The Beat Generation ( angl. The Beat Generation , někdy překládáno jako „The Broken Generation“ ) je název skupiny amerických autorů, kteří se zabývali prózou a poezií [1] [2] . The Beat Generation ovlivňovala kulturní povědomí svých současníků od poloviny 40. let a uznání si získala koncem 50. let . Moderní literární kritici berou beat generation v různých podobách: jako spisovatele - existencialisty , nemorální osobnosti, romantiky, apolitiky a představitele bohémy ; nejpřesnější je podle jednoho z badatelů úvaha o beat generation jako o mottu či symbolu revoluce americké morálky [3] .
Termín „beat generation“ se objevil v roce 1948 a patřil Jacku Kerouacovi , který tak charakterizoval nonkonformní mládežnické hnutí a underground v New Yorku , který vyrostl ze „ ztracené generace “ , která v té době prakticky zanikla [4] [5] . Beat generation se začala formovat na počátku 40. let na Kolumbijské univerzitě , kde Lucien Carr představil Kerouaca , Ginsberga a Burroughse , kteří se stali hlavními představiteli „zlomených“ [6] .
Mezi hlavní autory hnutí patří spisovatelé William Burroughs , Jack Kerouac , básníci Allen Ginsberg , Gregory Corso , Lawrence Ferlinghetti , Gary Snyder , Michael McClure , Diana di Prima , Philip Whalen , Philip Lamantia , Leroy Jones , Bob Kaufman , Robert Creeley a Robert Duncan . Nejznámějšími příklady literatury Beat generation jsou Ginsbergova báseň „ Scream “ ( 1956 ), romány „ On the Road “ od Kerouaca ( 1957 ) a „ Naked Lunch “ od Burroughse ( 1959 ). Na konci „zlomené generace“ koncem 60. let prošla většina této skupiny transformací v hnutí hippies , i když se někteří její členové přidali k jiným politickým proudům této doby [7] .
V jednom ze svých novinářských článků Kerouac připomněl, že „zlomenou generaci“ poprvé zmínil v roce 1948 v rozhovoru s Johnem Holmesem : takto autor charakterizoval sociální vrstvu, která vznikla po „ ztracené generaci “ , která prakticky zmizela. do konce 40. let [4] [ 5] . V tisku se tato fráze poprvé objevila v románu "Březen!"(1952) Holmes [8] . Méně rozšířeným úhlem pohledu je připisování autorství termínu „broken generation“ Bobu Kaufmanovi [9] .
W. Lovelor upřesňuje, že na rozdíl od „generace“ se termín „beatnik“ objevil až v roce 1958 , kdy novinář deníku „ San Francisco Chronicle “ Herb Caenve vydání z 2. dubna přidal ke slovu „ beat “, které ve slangu jazzových hudebníků 40. let znamenalo chudobu a zoufalství [10] , ruskou koncovku „ -nik “ z názvu sovětského „ Sputnik- 1 “, uvedena na trh o šest měsíců dříve; M. Levinson spojuje skutečnost, že článek vyšel až po vypuštění letounu na oběžnou dráhu, s tím, že ve vztahu k „beatnikům“ vyjadřoval obdobnou polohu toho druhého někde mimo tento svět [11] . Spisovatel Paul Dixoncituje novináře:
Na počátku čtyřicátých let byl Kerouac studentem na Kolumbijské univerzitě , ale poté, co se pohádal s trenérem, odešel. O dva roky později, v roce 1944 , se vrátil v naději, že se uzdraví a splní si svůj dávný sen – začít s literaturou a stát se spisovatelem [13] . Krátce po svých dvacátých druhých narozeninách potkal Kerouac ctižádostivého básníka jménem Lucien Carr . Kerouac měl rád neustálé hodování nového přítele a oni dva se často opíjeli a užívali benzedrin . Carr, pohybující se v uměleckých kruzích, se zároveň rozhodl uvést svého známého do bohémského kruhu, který se začal formovat na univerzitě [6] . V únoru 1944 pozval Carr Burroughse na jednu ze stran, aby ho seznámil s Kerouacem – tentýž den se tento setkal s Ginsbergem, studentem, který snil o tom, že se stane právníkem a bude bránit práva dělnické třídy [14] [15]. . Následně to bylo přes tyto tři že Burroughs potkal svou budoucí manželku Joan Vollmerovou [16] .
D. Vollmer byl jednou z nejvýznamnějších osobností nastupujícího literárního hnutí, která se největší měrou zasloužila o sjednocení mládeže do zájmově blízké skupiny; právě byt D. Vollmerové na Manhattanu , kde bydlela se svou přítelkyní Edie Parkerovou , pozdější Kerouacovou první ženou [17] , zaujímá v historii beat generation zvláštní místo - vlastně nejužší přátelské vazby „vnitřního kruh“ beatniků tam vznikl [18] . B. Knightová , která se specializuje na téma žen v dějinách beat generation, svěřuje Vollmerové roli patronky a múzy „zlomených“, přičemž poukazuje na vysokou úroveň vzdělání ve filozofii a literatuře , Joaninu asertivní povahu a nezávislost. , která posloužila rodícímu se hnutí v dobrém [17] ; podobný názor sdílí i D. Wills , přisuzující Joaně nejdůležitější roli v historii hnutí [18] .
Na konci léta 1944 došlo k tragédii. Carr a jeho milenec David Kammerer zůstali 14. srpna sami v jednom z městských parků; velmi opilí se mladí lidé pustili do rvačky, během níž Kammerer utrpěl několik bodných ran do hrudníku. Carr předpokládal, že jeho přítel je mrtvý a hodil jeho tělo do Hudsonu ; O den později se vzdal úřadům. Zpráva o vraždě velmi šokovala celou společnost – Ginsberga, který studoval s Carrem ve stejné skupině, Kerouaca, Burroughse, který chodil do stejné školy s Kammererem. Carr byl obviněn z vraždy druhého stupně a odsouzen k desetiletému vězení [19] . Tyto události později popsali Kerouac a Burroughs v románu A hroši se vařili ve svých bazénech , jehož zveřejnění však bylo soudním příkazem zakázáno až do doby Carrovy smrti [19] [20] . V témže roce celá společnost konečně přešla od alkoholu k drogám - Kerouac zůstal věrný benzedrinu, Burroughs začal píchat morfin , Ginsberg preferoval peyotl [21] .
Burroughs, který měl kvůli užívání drog, hlavně halucinogenů , mnoho obtíží, byl nucen podstoupit psychoanalýzu , ale na pozadí toho se vztahy s Joan zlepšily a spojení mezi dvěma milenci se jen posílilo [22] . V březnu 1945 byl Ginsberg vyloučen z univerzity – psal a kreslil různé sprostosti na špinavé okno ve svém pokoji. Budoucí básník byl pobouřen několika administrativními varováními, která obdržel od univerzity, znepokojen jeho homosexuálními kontakty s Kerouacem, který často spal v Allenově pokoji. Ginsberg také spekuloval, že jedna z uklízeček ve škole byla antisemitská , protože mu nikdy nečistila okno – a své pocity ohledně obou vyjádřil hesly jako „Služebník nemá koule“ [ 23 ] a obscénním jazykem ve vztahu k Židům . penisu a lebky se zkříženými hnáty [24] [25] . Ve stejném roce se sekretář britského básníka Wystana Audena , Alan Ansen , setkal a stal se blízkým přítelem Burroughse, Corsa, Kerouaca a Ginsberga, později se přidal k beatnikům [26] .
V roce 1946 došlo k významnému setkání – v New Yorku se Ginsberg a Kerouac setkali a spřátelili se s Neilem Cassidym [27] . Ti dva se zvláště sblížili – Neal chtěl, aby ho Jack naučil psát, a Jack se chtěl naučit žít – ti dva se stali kamarády. Kerouac a Cassidy mnohokrát cestovali z jednoho konce kontinentu na druhý, užívali drogy, pili a užívali si jazzovou hudbu z rádia [28] . Během svých cest mezi státy si Kerouac nikdy nepřestal dělat cestovní poznámky o jejich dobrodružstvích . Mnoho deníkových záznamů, následně publikovaných v samostatných knihách, bude později slovo od slova přeneseno na stránky románu Na cestě [30 ] . V témže roce básník a prozaik Herbert Hanke poprvé seznámil Burroughse s heroinem, na kterém se stal na dlouhou dobu závislým; o rok později, v roce 1947 , básník Gregory Corso šel do vězení na základě obvinění z loupeže . V roce 1948 se k rodící se generaci připojil ctižádostivý básník Philippe Lamantia ; po odchodu se přidal v New Yorku k francouzským surrealistům , jejichž prostřednictvím se brzy seznámil s Kerouacem a Ginsbergem [31] .
Mezitím Burroughsův život stále více komplikovaly problémy se zákonem; s Joan často měnili své bydliště - žili v Texasu , Louisianě a Mexico City , kde se skrývali před pronásledováním úřadů. 16. dubna 1949 Burroughs napsal Ginsbergovi, že byl obviněn z držení drog a hrozilo mu vězení; 27. května se poprvé zmínil, že se s rodinou přestěhuje na jih. 13. října už spisovatel posílal dopisy ze svého nového domova v Mexiku [32] . Na novém místě se Burroughs starší pokusil stát se farmářem; na rozlehlých polích sousedících s domem pěstoval bavlnu a konopí [33] . Poklidný život na farmě však netrval dlouho. Na vrcholu večírku 6. září 1951 Burroughs hostům řekl, že bude střílet z pistole „ve stylu Williama Tella “ – jeho žena si položila sklenici na hlavu a spisovatel byl ve stavu extrémní intoxikace, zabil ji výstřelem, aniž by zasáhl " cíl » [34] . Tato událost se stala ústřední, jak by sám Burroughs řekl o několik desetiletí později, pro celý jeho život a sloužila jako hlavní „tah“ pro jeho literární kariéru [35] . Během procesu za vraždu manželky byl William uznán vinným - hrozilo mu vězení na osm až dvacet let, ale při novém projednání byl po odvolání propuštěn. Příběh o balistickém přezkoušení (na rozdíl od toho, který sloužil jako hlavní důkaz Burroughsovy viny) dnes zůstává plný prázdných míst – původních oficiálních dokumentů, které by mohly vysvětlit, jak se Burroughsovi podařilo dostat se z vězení po pouhých dvou týdnech vazbě se prostě nedochovaly [36] .
Ginsberg se nevyhnul problémům se zákonem. V roce 1949 byl zatčen za krádež auta, ale v důsledku úsilí zaměstnanců a právníků Kolumbijské univerzity byl místo uvěznění poslán do psychiatrické léčebny. Právě tam se Ginsberg setkal a brzy se stal blízkým přítelem Karla Solomona., kterému později věnoval své největší dílo „ Scream “ [37] . Po opuštění nemocnice se Ginsberg setkal s Corsem, který byl nedávno propuštěn z vězení [38] . Ve stejném roce se Kerouac, který navštěvoval kurzy psaní se svým přítelem Johnem Holmesem , setkal se studentem Bobem Kaufmanem , rovněž ctižádostivým spisovatelem. Ten, který se následně etabluje jako „básník“, se stane výrazným představitelem beatniků [39] . V této době Jack sám aktivně pracoval na několika dílech - napsal "Doctor Sachs"a "Město a město". Teprve když byla v roce 1949 přijata k publikaci, autor se vrátil k dříve odloženému Na cestě [40] . Kerouac však nadále pracoval na různých málo placených zaměstnáních, aby podpořil svou touhu po cestování („dalších šest let jsem byl nečinný, byl dirigentem, námořníkem, žebrákem, v Mexiku jsem se tvářil jako Indián, obecně byl jak to, tak to“ [4] ).
D. Kerouac dokončil první verzi Na cestě v roce 1951 po třech týdnech nepřetržité práce, když za jednadvacet dní napsal na psacím stroji 125 tisíc slov. Podle vyprávění samotného Kerouaca ho rozčilovala potřeba neustále vkládat do psacího stroje prázdné listy. Poté slepil dohromady mnoho listů japonského papíru a výslednou 147metrovou roli použil pro souvislý tisk [29] [41] [42] . S vydavatelem začala dlouhá jednání.
V roce 1952 Lawrence Ferlinghetti , demobilizovaný z námořnictva, úspěšně vstoupil do literárních kruhů San Francisca . Krátce učil na univerzitě v San Franciscunapsal několik článků pro San Francisco Chronicle o čtení poezie. Na jednom z nich se seznámil s básníkem a esejistou Kennethem Rexrothem.a Robert Duncan , stejně jako Peter Martin, vydavatel malého časopisu City Lights [43] .
Ferlinghetti, Rexroth a Martin se rozhodli otevřít stejnojmenné nakladatelství a knihkupectví. Později, posledníse stane jakousi Mekkou místních spisovatelů a umělců. O nějaký čas později se tam poprvé setkali Ginsberg, McClure a Snyder [44] . Ferlinghetti se stal nejen spolumajitelem podniku, ale také převzal funkci šéfredaktora nakladatelství. Velmi brzy se stal nejvýznamnější postavou moderní americké poezie a následně se „proměnil v pečujícího otce pro nonkonformisty z literatury, jednu z klíčových postav beatového hnutí“ [45] [46] . V témže roce vyšel román Březen! od Johna Holmese , považovaný za první dílo beat generation [47] . V roce 1954 se formoval jeden z nejdůležitějších svazků beat generation - Ginsberg se setkal s Peterem Orlovským , se kterým byli následně milenci téměř až do smrti prvního [48] .
Přibližně ve stejné době dokončil Burroughs svou dlouhou cestu po Ekvádoru a Peru (zprávy o spisovatelově pobytu tam později zpracovaly knihu Letters to Yach ) a přestěhoval se do Maroka do mezinárodní zóny Tanger , o které snil po přečtení několika knih od autora Paul Bowles [49] [50] . Zde začal pracovat na textech, které byly později zařazeny do „ Naked Lunch “ a „ Interzone “.
Budoucí beat generation poprvé zaujala během čtení v Galerii Sixv oblasti San Francisca zvané North Beach 7. října 1955 [51] . Odečty se konaly v bývalé autoopravně [52] . Akci zorganizoval Kenneth Rexroth za účelem propagace mladých autorů Ginsberga, McClure, Lamantia , Snydera, Whalena a Kerouaca. Ne všichni řečníci se předtím znali, a proto jsou čtení v Galerii Six také obzvláště důležitou událostí pro formování beat generation [52] . Navíc se zde poprvé do historie hnutí vetknul politický motiv – čtení měla ukázat postoj města proti akcím Komise pro neamerické aktivity a zdarma podpořit rostoucí berkeleyské hnutí řeč . Moderní historici poukazují na to, že četby v Galerii Six byly živoucím důkazem toho, že McCarthyismus nedokázal zasadit poslední hřebík do rakve prvního dodatku [53] .
Na akci se sešlo asi sto padesát lidí, ale je těžké přesně obnovit události toho, co se stalo; McClureova verze je uvedena v Scratching The Beat Surface, Kerouac v Dharma Drifters . Jako první promluvil Rexroth, který hostům jmenovitě představil účastníky akce; mikrofon pak dostal Lamantia, jako jediný předtím veřejně vystupoval [55] , který prezentoval materiál, jehož autorem je jeho přítel John Hoffman, který nedávno zemřel na předávkování peyotlem [52] . McClure, nejmladší z prezentovaných básníků, čte dále. Většinu materiálu převzal z knih Point Lobos: Animism a For the Death of 100 Whales, ale svůj projev začal poezií Duncana, jehož dílo upřímně obdivoval [56] . Jako další promluvil Whalen, který si přečetl jeho práci z Plus Ca Change .
Předposledním řečníkem byl devětadvacetiletý Ginsberg, který v té době nebyl publikován a nikdy předtím se neúčastnil čtení poezie. „Výkřik“ napsal teprve před pár týdny, takže text díla ještě nikdo neslyšel a nečetl [57] . Zatímco mluvil, Ginsberg četl řádky básně jako židovský kantor , koukal na text a recitoval každý nový řádek jedním dechem. Hosté přítomní v galerii oněměli úžasem a Kerouac v rytmu s mluvícím básníkem začal křičet: „Pojď! Pojďme!" ( anglicky GO! GO! ). Na konci čtení první části básně, protože zbytek ještě nebyl napsán, Rexroth byl v slzách a Ginzberg dobře nastartoval svou budoucí básnickou kariéru [57] . Básník opustil jeviště za hlasitého potlesku [58] .
Snyder, který projev uzavřel, se omezil na čtení úryvků z jedné ze svých básní. Kerouac, v té době již značně opilý, nevystoupil [52] . Tato čtení také vytvořila formát, který by byl v budoucnu společný všem veřejným čtením beatové poezie – vystoupení ve stylu bebopových vystoupení , často na stejném pódiu s jazzovými hudebníky [59] [60] .
Krátce po čteních Snyder opustil USA, aby cestoval a studoval buddhismus v Japonsku [38] . V polovině 50. let 20. století došlo také k významnému pohybu směrem ke sjednocení rodící se beatové generace s tehdy existující avantgardní postmoderní skupinou básníků .Spojené kolem Black Mountain College, - zejména takoví básníci jako Robert Creeley , Charles Olsena Robert Duncan [61] .
Ferlinghetti, který byl mezi hosty čtení, se o Howl okamžitě začal zajímat a o rok později se stal jeho prvním vydavatelem [62] . Po vydání byla zásilka knih zabavena policií, báseň byla prohlášena za „obscénní“ a L. Ferlinghetti byl zatčen [63] . Pro báseň se vyslovilo devět svědků ze Sanfranciské literární společnosti, kteří poukázali na její společenský význam. V průběhu procesu 3. října 1957 soudce Clayton R. Horne prohlásil, že báseň byla docela slušná - "The Howl" bylo povoleno vytisknout na základě soudního příkazu a všechna obvinění byla stažena z vydavatele [64] . Tento soudní spor byl nejen důležitou událostí v boji za svobodu slova, ale také přitáhl další pozornost veřejnosti k rozbité generaci [65] .
Brzy se odehrála další významná událost pro beat generation. Po mnoha odmítnutích od vydavatelů On the Road, Kerouac byl nakonec přijat do tisku Viking Press . V době vydání románu mnoho kritiků považovalo beatismus za přechodný jev a Kerouacovo dílo bylo odmítnuto brát vážně [66] . Jedna z mála kladných recenzí na knihu přišla od The New York Times , zatímco drtivá většina zbytku byla negativní. Novinář z The New York Times napsal: „Tato kniha je nejzručnějším, nekomplikovaným a nejvýznamnějším prohlášením generace, kterou Kerouac sám nazval zlomenou a jejímž prvním ztělesněním stojí“ [67] . Právě recenze v tomto vydání se stala Kerouacovým prvním krokem ke slávě [30] . Navzdory smíšeným recenzím knihy se kniha rychle stala bestsellerem a Kerouac sám se stal celebritou; román se stal „biblí“ beat generation [29] . Nově nalezený stav, který Kerouac vnímal s nepohodlí [66] .
V říjnu téhož roku 1957 se Ginsberg a Orlovský přestěhovali do Paříže , do hotelu Beat.[38] . O rok později se k nim přidal Burroughs,pod dohledem Gysinazažil následky léčby drogové závislosti apomorfinem [68] . Zde začalo důležité seznámení – Gysin představil Burroughsovi režiséra Anthonyho Belche .; ti tři spolu začali pracovat na řadě filmových projektů založených na díle Burroughse [69] . Výsledkem jejich spolupráce byla následně nejen řada Belchových krátkých filmů, ale také slavný cyklus tří experimentálních románů „ Nová trilogie “ od Burroughse [70] .
Ve stejné době se do společnosti přidali Kerouac a Alan Ansen , kteří spolu s Ginsbergem pomáhali zpracovávat a aranžovat Burroughsův rozsypaný materiál - do roku 1958 společně dokončili návrh verze Naked Lunch. Rukopis byl v témže roce nabídnut Maurici Girodiasovi k vydání., šéf nakladatelství Olympia Press , které se specializovalo na vydávání knih napsaných hrubým způsobem, používající obscénní jazyk a často hraničící s pornografií . M. Girodia odmítl. Spisovatel byl nucen kontaktovat Lawrence Ferlinghettiho a jeho City Lights v San Franciscu; Oliver Harris, spoluautor The Letters of William Burroughs , poznamenává, že ačkoli spisovatel udělal ústupky a souhlasil s vyškrtnutím „špinavých“ momentů z textu, Ferlinghetti stále odmítl nabídku na vydání Naked Lunch. Až po nějaké době, kdy významná pasáž knihy vyšla v Chicago Review, zájem o rukopis byl prodchnut Girodiasem, který jej předtím opustil [71] .
V roce 1958, díky známosti s Leroyem Jonesem , majitelem malého nakladatelství, vydala svou první knihu začínající americká básnířka italského původu Diana Di Prima [72] . V popisované době Di Prima opustila vysokou školu a přestěhovala se do Greenwich Village , kde se poprvé setkala se zástupci kruhů blízkých beat generation [73] . Její kniha upoutala pozornost Ginsberga a Kerouaca a brzy se Di Prima i Leroy přidali k řadám „zlomených“ [74] . Následně Jones opakovaně působil jako vydavatel pro autory beatů - Kerouac, Olsen, Frank O'Hara [75] .
Na pozadí rostoucí popularity beatové poezie, v roce 1959 Ginsberg, Kaufman , WinansWilliam Margolis a John Kelly začali vydávat časopis Beatitude , navržený jako „jakýsi ‚ústřední orgán‘ beatového hnutí. Publikování trvalo dvacet let – od roku 1959 do roku 1987 (s osmiletou přestávkou od roku 1961 do roku 1969 ) [76] . Ve stejném roce, ve Francii , Olympia vydala Naked Lunch, která se okamžitě zapsala na seznam knih, jejichž vydání ve Spojených státech bylo zakázáno kvůli rozšířenému používání obscénního jazyka, přítomnosti scén s pedofilií a vraždění dětí [77] [78] . Je pozoruhodné, že Francie se neobešla bez skandálu – došlo k tomu, že významní spisovatelé (ne francouzští, jak napsal Burroughs) dokonce museli napsat otevřený dopis vládě země, v němž ospravedlňovali Girodiasovy kroky k vydání románu. do tisku [71] .
Šedesátá léta v historii beat generation lze označit jako „klidná“ léta – pro ty „rozbité“ se prakticky nekonaly žádné důležité události, dekáda je charakteristická vydáním velkého množství děl autorů, kteří se již dočkali uznání. Na začátku dekády vyšel Corso Happy Birthday of Death, Kerouac vydal román Tristessa' a 'Lonesome Traveler', je vydán Welchův 'Wobbly Rock' . V roce 1961 vychází Burroughsův Soft Machine , Di Prima Večeře a noční můry, Ginsbergův Kaddish a jiné básně, Jonesova Předmluva k dvacetisvazkové poznámce o sebevraždě , McClureova Dark Brown; až do poloviny dekády tak důležité knihy jako The Ticket That Burst (1962) a Letters to Yaha(1963) Burroughs, Big Sur(1962) a Vize Gerarda» (1963) Kerouac [79] .
Zároveň začal proces přeměny samotné generace. Neil Cassidy tedy opustil ortodoxní řady „zlomených“ a přidal se k mladému spisovateli Kenu Keseymu a jeho neformální komunitě „ Merry Pranksters “. V kruzích mládeže Spojených států (s pomocí Keseyho a jeho „ Acid Tests “) se začala objevovat „psychedelická revoluce“ .[80] [81] . V polovině dekády se konal poslední vysoce sledovaný proces v historii beat generation – projednávání případu Burroughsova románu Nahý oběd, který začal 12. ledna 1965 [82] . Případ projednávalsoudce Eugene Hudson [ 83 ] . Hlavní obrannou strategií byla myšlenka, že dílo má nepopiratelný společenský význam [84] . Ginsberg, Mailer a Ciardi byli mezi pozvanými odborníky, aby knihu zhodnotili [85] . Sám autor nebyl jednání přítomen; V odpovědi na legitimní otázku novináře o tom Burroughs odpověděl:
U soudu Ginsberg mluvil více než hodinu a diskutoval o struktuře románu, jeho tématech a literárních hodnotách. Oddělil jednotlivé prvky knihy od ostatních a ukázal, jak se jeví ve formě společenské kritiky a zároveň je významným představitelem kreativity [78] . Mailer zase porovnal dílo Burroughse s „ In Search of Lost Time “ a „ Ulysses “, přičemž zdůraznil, že „Naked Lunch“ se k nim právem řadí [87] . 7. července 1966 Nejvyšší soud Massachusettsrozhodl, že text románu „Nahý oběd“ není obscénní. Vydavatel byl zbaven všech poplatků a dílo mohlo být volně prodáváno ve Spojených státech [78] .
Souběžně s událostmi, které se odehrávají u soudu, Nova Express (1964) od Burroughse, Dutchman (1964) od Jonese, Ghost Tantras (1964) od McClure, Solitude Crowded with Loliness (1965) od Kaufmana, "Andělská pustina"(1965) Kerouac [79] . 6. října 1966, v den, kdy bylo LSD oficiálně zakázáno, uspořádala politicky aktivní mládež z Haight-Ashbury „Festival lásky“., která se stala „zahřívací“ pro následující epochální událost v životě San Francisca [88] . Kromě toho se v Golden Gate Parku konala velká akce Human Be-In a nakonec se v létě 1967 sešlo více než sto tisíc hippies na „ Léto lásky “, které definitivně dokončilo proměnu porazit generaci do nové sociální skupiny - hippies [7] [89] .
Názory nové skupiny sdílel Allen Ginsberg, který se účastnil všech velkých, masových hippie akcí. Jeho poezie ovlivnila mnoho spisovatelů nové formace, kromě toho se Ginsberg hodně snažil sjednotit novou mládež s beatniky [7] . Osud Kerouaca byl tragický - začal zneužívat drogy a alkohol, po úpadku beat generation upadl do vleklých depresí , prakticky přestal psát [90] . William Burroughs se však nadále zabýval kreativitou, poznamenává James Grauerholtz, jeho redaktor a literární vykonavatel , po 60. letech získaly spisovatelovy romány politické zabarvení [91] .
Lawrence Ferlinghetti se nadále věnoval nakladatelské činnosti a soustředil se především na ostře politické autory a díla; Gary Snyder se stal prominentní postavou hnutí environmentalistů [92] . McClure byl nadále aktivní v poezii, kromě toho, že zahrnoval divadlo jako oblast zájmu ; napsal několik her a podporoval integraci poezie a jiných forem umění do soudržného celku [93] . Whalen přešel na romantiku a do 70. let publikoval tři romány a soustředil se také na vědeckou práci, zejména zkoumající vztah mezi spisovatelem a společností [94] . Diana Di Prima se připojila k feministickému hnutí , které se zaktivizovalo v 60. letech a následně se stalo jednou z jeho prominentních členek [95] . Podobně se na politickém životě země začal podílet i Leroy Jones, který se zařadil do řad ochránců práv Afroameričanů z 60. let [96] .
V díle Philippe Lamantia 60. let se zřetelně začal objevovat afrocentrismus , účastnil se i politického hnutí Black Power[97] . Robert Creeley, na rozdíl od ostatních, zůstal daleko od politiky a nadále se věnoval poezii, přičemž do poloviny dekády získal velké uznání a slávu [98] . Stejně tak Gregory Corso a Robert Duncan zůstali věrni jeho poezii [99] [100] . Bob Kaufman se v této době se svou rodinou přestěhoval do New Yorku, kde hodně pil a užíval drogy, což nakonec vedlo k jeho zatčení a nucené léčbě na jedné z městských klinik [101] .
Poezii Gregoryho Corsa výrazně ovlivnilo dílo anglického básníka 19. století Percy Bysshe Shelleyho , Ginsberg ho také zmiňuje na začátku své básně „Kaddish“. Shelleyho vliv si všiml i McClure [102] . Významnou roli sehrál i současník beatniků William Carlos Williams , který mimo jiné vzdal hold mladým básníkům a napsal předmluvu k Ginsbergovu „Výkřiku“. Ginsberg byl velmi ovlivněn prací Williama Blakea a Walta Whitmana [103] . Celá beatová generace byla ovlivněna spisy takových klasiků jako Ezra Pound a T. S. Eliot [3] .
Pro prózu a poezii „zlomenými“ literárními předchůdci byli v různé míře Henry Thoreau , Ralph Emerson , Herman Melville , Emily Dickinson , Edgar Allan Poe , Burroughs byl zvláště ovlivněn americkým prozaikem kanadského původu Jackem Blackem .[104] . Na hledání vlastního hlasu pro Beats se významně podíleli surrealisté Antonin Artaud , André Breton a Tristan Tzara . Poslední dva také měli obrovský vliv na avantgardního umělce Briona Gysina , blízkého přítele a kolegu Burroughse, s nímž oba vyvinuli „ metodu řezání “ – nejdůležitější část Burroughsovy práce a „vizitku“ [ 106] . Lew Welch byl výrazně ovlivněn dílem Gertrudy Steinové , jejímž životu zasvětil jednu ze svých knih; Kerouac byl silně ovlivněn tvorbou Marcela Prousta , Ernesta Hemingwaye , Thomase Wolfea a Johna Bunyana [107] [108] .
Poezie představitelů beat generation se vyznačuje subjektivismem a anarchistickými náladami [109] . Největší vliv na ni měl dadaismus a surrealismus , podle typu verše se řadí k volnému verši , méně často k haiku [110] [111] . Poezie ve své struktuře implikuje hlasité, rychlé hlasité čtení - které bylo realizováno v rámci živých vystoupení básníků za doprovodu jazzových orchestrů v různých klubech [110] [112] . Beat vers libre je orientovaný na hlas, opakuje se a při hlasitém čtení je vysoce působivý – jak poznamenali někteří autoři, velká část beatové poezie se vyvinula z poezie čtené v undergroundových klubech [113] .
V poválečné Americe existují dva globální trendy v poezii: „formalistický“ ( Karl Shapiro, Randall Jarell , Richard Wilber ) a „antiformalisté“ – k nimž beatnici zcela patří a svou tvorbou vyjadřují dobrovolnou chudobu, tuláctví , erotickou svobodu, anarchický hédonismus a odpoutání se od sociálních problémů [114] . Podle Kennetha Rexrotha je dílo beatniků „téměř úplným ztělesněním dlouholeté, whitmanovské , populistické, sociální, revoluční tradice v americké poezii“ – to znamená, že beatnici mluvili jménem obyčejného člověka, který podle jeho názoru dal vers libre status „demokratické formy, tak důležité pro americkou mentalitu“ [115] . Beatová poezie je také nazývána „džezem psacího stroje“ ( anglicky typewriter-jazz ), přičemž její styl definuje jako „trhaný, nerovnoměrný“, zdůrazňující vynechání slabik uprostřed slova v rytmu; beatnici ve svých textech hýčkali a hýčkali svou pozici odtažitosti [116] .
Poznamenávají, že beatnici, kteří vystupovali nejen jako literární hnutí, ale také jako ideologická skupina, se okamžitě stali opozičními vůči hodnotám a způsobu života existujícího v americké společnosti: „konformismus, vymývání mozků“ masmédií. , pokrytectví a pokrytectví amerického „veřejného mínění“ a „veřejné morálky““ [117] . Politické názory představitelů beat generation byly vyjádřeny ostrou kritikou „ mainstreamové společnosti “, společnosti s nedostatkem spontánnosti a schopnosti se radovat, s její konformismem a represivitou, s předtuchou zkázy a zejména s její studenoválečný militarismus [118] .
Pro své kritické názory na jejich současníky a Ameriku byli beatničtí básníci ignorováni literárními kritiky , byli napadáni newyorskými intelektuálními kruhy, zobrazováni v karikaturách a uráženi [119] . Jedním z nejhorlivějších kritiků beatu byl Norman Podhoretz , který poukázal na existující (podle jeho názoru) spojení mezi zločinci a beatniky a zejména Kerouacovi vyčítal antiintelektualismus: „Skutečnou pravdou je, že primitivismus beatniks slouží především jako zástěrka jejich antiintelektualismu. <…> Kerouac a přátelé se rádi považují za intelektuály. <…> Ale nazývat Kerouaca intelektuálem znamená uchýlit se k nějakému druhu newspeaku“ [120] [121] . Hlavní věc, která vadila kritikům v práci beatniků, byl jejich negativní postoj. časopis The Nationpopsal beatovou generaci jako "říkající 'ne'", Playboy nazval nihilisty [122] .
Pro rusky mluvící čtenáře byla beatová poezie dlouho nedostupná; v 70. letech 20. století „politizovaný a sociálně orientovaný“ nebyl vzhledem k omezeným možnostem jakéhokoli společenského působení v podmínkách SSSR žádaný [123] . Oživení zájmu zaznamenáváme až ve druhé polovině 80. let 20. století , o vydávání „zlomených“ básníků v SSSR však do určité doby nemohlo být řeč. Poezie beatniků však vyšla v SSSR v roce 1972. Nakladatelství "Progress" (Moskva) sbírka "Antologie anglického a amerického verše", která obsahuje básně Jacka Kerouaca a Allena Ginsberga.
Mnoho autorů překládalo jednotlivé básníky v Rusku: Alexey Karakovsky , Vladimir Bojko, Andrey Gritsman a někteří další, texty děl však byly publikovány převážně na internetu - první široké pokrytí beatové poezie v ruštině bylo provedeno v roce 2004 Ultra . Culture“, vydání vícestránkové „ Antologie beatové poezie “ [124] [125] [126] . Klíčová próza „zlomené generace“ se však zároveň dostala do Ruska poměrně brzy. Od počátku roku 2000 bylo mnoho Kerouacových knih aktivně přeloženo (a jeho poezie nebyla přeložena vůbec) a Burroughsovy romány, eseje a příběhy začaly vycházet v ruštině o něco dříve.
Nahý oběd (někdy překládán jako Nahý oběd, Nahý oběd ) je román Williama Burroughse. Poprvé vydáno v angličtině v roce 1959 nakladatelstvím Olympia Press v Paříži .. Kniha je zahrnuta v časopise Time v seznamu „100 největších anglických románů vydaných v letech 1923 až 2005“ a v seznamu „100 nejlepších románů“ The Newest Library .[127] . V roce 1991 byl natočen pod názvem Naked Lunch režisérem Davidem Cronenbergem .
V řadě evropských zemí a ve Spojených státech byla kniha zakázána kvůli hojnému používání obscénního jazyka , explicitní homosexuální orientaci a přítomnosti scén popisujících pedofilii a vraždu novorozenců. Román byl vystaven mnoha útokům literárních kritiků a veřejných organizací, což však jen posílilo oblibu jeho autora i díla samotného [128] [129] . Volné distribuci románu ve Spojených státech předcházely dva vysoce sledované soudní spory, během nichž na obranu Naked Lunch vystoupili slavní spisovatelé a básníci, včetně Normana Mailera a Allena Ginsberga. Výsledkem slyšení bylo odstranění všech obvinění z „obscénnosti“ z románu. Proces, který skončil v roce 1966, byl jedním z posledních procesů v historii USA, který zvažoval možnost zákazu cenzury na vydání knihy [130] . Kniha je dnes považována za kultovní literární dílo 20. století [131] [132] . „Nahý oběd“ byl kritiky oslavován jako jeden z nejdůležitějších románů, které otevřely filozofii beat generation .
Na cestěNa cestě (někdy překládáno jako Na cestě ) je román Jacka Kerouaca . Kniha byla napsána v roce 1951 a v období, kdy ji nakladatelé opakovaně odmítli, byl román autorem aktivně doplňován a měněn až do vydání v roce 1957 nakladatelstvím Viking Press . Kniha je věnována cestám Jacka Kerouaca a jeho blízkého přítele Neila Cassidyho po území Spojených států amerických a Mexika [135] . Filmová práva k románu vlastní Francis Ford Coppola a natáčení začalo na začátku srpna 2010. Film měl premiéru 23. května 2012 na filmovém festivalu v Cannes [136] . Filmová adaptace obdržela protichůdné recenze od filmových kritiků .
Navzdory negativní reakci literárních kritiků se román stal bestsellerem a přinesl Kerouacovi literární uznání a následně se etabloval jako klasik americké literatury [135] . Román je zařazen mezi 100 nejlepších anglických románů časopisu Time 1923 až 2005, 100 knih století Le Monde , 200 nejlepších knih BBC , 100 nejlepších románů nejnovější knihovny a 100 nejlepších románů všech dob Newest Library k The Observer [138] [139] [140] . Od roku 2001 se ve Spojených státech prodalo více než 3,5 milionu výtisků knihy, přičemž roční prodej románu se pohyboval od 110 000 do 130 000 jednotek [141] . V roce 1957 bylo z románu vystřiženo několik scén popisujících užívání drog a homosexuální vztahy - plná necenzurovaná verze knihy byla vydána až v roce 2007 ve formě výročního vydání - "On the Road: 50th Anniversary Edition" [13] [ 142] . V roce 2011 vydal Penguin Books aktualizovanou verzi románu upravenou pro internetový tablet iPad , která obsahovala mapy cest popsaných v románu a videoklipy tematicky související s dílem, stejně jako řadu fotografií, video Kerouac čte úryvky z románu, autor deníkových záznamů, vytvořené během cesty, promítání obálek knih (mezinárodní vydání v posledních letech) a kritické recenze knihy [143] .
Vytí„Vytí“ (někdy překládáno jako „Vytí“, anglicky Howl ) je báseň Allena Ginsberga, jedno z nejslavnějších děl beat generation [144] . Vydání básně je považováno za zlom v dějinách moderní literatury, zrod nové americké poezie se svobodným projevem, sexuálním liberalismem a dalšími hodnotami, které se o deset let později staly základním kamenem americké kontrakultury [145] .
Kevin O'Sullivannazval výskyt „Scream“ revoluční událostí pro americkou poezii; Paul Carrolloznačena za „milník generace“ [146] . G. Snyder řekl, že báseň je „těžký seznam, ale Ginsberg ji při hlasitém čtení nějak dokázal zvednout – tak, že se ladně vznášela nad hlavami posluchačů jako drak“ [147] . „Její zveřejnění v roce 1956 mělo účinek explodující bomby,“ napsal Ya Mogutin v rozhovoru s Ginzbergem [148] . The Howl je soudobými kritiky považováno za jedno z nejvlivnějších děl beat generation [149] .
Film , který představoval čtení v Gallery Six a Howl Trial, byl propuštěn ve Spojených státech 21. ledna 2010. Film režírovali Američané Rob Epstein a J. Friedman . Roli mladého Ginsberga ztvárnil herec J. Franco [150] . Film vstoupil do soutěžního programu 60. Berlínského filmového festivalu a „otevřel“ filmový festival Sundance [ 151] . Film získal většinou pozitivní recenze. Film a režiséry ocenili kritici z New York Magazine , The New York Times a San Francisco Chronicle [152] [153] [154] .
Kromě Ginsberga, Burroughse a Kerouaca, kteří jsou jednoznačně označeni za „páteř“ beat generation, tato skupina nikdy neměla jasně definovaný seznam členů. Zároveň je zde do jisté míry ustálená řada autorů, jejichž jména jsou s beat generation spojena.
Samostatnou zmínku si zaslouží také zúčtování Williama Burroughse se zlomenou generací. Mnoho moderních literárních kritiků si všimlo podivnosti této definice; například M. Pobirsky, novinář z Chastnogo Correspondent , napsal: „Když se podíváte na fotografické a filmové materiály o Burroughsovi, skutečně tam je nesrovnalost v nesrovnalosti. Jak to? Tento vytáhlý, letitý Anglosas, oblečený do karikované rudimentární úřednické trojky éry Divokého západu, byl kultovní postavou beatnické generace? Velký přítel a ideový kolega Allena Ginsberga a Jacka Kerouaca? Nesmysl! Hippies a beatnici takoví vůbec nejsou: mají dlouhé vlasy, malátné tváře, barevné oblečení a co to má společného s tímto strašákem, který vypadá jako anglikánský kazatel? [188] Je pozoruhodné, že sám Burroughs se nepovažoval za beatnika. V knize „Interview with William Burroughs“ spisovatel řekl následující:
Jsou jí mylně připisováni někteří známí autoři z doby, kdy byla beat generation na vrcholu své popularity. Nejčastější chyba je v odkazování na ně Charles Bukowski [190] [191] . Navzdory tomu, že i někteří z básníkových současníků jej považovali za představitele beat generation [192] , pozdější badatelé této skupiny básníků poznamenávají, že Bukowski k nim ve skutečnosti nikdy nepatřil [193] [194] . Sám Bukowski měl podobný názor – během rozhovoru v roce 1978 řekl: „ Jsem samotář, dělám si svoje. Zbytečný. Neustále se mě ptají na Kerouaca a já neznám Neila Cassadyho, byl jsem s Ginsbergem a tak dále. A musím se přiznat: ne, nafoukl jsem všechny beatniky; V té době jsem nic nepsal. “ [195] .
Jiní autoři jsou na rozdíl od Bukowského někdy označováni jako „druhá vlna“ beatniků, případně „druhá generace“ beatniků. Navzdory skutečnosti, že žádný z těchto termínů nemá přesný výklad a nevstoupil v platnost, významní badatelé rozbité generace jej pravidelně používají. Ano, Ann Chartersovánazývané např. dílo prozaika Williama Burroughse, Jr., patřícího k „druhé generaci“ beatnických spisovatelů [196] . Například Lavlor také odkazuje k „pozdním“ beatnikům díla básníka a hudebníka Davida Meltzera .[197] .
Bezprostředně po čteních v Galerii Six vzbudilo beatové hnutí širokou pozornost veřejnosti - poměrně rychle se začala formovat odpovídající subkultura . Vzhledem ke specifickému a snadno rozpoznatelnému stylu oblékání, který byl vyvinut v souladu s poctou, kterou „zlomení“ autoři vzdávají afroamerické kultuře, se brzy stalo docela módou „vypadat jako beatnik“ [198] . Liberální životní styl propagovaný prostřednictvím poezie příslušníky beat generation oslovil mnoho mladých Američanů, kteří jej začali aktivně popularizovat [199] . Nejenom samotní představitelé beat generation a jejich následovníci systematicky propagovali svůj životní styl a styl – s rostoucí oblibou beatového hnutí a posilováním jeho pozice v literárním a bohémském prostředí San Francisca začali filmaři, nahrávací společnosti a dokonce i většina obyčejných lidí se zapojila do tohoto procesu. Postupem času se radikálně změnilo i samotné chápání pojmu „beatnik“ [200] .
Řada kritiků poznamenává, že přímo v chápání Caena, který tento termín vytvořil, sloužil k označení vousatých mladých lidí v sandálech - potácejících se kavárnami, parazity a milovníky jazzu [201] . Výraz „beatnik“ nenesl pozitivní konotaci a byl hanlivým slovem, výsměchem – toto jméno dostali neinformovaní konformisté , ti, jejichž pompézní rebelie byla zástěrkou „módní protiamerické hlouposti“ [202] [203] .
Na druhou stranu podle autorů knihy „Americké ikony“ ( 1997 ) neměl termín „beatnik“ zpočátku žádný konkrétní význam a označoval jakékoli osoby jakkoli spojené s pestrým newyorským uměleckým prostředím. V průběhu let tento termín prošel významnými změnami a koncem 50. let začal označovat celou kulturní vrstvu – mladé lidi, kteří projevili malý zájem žít „ americký sen “ – s novým domem, autem a prací v nějaké velké korporaci [ 199] . Skutečnost evoluce termínu potvrzuje i Charles Wills , který v knize „America in the 1950s“ ( anglicky America in the 1950s ) podal novou definici „beatnika“, která se lišila od výše uvedené – poznamenal že poté, co prošel modifikací z „asociálnosti“ na „výstřednost“, životní styl typického představitele beat generation náležitě změnil samotný postoj k této generaci - koncem 50. let podle Willse slovo „beatnik“ začal znamenat mladého muže v černém roláku a s baretem na hlavě, poflakující se v oblasti ošuntělých kaváren a hrající na bonga [200] .
Crystal Hillner ( angl. Christal Hillner ) v článku „Historie hnutí Beat“ ( angl. History of the Beat movement ) poznamenala zajímavou skutečnost: styl beatniků byl vypůjčen a inspirován módou slavného jazzového hudebníka Dizzy Gillespie , který se také oblékal do černých kalhot, svetrů s hrdlem a měl na sobě neproniknutelné brýle [198] . Beatnici si vytvořili jedinečný obraz, který jim umožnil jasně se identifikovat mezi ostatními subkulturními skupinami své doby. Paul Gorman tvrdí , že beatnický vzhled byl do značné míry spojován se studenty Akademie umění , kteří byli často fanoušky jazzové hudby, která byla na svém vrcholu koncem 50. let [204] . Henry Dribble také poznamenává , že mužští beatnikové vypadali jako mladí učitelé angličtiny a obraz žen vyzařoval lehkou gotiku [205] . Jedním z hlavních atributů beatnika byl černý svetr (nutně s vysokým výstřihem na způsob „ roláku “) a baret , povolena byla i bílá trička bez vzoru [206] . Nebylo neobvyklé nosit dvojité bongo bubny - jako symbol kultury černošského obyvatelstva [207] . Beatnik často nosil tmavé neproniknutelné brýle. Kromě černé barvy se pro obě pohlaví vyznačovalo pruhované oblečení a sutany s kapucí [208] . U mužů byl jedním z atributů také „kozí vousy“ . Nejčastější obuví byly obyčejné kožené boty [209] .
Proces komercializace termínu byl zahájen poměrně rychle. Ti, kteří se označili za beatniky, prodávali svetry, sluneční brýle, barety a bonga, prodávali životní styl, který se zdál nebezpečný a zábavný, a městské páry začaly v sobotu pořádat „večírky ve stylu beatniku“ . Do procesu byly dále zapojeny velké společnosti – například nahrávací společnosti z New Yorku téměř okamžitě začaly využívat myšlenky beat generation k prodeji svých vinylových desek [211] .
Zástupci beat generation, kteří zanechali poměrně znatelnou stopu v dějinách světové literatury, významně ovlivnili západní kulturu - literaturu, hudbu, politiku, filozofii [212] [61] . V roce 1982 Allen Ginsberg shrnul hlavní oblasti vlivu „zlomených“ [213] :
Tvorba beatniků, charakteristická spontánností, neochotou něco opravovat a opravovat, nesoucí se v duchu anarchismu a jazzové hudby, měla významný dopad především na americkou literaturu [106] . Dílo „zlomených“ bylo tedy zásadní pro takové známé autory jako Thomas Pynchon , Ken Kesey a Tom Robbins , Jeff Noon [217] [218] [219] [220] ; Rozhodující vliv na vývoj žánru kyberpunku měl Burroughsův románopis [221] [222] . Samotnému spisovateli dokonce někteří kritici přisuzují roli „kmotra“ žánru [223] . Práce Leroye Jonese měla silný vliv na „BAM“[224] . Práce beatniků hrála důležitou roli ve vývoji hnutí „slam poetry“., "post-beatová poezie"a New York School [225] [226] [227] .
Obecně se vliv beat generation v politickém životě projevuje kontinuitou mnoha hodnot a radikálním postavením „rebelů“ další skupiny po „zlomených“ – hippies [228] . Zejména od beatníků pocházelo popírání materiálních hodnot, odmítání kariéry a postavení jako nejvyššího dobra, zájem o rozšíření sebeuvědomění pomocí experimentů s drogami, zájem o východní náboženství, pacifisticko - anarchistické politické názory ( Ginsberg, Ferlinghetti), starost o životní prostředí (McClure, Snyder), kmenové myšlenky (Snyder) [229] . Byli to ti, kdo se na konci 50. let nazývali „beatniky“, kteří propagovali sexuální a duchovní liberalismus, oslavovali benevolenci, riskování, podporovali individualitu, vystupovali proti materialismu , cenzuře a síle médií – stejně jako ti, kteří si říkají „hippies“. “ v 70. letech [230] .
G. Stephenson píše, že vliv beat generation se nejzřetelněji projevil u autorů tzv. „druhé generace rozbitých“ – mezi něž patří K. Kesey , E. Sanders ., T. Berrigan, E. Grogan , R. Brautigan a R. Farina. Dílo výše zmíněných, domnívá se Stephenson, sloužilo jako katalyzátor „druhé fáze“ vlivu původních členů beat generation – vlivu na kontrakulturu šedesátých a počátku sedmdesátých let [231] . Roli beatniků na utváření kultury Spojených států v šedesátých letech potvrzuje i T. Newhouse , mimo jiné vyzdvihuje jejich opoziční názory, liberalizaci postojů k sexu a náboženství, odmítání materiálních hodnot, cenzuru a masmédia. Sociální a kulturní hodnoty „zlomených“, píše Newhouse, měly hluboký vliv na nastupující generaci Američanů . E. Voldman se zase zamýšlí nad otázkou vlivu „zlomeného“ mnohem šířeji, všímá si jeho role v moderní literární tradici, filmovém průmyslu, umění a mnoha dalších oblastech masmédií [61] . „Alternativní způsob života“ beatniků se podle L. D. Sagolly dokonce odrazil v hudebních preferencích mládeže 60. let – styl oblékání vyvinutý zlomenými spolu s jejich rebelským duchem výrazně ovlivnil popularitu rock and roll , a to i přesto, že na samotné beatniky měl vliv jiný hudební směr, a to jazz [233] .
Jistý vliv na hudbu mělo dílo Williama Burroughse a zejména jeho „ metoda střihu “; posledně jmenované aktivně využívali členové anglické hudebně průmyslové skupiny Throbbing Gristle , metoda silně ovlivnila tvorbu amerického skladatele Earla Browna , australského hudebníka Iana Hartleyho a experimentálního hudebníka Genesis P-Orridge [234] [235] [236 ] [237] . Thom Yorke použil tuto techniku při psaní textů pro album Kid A od Radiohead - jednotlivé řádky napsané na papír vkládal do klobouku, vyjímal je v náhodném pořadí a sestavoval tak text [238] . Technika ovlivnila vznik konceptu vzorkování , který je důležitý pro elektroniku , techno a industrial [239] [240] [241] [242] [243] [244] .
Existuje mnoho filmů věnovaných Broken Generation, vzhled prvního z nich se shoduje s rozkvětem hnutí v San Franciscu. Jedním z prvních filmů, které popularizovaly beatnické téma, byl Funny Face ( 1957 ), režírovaný Stanleym Donenem a v hlavní roli s Audrey Hepburnovou . Film vypráví příběh redaktorky ženského časopisu a fotografky, které hledají nový standard ženské krásy, který by nafotily na obálce publikace [245] . O dva roky později v režii Charlese Haasebyl natočen film „ Beat Generation “ vyprávějící příběh „zlomených“ [246] .
"Věštění na heřmánku" je krátký film z roku 1959 režírovaný Robertem Frankem a Alfredem Leslieem , založený na jednoaktové hře Jacka Kerouaca. Snímek podle skutečných událostí vypráví příběh obyčejného zaměstnance železnice (prototyp této postavy je Neil Cassidy), jehož žena pozve na večeři vlivného biskupa , ale bohémští přátelé páru událost velmi komicky zkazí. Tři beatoví básníci, Allen Ginsberg, Gregory Corso a Peter Orlovsky, se na plátně objevili jako „židovský básník“, „italský básník“ a „ruský básník“ a samotný film měl ukázat morálku a filozofii vznikajícího literární obec [247] . Ve stejném roce vyšel obraz „Shadows“ ( angl. Shadows , USA, 1959) od Johna Cassavetese [248] . Toto dílo, věnované formování beat generation v New Yorku, je podle moderních filmových kritiků považováno pouze za „první skutečně“ rozbitý „film“ [249] .
O rok později další Kerouacovo dílo Underground, byl obdobně natočen [250] . Původní zápletka se ale značně změnila – a tak se místo Afroameričanky Mardy Foxové představila mladá Francouzka, aby lépe odpovídala hollywoodským standardům. Navzdory skutečnosti, že film byl ze strany Ginsberga zesměšňován a kritizován, jeho samotná existence ukazovala na pokusy filmového průmyslu vydělat na rostoucí popularitě beat generation [251] .
Zároveň byly vydány důležité snímky pro beat generation, například "The Flower Thief" experimentální filmař Ron Rice, o básnících (jako Bob Kaufman) žijících v sanfranciské čtvrti North Beacha "Blonde Cobra" (1959-63) od Jacka Smithe . Zároveň se téma beat generation začalo stávat aktuálním i v Evropě , kde lze Anthonyho Belche označit za průkopníka v tomto směru.. Belch, ovlivněný Gysinovými uměleckými experimenty a Burroughsovými literárními, vytvořil na základě jeho díla řadu krátkých filmů [249] .
"Tlukot srdce"( 1980 ) - film Johna Byrumase soustředil na biografii manželky Neila Cassidyho, Carolyn. Film je především o složitém milostném trojúhelníku , který se vytvořil mezi Carolyn, jejím manželem a Kerouacem během výletů dvou přátel, podrobně popsaný v Na cestě [252] . O čtyři roky později vyšel dokument „Before the Stonewall Riots“.( 1984 ) napsal Rita Mae Brown , se zaměřením na LGBT komunitu před Stonewallskými nepokoji v roce 1969 . Tento film mimo jiné vypráví o vývoji a zrodu bohémského undergroundu v New Yorku a San Franciscu - tedy o zrodu beat generation [253] .
Filmy, tak či onak spojené s historií beat generation, vycházejí dodnes. V roce 2010 tedy Američané Rob Epstein a J. Friedman natočili film „ Scream “, věnovaný soudnímu procesu se stejnojmennou Ginsbergovou básní. Roli mladého básníka ztvárnil herec D. Franko [150] . Film vstoupil do soutěžního programu 60. Berlínského filmového festivalu a „otevřel“ filmový festival Sundance [ 151] . Od poloviny 50. let byly natočeny více než tři desítky filmů, hraných a dokumentárních filmů o „generaci zlomených“ [253] .
Od chvíle, kdy „zlomení“ prakticky zmizelo a rozplynulo se v sílícím hnutí hippies, vyšlo velké množství knih věnovaných jak jednotlivým představitelům beatniků, tak i formování generace samotné. Nejvlivnější díla v literární kritice pocházela z větší části z pera tří hlavních autorů.
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
Literatura Beat Generation | |
---|---|
prozaiků | |
Básníci |
|
Hippie | |
---|---|
Historie pohybu |
|
společenství | |
Politika a etika | |
Kultura a móda | |
Místa a festivaly |
|
Psychedelika a drogy | |
Filmy o hippies |
|
Související články |
|