v módním hotelu Swan Hydropathic ve městě Harrogate , kde byla známá pod jménem milenky svého manžela, Teresa Neal . Byly předloženy různé verze jejího zmizení; to bylo široce věřil ve společnosti, že toto bylo děláno pro propagační účely aby povzbudil prodeje jejích knih a, zvláště, román Vražda Rogera Ackroyda [31] [32] [33] . Tento názor se potvrdil i díky tomu, že Liverpool Weekly Post začal román vydávat 4. prosince pod pravým jménem spisovatele. Ať je to jak chce, zájem o její tvorbu skutečně vzrostl, stala se celebritou nejen v celostátním měřítku, její knihy se začaly lépe prodávat. V parlamentu se dokonce projednávala otázka zvážení okolností jejího zmizení v souvislosti s náklady policie. K popularitě románu přispěla i úspěšná jevištní adaptace Michaela Mortona, která se konala 15. května 1928 v Prince of Wales Theatre v Londýně pod názvem „Alibi“ a zfilmovala ji Leslie Hiscott v roce 1931 [ 34] [35] . Řada faktorů tak ze spisovatelky udělala nejslavnější autorku detektivek své doby. Životopisec Janet Morgan vyjádřil názor, že vzhled této knihy a „trik“ v ní použitý proslavily Christie a staly se zlomovým bodem v její práci, a situaci popsala následujícími slovy:
Lidé žijící ve dvacátých a třicátých letech později vzpomínali na kontroverze kolem této knihy – zda autor skutečně před čtenářem nestranně vyložil všechny důkazy, ale jejich vzpomínky se neustále mísily se vzpomínkou na velký veřejný skandál, který způsobila Agáta v témže rok [36] .
Předpokládá se, že rodinné problémy, zmizení, veřejný skandál, nadměrná pozornost médií a rozvod s manželem vedly k tomu, že spisovatelka mohla zničit koncepty románu, které se nedochovaly, ale ona sama to nikde nezmiňuje. [K 3] . Nicméně pracovní poznámky pro několik dalších nejslavnějších románů „královny detektiva“ nebyly nikdy nalezeny [38] . Existují důkazy, že výbor britských spisovatelů " Detective Club " požadoval, aby byla Christie vyloučena z této organizace, protože v jejím románu viděli porušení "pravidel " , ale Dorothy Sayersová se proti tomu postavila a návrh neprošel. 39] . Nicméně, to bylo široce věřil, že Christie byla stále pozastavena z účasti v klubu [40] [41] .
Na podzim roku 1928 odcestovala Agáta na radu přátel vlakem „ Orient Express “ do Istanbulu , odkud se dostala do Iráku, do Bagdádu přes syrský Damašek . Tam se vydala na prohlídku archeologické expedice vedené Leonardem Woolleym v Uru , kde byla velmi pohostinně přijata. Tento postoj byl vysvětlen tím, že Katherine Woolley [K 4] , panovnická manželka vedoucího vykopávek, nedávno četla román Vražda Rogera Ackroyda, velmi se jí líbil a doporučila jej svým přátelům [43 ] . „Všichni členové výpravy byli mučeni, ať znali mou knihu; ti, kteří ji nečetli, byli vystaveni tvrdé kritice,“ napsala Agáta ve svém životopise [44] . Následující rok v Iráku potkala Christie svého druhého manžela, archeologa Maxe Mullovana , který dříve neznal její práci. Catherine Woolleyová se pokusila donutit manžela Christie, aby si román přečetl, ale podařilo se mu odmítnout. O něco později slyšel, co je klíčem k zápletce, načež prohlásil: „Jaký má smysl číst román, když víte, jak skončí? Postupem času však začal číst knihy své manželky, která si vyslechla jeho názor na jejich obsah [45] .
Díla Agathy Christie patří k nejpublikovanějším v dějinách lidstva a také k nejpřekládanějším (podle UNESCO podporovaného Index Translationum , k roku 2017 bylo provedeno 7236 překladů) [46] [47] . Román původně spatřil světlo světa v magazínu London Evening News , kde vycházel od července do září 1925 pod názvem „Who Killed Ackroyd?“ ( English Who Killed Ackroyd? ). V červnu 1926 román vydal v Anglii William Collins and Sons a ve Spojených státech Dodd Mead and Company [ 48] [49] . Spisovatelův životopisec Jared Cade poznamenal, že román původně zaměřený na znalce a oddané fanoušky žánru si získal velkou oblibu a prvních 4000 výtisků bylo rychle rozprodáno. Nakonec se také stala nejznámější knihou Christie: „A jak se rozhořel spor o to, zda hraje podle pravidel, nebo klame čtenáře záhadou, kdo je vrah (a pozdější dotisky se mezitím vyprodávaly), nikdy každému došlo, že tento román byl předurčen stát se jedním z nejdiskutovanějších děl detektivního žánru, která kdy byla napsána . V roce 1928 byl román k dispozici v Braillově písmu od Royal National Institute of Blind People . Stala se jedním z prvních děl vybraných pro záznam na gramofonový záznam v katalogu Knihy pro nevidomé (1935) produkovaném RNIB National Library Service . V roce 1936 byla The Murder of Roger Ackroyd uvedena jako jedna z osmi knih dostupných v této podobě pro nevidomé [50] [51] [52] .
Jako jeden z nejoblíbenějších románů Christie's byl opakovaně přetištěn v desítkách jazyků po celém světě a první překlady se objevily po vydáních v angličtině [53] . V roce 1927 vyšel román ve francouzštině v překladu Miriam Du-Desportes; následně byl několikrát přetištěn. Otevřel novou knižní sbírku Le Masque založenou Albertem Pigasem . O tomto vydání románu francouzští spisovatelé a teoretici detektivní literatury Pierre Boileau a Thomas Narcejac, známí pod pseudonymem Boileau-Narcejac , napsali, že jeho „zvučný“ úspěch má trvalý dopad [54] . Ve stejném roce vyšla detektivka ve finštině , o dva roky později vyšel další překlad, za který spisovatel dostal patnáct liber [55] [56] . V roce 1928 vyšel v německém Mnichově překlad Irene Kafkové, která byla první překladatelkou Christie v Německu , kde byl po vydání románu v roce 1937 také označen název „Alibi“ [57] [58 ] . Francouzský vliv (překlad z roku 1927 nebo vysoké postavení kultury) je zřejmě způsoben tím, že ve vydání z roku 1931 v brazilské verzi portugalštiny je jméno Jamese Shepparda prezentováno francouzským způsobem. Tento překlad Heitora Beruttiho se objevil ve žluté sbírce ( port. Coleção Amarela ); v upravené podobě vyšla také v Portugalsku [59] . Stejně jako ostatní překlady Christie do různých jazyků (němčina, holandština) se vyznačuje touhou pozvednout status stylu textu, jeho sociolingvistického rejstříku [59] . První italské vydání spatřilo světlo světa v roce 1937 v sérii levných kriminálních knih nakladatelství Mondadori, vyráběných v zářivě žlutých obálkách známých jako giallo (z italského giallo znamená „žlutá“ ) . Předpokládá se, že tato známá italská série kriminálních knih ovlivnila design obálky podobně tematicky a popravené brazilské sbírky, která publikovala Beruttiho překlad, ačkoli vyšel dříve [59] . V roce 1947 bylo vytištěno nové italské vydání pod názvem Od devíti do deseti ( italsky: Dalle nove alle dieci ) [60] .
První ruský překlad románu vyšel v emigrantském literárním časopise Illustrated Russia od 3. října 1931 do 19. března 1932 [61] . V polovině 80. let vznikl další překlad. Jeho autorkami byly Irina Gurová a Taťána Ozerskaja; to bylo poprvé publikováno v roce 1986, s menšími revizemi, jako součást The Sittaford Mystery [ 62] . U druhého svazku ruských sebraných děl (1992-2008) Agathy Christie byl tento překlad revidován a upraven jednou ze spoluautorek prvního překladu, Gurovou [63] . Navzdory skutečnosti, že existuje několik dalších překladů do ruštiny, bylo to dílo Gurové a Ozerské, které se stalo jediným dílem anglického spisovatele v seznamu „Tisíc nejlepších děl světové beletrie v ruských překladech doporučených pro pořízení školní knihovny “, sestavené zaměstnanci Ruské státní knihovny [64] .
Příběh je vyprávěn jménem Dr. Shepparda, který je aktivním účastníkem toho, co se děje [65] . Nejpozoruhodnějším prostředkem, jehož použití vedlo k četným diskusím, je vyprávění vedené z pohledu tzv. nespolehlivého vypravěče , ze kterého se vyklube vrah. Opakovaně bylo poukazováno na to, že metoda vedení příběhu jménem zločince byla před Agathou Christie použita více než jednou. Sovětský spisovatel a literární kritik Abram Vulis v článku "Poetika detektiva" upozornil na podobnost jejího románu a příběhu A.P. Čechova " Drama na lovu ", kde se vypravěč, který je vrahem, podílí na řešení zločin [K 5] . Autor článku komentuje tento originální tah takto: „Detektivův asistent je vrah! Inu, jakmile začnou písanky zasahovat do literatury, smete je z cesty“ [66] . Britský spisovatel a teoretik detektivní literatury Julian Simons přiřadil Čechovův příběh k detektivnímu žánru a označil ho za zdroj Christieho románu [67] [68] [15] . Ruský spisovatel Dmitrij Bykov se také přiklání k tomu, aby Čechovovi poskytl hlavní roli v použití schématu detektivní zápletky, ve kterém se vypravěč ukáže jako vrah [69] [40] .
Jiní badatelé však tento názor nesdílejí, protože je třeba poznamenat, že odpovídající tradice sahá až k Edgaru Allanovi Poeovi , který je považován za obecně uznávaného zakladatele žánru detektivní literatury. V několika dílech má postavy jako „vypravěč-vrah“ a „detektiv-zločinec“. Charakteristická je v tomto ohledu ironická povídka „ Ty jsi muž, který to udělal “, kde byl zločinec-vrah, stejně jako Dr. Sheppard, znám jako přítel zemřelého a zfalšoval důkazy proti příbuznému zavražděného [15]. .
Boileau-Narcejac zdůraznil, že v kriminálních románech Maurice Leblanca je příběh vyprávěn z pohledu Arsèna Lupina , klasického představitele tohoto typu postavy, jako „ panského lupiče “ [54] . Mezi nejznámější detektivní díla, kde zločinec vyšetřuje vraždu, lze jmenovat také Christie vysoce ceněný román Gastona Lerouxe Záhada žlutého pokoje (1907).
Bylo navrženo, že by Christie mohla najít prototyp takové techniky v kriminálním románu Železný kočár ( norsky Jernvognen , 1909) [70] norského spisovatele Svena Elvestada , vydaném pod pseudonymem Stan Riverton. Tato práce byla přeložena do angličtiny a publikována v letech 1923-1924 v londýnském časopise Tip Top Stories [71] . Tuto techniku navíc sama spisovatelka použila ve svých předchozích románech „ Tajemný protivník “ (1922) a „ Muž v hnědém obleku “ (1924) [15] .
Původní myšlenka Agathy Christie byla, že doktor Sheppard ve svých poznámkách nelže – jen mlčí. Zejména "zapomene" zmínit, co se stalo mezi 20:40 a 20:50, když byl Roger Ackroyd skutečně zabit, takže čtenář má mylný dojem, že Ackroyd byl ještě naživu, když Sheppard odešel. Při této příležitosti poznamenala, že navzdory kritice nepovažuje takovou techniku za „podvod“, ze kterého ji někteří obvinili, protože když si pečlivě přečtete román, budete muset uznat, že se nejedná o žádný „faul“. hra“ ze strany autora: „Drobné časové nesrovnalosti, které jsou zde nevyhnutelné, jsou úhledně skryty v dvojsmyslných frázích: Dr. Sheppard, když si dělá poznámky, zdá se, že má potěšení psát pouze pravdu, ale ne celou pravdu . V tomto ohledu jsou slova Dr. Shepparda v závěrečném přiznání indikativní:
Jako spisovatel jsem se sebou docela spokojený. Co by mohlo být přesnější, například tato slova: „Dopis byl přinesen za dvacet minut devět. Když jsem v deset minut před devátou odešel, zůstal nepřečtený. S rukou na klice jsem se váhavě zastavil a rozhlédl se kolem sebe, přemýšlel jsem, jestli jsem všechno udělal. Aniž bych něco vymýšlel, vyšel jsem ven a zavřel za sebou dveře .
Sheppard předpokládal, že jeho zločin nebude vyřešen a tento případ bude jedním z Poirotových selhání. Po pro něj nepříznivém vývoji situace a jeho odhalení detektivem lékař zvažuje různé možnosti, které by mohly změnit běh příběhu a událostí. Dalším rysem je, že ve finále románu se mění nejen závěr Sheppardova rukopisu, ale i jeho adresáti. Faktem je, že původně plánoval, že to dá do širokého povědomí: "Předpokládám možnost vydání rukopisu, rozdělil jsem ho do kapitol." Na konci doznání je však uvedeno: „Až dopíšu, zbývá mi rukopis zapečetit a adresovat Poirotovi“ [73] .
Tento vypravěč je skutečně multidimenzionální postavou, protože není pouze tím, kdo mluví v první osobě v knize napsané jinou; on je ten, kdo fyzicky napsal tuto knihu (jako Arthur Gordon Pym ), a proto ztělesňuje vzorného autora, přesněji řečeno, je to on, skrze koho vzorný autor mluví, a zcela jistě ten, skrze kterého cítíme téměř fyzická přítomnost vzorného autora.
Umberto Eco o povaze vyprávění v románu [74] .Italský spisovatel, filozof a sémiotik Umberto Eco ve svých přednáškách „ Šest procházek literárními lesy “ vypráví, jak se naučit správně číst a rozumět literatuře. Ecoův „les“ je metaforou literárního textu, kterým čtenáři „bloudí“ při čtení knihy. Eco mluví o tom, jak vznikají literární díla, i o tom, jak čtenáři text vnímají a chápou. „Vzorné čtenáře“ rozděluje do dvou kategorií: první a druhý stupeň. Pokud se ti první snaží co nejrychleji z lesa vypadnout, tedy zjistit, jak dílo končí, pak se ti druzí snaží proniknout do autorova záměru a pochopit, jak dílo funguje. K tomu, abychom zjistili, jak dílo končí, ho podle Eca stačí přečíst jednou: „Abychom však mohli identifikovat vzorného autora, bude třeba text číst opakovaně a v některých případech nekonečně mnoho krát“ [75] . Podle spisovatele je v tomto ohledu slavný román Christie nejzřetelnějším příkladem textu, který vyžaduje opakované odkazování na něj. To je patrné zejména na konci románu, kde doktor Sheppard vysvětluje své motivy a chování. Jeho vyznání nabádá čtenáře k tomu, aby si román přečetli znovu od samého začátku, neboť kdyby byli podle něj pozornější, viděli by, že je nikde nepodvedl, jen se místy držel zpátky. Vypravěč navíc nejen vybízí k opětovnému prozkoumání knihy, ale také „fyzicky pomáhá čtenáři druhé úrovně tím, že na konci cituje fráze z úvodních kapitol“. Eco tento vypravěčský styl shrnuje takto: „Samozřejmě, že příkladní autoři nejsou vždy tak upřímní“ [76] .
Román je plný různých narážek, pohrává si s toponymy a antroponymy, Poirotovými francouzskými výrazy, citáty a odkazy na díla jak klasické literatury a detektivek, tak i na dílo samotné Christie. Text obsahuje citáty z Bible , Williama Shakespeara , Rudyarda Kiplinga a dalších [77] . Existuje také ironický citát z novely The Broken Sword (1911) od Gilberta Keitha Chestertona , který se zase vrací k Shakespearovi: „Kde je nejobtížnější si všimnout špendlíku? Mezi další špendlíky zapíchnuté v polštáři! Kdy si nejméně všímáte kriminality? Když stojí mezi ostatními stejného druhu. V celém románu je detektivní tematika, tento žánr se mezi postavami rozebírá, Sheppard přiznává, že takové knihy čte atd. Obecně je hraní situací detektivní literatury a odkazy na ni charakteristické pro tvorbu obou Christie sebe a dalších představitelů tohoto žánru [ 78] . V souladu s tradicemi klasické detektivky má čtenář příležitost přijít na vraha, ale v tomto případě je to poměrně obtížné, protože kniha obsahuje mnoho komických odstínů a situací, navíc „frivolní “ efekt je dále umocněn ironickým způsobem vypravěče tváří v tvář Dr. Sheppardovi [17] .
Kvůli zvolené povaze vyprávění, předurčené osobností zločince, který unikl spravedlnosti, postrádá Vražda Rogera Ackroyda velkolepý konec, který je charakteristický pro mnoho románů Christieho Hercula Poirota. V takových „koronových“ scénách shromažďuje účastníky zločinu, popisuje jej, odhaluje identitu vraha a jeho motivy. Takovými divadelními konci končí takové známé knihy za účasti belgického detektiva, jako jsou " Vražda v Orient Expressu" (1934), " Smrt na Nilu " (1937), " Zlo pod sluncem " (1941), " Dobrodružství vánočního pudinku " (1960) a její další díla z této série [79] .
Bylo konstatováno, že klasická detektivka a tvorba Christie se vyznačují omezeným okruhem postav, což ji umožňuje prezentovat jako druh společnosti jako celku, a lokalizace scény tlačí čtenáře ke studiu této skupiny lidé. Hannah Cheney ve své monografii A Detective Novel of Manners [80] a Mary Wagoner ve své knize Agatha Christie [81] trvají na tom, že postavy z anglických morálních románů 18. a 19. století ( Henry Fielding , Jane Austen , Charles Dickens a další) [82] . Podle ruského filologa Petra Moiseeva byl moralistický počátek ve spisovatelově díle způsoben ani ne tak nevědomým lpěním na literární tradici, ale tím, že se tak dalo vyhnout realistickému psychologismu, neopodstatněnému pro žánr detektivky, který mohl odvést pozornost od řešení samotné hádanky. Také morálka Christieho románů, která se vrací ke klasické literatuře, umožňuje dát detektivovi vnější charakter: „To je vysvětleno na jedné straně samotnou povahou morálky, která neexistuje bez vnějšího projevu , a na druhé straně pozicí badatele lidské povahy, kterou zaujímá klasicista.“ Detektiv navíc nutně potřebuje znalost lidské povahy, jak se uvádí v románech Christie [83] . V reakci na kritiku, že postavy v knihách Queen of Detective jsou stereotypní, „ploché“, „dvourozměrné“, je britská spisovatelka Sophie Hanna považuje za „realisticky trojrozměrné“. Třetí rozměr osobnosti Christieho je prozatím ve stínu, přičemž je charakterizován mělce - tak, jak by se chtěl před ostatními objevovat. Složitost vzhledu takového hrdiny se projevuje ve zdánlivě nepodstatných detailech, které umožňují odhalit jeho skutečný charakter a jeho schopnost vraždit [84] .
Detektiv - příběh o honičce; do značné míry jde o moralitu - moralizující pohádku: neřest je v ní vždy poražena, dobro vítězí. <...> Jako každý, kdo píše nebo čte knihy, jsem byl proti zločinci, pro nevinnou oběť.
Agatha Christie o morálních základech detektiva [85] .V kritice byl opakovaně zaznamenán moralizující princip v díle spisovatele. Sovětský teoretik detektivního žánru Georgy Andzhaparidze tedy zdůraznil, že již v románu "Vražda Rogera Ackroyda" "... je moralistický začátek stejně silný jako detektiv." V tomto ohledu je pozoruhodné prohlášení tak lakonické postavy, jako je major Blunt: „Všechny potíže jsou způsobeny penězi nebo jejich nedostatkem“ [86] . Christie's životopisec Gwen Robbins zdůraznil, že během svého života byla spisovatelka známá svou pozorností k různým společenským procesům a morálním problémům. Sama Christie si později všimla, že ji velmi vyděsilo, že se mladí lidé zapojují do kriminálního světa, páchají zločiny: „Po mnoho let, když jsem popisoval nečestné činy, mohu jen potvrdit známou pravdu:“ poctivost je nejlepší politika. A s každou mou novou knihou jsem posílen ve správnosti těchto slov . Svým přesvědčením byla zastáncem konzervativních, viktoriánských hodnot a vyznávala viktoriánskou morálku [31] . Velký vliv na její myšlení měla také Bible a církev [17] .
Román se odehrává ve fiktivní vesnici King's Abbot a v románu není uvedeno, ve které části Anglie se toto místo nachází, a proto se má za to, že jde o zobecňující obraz každodenního života země. Jako charakteristika je naznačeno, že vesničané mají velký zájem dozvědět se, co se děje v bohatých domech v jejich oblasti. Drby jsou nejen zdrojem informací, ale i tradiční zábavy. Román popisuje dvě bohatá sídla: "The Ferns", kde žije Roger Ackroyd, prezentovaný jako "příklad venkovského panoše", a "King's Lawn", domov paní Ferrarové, bohaté vdovy. Christie, popisující prostředí a způsob života tradičního pro anglickou kulturu, uvádí čtenáře nejen na místo zločinů a vyšetřování, ale snaží se také ukázat kontrast mezi normou chování vyjádřenou v poklidném každodenním životě a jejím porušováním v podobě spáchaný trestný čin [21] . Anjaparidze věřila, že navzdory veškeré lásce Christie ke „staré dobré Anglii“ její práce obsahují kritické postřehy týkající se morálky její současné společnosti. Postavy žijí v prostředí dobře známém spisovatelce, které opakovaně po celý svůj tvůrčí život popisovala, a mají pro ni tradiční okruh postav. Již od prvního románu se drží schématu, podle kterého jsou po ději rozesety falešné náznaky, indicie, které udrží čtenářův zájem a pozornost až do konce knihy. Při této příležitosti sovětský kritik poznamenal, že jak už to tak bývá, „nejen logikou dějové hádanky , ale také logikou postav padá podezření na mnoho podezřelých“. Čtenáři spolu s Poirotem pomocí metody výjimek určí vraha a jeho motivy mezi různými postavami v knize, sledují vyšetřování: „Poirot jako obvykle nepochybuje, že najde skutečného vraha, ale fakt je, že jen málo postav v románu bylo zadrženo před zabitím úvahami o románu“ [86] .
Jedním z nejdůležitějších témat v díle Christie je téma odplaty zločinci za spáchaný zločin. V jejích dílech je to interpretováno různými způsoby, ale hlavní princip zůstává nezměněn: „Člověk, který se dopustil násilí a krutosti, by neměl zůstat na svobodě“ [88] . Tak je tomu i v závěru románu, kdy Poirot neodevzdá doktora Shepparda za jeho zločiny policii, ale dá mu příležitost spáchat sebevraždu. Úmyslná vražda je podle spisovatele nejtěžším zločinem, který nemá opodstatnění, a zlo musí být potrestáno. Morgan v komentáři k tomuto postoji Christie poznamenala, že v jejích dílech zůstalo nepotrestáno pouze několik vrahů, kteří zemřeli předtím, než mohli být předáni justičním orgánům, protože: „Každé zlo musí být potrestáno a smyslem spravedlnosti není v pomstě, ale v obnovení spravedlnosti“ [88] .
Pro detektivní žánr je charakteristický kontrastní protiklad mezi podivným a obyčejným, obyčejným. V "Roger Ackroyd" je toto schéma realizováno na jedné straně zcela obyčejným dějištěm v podobě vesnice Kings Abbot ("nejobyčejnější vesnice", "schopní lidé opouštějí vesnici v době mládí" “) a obyčejné postavy (Ackroyd je například charakterizován jako „typický panoš “). Na druhé straně je tu přítomnost vynikajícího, podivného zločinu, proti kterému vyniká podivné chování postav. Epiteton „divný“ se tedy nevztahuje pouze na Hercula Poirota, ale téměř na všechny postavy (paní Ferrar, slečna Russell, Ursula Bourne, ta nejvíce zavražděná) [89] . Jak se na klasickou detektivku sluší a patří, ani jedna z postav nemůže být vyloučena ze seznamu podezřelých, s výjimkou Hercula Poirota, jehož úkolem je v souladu s názory autora proniknout do psychologie, odhalit charaktery znaky [17] . V průběhu příběhu jsou opakovaně zdůrazňovány komické momenty, určitá výstřednost obyvatel vesnice Kings Abbott. Jak poznamenali badatelé, román vznikl pod vlivem románu o mravech 18. či 19. století a samotné postavy Christieho odpovídají běžným typům „originálů“ klasické anglické literatury. Wagoner poukázal na to, že většina vesničanů se vyznačuje charakteristickými pohyby těla, způsobem myšlení nebo stylem řeči. Postavy jsou obdařeny různými vrtochy a malými slabostmi, které ostatní klidně léčí, což autorovi umožňuje zprostředkovat pocit stability, který ve vesnici panuje, a blízký charakter vztahů mezi sousedy:
Carolina se zajímá o záležitosti všech a všech. Paní Ackroydová, švagrová oběti, je pokrytecky zdvořilá, ale nemilosrdná. Major Blunt, lovec velké zvěře, téměř vždy mlčí. Plukovník Carter spřádá příběhy o Dálném východě . Paní Ganeth nedokáže hrát hru mahjong , hru, kterou hrají Sheppardi a jejich hosté, aby se vyhnuli hořkosti, která je mezi partnery v bridži nevyhnutelná .
Poirot, který odešel z podnikání a žije na venkově, je zobrazen jako poněkud extravagantní, exotická postava cizího původu, která se ocitá v tradičním anglickém vnitrozemí. V románech o Poirotovi ho ostatní postavy hodnotí takto: velmi ambiciózní, slavný a úctyhodný soukromý detektiv, vynikající osobnost, naivní namyšlený člověk, vypadá jako prosťáček, zvláštní člověk, přehnaně sebevědomý, krajně podezřívavý, atd. Často lidmi vnímán jako výstřední, protože pro svůj vzhled a další rysy: malý vzrůst, francouzský přízvuk, obrovský knír, rafinovaný způsob oblékání atd. [90] . Jedním z hlavních rysů detektiva v románu je jeho zjevné sebeuspokojení a komika, kterou uznávají i ostatní [91] . Na začátku své kariéry byla Christie jistě ovlivněna Conanem Doylem, ale později svůj postoj přehodnotila a stala se kritičtější. V jejím románu jsou různé odkazy na Holmese a Dr. Watsona, často parodického a ironického charakteru ve vztahu k Sherlockiana [15] . Přes řadu podobností je ve vztahu k Poirotovi, ve srovnání s Holmesem, zdůrazněn jeho cizí původ, bytí ve svém vlastním vzhledu, nepřeměna v jinou osobu oblékáním a líčením, komickost, „nehrdinské“ chování (nemožnost fyzické převahy nad zločincem), časté obavy o svůj život atd. Navíc, přestože Holmes i Poirot mají tendenci nechávat zločiny spáchané z pomsty bez trestu, ten druhý jde tak, aby vrah mohl zemřít sebevraždou a , aby se tak vyhnul trestu smrti a skandálu („ Záhada Endhouse “, „ Tichý svědek “, „ Tragédie ve třech dějstvích “, „ Schůzka se smrtí “ [92] .
V Doylově příběhu „ Psař baskervillský “ má chování a charakter zločince Jacka Stelptona, který spáchal úmyslnou vraždu, motiv výzvy a soupeření s detektivem. Antagonista příběhu se navíc nabízí jako asistent doktora Watsona. Podle ruské filoložky Natalyi Kirilenko se Stelptonovo chování jako konečný vývoj obrazu odrazilo v chování Dr. Shepparda [93] . Hraje to i na tom, že Sheppard nějakým způsobem nahrazuje Hastingse, což uznávají obě hlavní postavy románu. Při rozhovoru s lékařem si Poirot vzpomene na svého přítele a jeho užitečný zvyk vést si záznamy o jejich detektivních vyšetřováních. V reakci na to Sheppard říká, že dělá totéž: "Vidíte, četl jsem některé příběhy kapitána Hastingse a říkal jsem si, proč něco takového nezkusit sám." Logika románu předurčuje, že Sheppard, který začal psát sám, s cíli skrytými před ostatními, je nakonec stejně nucen poslechnout detektivovu vůli [94] . Navzdory rozdílům mezi Sheppardem a Hastingsem, první z nich občas zobrazuje Poirota v duchu jeho známějšího společníka: jde především o Belgičanovy komické charakterové rysy a jeho zálibu v divadelních efektech [92] .
V literatuře bylo zaznamenáno, že spisovatelka na stránkách svých děl opakovaně zobrazovala lékařský personál a někteří představitelé této oblasti činnosti se podle záměru autora ukázali jako zločinci [18] . Jeho profese také pomáhá Sheppardovi při páchání zločinů, protože je vesnickým lékařem, který zná každého ve své vesnici a všichni mu důvěřují, včetně oběti: sám Ackroyd mu vypráví o událostech, které ho doženou k vraždě [95] . Spisovatel si navíc hraje nejen na to, že Sheppard je doktor, jako Doyleův Watson, ale také na to, že jeho jméno obsahuje literární hru. Sheppard tedy zní jako anglické Shepperd , "pastýř", "pastýř", ten, kdo "hlídá". Jak víte, anglická fráze Good Shepperd (“Good Shepherd”) je běžné podstatné jméno pro Ježíše Krista . Doktor a „pastýř“ v románu se tak najednou ukazuje jako vrah, a nikoli člověk povolaný pomáhat lidem, což je v tomto ohledu také považováno za přehodnocení kánonů tradiční detektivky [96] . Podle Tugusheva je taková intertextualita záměrná a ironie obsažená v názvu je také známkou autorova odtažitosti: „Christy se nenechala ponořit do detailního rozboru postav, protože můžete nechtěně vyvolat sympatie k vrahovi , tedy - žádné psychologické postřehy a výmluvy. Čtenářově pozornosti nabízí jednoduše hru, kde se podle očekávání účastní partneři – herci“ [96] .
Děj není podán lineárně, ale mnohostrannou formou detektivní záhady promyšlené do nejmenších detailů, kterou lze plně pochopit až v samotném závěru knihy. Postava doktora Shepparda není zcela jasná, neboť jde o tajnůstkářského, tichého, sebeovládajícího se člověka, což ve čtenáři vyvolává podezření z jeho neupřímnosti. V rysech osobnosti vypravěče a v situacích s tím spojených jsou náznaky vedoucí k odhalení detektivní intriky. Řekl si tedy: "Dlouho jsem ztratil vlastnost, kterou jsem měl - pružnost." Jeho sestra Carolina, která ho zná nejlépe ze všech, ale své dohady o něm neříká ostatním, v přítomnosti Poirota o svém bratrovi prohlásí, že je „tekutý jako voda“ a také mu řekne: „Jsi slabý, Jamesi. ... A jen s tvou špatnou výchovou Bůh ví, do jakých potíží by ses teď mohl dostat“ [23] . Karolina je obecně velmi pozoruhodná postava a podle autorky je v této knize její nejoblíbenější: vytvoření tohoto obrazu jí udělalo velkou radost. Sheppardova sestra je podle spisovatelky "mrzutá stará panna, velmi zvědavá, ví o všem všechno a všechny, slyší všechno - jedním slovem pátrací služba doma." Je předchůdkyní jedné z nejslavnějších postav Christie's, slečny Marplové , která se objevila na stránkách Třinácti záhadných případů (1927) a stala se hlavní hrdinkou filmu Vražda na faře (1930) [97] . Podle spisovatelky sehrála Karolína v životě své vesnice významnou roli: „Bylo zajímavé sledovat, jak se tento život různým způsobem láme v myslích lékaře a jeho panovačné sestry“ [98] . Francouzský literární kritik a psychoanalytik Pierre Bayard analyzoval text románu ve své knize Who Killed Roger Ackroyd? ( fr. Qui a tué Roger Ackroyd?, 1998) revidoval Poirotovy závěry a dospěl k závěru, že skutečným vrahem byla Sheppardova sestra Caroline. Podle této verze do toho šla v zájmu svého bratra a v tomto případě je jeho konečné přiznání zoufalým pokusem ochránit jeho sestru [99] . V komentáři k tomuto alternativnímu vývoji zápletky francouzský spisovatel Frederic Beigbeder řekl, že skutečným vrahem v románech Christie je ona sama – „Vévodkyně Smrt“ [100] .
Kromě toho je v románu mnoho událostí, které odvádějí pozornost, ale nemají nic společného se samotným zločinem (například zmizení Ralpha nebo objevení se cizince v Ackroydově domě). Události zároveň dostávají v očích čtenáře nový význam, když se vrah stane známým. Sám Dr. Sheppard je ohromen jeho duplicitou, složitostí vyšetřování a skutečností, že tolik lidí bylo podezřelých. Podle postřehu ruského sémiotika a kulturologa Vadima Rudněva , aby vypravěč odvrátil od sebe podezření, staví svůj příběh tak, aby spolu se čtenářem opravdu netušil, kdo je vrah. Podle Rudneva si lékař na začátku svého vyprávění v některých ohledech neuvědomuje, že je vrah:
Samozřejmě ne v tom smyslu, že by například spáchal vraždu v bezvědomí. Ne, zabil zcela záměrně a začal psát svůj rukopis, aby zahladil stopy. Ale začal to psát tak, jak by to napsal člověk, který opravdu neví, kdo je vrah. V tomto smyslu můžeme říci, že on, ve své roli vypravěče, na začátku svého příběhu neví, že je vrah. To je smysl jeho příběhu, jeho cíl. A fenomenologická záhada samotného příběhu [41] .
Rudnev dochází k závěru, že jako vypravěč Sheppard, který se snaží uniknout spravedlnosti, se jeví „jako nevinný, alespoň ne jako vinný“ [101] . Z fenomenologického hlediska se vypravěč, jak se zápletka vyvíjí, dozvídá, že vrahem je on. V tomto ohledu musí restrukturalizovat typ prezentace událostí: „Nyní nepřímo přiznává, že vždy věděl, že je vrah. Nebyl to však zabijácký vypravěč.“ Vzhledem k tomu, že je zpravidla čtenář nakloněn ztotožnit se s vypravěčem, vede to k tomu, že se čtenář začíná cítit vinen za vraždu: „Proto je zde zvláštní tragický pocit pragmasemantské frustrace . :“ Pokusil jsem se (čtenář) oklamat sám sebe, ale nyní chápu, že se mi to nepodařilo, a proto jsem ve skutečnosti (čtenář) vrah .
A kdo potřebuje rovné šance? Odkud pak přijde nečekané rozuzlení? Ne, detektiv by neměl být přirovnáván k napůl vzdělanému kouzelníkovi - čtenář má zalapat po dechu, ztuhnout v úžasu a pak otráveně a nadšeně přemýšlet o tom, jak se mu znovu kroužilo kolem prstu...
Alexandra Borisenko o inovaci Agathy Christie [102] .Všeobecně se má za to, že „Vražda Rogera Ackroyda“ porušuje první odstavec ironického článku „10 přikázání detektivního románu“ spisovatele a náboženské osobnosti Ronalda Knoxe , vydaného v roce 1929. Toto pravidlo říká: „Pachatelem musí být někdo zmíněný na začátku románu, ale nesmí to být osoba, jejíž myšlenkový pochod směl čtenář sledovat“ [103] . Ruská filoložka Alexandra Borisenko zdůraznila, že mezi spisovateli Zlatého věku detektivů to byla Christie, kdo porušoval pravidla s největší vášní, přičemž se nijak zvlášť nesnažil zajistit, aby čtenář měl stejné šance jako detektiv v procesu odhalování kriminální [102] .
Lze předpokládat, že technika, kterou Christie ve svém románu použila, byla ve vztahu ke čtenáři příliš klamavá a právě román sloužil jako přímý základ pro vytvoření tohoto přikázání, a nikoli román byl napsán jako protest proti tento zákaz: „Toto pravidlo bylo zjevně namířeno proti prohnané (a podle názoru literární komunity i nezákonné) technice, kterou Christie použila v tomto románu“ [65] . V komentáři k tomuto bodu se Knox zmínil o Christie a napsal následující:
Druhou polovinu tohoto přikázání je obtížnější přesně formulovat, zejména ve světle některých pozoruhodných zjištění Agathy Christie. Možná by bylo přesnější říci toto: autor by při zobrazení postavy, která se ukáže jako zločinec, neměl připustit ani náznak čtenářské mystifikace [40] .
Knoxovo sedmé pravidlo navíc říkalo: „Detektiv se nesmí ukázat jako zločinec“ [103] . Pravidlo proti „podvodu“, „klamání“ čtenáře pár let po vydání románu formuloval i W. H. Wright , známý pod pseudonymem S. S. Van Dyne. Ve svých Dvacet pravidel pro psaní detektivních románů napsal: „Ani detektiv sám, ani žádný z oficiálních vyšetřovatelů by se neměl ukázat jako vrah“ [104] .
Ihned po svém vydání vyvolal román mnoho protichůdných ohlasů. The News Chronicle označil knihu za „nevkusné, nešťastné autorovo zklamání“ a jeden čtenář dokonce napsal rozzlobený dopis Time [105] . S. S. Van Dyne se v předmluvě k antologii Nejlepší detektivky (1927) vyjádřil negativně o porušování tradičních pravidel detektivky [106] . Řada kladných recenzí však byla publikována i v britském a americkém tisku [107] [108] . Dorothy Sayers napsala Christie, že má velmi ráda své romány Vražda na farě a Vražda Rogera Ackroyda, ale dala by přednost prvnímu, protože v něm chybí magnetofon , protože je „ alergická na záznamová média“ [109 ] . Sayers zdůraznil, že ačkoli je pro Christie typické používat detektivního asistenta vypravěče, ne vždy se řídí „watsonovskou“ tradicí v duchu Conana Doyla. To se děje zejména v "The Murder of Roger Ackroyd", kde Christy používá nečekaný zvrat , který její kolega nazval "triky". Pokud jde o „porušování pravidel“, Sayers naléhal, aby tato stránka románu nebyla vnímána jako podvod: „Čtenáři jsou poskytnuty všechny důkazy, může docela hádat, kdo je vrah, pokud je dostatečně vnímavý. Ostatně povinností čtenáře, stejně jako detektiva, je být vynalézavý a podezírat všechny bez výjimky . John Goddard provedl důkladnou analýzu toho, zda Christie „podváděla“ a dospěl k závěru, že obvinění z podvádění byla nepodložená [110] . Anglický spisovatel a kritik Robert Barnard poznamenal, že pokud neberete v úvahu senzační rozhodnutí detektiva, pak je to docela obyčejné dílo Christieho. Dospěl k závěru, že román patří v jejím tvůrčím dědictví mezi „klasiku“, má však i několik úspěšnějších děl [111] .
V roce 1944 jeden z největších amerických kritiků Edmund Wilson publikoval esej s názvem „Proč lidé čtou detektivky?“ [112] , ve kterém kritizoval detektivní žánr jako takový [113] [114] . Následující rok vyšla jeho druhá esej nazvaná "Jaký rozdíl je v tom, kdo zabil Rogera Ackroyda?" [115] . Tentokrát poznamenal, že čtení druhého dílu detektivek bylo „ještě frustrující“ než jeho první zkušenost. Christie's romány nazval „banální a cloying“, protože jsou založeny na fascinujícím konci, ve kterém se ukáže, kdo je vrah. Spisovatelovy postavy jsou podle něj mělké, „dvourozměrné“ a samy o sobě nezajímavé, neboť jejich význam spočívá pouze v tom, jaké místo v ději zaujímají ve vztahu ke zločinu. Obsah knih Christie je zaměřen na „tajemství“ a hlavní místo v nich je „napětí, kdo bude zabit a kdo bude zabit“ [116] . Sovětský spisovatel a kritik Korney Čukovskij si všiml monotónnosti názvů mnoha autorových „zabíjejících“ knih, často včetně slova „vražda“ [117] . Kritizoval její spisy a oblíbené detektivy jiných autorů za zneužívání při zobrazování četných „mistrovských“ vražd, které odhalují „nejmoudřejší, zářící, vševidoucí, bezvadně ušlechtilé a zároveň jistě výstřední detektivy“. Také taková „krvavá literatura“ zvyká čtenáře na vášeň pro samotnou techniku vraždy, což vede k tomu, že o oběti ztrácejí zájem. Postavy Christie jsou přehnaně funkční, slouží pouze k tomu, aby vzbuzovaly podezření ze zločinu proti nim. Když na začátku knihy charakterizuje své postavy, čtenář obeznámený s její tvorbou pochopí, že jejím popisům by se nemělo věřit. U všech se snaží vzbudit podezření: „z těch, které v první kapitole vykresluje téměř jako anděly, se na posledních stránkách jistě stanou – alespoň jeden nebo dva z nich – zarytí šmejdi.“ To vede k tomu, že adresáti takových knih přestávají být prostoduší, důvěřiví [118] . Na potvrzení své myšlenky Čukovskij cituje Wilsona, který o tom napsal: „Všichni jsou postupně podezřelí, každá ulice se hemží špiony a vy nevíte, komu slouží. Každý se zdá být vinen ze zločinu a není jediný člověk, který by se cítil bezpečně“ [118]
Její slovo vyjadřuje přesně a jen to, co je požadováno, i když to vůbec neznamená, že za tím není nic, kromě toho, co je na stránce. Její slovo skrývá tajemství jednoduchosti. Je to dirigent zápletky, která je také obvykle extrémně jednoduchá. Ale její zápletky jsou dirigenty autorovy představy o postavách, které jsou prostě velmi složité.
Laura Thompson o stylu Agathy Christie [23] .Mary Wagonerová knihu považovala za první z řady vynikajících děl mistra detektivky. Všimla si také elegantního vyřešení zločinu, vtipných dialogů, přesvědčivých i když groteskních postav, světa anglické provincie znázorněného komicky. Pokud jde o pravidla fair play se čtenářem, Wagoner nezaznamenal žádné porušení, protože všechny indicie potřebné k vyřešení hádanky byly ukázány spravedlivým způsobem, i když důmyslně maskované. Román vyniká i promyšlenými epizodami, propojenými uceleným dějem vycházejícím z pětidílné struktury klasické detektivky, popsané o dvě dekády později Audenem [17] . Maďarský badatel Tibor Keszthely kategorizoval Vraždu Rogera Ackroyda jako jedno z pěti nebo šesti mistrovských děl Christieho [119] . Boileau-Narcejac v eseji „Detektivové století“ v roce 1964 napsal, že úspěch románu, který je tak neobvyklý a paradoxní, zajistilo použití této postavy jako nespolehlivého vypravěče: „Detektivní záhada vládla - nový intelektuální žánr hodný pozornosti erudovaných čtenářů“ [54 ] . V roce 1969 lord Mountbatten v obnovené korespondenci děkoval Christie za vynikající rozvoj jeho myšlenky ve Vražda Rogera Ackroyda, že román považuje za „nejlepší detektivku, která kdy byla napsána“ [105] . Spisovatelka Laura Thompson ocenila román mimořádně vysoko, označila jej za „nejvyšší příklad detektivního žánru“ a použití nespolehlivého vypravěče označila za nejelegantnější možnou techniku: „Tato technika není jen dějová funkce, klade celý koncept detektivní literatury na rámu a vytváří na něm novou, oslnivě velkolepou formu. Thompson také chválil Christieovu organickou průsvitnost v psaní, „schopnost ovládat každou frázi a stále udržovat tok řeči volný“ [11] . Jared Cade napsal, že rozruch kolem románu pomohl založit Christieovu „silnou pozici jako vycházející hvězda v davu spisovatelů detektivek té doby“ [33] . Britský spisovatel John Lanchester poznamenal, že dílo Christie je „produktem své doby, současným modernismem, ale zaměřeným na masové publikum“. Také se domníval, že spisovateli není cizí experimentování s formou, a jako příklad uvádí tento román, kde vraždu spáchá vypravěč [120] . Lanchester řadí dílo „královny detektivů“ do tří kategorií – mistrovská díla, hodné odborné knihy a díla s politickou tematikou. Mezi mistrovská díla uvádí „Vražda Rogera Ackroyda“, „ Deset malých indiánů “, „ Vražda v Orient Expressu“ , „ Vražda v Mezopotámii “, „ Smrt na Nilu “, „ 4.50 z Paddingtonu “, „Bertram's Hotel “ a " Byla oznámena vražda " [121] .
Díky novátorskému pojetí spisovatele dostalo detektivní pravidlo „čtenář musí podezírat každou z postav“ nový význam. Sovětská filoložka Maya Tugusheva napsala o oprávněném „porušení“ tradic žánru: „Svatokrádež! Rouhání! Porušení tradice! Kritici to řekli. Christie se však nebála jít proti jednomu z kanonických pravidel hry a zvítězila, každopádně si získala oblibu, o kterou pak usilovala . Ruští filologové N. M. Marusenko a T. G. Skrebtsova označili dílo za „nejodvážnější příklad porušení pravidel žánru“ [65] . Ne všichni autoři však souhlasí s oprávněností použití vypravěčské techniky, která se proslavila v rámci klasického detektivního žánru, neboť narušuje vnímání textu čtenářem, nivelizuje strukturu uměleckého vyprávění. Z této pozice jsou takovéto „nelegální“ metody především neopodstatněné z estetického hlediska „skandální reklamní technikou“ [123] . Pyotr Moiseev také tvrdil, že jeden z nejoblíbenějších románů Christie dostal tento status kvůli autorově hrubé nepoctivosti [124] . „Důvěra čtenáře v detektiva mu ukládá určitou povinnost – klamat čtenáře přísně podle pravidel,“ argumentoval ruský filolog [125] . Christie opakovaně používal tuto techniku v různých kombinacích v následujících dílech a snažil se rozšířit hranice detektivního žánru. Takže v románu „ Hádanka ze Sittafordu “ (1931) je příběh vyprávěn z různých úhlů pohledu a podle jeho zápletky major John Barnaby zabil svého dlouholetého přítele Josepha Trevilyana. Pachatel se před svým odhalením vrací k oběti domů, kde ho přepadají pocity, kdy se nic nedělo. „Vyvolávalo to zvláštní pocit, jako by byl znovu tentýž pátek, jako by Joe Trevilian nebyl mrtvý, jako by se nic nestalo, nic se nezměnilo,“ myslí si major a pozoruje změny v chování lidí kolem sebe. ho [126] . Francouzský filozof a literární kritik Roland Barthes ve svém Úvodu do strukturální analýzy strukturálních textů namítá proti takové směsi osobních a neosobních narativních systémů a nazývá ji „podvodnou“, která se odehrává v románu „Sittaford Riddle“. ": "... hádanka je vytvořena pouze lstivostí na narativní úrovni: určitá postava je popsána zevnitř, přičemž je to právě on, kdo je vrahem ... " [127] Pokud jde o způsob vyprávění v Vražda Rogera Ackroyda, filozof je v jeho ohledu ještě kategoričtější a nazývá takové zařízení ještě hrubším: „vrah upřímně říká ‚já‘“ [128] .
Podle britského spisovatele a kritika Henryho Keatinga je The Murder of Roger Ackroyd na jeho chronologickém seznamu 100 nejlepších detektivních knih: Crime and Mystery: The 100 Best Books [129] [130] . Román byl zařazen mezi 100 nejlepších detektivních příběhů 20. století sestavených Britskou nezávislou asociací mysterijních knihkupců [131 ] . 6. listopadu 2013 Britská asociace spisovatelů zločinu uznala román za nejlepší detektivku všech dob [132] . Šéfka sdružení Alison Josephová v komentáři k tomuto rozhodnutí uvedla, že si mnozí mysleli, že tentokrát bude všechno jinak, ale Agatha Christie je opravdu nejlepší. V jejích dílech je jasně vyjádřen smysl pro místo, své postavy hluboce zná. Po přečtení jejích promyšlených, dobře strukturovaných detektivek ve čtenáři zůstává pocit dokončení [133] . Román je na čtyřicátém devátém místě na seznamu „100 knih století“ deníku Le Monde . Frederic Beigbeder, komentující tento výsledek v knize Nejlepší knihy 20. století. Poslední inventář před prodejem “, napsal, že román anglického spisovatele je vynikajícím příkladem „vynalézavosti a mistrovsky zkroucených intrik“. Přibližuje Christieho dílo surrealismu , neboť věří, že královna detektivek ve svých knihách „skrývá skryté šílenství, skrytou krutost za slušnou fasádou společnosti“. Podle Begbedera je Christie's učinit z vypravěče vraha mimořádně originálním rozhodnutím, i když k takovým pokusům v literatuře došlo již dříve. O slavném zmizení klasika detektivního žánru v roce 1926 francouzský spisovatel poznamenal: „Romanopisci nenávidí ukolébávat čtenáře tím, že píší své hádankové knihy. Agatha Christie se sama rozhodla stát se jednou z těchto záhad a znovu nám dokázala, co je to nebezpečná herní literatura . V anketě fanoušků Christie z roku 2015 se Vražda Rogera Ackroyda umístila na třetím místě v oblíbenosti, za Vraždou v Orient Expressu a Deseti malými Indiány .
K provedení vraždy a odvrácení podezření od sebe, Dr. Sheppard používá zařízení, které vynalezl, jako budík. Byl to ve správný čas zapnutý hlasový záznamník se záznamem hlasu zavražděných. Podobně byla gramofonová deska použita k vytvoření alibi ve hře S. S. Van Dyne The Canary Kill o rok později [137] . V literární kritice je vidět Christieho vliv na díla Vladimira Nabokova , kde jako vypravěč využívá osobnost nespolehlivého vypravěče. Především se to týká takových jeho ruskojazyčných spisů, jako je příběh „ Spy “ (1930) a román „ Zoufalství “ (1934). V prvním z nich je uplatněno stejné obecné schéma: ruský emigrant Smurov stejně jako doktor Sheppard čtenáře neklame, pouze čtenáři v průběhu děje neposkytne všechny potřebné detaily [138] . Pokud jde o román, předpokládá se, že odkazy na detektiva Christie jsou kvůli Nabokovově pravděpodobné znalosti ruského překladu její knihy. „Zoufalství“ bylo poprvé publikováno v roce 1934 v Modern Notes , pařížském emigrantském časopise . Christieho román vycházel v ruštině v pařížském časopise Illustrated Russia od října 1931 do března 1932 a Nabokov začal psát Zoufalství v červenci 1932 [61] . Vyprávění v něm je vedeno i jménem nespolehlivého vypravěče. Hlavní hrdina German Karlovich, berlínský obchodník, se náhodou setká s tulákem Felixem, kterého se rozhodne zabít a vydat jeho mrtvolu za sebe, aby získal pojištění. Jeho plány však byly odhaleny: ve skutečnosti mezi Hermanem a zavražděným není nic společného. Vypravěč zesměšňuje kánony detektivního žánru a svůj text staví proti klasice tohoto žánru. V jedné z epizod se obrátí na Conana Doyla, který „blafoval“ možnost vypořádat se se svými nenávistnými hrdiny tím, že z Watsona, tohoto „kronikáře“ Sherlockiany, udělal vraha: „...aby byl Watson, aby mluv, provinilce...“ [139] Jak poznamenává nabokovolog Alexander Dolinin , tato myšlenka není vůbec nová a použila ji již Christie ve své slavné detektivce, kde je vrahem vypravěč, který hraje roli „doktora Watsona“ pod Herculem Poirotem [61] . V roce 1950 vyšla povídka člena a tajemníka Detective Club Anthonyho Gilberta (pseudonym Lucy Beatrice Mallesonové) „Černá je barva nevinnosti“, kde příběh pochází i z pohledu zločince [140] . Předpokládá se, že „vyprávění z pohledu zločince“, které se odehrává v příbězích „Výslech“ (1933) od Friedricha Glausera a „Muž z růžové kavárny“ (1935) od Jorge Luise Borgese , bylo ovlivněna dílem Christie [137] . V roce 1948 vydalo akademické nakladatelství Oxford University Press román ve speciální edici pro mládež [141] . Kniha je zmíněna na začátku románu Kathleen Tynan Agatha 1977) a jeho stejnojmenné filmové adaptace věnované událostem kolem Christieho zmizení. Podle zápletky těchto děl uspořádal nakladatel William Collins slavnostní oslavu svého úspěšného autora a Vraždu Rogera Ackroyda. Na akci bylo pozváno čtyři sta lidí a po jejím skončení Christie všem podepsala kopie své knihy [142] .
První hra upravená pro jeviště na základě Christieho spisů byla Vražda Rogera Ackroyda. Nastudování se ujal režisér Michael Morton, který text románu výrazně přepracoval. Původní verze románu se autorce nelíbila, neboť Poirot je o dvacet let mladší a v okolí je známý jako „Hezký Poirot“, do kterého se zamilují všechny ženy. Vzhledem k tomu, že Christie už byla připoutaná ke svému detektivovi a v té době si uvědomila, že se s ním do konce života nerozejde, protestovala proti tak radikální změně jeho image. S podporou producenta Geralda Du Mauriera jí podařilo prosadit, aby se Poirot objevil ve hře ve známější podobě. Bylo však nutné „obětovat“ podobu Caroline, proměněné v mladou a krásnou dívku, která se v tomto hávu stala pro Poirota romanticky zajímavou [143] . Adaptace měla premiéru 15. května 1928 v Prince of Wales Theatre v Londýně pod názvem „Alibi“. V této inscenaci hráli Charles Lawton (Hercule Poirot), Norman W. Norman (Roger Ackroyd), John Henry Roberts (Dr. Sheppard). Christy ráda navštěvovala zkoušky, ale stále nebyla spokojená s provedenými změnami. V tomto ohledu se rozhodla napsat hru sama, která se stala „ Černou kávou “ (1929). Podle autorky v ní i ve hře hráli "Alibští" herci, navenek stěží vhodní pro roli jejího Poirota. Při této příležitosti si všimla, že role jejího detektiva byla z nějakého důvodu svěřena interpretům „nestandardních rozměrů“. Lawton měl tedy problémy s nadváhou a Francis Loftus Sullivan, který hrál roli v její první hře, byl „široký v ramenou, tlustý a vysoký šest stop“ [97] . V roce 1931 Alibi natočil Leslie Hiscot, za účasti herců Austina Trevora (Hercule Poirot), Franklina Diella (Roger Ackroyd), Johna Henryho Robertse (Dr. Sheppard) [34] [35] . Lawton se také podílel na neúspěšné broadwayské produkci v únoru 1932, která se ucházela o pouhých čtyřiadvacet představení [144] . Rozhlasová verze Alibi byla představena 17. června 1944 na BBC Home Service [145] . Orson Welles vytvořil svou vlastní rozhlasovou verzi románu v listopadu 1939 , přičemž v tomto vysílání ztvárnil role Poirota a Shepparda [146] . Kniha byla také adaptována do hodiny a půl rozhlasové hry v prosinci 1987 na BBC Radio , v hlavní roli Johna Moffata jako Poirota
2. ledna 2000 měla premiéru The Murder of Roger Ackroyd, první epizoda sedmé sezóny britského televizního seriálu Agatha Christie 's Poirot . Režie se ujal Andrew Grave a scénář napsal Clive Exton. Role ztvárnili David Suchet (Hercule Poirot), Oliver Ford Davis (Dr. Sheppard). Scénář se od románu poměrně výrazně liší, neboť na začátku filmu začíná Poirot číst deník, který zanechal vrah, což vede ke změně pohledu na odehrávající se události. Přestože se Sheppard v průběhu akce objevuje pravidelně, již nedominuje; samotná vražda se odehrála pár let před vystoupením Poirota [147] . V roce 2002 ruský režisér Sergej Uršulyak natočil a v listopadu téhož roku uvedl pětidílný televizní film Poirot's Failure , v němž hrají Konstantin Raikin (Hercule Poirot) a Sergei Makovetsky (Dr. Sheppard). Z hlediska estetiky se film řídil sovětskými adaptacemi dobrodružství Sherlocka Holmese a doktora Watsona, ovšem na pokročilejší technické úrovni [148] . Román byl adaptován Mitani Koki jako 190minutové drama vysílané japonskou televizní sítí Fuji Television v dubnu 2018. Režie: Jōho Hidenori, Killing Kuroido (黒井 戸殺し, Kuroido Goroshi ) se odehrává v Japonsku [149] .
V roce 1991 se v čísle ruského časopisu „ Dobrodružství a fikce “, věnovaném Agatě Christie, objevil román ve formě komiksu vytvořeného výtvarníkem Stanislavem Ashmarinem [150] . V červnu 2004 byl ve Francii propuštěn The Assassination of Roger Ackroyd jako grafický román Emmanuela Prousta , adaptovaný a ilustrovaný Brunem Lachardem . V srpnu 2007 byla tato kniha přetištěna v angličtině Harper Collins [152] .
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |