Nu (žánr)

Akt ( francouzsky  nu  - „nahý, nahý“, z francouzského  nudité  - „nahota, nahota“) je umělecký žánr v sochařství , malbě , fotografii a kině , který zobrazuje krásu a estetiku nahého lidského těla .

Historie žánru

Pozadí

Od doby kamenné se rozvíjí primitivní umění, v tomto období se objevují první projevy, které lze považovat za umění zobrazení člověka.

Starožitné umění

Nejstarší řecká socha je ze starší doby bronzové . Obrazy osoby kykladské civilizace představují především stylizované mužské postavy (i když je známo i určité množství ženských), které jsou pravděpodobně nahé.

Tvrdé podmínky života vyžadovaly od člověka především vytrvalost. Ve starověkém Řecku byla zvláštní pozornost věnována tělesné výchově. Soutěžící sportovci podle zvyku, který se vyvinul v dávných dobách, vystupovali nazí. Krásu jejich těl obdivovalo mnoho jejich fanoušků.

V plastickém umění archaického období (7.-6. století př. n. l.) se objevují realistické sochy, pro které sloužily jako předlohy egyptské sochy [1] . Hlavní typy monumentálních soch archaiky: muž - kouros a žena - kůra . Byly používány k zobrazení společníků bohů nebo jako náhrobní kameny, ale bez jakékoli snahy poskytnout portrét podobnosti zesnulému. Kuros, nahý mladý muž, téměř mladík, zosobňoval těžkou mužnost, fyzickou sílu – nejdůležitější vlastnosti pro společnost, která si cenila především fyzické převahy, na níž závisela její existence [2] .

Zadní strany těchto soch jsou zpravidla pečlivěji propracovány než přední části. Levá noha kuros, předsunutá vpřed – to bylo poprvé, co se umělci pokusili znázornit osobu v pohybu – pro udržení přísně frontální pozice postavy, byla provedena poněkud déle než pravá [3] . Nejstarší kouros jsou v lehkosti horší než jejich prototypy - egyptské sochy. Postupem času se řecké mužské sochy vyvíjely a přibližovaly se evropskému chápání krásy, které zůstává prakticky nezměněno dodnes [4] .

Na rozdíl od mužské postavy je Kora vždy oblečená, pouze drapérie šatů obkresluje její hruď. Rysy tváře jsou k nerozeznání od tváře muže, stejně jako on se usmívá záhadným archaickým úsměvem . Dívka má však složitější účes a bohaté šperky. Jeho účelem je především označení stavu zákazníka votivní sochy [2] [3] . Není znám jediný sochařský obraz nahé ženy z 6. století před naším letopočtem. e. a v 5. století jich bylo velmi málo. Zatímco mužská nahota byla při sportu běžná a mladí muži nosili pouze krátké peleríny, Řeky byly zahalené od hlavy až k patě. Svou roli sehrála i poetizace lásky dvou mladých mužů k sobě, přičemž láska mezi příslušníky opačného pohlaví byla považována za méně ušlechtilou [5] . Řeckým sochařům se však podařilo ztvárnit ženské tělo pod tenkými drapériemi, ani ne tak skrývat, jako spíše zdůrazňovat jeho krásu.

Zájem filozofů o člověka samotného, ​​který se objevil v 5. století př. Kr. e. ovlivnil vývoj sochařství té doby. Umělci vytvářeli svá díla na základě pozorování živého člověka, modelu. Sochařství získalo větší svobodu, tvary těla byly přeneseny realističtěji a pohyb se stal uvolněnějším [6] . Podle Kennetha Clarka to bylo v 5. století před naším letopočtem. E. Řekové vytvořili novou uměleckou formu - obraz nahého těla [7] [8] .

V éře helénismu se ideál krásy mění. V obrazech nahých mužů se neprojevuje touha oslavovat fyzickou sílu, ale obdiv k dokonalému tělu. Proporce postav jsou štíhlejší. Pocit smyslnosti, který mramorové sochy produkují, je umocněn novým způsobem zpracování materiálu, který dodává jeho povrchu hladkost a lesk [9] .

Změny se dotkly i ženské plastiky. Za nejstarší sochu nahého ženského těla se považuje (což není zcela přesné) Afrodita z Cnidu Praxiteles (asi 350 př. n. l.). Až do 5. století byly bohyně zobrazovány pouze oblečené, zřejmě podle tradice, která se vyvíjela dlouhá staletí, a antické sochy nahé Afrodity jsou důsledkem orientálních vlivů. Tedy štíhlá dívka, jejíž tělo tvoří rukojeť zrcadla chovaného v Mnichově, svou stavbou připomíná spíše egyptské figurky a ke klasické řecké sochařství má daleko [10] [9] . Socha dívky splétající si vlasy (5. století př. n. l.) je známá ze dvou mramorových replik - Venuše Esquilinské z Kapitolských muzeí a torza Louvru . Svými proporcemi se blíží klasickému ideálu, který dominoval výtvarnému umění až do konce 19. století [11] .

Středověk

Clark si všímá významné časové mezery v existenci aktů v Itálii a Řecku „mezi Nereidami z pozdně římského stříbra a zlatými dveřmi Ghiberti “, což je obtížné vysvětlit, z tohoto období nezbylo mnoho příkladů takových děl [ 12] . Nahota, která přestala být předmětem uctívání, opustila umění, ale to se stalo nejméně století před rozšířením křesťanství. V Byzanci , považované za nástupce Řecka, se tento směr výtvarného umění nerozvinul, ale nahé tělo nezpůsobilo odmítnutí. Svědčí o tom příběh o soše Afrodity z Knidu, která skončila v Konstantinopoli . Císař Konstantin Porfyrogenitus si podle Theodosia velmi cenil této sochy [13] .

Oživení

V renesanci , s touhou po antických obrazech, se nahé lidské tělo stalo univerzálním prostředkem pro personifikaci jakékoli myšlenky [12] .

První obrazy byly omezeny na mytologické, alegorické, historické a každodenní obrazy. Giorgione , Titian , Correggio a další umělci této doby ztělesňovali ve svých dílech ideální představy o ženské kráse, přičemž často přidávali filozofické a poetické odstíny.

Baroko

Barokní styl se již vyznačoval velkolepějšími formami a také vitálním kouzlem mladé kvetoucí krásky. Díla v tomto stylu vypovídají o smyslném, plnokrevném vnímání světa. Jedním z nejpozoruhodnějších představitelů barokního aktu je Peter Paul Rubens .

Rokoko

V 18. století se akt objevuje již na obrazech rokoka . V obrazech se objevují rafinovaně půvabné, koketní, smyslností prodchnuté obrazy ( Francois Boucher ).

Nový čas

V dobách klasicismu se umělci pokoušeli vrátit staré kánony krásy ( Jacques-Louis David , „ The Source “ od Ingrese , 1820-1856). Počínaje polovinou 19. století řada malířů ( William Bouguereau a další) používala „akt“ k vytváření eklektických děl, později uznaných jako sladká.

Nahota v kontextu mýtu, ztělesněná v uměleckých dílech, měla právo být veřejně ukazována. Zobrazování mužské nahoty přitom vyvolalo protesty. V roce 1870 tedy organizátoři výstavy Společnosti anglických akvarelistů požadovali, aby byl Burne-Jonesův akvarel „ Phyllis a Demophon “ odstraněn, protože Demophonovu nahotu považovali za nevhodnou [14] . Demytologizace, spojení nahoty s každodenním životem bylo vnímáno jako porušení veřejné morálky. To vysvětluje přijetí, které veřejnost přijala v roce 1863 s obrazy Edouarda Maneta „ Olympia “ a „ Luncheon on the Grass “. Teprve po téměř čtyřiceti letech, kdy přestala být vnímána jako součást každodenního života, postupně „mytologizována“, dostala „Olympia“ místo v sálech Louvru [15] .

Na začátku 20. století se v divadle objevil i žánr „akt“: „Sdružení ideální kultury“ Olgy Desmond pořádalo „večery krásy“, na kterých nahá Olga vystupovala v živých obrazech a představovala sochu ožívající Venuše, atd. V roce 1908 poprvé představila nahou přírodu na ruské scéně, kdy odehrála jediné představení v Petrohradě  - kvůli následnému skandálu byl zbytek městskými úřady zakázán.

Pokus o vtělení „aktu“ žánru do monumentálního umění představuje projekt rekonstrukce kazaňského nádraží [16] . Série panelů zobrazujících národy Východu měla zdobit sál restaurace pro cestující 1-2 tříd [17] . Nápad nebyl realizován, ale náčrtky byly zachovány (včetně díla Zinaidy Serebryakové v Treťjakovské galerii [18] ).

Ve 20. století se s emancipací v odívání začal žánr aktu v malbě postupně vyčerpávat, a tak malíři aktivně hledali nové umělecké výrazové prostředky. .

Velký zájem a bouřlivou debatu vyvolal obraz Arkady Plastova „ Jaro “ v roce 1954, poprvé po dlouhé době na výstavě All-Union Art Exhibition ukázal nahé tělo.

Ikonografie

Nu byl po dlouhou dobu nucen projevovat se prostřednictvím mytologického nebo náboženského kontextu, protože jakákoliv expozice byla vzdorná. Ikonografickými prameny jsou texty řecko-římských klasických autorů ( Homér , Titus Livius , Ovidius ) - pro mytologii a Bible (Starý a Nový zákon) - pro náboženství [19] .

Nejběžnější nahá témata v západní ikonografii jsou [20] :

Fotografie

V historii neexistuje žádné přesné datum vzniku tohoto žánru. Je známo, že na počátku 40. let 19. století se v Paříži objevovaly výstavy „ daguerrotypních obrazů “ aktů. Přibližně v této době začali malíři používat fotografie nahých těl. Jedním z předních umělců žánru využívajícího fotografii v 50. letech 19. století byl Vallou de Villeneuve; jeho spisy ovlivnily práci mnoha pozdějších umělců, zejména Gustava Courbeta .

Fotografie byly zprvu zpravidla pouze albuminové nebo kalotypové tisky. Střelecký prostor byl obvykle vyplněn antickými sochami s neutrálním pozadím. A teprve na konci století se pod širým nebem objevily fotografie nahých těl.

Objev fotomontáže v roce 1851 mírně rozšířil možnosti autorů aktů. Tiskem obrázku z několika kolodiových negativů vznikly různé neexistující obrázky (např. mořské panny ). Panorama Oscara Gustava Reilandera Dva způsoby života (1857) získalo ostudu , veřejnost jej vnímala jako otevřenou pornografii, poukazující na rozdíl ve vnímání nahého těla v malbě a fotografii. Skotská fotografická společnost jej odmítla vystavit na své výstavě, na některých výstavách byla jeho levá polovina zahalená. Šest nahých fotografií Lewise Carrolla , který byl amatérským fotografem, přežilo.

Koncem století byly stále častější případy soudních sporů souvisejících s distribucí a výstavami fotografií nahých těl. Otázky, kde končí erotika a začíná pornografie , zůstávají dodnes nevyřešené, takže se postoj společnosti k tomuto žánru neustále měnil. Změnila se i představa o ženské kráse – na konci 19. století se kladl důraz na malátné slečny, počátek 20. století ustoupil slávě kabaretiérům, které ve dvacátých letech vystřídaly půvabné sportovkyně. Blíže 40. let se objevilo nové téma žánru - akt v pohybu. Jejím objevitelem byl Gerhard Riebike.

Nahé fotografie použil jako skici pro své obrazy lotyšský umělec Janis Rozentals (1866-1906, " Joying Children ", "The Sigulda Family"). V roce 2016 se v Lotyšském národním muzeu umění konala největší výstava věnovaná umělcovu dílu, představila nejen jeho obrazy, ale vystavila i fotografie, které k těmto obrazům pořídil.

Žánr aktu se široce odráží ve fotografiích Japonce Hadžime Sawatariho . V roce 1973 vytvořil fotoalbum Alice, ve kterém napodobil viktoriánský styl Carrollových fotografií a zastřelil sedmiletou dívku nahou ve vyzývavých pózách. Album vyvolalo hlučný skandál a jeho autor - obvinění z dětské pornografie. Sawatariho nové fotoalbum „Alice from the Sea“ bylo navrženo v přísně puritánských tradicích [21] .

Kinematografie

Viz také: Erotické filmy

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Clark, 2004 , str. 40.
  2. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , s. 55.
  3. ↑ 1 2 Balitskaya T. Umění: [encyklopedie]. — M .: ROSMEN , 2007. — S. 280.
  4. ↑ Clark, 2004 , str. 40, 46.
  5. ↑ Clark, 2004 , str. 91.
  6. ↑ Hollingsworth, 1993 , s. 59.
  7. ↑ Clark, 2004 , str. jedenáct.
  8. ↑ Zde Clark trvá na tom, že „nahota není předmětem umění, ale jeho forma“.
  9. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , s. 64.
  10. ↑ Clark, 2004 , str. 89.
  11. ↑ Clark, 2004 , str. 93-94.
  12. ↑ 1 2 Clark, 2004 , str. osmnáct.
  13. ↑ Clark, 2004 , str. 19.
  14. ↑ Světové umění. Pre-rafaelismus / Comp. I. G. Mosin. - Petrohrad. : Crystal, 2006. - S. 21. )
  15. ↑ Ikonnikova, Bolshakov, 2008 , str. 363-364.
  16. ↑ Kazaňské nádraží A.V. Ščusev. Nerealizovaná myšlenka "Světa umění"  // Treťjakovská galerie: časopis - Zvláštní vydání. Aplikace. - 2017. - č. 2 (55) . Archivováno z originálu 9. května 2021.
  17. ↑ Kazaňské nádraží v předvečer revoluce. 1916-1917  // Treťjakovská galerie: časopis - Zvláštní vydání. Aplikace. - 2017. - č. 2 (55) . Archivováno 27. května 2021.
  18. ↑ Poezie ženskosti od Zinaidy Serebryakové  // Treťjakovská galerie: časopis. - 2008. - č. 1 (18) . Archivováno 27. května 2021.
  19. ↑ Rynck, Patrick de. Cómo leer la mitologia y la Biblia en la pintura. - Barcelona: Electa, 2009. - S. 7-11. - ISBN 978-84-8156-453-2 .
  20. ↑ Mluvíme konkrétně o západním náboženském umění, protože na ortodoxním východě je ikonografie výrazně omezena v zobrazení nahého těla.
  21. ↑ Kato, Masaki. Hajime Sawatari. Rozhovor s Mikou Kobayashi  (anglicky) . Purpurový časopis. Získáno 10. listopadu 2016. Archivováno z originálu 12. listopadu 2016.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích