Roger Waters | |
---|---|
Angličtina Roger Waters | |
základní informace | |
Jméno při narození | Angličtina George Roger Waters |
Celé jméno | George Roger Waters |
Datum narození | 6. září 1943 (79 let) |
Místo narození | Skvělý Buckham, Surrey , Spojené království |
Země | Velká Británie |
Profese | básník , skladatel , baskytarista , zpěvák |
Roky činnosti | 1964 - současnost |
zpívající hlas | baryton |
Nástroje | baskytara , klávesy , kytara , trubka , klarinet |
Žánry | progresivní rock , psychedelický rock , art rock , hard rock , opera , rhythm and blues |
Kolektivy | Pink Floyd , The Bleeding Heart Band |
Štítky | Capitol , Columbia Records , Harvest Records a Sony Music |
Oficiální stránka | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Vzorek Watersova hlasu | |
Nápověda k přehrávání |
George Roger Waters ( anglicky George Roger Waters ; 6. září 1943 , Great Buckham, Surrey , UK ) - britský rockový hudebník , zpěvák , baskytarista , skladatel , básník , aktivista .
Nejlépe známý jako jeden ze zakladatelů (na konci roku 1965) a vůdců (od konce roku 1967 do odchodu v roce 1985) skupiny Pink Floyd . Během svého vůdcovského období byl autorem naprosté většiny textů a významné části hudby, dále hlavním ideologem skupiny a hlavním autorem nejslavnějšího koncepčního alba skupiny The Wall . Od poloviny 70. let začalo postupné zhoršování vztahů mezi hudebníky ve skupině a Watersův podíl na skládání alb stále rostl, někdy redukoval účast ostatních hudebníků pouze na roli aranžérů . Důsledkem byl odchod klávesisty Richarda Wrighta z Pink Floyd v roce 1981 a na albu, které následovalo, The Final Cut , se Waters stal prakticky jediným autorem.
V roce 1985 Waters skupinu opustil a rozhodl se, že se vyčerpala. Hudebník věřil, že bez něj by kapela nebyla životaschopná, ale nový lídr, kytarista David Gilmour , se rozhodl jinak: pozval velké množství session muzikantů , vrátil Wrighta do skupiny a začal nahrávat nové album, které způsobilo silnou protest od Waterse. Mezi Pink Floyd a Watersem začala informační přestřelka, v takové situaci nevyhnutelná. Waters dokonce žaloval zbývající hudebníky, aby jim zabránil v používání jména Pink Floyd, ale proces prohrál.
Vztahy mezi Watersem a jeho bývalými spoluhráči z Pink Floyd byly obnoveny pouze částečně v roce 2005, kdy vystoupili v klasické sestavě na charitativním koncertu Live 8 v Londýně. Tato akce byla posledním veřejným vystoupením čtyřčlenné kapely. Později Waters několikrát vystoupil společně s Davidem Gilmourem [1] , nicméně řada prohlášení obou hudebníků v tisku naznačovala, že konflikt mezi nimi nebyl zcela vyřešen.
Během své sólové kariéry vydal Waters čtyři studiová alba, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio KAOS (1987), Amused to Death (1992) a Is This the Life We Really Want? (2017), dále opera Ça Ira (2005), věnovaná událostem Francouzské revoluce , a přehodnocení Stravinského opery - Příběh vojáka (2018). V roce 1990 se stal organizátorem jednoho z největších rockových koncertů v historii The Wall Live in Berlin s publikem přes 450 000 lidí. Od roku 1999 Waters aktivně koncertuje – v roce 2012 byl díky turné The Wall Live uznán jako komerčně nejúspěšnější sólový umělec.. Jako člen Pink Floyd je členem Rock and Roll Hall of Fame (1996) a UK Music Hall of Fame (2005). Od počátku roku 2010 se aktivně zapojuje do aktivismu, využívá koncerty jako politická vystoupení na aktuální témata [2] [3] ; zvláštní místo ve Watersových manifestech zaujímá izraelsko-palestinský konflikt [comm. 1] [4] .
"Kdybych měl udělat seznam padesáti písní, které bych si přál napsat sám, jen pár z nich by nepatřilo Dylanovi nebo Lennonovi " [6] .
Roger WatersNarozen 6. září 1943 ve vesnici Great Buckham(hrabství Surrey ), byl druhý syn v rodině [7] . Otec Eric Fletcher Waters ( Eric Fletcher Waters , 1913-1944) a matka Mary (1914-2009), povoláním učitelé na školách, byli komunisté [8] [9] (později si sám Waters doživotně zachoval levicové názory [10] [ 11] ) a oddaní křesťané [8] . Jeho otec, syn labouristického horníka , byl původně odpíračem z důvodu svědomí a místo služby během druhé světové války řídil sanitku [comm. 2] [8] .
Následně Watersův otec revidoval své pacifistické názory a odešel bojovat na frontu – 11. září 1943 byl zapsán do 8. praporu královských střelců britská teritoriální armádas hodností podporučíka [12] . Byl zabit o pět měsíců později, 18. února 1944, v Aprilii , během bitvy u Anzia , když Rogerovi bylo pět měsíců [13] ; pohřben na vojenském hřbitově Cassino[14] . 18. února 2014 Waters odhalil pomník svému otci a dalším obětem bitev Aprilie a byl prohlášen čestným občanem Anzia [15] . Po smrti svého manžela se Mary Watersová přestěhovala se svými dvěma syny do Cambridge a tam je vychovala [16] . Podle Waterse je jeho úplně první vzpomínkou z dětství oslava Dne vítězství nad Japonskem [17] .
Waters navštěvoval Cambridge Primary School Morley Memorial Junior School a později Cambridgeshire Boys' High School(nyní College Hills Road Sixt Form) spolu se Sydem Barrettem [comm. 3] , zatímco budoucí kytarista Pink Floyd David Gilmour žil poblíž na Mill Road a navštěvoval perskou školu [19] . V 15 letech se Waters stal předsedou Cambridge Youth Campaign for Nuclear Disarmament (YCND) [20] , navrhl pro ni plakát a podílel se na jejím vzniku [21] . Od dětství měl vášeň pro sport a byl jedním z nejlepších hráčů školních kriketových a rugbyových týmů . Waters neměl rád školu, později si vzpomněl: „Nenáviděl jsem každou vteřinu, kromě her [o přestávce]. Režim ve škole byl extrémně represivní... stejné děti, které byly šikanovány svými vrstevníky, byly také vystaveny útokům učitelů“ [22] . Na Waterse si jeho kolegové z Cambridge pamatovali jako na vtipného a navenek sebevědomého chlapíka „až k aroganci“; nicméně, “Waters nikdy splnil jeho velký potenciál,” podle školy je zpráva o ukončení studia [18] .
Jako teenager si Waters rád pohrával s hračkami a střílel z těch skutečných. Kromě toho rád v noci poslouchal přijímač naladěný na frekvenci amerických vojenských rádií umístěných ve Spojeném království a také Radio Luxembourg - o 30 let později budou vzpomínky na to tvořit základ jeho alba Radio KAOS [10 ] . První desky, které Waters koupil, byly desky amerických bluesových hudebníků - Leadbelly , Billie Holiday a Bessie Smith . Jeho preference se však brzy posunuly směrem k modernějšímu blues a jazzu – „všemu kromě rock and rollu “. Byl také jedním z mála teenagerů té doby, kteří nesbírali „ straky “ [18] . Waters je vášnivým fanouškem fotbalového klubu Arsenal a podle něj „od roku 1968 do roku 1975 chodil na všechny domácí zápasy tohoto týmu, pokud byl v Londýně “ (o své vášni dokonce odkazuje v jednom z řádků „ Peníze » [kom. 4] [24] [25] ).
S dalšími dvěma budoucími spoluzakladateli Pink Floyd, Nickem Masonem a Richardem Wrightem , se Waters setkal při studiu architektury na London Polytechnic Institute na Regent Street (nyní University of Westminster ). Waters se zapsal v roce 1962 poté, co na zkouškách způsobilosti prokázal vlohy pro obor [26] , ačkoli původně uvažoval o kariéře ve strojírenství [27] .
„Bez Sida nevím, co bych dělal, možná se stal realitním developerem nebo tak něco“ [28] .
Roger WatersV září 1963 ztratili Waters a Mason zájem o studium a přestěhovali se do bytu na 39 Stanhope Gardens poblíž Crouch End , který patřil Mikeu Leonardovi, hostujícímu profesorovi na Hornsey Polytechnic Institute and College of Art.nachází se poblíž [comm. 5] [30] . Waters, Mason a Wright spolu poprvé hráli koncem roku 1963 v kapele tvořené zpěvákem Keithem Noblem a baskytaristou Clivem Metcalfem . Waters byl rytmický kytarista , Mason hrál na bicí a Wright všechny klávesy, které se mu dostaly pod ruku (protože vybavení bylo velmi drahé); čas od času se k nim přidala Nobleova sestra Sheila jako další zpěvák . Sextet se původně jmenoval „Sigma 6“, ale brzy byl přejmenován na „The Meggadeaths“. V prvních letech své existence skupina vystupovala na soukromých večírcích a zkoušela v čajovně , která se nachází v suterénu Polytechnické univerzity na Regent Street [33] .
V září 1963 se Metcalfe a Noble rozhodli skupinu opustit a vytvořit si vlastní; na oplátku zbývající hudebníci pozvali na volná místa Barretta a Boba Close [comm. 6] [35] . Close převzal roli kytaristy, zatímco Waters přešel na baskytaru [comm. 7] a v lednu 1964 se skupina stala známou jako „The Abdabs“ (nebo „The Screaming Abdabs“) [37] . Během roku 1964 skupina prošla několika dalšími jmény, včetně "Leonard's Lodgers" a "The Spectrum Five", než se konečně usadila na "The Tea Set" [38] . V polovině roku 1965 Close skupinu opustil (jeho rozhodnutí bylo způsobeno neustálým tlakem na něj ze strany rodičů a radami vysokoškolských učitelů), načež Barrett převzal funkci hlavního kytaristy [39] . Na konci toho roku se skupina poprvé představila veřejnosti jako „The Pink Floyd Sound“. Barrett přišel s názvem poté, co se dozvěděl, že na jednom z jejich společných koncertů měla vystoupit další kapela, The Tea Set . Nový název vzešel ze jmen dvou bluesových hudebníků, jejichž nahrávky byly v Barrettově sbírce, Pink Anderson a Floyd Council [41] .
Začátkem roku 1966 se Barrett stal frontmanem a hlavním skladatelem skupiny [42] , jejíž jméno bylo zkráceno na „Pink Floyd“ [comm. 8] . Právě na jeho návrh byly složeny téměř všechny skladby debutového studiového alba skupiny The Piper at the Gates of Dawn , vydaného v srpnu 1967 [45] . Waters pro záznam napsal píseň „Take Up Thy Stethoscope and Walk“, která byla jeho první sólovou skladbou . Koncem roku 1967 Barrettův zhoršující se duševní stav a nevyzpytatelné chování [47] způsobily, že „nemohl nebo nechtěl“ [48] pokračovat jako zpěvák a hlavní kytarista Pink Floyd [49] . Na začátku března 1968 se hudebníci setkali s manažery Peterem Jennerem a Andrewem Kingem z Blackhill Enterprises , aby prodiskutovali budoucnost kapely. Jako výsledek, Barrett souhlasil, že opustí Pink Floyd, a skupina “přenést do Blackhill na neurčitou dobu všech práv k jejich minulým nahrávkám” [50] . V dubnu 1968, nový manažer skupiny, Steve O'Rourke , oficiálně oznámil, že Barrett byl nahrazený kytaristou David Gilmour .
Vodní éraPo Barrettově odchodu přešla tíha výběru námětu textů Pink Floyd a kreativního směru na Waterse. Stal se hlavním skladatelem a sdílel roli hlavního zpěváka s Gilmourem (a příležitostně Wrightem). Během druhé poloviny 70. let byl Waters dominantní tvůrčí postavou skupiny, až do svého odchodu v roce 1985 [52] . Napsal všechny texty k pěti albům Pink Floyd od The Dark Side Of The Moon (1973) po The Final Cut (1983) (každý koncept [53] ), přičemž nad kapelou a její hudbou stále více autoritářsky kontroloval. The Dark Side Of The Moon , jehož texty napsal sám Waters, se stalo jedním z komerčně nejúspěšnějších rockových alb v hudební historii; vyvrcholila na 1. místě v hlavním americkém žebříčku Billboard 200 [comm. 9] , trvající rekordních čtrnáct let a celosvětově se prodalo přes 45 milionů kopií [55] . Deska se navíc umístila na 3. místě nejprodávanějších studiových alb na světě a na 26. místě mezi nejprodávanějšími ve Spojených státech [56] [57] . V roce 1970 nahrál Waters ve spolupráci s avantgardním skladatelem Ronem Gysinem album Music from The Body , které se stalo soundtrackem k dokumentárnímu filmu The Body.v režii Roye Battersbyho[58] [59] .
Waters byl autorem zásadních myšlenek, které se staly výchozím bodem pro vznik koncepčních alb The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) a The Wall (1979). významnou část hudby a všech textů, které složil on sám, stejně jako The Final Cut (1983), kde byl jediným autorem [60] . Během své kariéry se hudebník vracel k tématům zničujících následků válek a ztráty svého otce, počínaje ranými skladbami „ Desátník Clegg “ ( A Saucerful of Secrets , 1968) a „ Free Four “ ( Obscured by Clouds , 1972) a končící pozdějšími písněmi – „ Us and Them “ z alba The Dark Side of the Moon a „ When the Tigers Broke Free “, které se původně objevilo na soundtracku k celovečernímu filmu „ The Wall “ (1982), a následně se objevil na disku The Final Cut (reedice v roce 2004) rok), spolu se skladbou „The Fletcher Memorial Home“ věnovanou otci Waterse [61] . Mezitím byl obsah alba The Wall do značné míry ovlivněn skutečností výchovy v britské poválečné společnosti, v níž byl akutní nedostatek mužů [62] .
Dvojalbum The Wall , téměř výhradně vlastní produkce Waterse, bylo z velké části založeno na jeho biografii (ačkoli inspirované částečně Sydem Barrettem) [63] [64] . K práci na něm byli najati producent Bob Ezrin a karikaturista Gerald Scarfe , který ilustroval obálku a kreslené přílohy pro The Wall . Podle Recording Industry Association of America se alba ve Spojených státech prodalo přes 23 milionů kopií, což z něj činí jednu ze tří nejprodávanějších nahrávek v historii amerického hudebního průmyslu . Album bylo podpořeno masivním turné s názvem The Wall Tour .se konala ve městech jako Los Angeles , New York , Londýn a Dortmund . Poslední vystoupení turné se konalo 16. června 1981 v Earl's Court a bylo to Watersovo poslední vystoupení s Pink Floyd až do jejich krátkého shledání na benefičním koncertu Live 8 o 24 let později [67] .
„David [Gilmour] a Rick [Wright] se z větší části vždy snažili omezit moji aktivitu. Vždy se mě snažili vyřadit ze hry .
Názor Rogera Waterse na společnou práci, na což ho Nick Mason nazval „ Stalinem “V březnu 1983 byl vydán poslední společný projekt, který Waters, Gilmour a Mason nahráli, The Final Cut . V té době byl Wright nucen kapelu opustit kvůli tlaku ze strany Waterse, který vinil z nízkého tvůrčího přínosu hudebníka (později ho Bob Ezrin nazval „obětí Rogerovy germánské krutosti“ [69] ) [70] [71] . Album neslo podtitul Pink Floyd's Requiem for a Post-War Dream od Rogera Waterse . Waters tentokrát sám složil nejen všechny texty, ale i veškerou hudbu k albu. Jeho texty kritizovala vláda Konzervativní strany , která byla v té době u moci, i osobně premiérka Margaret Thatcherová [73] . Gilmour v té době neměl žádný nový materiál, a tak požádal Waterse, aby odložil nahrávání, dokud nenapíše několik písní, ale Waters řekl ne . Podle Masona, po sporech o moc uvnitř skupiny a tvůrčích sporech o album, Gilmourovo jméno „zmizelo“ z výrobní linky, i když si ponechal produkční honoráře . Časopis Rolling Stone dal nahrávce perfektní skóre a recenzent Kurt Loder to označil za „vynikající úspěch […] největší vrchol art rocku “ [comm. 10] [77] . Publicista přitom desku považoval ve skutečnosti za Watersův sólový projekt [78] .
V roce 1985 Waters opustil Pink Floyd kvůli tvůrčím rozdílům, načež začal se skupinou právní bitvu o další používání jejich jména a materiálu [79] . V prosinci Waters napsal dopis vedoucím pracovníkům EMI a Columbie, že odchází z Pink Floyd, a požádal o osvobození od dalších smluvních závazků. V říjnu 1986 požádal Nejvyšší soud, aby kapelu rozpustil a přestal používat jméno Pink Floyd, přičemž skupinu prohlásil za „vyčerpanou tvůrčí jednotku“ [80] [81] . Gilmour a Mason se však proti tomuto prohlášení postavili a deklarovali svůj záměr pokračovat ve vystupování pod svým dřívějším jménem. Waters následně tvrdil, že byl nucen skupinu opustit, stejně jako o pár let dříve Wright, z právních důvodů a zdůrazňoval: „Kdybych tak neučinil, finanční náklady by mě zcela zničily“ [82] . Podle pověstí stál každý den soudu hudebníka 5 000 liber, na což jeden z kritiků vtipkoval: „Kdyby všechno své úsilí a peníze vrazili do nahrání společné desky, pak by to mělo větší užitek než každodenní cesty k soudu. “ [83] . V prosinci 1987 strany dosáhly právní dohody: Mason a Gilmour si ponechali privilegium používat jméno Pink Floyd na dobu neurčitou, zatímco Waters získal exkluzivní práva na koncept show The Wall a na jeho speciální efekty [84] [79] . Jak roky plynuly, Mason vzpomínal:
Na Štědrý den roku 1987 […] David a Roger uspořádali vrcholnou schůzku, která se konala na hausbótu (Astoria) s Jeromem Waltonem, Davidovým účetním. Sladké koláče s rozinkami, šálky čaje a klobouky na párty byly odsunuty stranou, když Jerome pečlivě vypisoval kostru dohody. V podstatě - i když tam byly mnohem komplikovanější detaily - tato dohoda umožnila Rogerovi, aby byl osvobozen od jeho dohody se Stevem [O'Rourkem] a já a David jsme mohli pokračovat jako kapela Pink Floyd. […] Nakonec soud přijal Jeromovu verzi jako konečný a závazný dokument a řádně ji zapečetil [85] .
Waters byl zproštěn svého smluvního závazku, podle kterého neměl nárok na honorář za již vydané materiály, pokud odmítl nahrát nová alba s Pink Floyd [86] . Po odchodu hudebníka skupina vydala další tři studiové nahrávky: A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) a The Endless River (2014) [87] . V roce 2005 Waters komentoval jejich téměř 20letý spor: „Nemyslím si, že kdokoli z nás vyšel vítězně z těch událostí v roce 1985... Byla to špatná, negativní doba a lituji své účasti v této konfrontaci.“ [88] . V roce 2013 hudebník uvedl, že lituje žaloby a zdůraznil:
Byl jsem oklamán. Nepochybně […] Toto je jeden z mála případů, kdy mě komunikace s právníky něčemu naučila. Protože když jsem za těmi kluky přišel a řekl: 'Hele, jsme na mizině, to nejsou Pink Floyd', řekli: 'Co tím myslíš? Nevadí, je to značka a má komerční hodnotu. Je nemožné vzít a prohlásit, že přestává existovat […] evidentně nerozumíte anglické jurisprudenci“ [89] .
V roce 1984 vydal Waters svůj první sólový disk The Pros and Cons of Hitch Hiking , považovaný za „jedno z nejliterárnějších alb v historii rockové hudby“, ve kterém vyjádřil své myšlenky na myšlenky monogamie a principy rodiny. život ve srovnání s „nezkrotným voláním přírody“ [90] . Jeho hlavní hrdina, Reg, se na konci příběhu rozhodl pro lásku a manželství místo promiskuity a nemravnosti. Album představovalo kytaristu Erica Claptona a jazzového saxofonistu Davida Sanborna ; Gerald Scarfe zase udělal obal . Toto album „s do očí bijícím nedostatkem melodií“ zanechalo fanoušky Pink Floyd v nepořádku a obraz „nahé, hlasující nymphet“ na obalu vyvolal protesty feministek [91] . Nahrávka obdržela zdrcující recenze v tisku, Kurt Loder z časopisu Rolling Stone napsal, že Watersovu „obvyklou rozhořčenost“ zredukovala na „hudební nesmysl“, čímž získala nejnižší možné skóre jedna . O několik let později však Mike Degan ve své recenzi pro AllMusic ocenil „originální symboliku“ a „skvělé využití proudu vědomí v podvědomé sféře“ alba a získal čtyři body z pěti [93] .
Album bylo podpořeno koncertním turné s novou kapelou, na které vystupoval i Clapton, a novým výběrem materiálu včetně řady starých skladeb Pink Floyd. Waters začal vystupovat ve Stockholmu 16. června 1984. Lístky na koncert se však prodávaly špatně a některé přehlídky ve velkých městech byly zrušeny [94] ; Waters spočítal, že jeho ztráty z tohoto turné dosáhly 400 000 liber [92] [95] . Většina recenzentů se shodla, že materiál alba byl účinnější na pódiu než na vinylu, i když šéfredaktor Rolling Stone David Fricke považoval vystoupení za „nepříjemnou ozvěnu a jasné přikývnutí, že Roger Waters je skutečný Pink Floyd.“ [ 96] . V březnu 1985 hudebník zahájil druhou sérii severoamerických koncertů - North America Tour 1985 , tentokrát vystupoval na malých místech s týmem sestaveným z hudebníků z jeho předchozího turné [comm. 11] , stejně jako s tour veterány Pink Floyd. V té době byly výhody a nevýhody stopování ve Spojených státech certifikovány jako zlato [97] .
V roce 1986 Waters složil písně a partituru pro soundtrack k animovanému filmu When the Wind Blows , natočenému podle stejnojmenného komiksu spisovatele Raymonda Briggse.. Během nahrávání hudebníka doprovázela skupina The Bleeding Heart Band , kterou sestavil.mezi které patřil mimo jiné Paul Carrack[98] [99] . V roce 1987, Waters vydal jeho druhý sólový disk, Radio KAOS ; koncept alba byl založen na příběhu němého muže jménem Billy z chudého velšského hornického města, který si vyvine schopnost naladit se na jakoukoli rádiovou vlnu bez pomoci rádia. Pomocí řečových syntezátorů začne komunikovat s rádiovým DJem, nakonec si vylepší své nadpřirozené schopnosti do té míry, že „začne ovládat ty nejvýkonnější počítače“. V důsledku toho, že je nespokojený se světovým prostředím, předstírá jaderný útok , aby přinutil země k odzbrojení [100] . Waters věnoval album „všem, kteří se ocitli v zajetí monetarismu “ [101] , útočí na „ tržní síly “ a skutečnost, že moderní přístup „informace je síla“ připravuje lidi o schopnost konkurovat na tomto trhu [102 ] . Radio KAOS , které mělo být nahrávkou, živou show a filmem, získalo v hudebním tisku rozporuplné recenze. Recenzent Rolling Stone tedy album označil za „ne dokonalé, ale mocné“ [103] . Některým recenzentům jeho koncept připadal „přepracovaný“ [101] a „přitažený za vlasy“ [104] . Kritizována byla i hudební složka alba; zvukař Nick Griffiths si posteskl: „Nemohu se ubránit pocitu, že tady by opravdu pomohl dobrý kytarový part“ [105] . Gilmour zase tento disk pochválil slovy: „Hodně elektroniky, ale žádná hudba“ [83] . Po vydání disku v témže roce následovalo další koncertní turné [106] .
1989-1999: „The Wall – Live in Berlin“ a „Amused to Death“„V žádném případě nejdu do Berlína oslavovat to, co považuji za vítězství kapitalismu nad socialismem ... Jedu tam oslavit triumf lidské osoby“ [107] .
Roger WatersV listopadu 1989 padla Berlínská zeď a v červenci 1990 uspořádal Waters jeden z největších a nejkomplexněji koncipovaných koncertů v historii rockové hudby [108] , The Wall Live in Berlin , následně nazývaný největší kulturní a politickou akcí v roce Evropa na úrovni Woodstock and Live Aid [109] . Přehlídka se konala v samém centru města - na pustině mezi Potsdamer Platz a Braniborskou bránou [comm. 12] . Podle oficiálních údajů koncert navštívilo více než 200 000 lidí (podle některých odhadů jich bylo dvakrát tolik), živě jej sledovala zhruba miliarda diváků [110] . Nápad na akci přišel do Waters po setkání s Leonardem Cheshirem., který ho požádal o uspořádání koncertu s cílem získat finanční prostředky na charitu [109] . Několik tuctů "legendárních hudebníků" bylo uvedeno jako spisovatelé pro The Wall , včetně Joni Mitchell , Van Morrison , Cyndi Lauper , Bryan Adams , Scorpions a Sinead O'Connor . Kromě toho mohl s pomocí Cheshire používat Východoněmecký symfonický orchestr a sbor, Konsolidovanou vojenskou kapelu Západní skupiny sil Sovětské armády a také pár vrtulníků americké 7. výsadkové perutě. v představení.[107] . Navrhl architekt Mark Fisherzeď byla obrovská stavba umístěná napříč kulisou, 25 metrů vysoká a 170 metrů dlouhá; také zvětšené Scarfovy nafukovací loutky byly znovu vytvořeny pro přehlídku (prohlašovat, že je největší loutky někdy vyrobené) [107] . Navzdory tomu, že pozvánku na koncert dostalo mnoho hvězd, Gilmour, Mason a Wright se mezi nimi neobjevili [111] . Díky prodeji práv na natáčení, stejně jako vydání videa a dvojitého živého alba, certifikovaného platinovým v USA [97] , bylo 8 000 000 dolarů vynaložených na show více než vráceno [107] .
V roce 1990 Waters najal manažera Marka Fenwickaa opustil EMI a podepsal smlouvu s novým labelem Columbia . V roce 1992 vydal své třetí sólové studiové album Amused to Death . Obsah tohoto záznamu byl silně ovlivněn protesty na náměstí Nebeského klidu v roce 1989 a válkou v Zálivu , stejně jako kritikou televize, která změnila pojem „válka“ na téma zábavy. Název alba byl inspirován knihou Neila Postmana Fun to Death , která se zabývá vztahem médií a vlády. Podle Waterse byla jeho hlavní myšlenka následující: „Když se televize stává komerční a stává se zdrojem zisku, činí náš život banálním a nelidským“ [112] . Hudebník také poznamenal, že na rozdíl od Radia KAOS , kterému dominoval univerzální přístup, témata jeho nového alba „ovlivňují trápení mé vlastní duše“ [113] . Desku koprodukoval Patrick Leonard , který dříve spolupracoval s Gilmourem a Masonem na A Momentary Lapse of Reason . Album bylo nahráno v deseti různých nahrávacích studiích za účasti session hudebníků, z nichž jedním byl kytarista Jeff Beck [114] . Amused to Death bylo nejoceňovanější nahrávkou ve Watersově sólové diskografii, přičemž ji mnoho kritiků přirovnávalo k hudebníkovi z období Pink Floyd [115] . Sám Waters popsal svou práci jako „úžasnou“, přičemž album označil za jedno z nejlepších ve své kariéře a postavil ho na roveň The Dark Side Of The Moon a The Wall [116] . Hlavní singl alba „What God Wants, Pt. 1“, vyvrcholil na 35. místě ve Spojeném království a vyvrcholil na 5. místě na US Hot Mainstream Rock Tracks [117] . Ačkoli bylo album certifikováno jako stříbrná v autorově domovské zemi [118] a prodalo se za více než 1 000 000 $, neuskutečnilo se žádné turné, které by jej podpořilo. Waters provedl materiál z této desky poprvé až o sedm let později během turné In The Flesh .[119] . V roce 1996 byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Pink Floyd [120] .
1999–2004: In the Flesh tour a broadwayská produkce The WallV roce 1999, po 12leté přestávce na turné a sedmileté nepřítomnosti v hudebním průmyslu, se Waters vydal na turné In The Flesh , kde pro něj produkoval jak sólový materiál, tak osvědčené skladby Pink Floyd. Turné, které se původně konalo v Severní Americe, mělo u veřejnosti velký úspěch; ačkoliv byly původně rezervovány malé koncertní sály, poptávka po vstupenkách byla tak velká, že mnohá představení byla přesunuta do větších prostor [121] . Pro velký úspěch prvního turné byly uspořádány další dvě - druhé americké (2000) a mezinárodní (2002), s částečně pozměněným setlistem, trvající celkem tři roky. Následně nahrávky pořízené během turné tvořily základ materiálů vydaných na CD a DVD pod názvem In the Flesh - Live. Během turné Waters předvedl dvě nové písně, „Flickering Flame“ a „Each Small Candle“, během přídavků na konci mnoha vystoupení. Turné skončilo v červnu 2002 závěrečným koncertem před 70 000 publikem na Glastonbury Festival , kde Waters předvedl 15 písní Pink Floyd a pět skladeb ze svého sólového katalogu [121] .
V roce 2004 Miramax oznámil plány na produkci na Broadwayi založenou na The Wall , s Watersem jako spisovatelem a aranžérem . Jeden z ideových inspirátorů projektu Timothy Mottola napsal: „Projektů jako The Wall není mnoho. Od prvního vydání uplynulo více než dvacet let, ale „Zeď“, překonávající socioekonomické a politické hranice, zůstává zajímavá pro lidi různých generací“ [123] . V noci na 1. května 2004, u příležitosti největšího samostatného rozšíření Evropské unie , byly na Maltě (jedné ze zemí, které získaly členství) provedeny úryvky včetně předehry z Watersovy připravované opery Ça Ira [124] ) . Byly smíchány do jednoho jediného kusu, který zazněl jako doprovod k velkoplošné světelné a ohňostrojové show německého režiséra Geerta Hofa, pořádané ve Velkém přístavu města Valletta [125] . V červenci 2004 vydal Waters dvě nové skladby online: „To Kill The Child“, inspirované americkou invazí do Iráku , a „Leaving Beirut“, protiválečná píseň inspirovaná jeho cestami na Středním východě jako teenager .
2005-2015: Reunion Pink Floyd, "Ça Ira" a další turné2. července 2005 se Waters sešel s Masonem , Wrightem a Gilmourem na společném vystoupení na benefičním koncertu Live 8 , který se konal v londýnském Hyde Parku . Přehlídka byla prvním setkáním všech čtyř členů "zlatého" obsazení Pink Floyd po 24 letech, a jak se ukázalo, posledním [127] . Projednávání seznamu skladeb probíhalo 10 dní před koncertem, zkoušky trvaly tři dny [128] . Muzikanti odehráli 23minutový set složený ze čtyř skladeb - " Breathe ", " Money ", " Comfortably Numb " a také " Wish You Were Here ", před jehož vystoupením Waters oslovil publikum slovy:
Je velmi vzrušující být na pódiu s těmito lidmi po tolika letech od sebe... a hrát pro vás. Naše vystoupení věnujeme všem... kdo tu nejsou, a především tobě, Side.
Basák později v rozhovoru pro The Associated Press uvedl, že i když pro něj bylo hraní s Pink Floyd pozitivní zkušeností, šance na plnohodnotné shledání kapely byly „malé“ vzhledem k přetrvávajícím hudebním a ideologickým rozdílům mezi ním a Gilmour . Navzdory skutečnosti, že Waters a ostatní hudebníci měli odlišné představy o tom, jaké písně by se měly na jejich vystoupení hrát, „souhlasil, že se poddá kvůli jednomu koncertu“ [130] . V listopadu 2005 byli Pink Floyd uvedeni do britské hudební síně slávy Peteem Townshendem z The Who [131] .
V září 2005 vydal Waters album Ça Ira (vyslovováno [sa iˈʁa] – přeloženo z francouzštiny jako „Všechno bude v pořádku“; Waters přidal podtitul „There is Hope“ [ anglicky „There is Hope" ]), operu v tři dějství, na libreto zesnulého francouzského básníka Étienna Rod-Gillese (spoluautor s manželkou Nadine Delayer), jehož děj vycházel z historických událostí počátku Francouzské revoluce [132] . Waters začal překládat libreto do angličtiny v roce 1989 [133] a komentoval jeho strukturu: „Vždy jsem byl velkým obdivovatelem sborové hudby Beethovena , Berlioze a Borodina … Je nestoudně romantická a spojená s tradicí počátku 19. století, přesně k tomuto [období] je předurčen můj vkus na klasickou a sborovou hudbu . Nahrávka byla vydána jako dvojalbum s barytonistou Brynem Terfelem , sopranistkou Ying Huanga tenorista Paul Groves[135] . Waters se několikrát objevil v televizi, aby o opeře diskutoval, ale zpravidla se rozhovory místo toho soustředily na jeho vztahy s bývalými kolegy z Pink Floyd, které hudebník „bral jako samozřejmost“. Podle životopisce kapely Marka Blakea, to bylo „jedno ze svědectví o jeho pokročilém věku nebo dvaceti letech oddané psychoterapie“ [134] . Ça Ira dosáhla čísla 5 v americkém žebříčku klasické hudby Billboard , který se zaměřuje na klasickou hudbu [136] .
V červnu 2006 zahájil Waters turné s názvem The Dark Side Of The Moon Live., která se konala v Evropě (v červnu) a Severní Americe (v září). První polovina show obsahovala skladby Pink Floyd a Watersův sólový materiál, zatímco druhá polovina představovala plné provedení The Dark Side Of The Moon poprvé po více než třiceti letech od koncertů kapely na podporu kapely. záznam. Vystoupení bylo zakončeno přídavkovým provedením písní z alba The Wall . Světelný designPřehlídku režíroval Mark Brickman, využívající laserové instalace, kouřové clony, různé pyrotechniky, videoprojekce s psychedelickými motivy, obrovské nafukovací figuríny (kosmonaut a prase ) ovládané samostatným operátorem v řeznickém obleku a také 360stupňová kvadrafonickáozvučení. Během některých vystoupení se k Watersovi přidal bubeník Nick Mason, obvykle pro závěrečný přídavek . V lednu 2007 hudebník pokračoval v turné, navštívil Austrálii, Nový Zéland, Asii, Evropu, Jižní Ameriku, načež se v červnu vrátil do Severní Ameriky [138] .
7. července 2006 zemřel spoluzakladatel Pink Floyd Syd Barrett na komplikace související s cukrovkou . 10. května 2007 v londýnském Barbican Centerna jeho památku se konal koncert „Syd Barrett – Madcap's Last Laugh“, který zorganizovali Joe Boyd a Gilmourův přítel Nick Laird-Close [139] . Akce se mimo jiné zúčastnila celá čtveřice Pink Floyd: trio Gilmour, Mason, Wright a Waters - sólo, což opět potvrdilo fakt, že není možné znovu sjednotit Pink Floyd (po Wrightově smrti v roce 2008 tato strašidelná příležitost byla nakonec ztracena) [140] . Baskytarista zahrál skladbu „Flickering Flame“ ze sólového repertoáru; trio na oplátku zahrálo dlouhodobou píseň svého bývalého vůdce, " Arnold Layne " [comm. 13] . Jméno Pink Floyd během vystoupení nezaznělo [28] .
V roce 2007 byla Watersova nová píseň „Hello (I Love You)“ uvedena na soundtracku k sci-fi filmu Universe's Last Mimzy . Přehráno přes závěrečné titulky a následně bylo vydáno jako CD singl a také jako digitální download. Hudebník ji popsal jako „píseň, která odráží hlavní témata filmu – střet nejlepších a nejhorších instinktů lidstva a toho, jak může nevinnost dítěte zvítězit [nad zlem]“ [141] . V dubnu 2008 vystoupil Waters na festivalu Coachella a měl být v prosinci spoluzakladatelem koncertu Live Earth v Bombaji [142] , ale akce byla zrušena s ohledem na teroristické útoky z 26. listopadu [143] . Ve stejném období Waters diskutoval o možném vydání nové desky, předběžně nazvané Heartland [144] .
2010-dosud: "The Wall Live" a "Je tohle život, který opravdu chceme?"V červnu 2010, Waters vydal cover verzi protestsongu „ We Shall Overcome “ ( uspořádal Guy Caravana Pete Seeger ) [145] . 10. července téhož roku vystoupil po boku Gilmoura na charitativní akci pořádané nadací Hoping Foundation. Koncert s cílem získat finanční prostředky pro palestinské děti se konal v Kiddington Hallv Oxfordshire s publikem asi 200 [146] . Setlist hudebníků sestával z coveru písně Phila Spectora „ To Know Him Is to Love Him “, kterou Pink Floyd provedli na soundcheckech na začátku své kariéry, a také písně „Wish You Were Here“, „ Pohodlně otupělý“ a „ Další cihla ve zdi (část II) “ [147] .
V září 2010 se Waters vydal na turné s The Wall Live., představující aktualizovanou verzi původní živé show Pink Floyd, včetně plného představení The Wall [148] . V rozhovoru pro The Associated Press hudebník poznamenal, že toto turné bude s největší pravděpodobností poslední v jeho kariéře a zdůraznil: „Nejsem tak mladý, jako jsem býval. Nejsem jako BB King nebo Muddy Waters . Nejsem žádný velký vokalista ani skvělý instrumentalista nebo něco podobného, ale pořád ve mně hoří oheň a mám co říct. Svou labutí píseň jsem ještě nezpíval , ale tohle bude asi ono“ [149] . Během jedné z show, která se konala 12. května 2011 v londýnské O2 Areně , se Waters znovu sešel se svými bývalými kolegy. Hudebník předvedl píseň „ Comfortably Numb “ s Gilmourem (který předvedl kytarové sólo), poté se koncertu zúčastnil i Mason – hrál na tamburínu v písni „ Outside The Wall“, doprovázející spolu s Gilmourem, který změnil kytaru na mandolínu , zpíval Watersovi [comm. 14] [151] [152] . V první polovině roku 2012 se The Wall Live umístilo jako 1. nejvýdělečnější turné roku s více než 1,4 miliony prodaných vstupenek po celém světě, čímž Waters předstihl umělce jako Bruce Springsteen a Madonna [153] [154] . V roce 2013 bylo uznáno jako komerčně nejúspěšnější sólové turné v historii [155] . 12. prosince vystoupil Waters na koncertě Hurricane Sandy Relief Concert.konala v Madison Square Garden [156] . 24. července 2015 se Waters stal hlavním představitelem newportského folkového festivalu., hudebníka doprovázela kapela My Morning Jacket a dva vokalisté z projektu Lucius[157] .
3. května 2016 byl Waters oznámen jako jeden z headlinerů hudebního festivalu Desert Trip ., hovořící tam dvakrát - 9. a 16. října [158] . Ve stejný měsíc hudebník oznámil, že v roce 2017 podnikne další severoamerické turné, Us + Them Tour , s plánem předvést jak svůj vlastní materiál, tak skladby Pink Floyd . Název turné byl inspirován „ My and Them “ z The Dark Side of the Moon [160] [161] . 2. června 2017 Waters přerušil téměř 25letou tvůrčí pauzu a vydal nové sólové album Is This the Life We Really Want? [162] . Na vzniku desky se podílel stálý producent Radiohead Nigel Godrich ; kritizoval hudebníkovu dřívější tvorbu, naléhal na něj, aby nahrál větší disk, čímž demonstroval sílu svých textů [163] [164] . Album bylo propagováno v rámci turné Us + Them [160] . LP bylo kriticky oceněno a recenzent Consequence of Sound napsal, že „by mohlo být snadno nazýváno nejdostupnějším z Watersových sólových děl – je to v mnoha ohledech základní antifašistická, antiimperialistická a anti-chamtivá poselství, která přinesl k masám od [aktivity v] Pink Floyd“ [165] . V roce 2018 Waters hovořil o své práci na reimaginaci Příběhu vojáka Igora Stravinského s hudebníky Bridgehamptonského festivalu komorní hudby, ve kterém působil jako vypravěč a namluvil všechny postavy [166] . Projekt vyšel 26. října prostřednictvím Sony Classic Masterworks.s názvem „ Příběh vojáka Igora Stravinského “. 18. dubna 2019 se Waters připojil k nové kapele Nicka Masona Nick Mason's Saucerful of Secrets a poskytl vokály „ Set the Controls for the Heart of the Sun “ během vystoupení souboru na pódiu v newyorském Beacon Theatre.[167] .
“ [Julian] Assange , stejně jako [Chelsea] Manning , [Edward] Snowden a další whistleblower aktivisté, kteří se objevili v posledních letech, jsou hrdinové. Pomohli nám získat alespoň část informací, které by ti u moci zamlčeli, kdyby to byla jejich vůle. A to v zemích, které si říkají demokracie a kde by vláda měla teoreticky jednat v zájmu lidu!“ [168] .
Roger WatersV textech písní Pink Floyd, především na albech vydaných od druhé poloviny 70. let, a později na svých sólových albech, se Waters snažil posluchačům zprostředkovat svou životní pozici, včetně politických názorů: album Wish You Were Here kritizuje hudební průmysl a showbyznys obecně, Animals je satirou kapitalistického systému , který „ničí konkurenty“ . Smrt jeho otce ve válce určila pacifistické přesvědčení Waterse. Své myšlenky nejživěji ztělesnil v písních alb The Wall (ústřední píseň nazval „Bring the Boys Back Home“) a The Final Cut (ve které Waters srazil svůj hněv na mocnosti, které rozpoutaly vojenské konflikty - Thatcherová, Brežněv , Begin a latinskoameričtí diktátoři), stejně jako v Rádiu KAOS , ve kterém hovořil o nebezpečí jaderné katastrofy [170] . Watersův pohled byl kombinací „chřadnoucího cynismu a spravedlivého hněvu“ proti systému s vášnivou obhajobou lidských hodnot [171] .
Podle Nicka Masona byly „politické sklony“, které sdílel s Watersem, způsobeny „prostředím“, ve kterém byli od dětství vychováváni. Jak Watersova matka, tak Masonovi rodiče byli členy komunistické strany a vždy podporovali labouristy ve volbách . Watersova první manželka, Judith Trim, také sdílela podobné levicové názory a přesvědčení ( Peter Jenner ji nazval „ krajně levicovou trockistkou “ [172] ). Na počátku 60. let, kdy Waters vedl mládežnickou sekci Kampaně za jaderné odzbrojení v Cambridge, se on a Judith při mnoha příležitostech účastnili protiválečných pochodů z Aldermastonu .do Londýna [173] .
„Další cihla ve zdi (část II)“ | |
„A moje odpověď zní: Jděte do háje! Nikdy!" - Waters řekl na žádost Marka Zuckerberga , aby mu umožnil používat tuto píseň k propagaci Instagramu . Hudebník také označil tvůrce Facebooku za „jednoho z nejmocnějších hulvátů na světě“ a „malého darebáka“ s tím, že mu nabízel „obří peníze“. "Chtějí toho využít k tomu, aby byly Facebook a Instagram ještě větší a mocnější, než jsou, aby nás všechny v této místnosti cenzurovali a aby tento Assangeův příběh nebyl na očích veřejnosti," řekl skladatel . | |
Nápověda k přehrávání |
Na počátku 70. let, kdy kapela poprvé začala vytvářet hmatatelné zisky ze svých hudebních aktivit, které členové kapely utráceli na nákup domů a luxusu, Waters nadále žil na „temném místě v téměř proletářské oblasti Islingtonu “. Za dobu společného života s Judith koupili desítky bytů, které pak za mírný poplatek pronajímali chudým v nouzi. Waters tehdy prohlásil, že pro sebe zjistil, že je nemožné spojit „ socialistické principy a sympatie k méně bohatým“ s vlastnictvím Jaguaru , který vyměnil za Mini . Ve stejné době, po rozvodu s Judith a setkání s Caroline, Christy Waters přestal být přísný ohledně svých „socialistických zásad“ a dokonce začal sbírat francouzské impresionistické obrazy : „Procházíte tím, co si myslíte: kolik dobrého byste mohli udělat, když rozdáte peníze doleva a doprava. Ale nakonec tyto peníze začnete šetřit“ [175] .
V roce 2004 Waters provedl píseň „Wish You Were Here“ s Ericem Claptonem během benefičního koncertu NBC organizovaného s cílem získat finanční prostředky pro oběti zemětřesení v Indickém oceánu . V témže roce se hudebník veřejně postavil proti tzv. zákon "o myslivosti"zákaz tradičního anglického lovu lišek v Anglii a Walesu koncertováním na pochodech na podporu Rural Alliance. Bez ohledu na jeho postoj k lovu, Waters říká, že je důležité chránit ho jako právo. Brzy opustil Velkou Británii [126] . V říjnu 2005 hudebník vysvětlil, že zemi neopustil na protest proti lovecké legislativě, ale z rodinných důvodů a že se často vrací do své vlasti [177] .
Poté, co opustil Spojené království, Waters se přestěhoval na Long Island v New Yorku se svou snoubenkou Laurie Durning . V červnu 2007 se stal členem neziskové organizace Millenium Promise.věnující se vymýcení extrémní chudoby, když napsal článek pro CNN na podporu tohoto tématu [179] . V červenci se Waters zúčastnil charitativního koncertu Live Earth , který se konal v New Jersey .zaměřené na zvýšení povědomí lidí o globální změně klimatu . Hudebníka doprovázel Trenton Youth Choir a jako rekvizita bylo použito značkové nafukovací prase . V rozhovoru s Davidem Fricke Waters vysvětlil, proč je The Wall stále aktuální i dnes:
Ztráta otce je ústředním tématem, na kterém je [The Wall] založena. Časy se mění, ale děti stále znovu a znovu ztrácejí otce, a to zcela bez důvodu. V dnešní době vidíme totéž – všechny tyto otce, skutečné muže, kteří bezdůvodně přišli o život a končetiny v Iráku . Zpíval jsem "Bring The Boys Back Home", dělá přídavek během nedávných turné. Zdá se mi vhodnější a dojemnější zpívat tuto píseň nyní, než tomu bylo v roce 1979 [180] .
V roce 2012 uspořádal Waters akci společně s nadací Stand Up for Heroes, která podporuje veterány amerických ozbrojených sil . Pozval hudební skupinu válečných zraněných veteránů s názvem MusiCorpsvystupovat s ním na jevišti [181] . V červnu 2013 se Waters a mnoho dalších osobností podílelo na vytvoření videa na podporu Chelsea Manning [182] .
Waters je odpůrcem „ brexitu “ (odchodu Spojeného království z Evropské unie). Po referendu v červnu 2016, ve kterém britská veřejnost hlasovala pro odchod z EU, hudebník prohlásil: „Kdybych hlasoval, samozřejmě bych hlasoval pro setrvání v Evropské unii. […] Myslel jsem, že jsme nad tím. Ale mýlil jsem se." [183 ]
Waters kritizoval amerického prezidenta Donalda Trumpa a jeho politiku [184] . V roce 2017 hudebník odsoudil svůj plán postavit zeď na hranici Spojených států a Mexika a uvedl, že album The Wall je „velmi aktuální i dnes s [politikou] pana Trumpa a všemi těmi řečmi o stavění zdí a vytváření co největšího nepřátelství. mezi národy a náboženstvími, jak je to možné.“ » [185] .
Po chemickém útoku v Dúmě v dubnu 2018 zavolal Waters dobrovolnickou skupinu Bílé přilby , která o útoku jako první informovala, „falešnou organizaci“ poskytující propagandistické pozadí pro „ džihádisty a teroristy“ [186] . Za to byl kritizován mnoha západními médii, včetně deníku The Guardian , jehož zpravodaj Jonathan Friedlandobvinil hudebníka, že hraje spolu s proruskými názory na podporu prezidenta Bašára al-Asada [187] . V říjnu 2018 Waters vystoupil na koncertě v Sao Paulu organizovaném proti jednomu z prezidentských kandidátů, Jairu Bolsonarovi , zastupujícímu krajní pravici, který nakonec volby vyhrál [188] .
V srpnu 2018 Waters uvedl, že změna moci na Ukrajině v únoru 2014 byla navržena Washingtonem a vyprovokovala Rusko k akci na Krymu , přičemž poznamenal, že „ Sevastopol je pro Rusko a Rusy velmi důležitý“. Existuje mnoho smluv a dokumentů, podle kterých má Rusko všechna práva na toto město“ [189] . Podle jeho názoru „ za všechno může Victoria Nulandová , ona to všechno zorganizovala a teď je tam země rozdělená na dvě části. Nevím, jak se Ukrajina z celé této situace dostane, ale obviňovat z toho Rusko je prostě směšné. Američané jsou v tom však dobří a lidé jim věří, protože ovládají tisk a dokážou situaci překroutit tak, jak se jim to hodí“ [189] . Watersova slova způsobila, že ho ukrajinská strana zařadila do základny Peacemaker [190 ] .
V únoru 2019 Waters použil svůj twitterový účet ke zveřejnění „nouzové show“ o akcích americké mise při OSN, vyjadřující se proti politice USA vůči oficiální vládě Caracasu . Podle hudebníka se Spojené státy snaží zničit venezuelskou demokracii, aby „1 % [populace] mohlo drancovat ropné bohatství této země“. Řada uživatelů Twitteru včetně venezuelské rockové kapely La Vida Bohème, kritizoval pozici hudebníka a jeho podporu venezuelské vládě během politické krize a tvrdil, že Venezuela má „skutečnou demokracii“ [191] . Na znamení vděku prezident Nicolas Maduro předal Watersovi kytaru: „Je to celosvětová rocková celebrita... a jeho pozice spočívá v porozumění, solidaritě a podpoře lidu Venezuely na pozadí imperialistické severoamerické blokády, na podporu míru a stability ve Venezuele“ [192] .
Žijeme v Orwellově roce 1984 . Když byly moje děti teenagery, trval jsem na tom, aby si přečetly to a Huxleyho Brave New World . Všechny děti by si měly přečíst Huxleyho, Orwella a možná i něco od Wellse . [...] Popisují moderní svět, ve kterém je propaganda důležitější, mnohem důležitější než fakta. A nyní si toto téma zaslouží největší pozornost! Celý tento příběh s padělky souvisí s tím, že si lidé uvědomili, že k udržení moci je třeba šikovně vést propagandu a nahlas dávat lidem jednu velkou lež za druhou. A to poslední, co mainstreamová média chtějí, je, aby někdo osvětlil ten či onen problém“ [193] .
Roger Waters2. září 2019 Waters vystoupil na shromáždění před britským ministerstvem vnitra a vyzval k propuštění zakladatele WikiLeaks Juliana Assange a na jeho podporu zazpíval „Wish You Were Here“ [194] . „Je jasné, že je to všechno připravené a oni se ho ze všech sil snaží zabít,“ řekl hudebník v říjnovém rozhovoru pro Russia Today , „Situace s Julianem Assangem se stává varováním pro ostatní novináře: když řeknete pravdu , zejména o moci, pak se k vám dostaneme. To je zpráva zde“ [195] .
V listopadu 2019 Waters spolu s dalšími veřejnými osobnostmi podepsal dopis na podporu vůdce Labouristické strany Jeremyho Corbyna a nazval ho „majákem naděje v boji proti nastupujícímu krajně pravicovému nacionalismu , xenofobii a rasismu v mnoha zemích demokratického světa. “ a podporu v parlamentních volbách v roce 2019 [196] . V prosinci téhož roku spolu s dalšími 42 kulturními osobnostmi podepsal dopis na podporu Labouristické strany ve volbách v roce 2019. V dopise bylo uvedeno, že „Manifest kampaně labouristů, vedený Jeremym Corbynem, navrhuje návrh změny, který upřednostňuje potřeby lidí a planety před soukromými zisky a vlastními zájmy [bohaté] menšiny.“ [ 197] [198]
V únoru 2020 se Waters zúčastnil londýnského protestu proti Assangeově vydání . Waters představil davu na shromáždění indického básníka a aktivistu Aamira Azize z Jamia Milllia Islamia a odkázal na kontroverzní změny indického zákona o občanství.2019 a nazýval je „ fašistickými “ a „rasistickými“ [199] .
V červnu 2020, uprostřed obnovené kontroverze o roli Sovětského svazu ve vítězství nad nacistickým Německem ve druhé světové válce [200] [201] [202] [203] [204] , Waters uvedl, že vítězství bylo dosaženo díky skutečnost, že ruský lid porazil nacisty. Podle hudebníka: "Nebyli to stateční Britové nebo síly, které přišly na záchranu ze severního Atlantiku, ale byli to ruský lid, kdo přinesl největší oběť, aby zadržel nacisty a porazil je." Waters zdůraznil, že této skutečnosti nevěnují západní země dostatečnou pozornost, „přestože Rusové přinesli vítězství zbytku světa“, přičemž takové chování označil za „naprosté šílenství“ [205] [206] .
V březnu 2022 Waters odsoudil ruské vojenské akce na Ukrajině : "Jsem znechucen Putinovou invazí na Ukrajinu." Označil to za „trestnou chybu“ a „čin banditismu“ a vyzval k okamžitému zastavení palby. Hudebník si také posteskl, že západní vlády podporují konfrontaci dodávkami zbraní Ukrajině, místo aby se zapojily do diplomacie. Zejména kritizoval „kriminální jestřáby z Washingtonu “, když uvedl, že mají „odvahu být mimo dosah“, citoval píseň z alba Amused to Death . Kromě toho jmenoval velitele ukrajinského praporu „ Azov “ a C14 neonacisty . Waters později připojil tento text k videu, které doprovázelo jeho znovunatáčení protiválečné písně „The Gunner's Dream“[207] . Týden předtím Waters napsal op-ed pro Brave New Europe , kde také odsoudil válku. „Rusko je skutečným neoliberálně-kapitalistickým gangsterským rájem, vytvořeným podle jeho otřesné restrukturalizace za Borise Jelcina ( 1991-1999)po Spojených státech, “ napsal hudebník . premiéři . _ Waters také kritizoval americká média za to, že naznačovala, že ruská invaze na Ukrajinu byla krutější než západní invaze do Afghánistánu nebo Iráku , protože „[Ukrajinci] jsou jako my“, v narážce na rasismus tiskuDříve ho fanoušci obviňovali ze sympatií s Putinem [207] .
V létě 2022 Waters během rozhovoru pro CNN označil Joea Bidena za válečného zločince za podněcování konfliktu na jejím území [209] . Ruské akce na Ukrajině byly podle hudebníka reakcí na expanzi bloku NATO na východ blízko hranic Ruska [210] . „Přestože vůdci aliance slíbili, že to neudělají,“ zdůraznil hudebník, „představte si, jak by Washington reagoval, kdyby například Čína rozmístila jaderné střely v Mexiku a Kanadě“ [211] . Během koncertů turné This Is Not A DrillWaters ukázal fotografie lidí, které považuje za „válečné zločince“, mezi nimi i fotografii současného prezidenta USA s popiskem „Jen začínáme“ [212] .
Později spoluzakladatel Pink Floyd Roger Waters napsal otevřený dopis Zelenského manželce Eleně, kde žádal, aby přesvědčil prezidenta Ukrajiny, aby „zastavil masakr“ a uvažoval: „Nebylo by lepší požadovat naplnění kampaně vašeho manžela? slibuje a ukončí tuto smrtící válku." Volodymyr Zelenskij podle svého názoru souhlasil s „totalitním antidemokratickým odmítáním vůle ukrajinského lidu“, kvůli kterému od té doby „ukrajinu ovládaly síly extrémního nacionalismu“ [213] .
Waters je otevřený socialista a za jednoho ze svých hrdinů považuje Salvadora Allenda [214] .
Izrael a PalestinaV červnu 2009 se Waters vyslovil proti izraelské separační bariéře na Západním břehu Jordánu [215] a zavázal se téhož roku podpořit Pochod svobody v Gaze .. V roce 2011 oznámil, že se připojil k hnutí Bojkot, izolace a sankce (BDS), čímž protestoval proti izraelské okupaci . Palestinská území[216] . Podle Waterse byl zklamán britskou zahraniční politikou vůči Izraeli [217] . V říjnu 2016 přišel Waters o sponzorskou smlouvu ve výši 4 000 000 $ poté, co American Express odmítl financovat jeho nadcházející severoamerické turné kvůli hudebníkovi protiizraelské rétorice na předchozím festivalu sponzorovaném organizací [218] . V listopadu 2016 se Citibank připojila k pozici American Express: „Naše organizace již není sponzorem nadcházejícího turné Rogera Waterse. […] Dříve jsme organizovali omezený předprodej vstupenek pro držitele našich platebních karet na některé koncerty. […] Předprodej skončil a neplánujeme s [Waters] v budoucnu dále spolupracovat“ [219] .
V roce 2013 ředitel Anti-Defamation League Abraham Foxman obvinil Waterse z antisemitismu za jeho podporu BDS a za prohlášení hudebníka, že současná palestinská situace je podobná tomu, „co se stalo v Německu ve 30. letech“ [220] [221]. . Začátkem toho roku rabín Abraham Cooper, proděkan Centra Simona Wiesenthala , obvinil Waterse z antisemitismu za použití obřího balónu ve tvaru prasete ozdobeného Davidovou hvězdou na jednom ze svých koncertů . V reakci Waters uvedl: „Odsuzuji politiku izraelské vlády na okupovaných územích a v Gaze . Je to nemorální, nelidské a nezákonné. Budu pokračovat ve svých nenásilných protestech, dokud bude izraelská vláda pokračovat v této politice. […] Je obtížné argumentovat na její obranu, takže potenciální obránci [izraelského státu] často používají diverzní taktiku – pravidelně vytahují [diskuze] na veřejnou rovinu a obviňují kritika z antisemity“ [ 224] . 2. října 2015 Waters zveřejnil otevřený dopis na izraelském zpravodajském portálu Salon, ve kterém kritizoval skupinu Bon Jovi za jejich vystoupení v Tel Avivu [225] , což vedlo k tomu, že Howard Stern kritizoval Waterse v jeho osobní rozhlasové show [226] . V červnu 2017 začala organizace známá jako We Don't Need No Roger Waters bojkotovat Waterse za jeho podporu BDS [227] . Na druhé straně byly hudební koncerty v Německu bojkotovány Pracovní skupinou provozovatelů veřejného vysílání Spolkové republiky Německo [228] .
V roce 2016 se Waters podílel na produkci The Occupation of the American Mind: Israel 's Public Relations War in the United States , dokumentárního filmu o metodách používaných Izraelem k utváření amerického veřejného mínění, přičemž působil jako vypravěč [229]. [230] .
4. května 2019 se Waters zúčastnil diskusního fóra na téma „Izrael, svoboda slova a boj za lidská práva v Palestině“ na University of Massachusetts Amherst. Skupina studentů se pokusila soudní cestou zakázat diskusi s odůvodněním, že je antisemitská a mohla by jim „způsobit nenapravitelnou újmu“, ale Vrchní soud na této události neshledal nic závadného. Waters uvítal rozhodnutí soudu jako způsob propagace událostí v Palestině a uvedl, že „kritika porušování mezinárodního práva izraelskou vládou a porušování lidských práv nemá nic společného s židovskou vírou nebo židovským lidem“ [231] [232 ] .
V únoru 2020 židovská organizace Bnei B'rith kritizovala rozhodnutí United States Major League Baseball vysílat Watersovy reklamy „This Is Not a Drill“ (pro nadcházející sérii koncertů) na některých baseballových stadionech. sponzorovat hudební turné. Vedení Bnei B'rith napsalo otevřený dopis provoznímu řediteli ligy Robu Manfredovi , ve kterém poznamenalo, že Watersovy názory na izraelský stát „jdou daleko za občanský diskurz.“ [ 233] Kontroverze vedla k rozhodnutí představenstva ligy přestat zobrazovat Watersovy reklamy na všech jejích stadionech a přerušit další spolupráci s hudebníkem . [234]
V roce 1969 se Waters oženil s Judith Trim., úspěšný keramik , kterého znal od dětství; byla uvedena na poznámkách k původnímu albu Ummagumma (1969), ale její obraz byl z následujících reedicí CD odstraněn. Pár neměl děti a rozvedl se v roce 1975 [235] . Trim zemřel v roce 2001 [236] .
V roce 1976 se Waters oženil s lady Caroline Christie ., neteř 3. markýze ze Zetlandu[235] . V tomto manželství měl Waters syna Harryho, hudebníka, který od roku 2006 hraje na klávesy v turné svého otce, a dceru Indii, která pracuje jako modelka [237] . Christie a Waters se rozvedli v roce 1992 [235] . V roce 1993 se hudebník oženil s Priscillou Phillipsovou, měli syna Jacka Fletchera. Toto manželství skončilo v roce 2001 [238] . V roce 2004 se Waters zasnoubil s herečkou a režisérkou Laurie Darningovou (nar. 1963 [239] ); vzali se 14. ledna 2012 [240] , ale v září 2015 manželé požádali o rozvod [241] . V říjnu 2021 se oženil s kreolkou Camilou Chavis [242] .
Waters je ateista [243] [244] .
„Pracovat s ním může být velmi obtížné, ale je to pravděpodobně nejkompletnější člověk, kterého jsem kdy potkal. Do posledního háje, v co věří, je připraven bojovat za své přesvědčení. Jeho desky jsou plné všemožných „dislokací“ a triků, ale vždy hájí jejich právo na existenci. Řeknou mu: „To není možné!“ a on odpoví: „Cítím to tak, tak to udělám!“ [245]
Zvukový inženýr Nick GriffithsPo odchodu bývalého lídra Syda Barretta z Pink Floyd přešlo právo výběru témat textů a tvůrčího směřování skupiny z větší části na Rogera Waterse [246] [247] , který i přes mediální anonymitu své členů, později se stal jeho nejznámějším členem [248] a upozornil na sebe rockové novináře, čímž podle Nicholase Shaffnera dokázal , že „Pink is on“ [249] , a v období neshod s bývalými kolegy „transparentně naznačující“ svou pompézní koncertní sólovou tvorbou, že „byl skutečným Pink Floydem“ [96] . V roce 1971 Waters veřejně vyjádřil svůj záměr „sestoupit z nebe na zem“, věnovat méně pozornosti letům fantazie a více tomu, co nás jako obyčejné lidi trápí [250] . Jak léta plynula, vynikal po literární stránce [comm. 15] : tak kritici zaznamenali vyspělost Watersových textů a zároveň dojemnost jako faktor, který přitahuje nové generace posluchačů [252] . Waters byl nazýván velkým konceptualistou a jedním z nejvýznamnějších světových skladatelů, s odkazem na jeho osobitý umělecký styl, morálku a jízlivý smysl pro humor [253] [254] . Podle Boba Ezrina je baskytarista Pink Floyd z literárního hlediska srovnatelný se všemi těmi „nafoukanými krůty, kteří neumí spojit dvě slova“. "Watersovy texty byly tak dobré," vzpomínal producent, "že nebylo potřeba téměř žádné úpravy . " S tím souhlasili muzikantovi spoluhráči [comm. 16] [257] , přičemž jeho koncepty označil za silné [258] a jeho texty za mimořádné (protože jsou spíše dílem muže zestárnutého v průběhu let, ačkoli texty k Dark Side složil ve věku 28 let) [ 259] .
Pět nejlepších basových linek Rogera WaterseJeden z nejlepších autorů rockové scény však věnoval jen malou pozornost hudbě samotné [260] , přičemž otěže v této oblasti svěřil kytaristovi Davidu Gilmourovi [261] ; se podle Schaffnera „skvěle doplňovaly“ [105] . Tento moment zaznamenali muzikantovi kolegové: „Roger s klidnou duší může použít stejnou skladbu čtyřikrát s novým textem [...] A to je do jisté míry hack“ [262] , navíc, The Final Cut jasně demonstrovali jeho rostoucí zájem o texty“ [262] , a kritici, kteří si na jeho první sólové nahrávce posteskli „do očí bijící nedostatek melodie“ [91] : „Na této desce lze skutečné melodie spočítat na prstech Mickey Mouse “ [92] , následně zdůrazňující, že na jeho druhém disku hudba „dýchá s obtížemi“ [105] . Kritizovány byly vokální schopnosti hudebníka, po kterých nebylo mnoho přání [6] , stejně jako jeho interpretační schopnosti - například baskytarista Guy Pratt (dlouholetý spolupracovník Pink Floyd v období dominantního Gilmoura) naznačil, že na polovině nahrávek Pink Floyd hrál basové party Gilmour [263] . Online vydání Far Out Magazine sdílelo názor, že zanedbávání Watersových dovedností baskytaristy začalo po příchodu Gilmoura do skupiny a odsunulo Rogera do pozadí. Recenzent portálu zdůraznil, že ve srovnání se zbytkem kapely, zejména při živém vystoupení, se Watersův hudební přínos zdá minimální. Jeho basové linky jsou daleko od typu, který dokáže vytvořit virtuos jako John Entwistle z The Who , „melodické kouzlo“ Rushovy Geddy Lee nebo „popová extáze“ Paula McCartneyho – ale ve skutečnosti to dělá Roger Waters. mít svůj hudební „vkus“ [254] .
Počínaje kultovním LP The Dark Side of the Moon , které Waters považuje za „první absolutně koncepční rockové album“ [264] , obsahoval každý následující disk skupiny určitý koncept (složený baskytaristou, který je od roku 1973 jediným textařem ) [253] . Tento přístup dosáhl svého vrcholu v The Wall , což byl zcela jeho vlastní nápad, a toto dílo „vždy zůstane jeho duchovním dítětem“ a bude s ním spojeno [265] . Následně se ozvěny The Wall objevily ve všech následujících sólových dílech Waterse: The Pros and Cons of Hitch Hiking (který byl vyvíjen ve stejném období [253] ), Radio KAOS (které bylo inspirováno několika událostmi připomínajícími stavba The Wall [266] ), Amused to Death (nazvané " Wall Code " [267] ) a nejnovější album Is This the Life We Really Want? (který byl popsán jako zcela sekundární k nejlepšímu Watersovu dílu, zejména The Wall [268] ). Z hlediska kreativity mnozí zaznamenali obtížnou povahu hudebníka; kromě toho, že se do konce kariéry ve skupině pohádal se všemi svými kolegy [253] , byl označován za despotu [269] , protivný a hašteřivý typ [270] , s tím, že byl extrémně žárlivý, na rozdíl od zbytek hudebníků Pink Floyd [256] . Stále sedící kytarista Tim Renwickshledal Waterse mimořádně okouzlujícím člověkem: „Je jedním z těch lidí, kteří potřebují mít úplnou kontrolu nad každým okamžikem toho, co se děje, nad každou maličkostí. Při zkouškách jsme si skvěle rozuměli, ale když jsme vyjeli na cestu, bylo to úplně jiné. Bylo velmi těžké s ním pracovat .
"Pohodlně otupělý" | |
"Myslím, že věci jako ' Comfortably Numb ' byly poslední žhavé uhlíky mé schopnosti spolupracovat s Rogerem." D. Gilmore [272] . | |
Nápověda k přehrávání |
Sám Roger Waters nazval soucit běžným tématem celé poezie Pink Floyd . Souhlasí s ním i někteří kritici, například George Reisch, který rovněž upozornil na důležitost tématu soucitu v textech kapely a zejména „psychedelický opus“ „Echoes“ z alba Meddle označil za „postavený kolem základní myšlenka upřímné komunikace, soucitu a vzájemné pomoci“ [274] . Jere O'Neil Serber při popisu poezie skupiny zdůraznil, že zájmy hudebníků jsou „realita a iluze, život a smrt, čas a prostor, pravidelnost a náhoda, sympatie a lhostejnost“ [275] . Filozofii v textech Rogera Waterse zmiňují i autoři magazínu Rolling Stone . Poznamenávají, i když vyjadřují poměrně běžný názor, že texty Pink Floyd „vyjadřují výrazně negativní pohled na život“ [276] . Řada kritiků, zejména Dina Weinstein, nesouhlasí s negativním stereotypem, který se o hlavním textaři kvarteta vytvořil, a považuje ho za výsledek dezinterpretace poezie skupiny; navzdory pověsti „nejtemnějšího muže rockové hudby“ vidí Waterse jako existencialistu [277] .
Zklamání, absence a neexistencePocit deziluze způsobený určitými aspekty moderního života je nejplněji vyjádřen ve Watersových verších z alba Wish You Were Here . Jsou adresovány nahrávacímu průmyslu, který kapelu tvrdě tlačil na další „hitový produkt“, jako je The Dark Side of the Moon [278] . Naznačuje to zejména David Detmer, který se domnívá, že texty disku vypovídají o „nelidských stránkách světa komerce“ a o kolosálním tlaku, který hudebník zažívá v tvůrčím procesu, když je na cestě k jeho posluchač [279] . Bezskrupulóznost a pokrytectví, které vládne ve světě hudebního průmyslu, se odráží v obsahu písně „ Mejte cigáro “ [280] . Falešnost ve vztahu mezi majiteli nahrávací společnosti a kapelou je v této písni zdůrazněna tím, že jeden z manažerů společnosti přátelsky blahopřeje hudebníkům k rekordnímu růstu prodejů jejich nového hitu, čímž dává jasně najevo, že jsou všichni in. stejný tým a zároveň se mylně domnívá, že Pink je jméno jednoho z členů skupiny [281] . Téma nenaplněných nadějí a marných snah o dosažení cíle, způsobujících zklamání, lze vysledovat ve slokách soundtracku Obscured by Clouds , v jedné ze skladeb, o nichž se říká, že s věkem si občas náhle uvědomíte, že vaše šťastné mládí je dávno pryč [282] .
Téma "absence" je častým tématem textů Pink Floyd, které se mimo jiné vztahuje k pocitům způsobeným odchodem Syda Barretta ze skupiny v roce 1968 a smrtí otce Rogera Waterse ve válce v roce 1943 [ 282] . Designér Storm Thorgerson, který strávil spoustu času s hudebníky kapely popisováním poezie Wish You Were Here , poznamenal, že album obsahuje „myšlenku iluze přítomnosti, vyjádřenou mnoha způsoby, kterými lidé předstírají přítomnost. zatímco jejich vědomí je ve skutečnosti na úplně jiném místě; myšlenku realizovanou psychologickými technikami a triky, jimiž lidé zcela potlačují svou přítomnost a která nakonec vede k jedinému: jejich nepřítomnosti – nepřítomnosti člověka, nepřítomnosti citů. Tato myšlenka, vtělená do textů Wish You Were Here , se odráží i v designu obalu alba [283] [284] . Waters v komentáři ke konceptu Wish You Were Here poznamenal, že to bylo „o tom, jak jsme tam ve skutečnosti nebyli... [album] se mohlo stejně dobře jmenovat ‚ Wish We Were Here ‘“ [285] .
Při zkoumání textů písní Pink Floyd Jere O'Neil Serber dospěl k závěru, že společným tématem poezie kapely je problém neexistence [275] . Téma neexistence lze vidět již v textech Syda Barretta, například v jeho poslední písničce, kterou skupina vydala, „Jugband Blues“: „ A jsem vám velmi vděčný, že jste mi dali najevo, že tu nejsem “ [282] . Neexistence a nebytí se nejplněji odráží v textech alba The Wall . Příkladem mohou být repliky písně „Comfortably Numb“: „ Byl jsem dítě, zachytil jsem záblesky, když jsem zavřel oči. Jen jsem zamrkal, zmizely a najednou mi proklouzly mezi prsty. Dítě vyrostlo, neexistují žádné sny “ [comm. 17] [282] .
Vykořisťování a útlakV poezii zvířat Waters poskytl karikaturu kapitalistické společnosti . Patrick Croskery, který nakreslil paralelu mezi politickými tématy alba a zobrazením světa Farmy zvířat Georgem Orwellem , popsal Animals jako jedinečnou kombinaci „silných zvuků a sugestivních témat “ Dark Side s vyobrazením kreativního odcizení a odcizení od The Wall . šílenství . V první skladbě desky je předpoklad, který lze vnímat i jako otázku: „ Jestli je ti jedno, co se se mnou stane, a mně je jedno, kde jsi a co se s tebou stane .“ Poté se album plynule rozvine ve zvířecí epos , kde každá antropomorfní postava má hudební téma, které odráží jeho způsob myšlení. Texty nakonec popisují obraz dystopie , která se stala nevyhnutelným výsledkem vývoje světa postrádajícího empatii a soucit. Popis tohoto světa je odpovědí na Watersovu otázku hned na začátku alba [289] .
Mezi postavy kapitalistické společnosti ze Zvířat patří „psi“, představující třídu aktivních, zarytých pragmatiků, kteří se ze všech sil řítí ke krmítku; "prasata", symbolizující pokrytecké a tyranské moralisty a zkorumpované politiky, stejně jako "ovce" - stádo vykořisťovaných bláznů a hloupých snílků . Postavy skladby „Psi“ jsou podle Patricka Croskeryho ve své neúnavné honbě za osobními zájmy a neúnavné honbě za úspěchem za každou cenu na konci života bezmocné, osamělé a depresivní, nezažívají uspokojení z toho, co dosáhli. Píseň „ Pigs “ zmiňuje Mary Whitehouse jako jeden z nejjasnějších příkladů „prase“., která se pokusila vnutit svůj pohled na čistotu mravů a mravních hodnot pomocí politické moci [292] . Kompoziční svět „ ovce “ Croskery považuje za falešné vědomí , „země iluzí vytvořených klamnou kulturní identitou“ [293] . V závěrečné části alba se Waters vrací k tématu sympatie a srdečně tvrdí: „ Víte, záleží mi na tom, co se vám stane, a vím, že vám na tom záleží také “ [294] . Zároveň ve finále autor připomíná neustálou hrozbu ze strany „prasat“ a přiznává, že sám je „pes“, který potřebuje tichý úkryt. Waters také poukazuje na to, že je nutné hledat a udržovat rovnováhu mezi představiteli státní moci, obchodu a společnosti, namísto neustálého vzájemného konfliktu [295] .
Odcizení, válka a šílenství"Když říkám: 'Uvidíme se na druhé straně Měsíce,' myslím tím, že když si myslíš, že jsi úplně sám... když si myslíš, že jsi ztratil rozum, protože všechno je šílené, nejsem osamělý“ [296] .
Roger WatersDalším tématem často přítomným ve Watersově poezii je téma odcizení. Naznačuje to zejména Jere O'Neil Serber, když uvádí paralelu mezi filozofií písně „ Brain Damage “ z alba The Dark Side of the Moon a teorií sebeodcizení marxistické filozofie : „ Někdo je v mé hlavě, ale nejsem to já “ [comm. 18] [297] . Text písně „Welcome to the Machine“ z alba Wish You Were Here podle jeho názoru naznačuje myšlenku odcizení věcivyjádřený Karlem Marxem : lyrický hrdina je natolik pohlcen myšlenkou vlastnit materiální hodnoty, že se odcizí jak od lidí, tak od sebe sama [297] . Náznaky odcizení člověka v sobě samém najdeme i na albu Animals : ve skladbě „Dogs“ antropomorfní postava „pes“ instinktivně ztrácí vše lidské v sobě [298] . „Psi“ jsou podle Davida Detmera sami sobě natolik odcizení, že svůj nedostatek jakýchkoli pozitivních vlastností nazývají „nezbytným a oprávněným“ postavením v tomto „nemilosrdném světě, kde není místo pro soucit a mravní zásady“ [299] . Motiv odcizení od jiných lidí je podle O'Neilla Serbera přítomen na mnoha albech Pink Floyd a v nahrávce The Wall se stává klíčovým prvkem celého příběhu [297] .
Jedním z nejdůležitějších témat alba The Wall je válka, kterou lze považovat za nejstrašnější důsledek odcizení od ostatních lidí. Téma války se tak či onak dotýká i dalších alb skupiny, počínaje A Saucerful of Secrets (z písně „Corporal Clegg“) [300] . Protiválečné poznámky lze jasně slyšet v textech "Free Four" (1972), "Us and Them" (1973), " When the Tigers Broke Free " (1982) a " The Fletcher Memorial Home " (1983). Waters, který celý život truchlil nad smrtí svého otce v Itálii za druhé světové války, se ve svých básních velmi často obracel k otázkám po ceně, kterou lidé platí svými životy vinou těch, kdo rozpoutávají války. Na památku svého mrtvého otce natočil The Final Cut , který je celý věnován protiválečné tematice a doplněný podtitulem „Requiem za poválečný sen“ [301] [61] . Nepřímý vliv války se podle Marka Blakea projevil mimo jiné v negativní zkušenosti Watersova vztahu k ženám, což je dobře vidět na poezii rockové opery The Wall . Důvodem pro to bylo podle Blakea to, že Waters vyrůstal a byl vychován v poválečné britské společnosti, ve které nebyl dostatek mužů [62] .
Čas | |
Po odchodu Syda Barretta připadla zodpovědnost za psaní většiny písní kapely Rogeru Watersovi , [247] často označovanému jako „intelektuál rockové hudby“ [302] . Vynikající poetické schopnosti hudebníka následně zaznamenali jak jeho kolegové [303] , tak různá tištěná média [304] . Zejména texty písně The Dark Side of the Moon , jednoho z nejznámějších koncepčních děl Rogera Waterse, byly recenzentem Billboardu popsány jako „výjimečný počin jejich autora“ [305] . | |
Nápověda k přehrávání |
Waters věnoval celé album tématu šílenství – The Dark Side of the Moon . Texty na této nahrávce hovoří o různých tlacích, které lidé zažívají v moderním životě, a o tom, jak je to může přivést k šílenství [306] . Waters poznamenal, že „duševní nemoc“, na kterou se album odkazuje, lze popsat jako stav moderního světa jako celku [307] . Zároveň se ve svých řádcích snažil předat život potvrzující myšlenky, album nazval „výzvou ... přijmout vše pozitivní a odmítnout vše negativní“ [308] . George Reisch při popisu The Wall zdůraznil, že „nejde ani tak o šílenství samotné, ale o navyklý způsob života, veřejné instituce a společenské struktury, které člověka dohánějí k šílenství“ [309] . Pink, protagonistka alba, se nedokáže vyrovnat s životními okolnostmi a překonat tísnivý pocit viny. Krok za krokem se uzavírá před okolním světem a kolem svého vědomí staví bariéru. Poté, co Pink úplně přeruší všechny vazby se světem, začne si uvědomovat, že se zblázní (" blázní, někde za duhou "). Zároveň připouští možnost, že se do takového stavu částečně přivedl sám („ byla to tehdy moje chyba? “). Pink si uvědomila všechnu hrůzu, která ho zachvátila, a rozhodla se, že to byl on, kdo všechny zklamal: jeho panovačná matka, která se moudře rozhodla potlačit synovu vůli svým opatrovnictvím a uškrtila ho v náručí; učitel, který se právem vysmíval básnickým sklonům svého žáka; jeho manželka, která ho byla nucena opustit. Nakonec je Pink postaven před soud za „ projevování téměř lidských citů “, což dále zvyšuje jeho odcizení od vnějšího světa [310] . Stejně jako Michel Foucault i Roger Waters dochází k závěru, že šílenství (obzvláště v příběhu Pink) je důsledkem vlivu moderního života na člověka a jeho prvků, jako jsou „zvyky, vzájemné závislosti a mentální odchylky“ , podle George Reische ho jen děsí [311] .
Watersův hlavní nástroj v Pink Floyd byla elektrická basová kytara . Krátce hrál na baskytaru Höfner , brzy přešel na Rickenbacker RM-1999/4001S, který byl ukraden v roce 1970 spolu se zbytkem vybavení skupiny v New Orleans [37] . Od roku 1968 používal Waters Fender Precision Bass , zpočátku jej střídal s Rickenbackerem 4001, ale poté, co byl odcizen, se rozhodl výhradně pro tento model. Hudebník se s ní poprvé objevil na veřejnosti během koncertu v Hyde Parku v červenci 1970, poté se baskytara na koncertních vystoupeních Pink Floyd objevovala jen zřídka až do roku 1972, a poté se stala hudebníkovu kytarou na hlavním pódiu. 2. října 2010 Fender začal vyrábět produkční model na jeho základě s názvem Fender Artist Signature [312] . Waters je propagátorem ploché baskytary Jazz Bass 77 od britské společnosti RotoSound.[313] . Během své kariéry používal zesilovače od Selmer , Watkins Electric Music, Hiwatt, Ashdowna Ampeg během několika posledních turné a experimentovali s následujícími hudebními efekty : delay , tremolo , chorus , phaser a stereo panning[314] .
Waters použil modely EMS Synthi A a EMS VCS 3 na skladbách Pink Floyd jako " On the Run " [315] , " Witte to the Machine " [316] a "In The Flesh?"[317] . Kromě toho hrál na elektrické a akustické kytary na několika skladbách Pink Floyd s použitím modelů od Fendera, Martina, Ovation .a Washburn [314] . Waters hrál na elektrickou kytaru v " Sheep " ( The Animals ) [318] a také hrál na akustickou kytaru v písních jako "Pigs on The Wing 1 & 2"( The Animals ) [319] , "Southampton Dock" ( The Final Cut ) [320] a "Mother"( Zeď ) [321] . Hudebník použil echo efekt Binson Echorec 2 na skladbě „ One of These Days “ z alba Meddle [322] . Kromě toho Waters hrál na trubku během živých vystoupení "Outside the Wall".[323] .
Pink Floyd
|
Sólová kreativitaBěhem své sólové kariéry Waters vydal a podílel se na následujících vydáních [324] [325] : Studiová alba
|
Komentáře
Prameny
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Roger Waters | |
---|---|
Studiová alba |
|
Soundtracky |
|
Živá alba |
|
opery |
|
Sbírky |
|
Svobodní |
|
Filmy |
|
Prohlídky |
|
Související články |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1996 | |
---|---|
Účinkující |
|
První hudebníci , kteří ovlivnili | |
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna ) |