Roussel, Albert

Albert Roussel
Albert Charles Paul Marie Roussel
základní informace
Jméno při narození Angličtina  Albert Charles Paul Marie Roussel
Datum narození 5. dubna 1869( 1869-04-05 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Tourcoing (Department of Nord , Francie )
Datum úmrtí 23. srpna 1937( 1937-08-23 ) [4] [1] [2] […] (ve věku 68 let)
Místo smrti Royan (Department of Charente-Maritime , Francie)
pohřben
Země  Francie
Profese hudební skladatel , hudební pedagog
Nástroje klavír
Žánry opera a symfonie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Albert Charles Paul Marie Roussel ( fr.  Albert Charles Paul Marie Roussel ; 5. dubna 1869  – 23. srpna 1937 ) byl slavný francouzský skladatel první třetiny 20. století .

Poté, co začal svůj život jako praporčík na dálkových válečných lodích, stal se profesionálním hudebníkem velmi pozdě (až ve čtyřiceti letech). V dějinách umění je jen velmi málo umělců, jejichž etika života a práce by se blížila tak tvrdému kodexu morálky a cti , kterým se Roussel celý život vytrvale řídil. Uznání k němu prošlo dlouhou cestou, ale za celý svůj život neudělal jediný krok, který by shodil jeho vlastní důstojnost, aby tuto cestu urychlil.

Tvůrčí cesta Alberta Roussela se vyznačovala neustálým hledáním vlastního stylu ve spletitém labyrintu uměleckých směrů hudební Francie počátku 20. století . Poté, co postupně prošel vlivem Wagnera a Francka , poté fascinací Debussyho impresionismem , exotickým orientalismem a později - tvrdou avantgardou Stravinského a polytonalitou Milhauda , ​​Albert Roussel, ohromen příkladem Erica Satieho . pozdními skladbami ukončil jeho cestu nejvýraznějšího neoklasika v hudbě.

Albert Roussel zaujal ve třicátých letech 20. století místo všeobecně uznávaného a respektovaného vůdce mezi francouzskými skladateli.

Biografie ještě není skladatelem

Albert Charles Paul Marie Roussel se narodil 5. dubna 1869 ve městě Tourcoing (severní departement Francie, sousedící s Flandry ) v rodině bohatých francouzských výrobců , obchodníků s textilem . Příjmení Roussel bylo tak dlouho známé, jako bylo bohaté: generace za generací byli Rousselovi vzdělaní, kultivovaní buržoazi, aktivně se účastnili společenského a politického života své provincie a dokonce i Francie jako celku. Pra-pra-pradědeček Alberta Roussela byl tedy zástupcem třetího stavu v generálním stavovském z roku 1789 a hlasoval pro popravu Ludvíka XVI . Později, již pod Konventem , působil jako ministr války a po roce 18 Brumaire  opustil politickou činnost a vrátil se do své provincie, což mu snad zachránilo život [5] . Dědeček Alberta Roussela, vážený šéf a majitel textilní továrny, byl posledních 30 let svého života stálým starostou rodného města Tourcoingu .

Ale i přes bohatství a silnou pozici své rodiny měl malý Albert Roussel těžké dětství. Velmi brzy osiřel , když v dětství ztratil otce a v sedmi letech matku. Další čtyři roky žil v rodině svého dědečka, který v těchto letech zastával funkci starosty svého rodného města Tourcoing. Když ale bylo Albertovi jedenáct let, zemřel i jeho děd [6] . Albert strávil další čtyři roky v rodině své tety  , sestry jeho zesnulé matky. Přes starostlivý a pozorný přístup svých příbuzných se chlapec cítil osamělý a veškerý svůj volný čas věnoval četbě a fantaziím. Jeho oblíbeným autorem je Jules Verne , který v něm probudil zvědavost a touhu cestovat. Kromě toho trávil téměř každé léto v přímořském letovisku v Belgii . Snad to vše dohromady v něm postupně vychovalo lásku k moři a nakonec probudilo touhu stát se vojenským námořníkem. Zároveň měl Roussel rád matematiku a další exaktní vědy. Kromě svých vysokoškolských studií studoval Roussel doma hru na klavír , což svou muzikálností a vnímavostí vždy vyvolávalo potěšení staršího učitele, varhaníka místního kostela Notre Dame.

Osamělé, ztrátou blízkých přetékající dětství však psychiku Alberta Roussela neochromilo, spíše naopak. Vyvinul v sobě a až do konce života si uchoval vysoké a tvrdé mravní zásady , mimořádnou vytrvalost, sebekázeň a zdrženlivost, které ho příznivě odlišovaly od většiny současných umělců a vzbuzovaly neochvějný respekt svého okolí.

Ve věku patnácti let odešel Roussel do Paříže , aby dokončil své středoškolské vzdělání na Lycée Stanislas. Mezi jeho učitele patří slavný historik francouzské literatury René Dumik a mezi jeho spolužáky Edmond Rostand , budoucí básník a dramatik [5] .

V roce 1887 , po obdržení imatrikulačního certifikátu, Roussel složí zkoušku na Vyšší námořní škole. Mezi šesti sty uchazeči byl přijat konkurzem - šestnáctý . Budoucí námořní důstojník se však snaží nezapomínat na hudbu. Zatímco slouží své praxi v plavbě přes Atlantik na plachetní fregatě " Melpomene " (spíše příznačné jméno) , Roussel organizuje malý orchestr a amatérský sbor z midshipmen , doprovázející nedělní mše svou vlastní, trochu zvláštní hudbou. Je zvláštní, že Roussel pro „zpestření“ vkládá do doprovodu mše některé melodie, které si pamatoval ze svého pařížského života, například královský pochod z Offenbachovy „La Belle Helena“ [5 ] .

Po povýšení na důstojníka byl Albert Roussel přidělen nejprve na křižník Pobedel a poté na dělový člun Styx , na kterém podnikl dlouhou cestu jižními moři na Dálném východě. V letech 1889-90 byl Roussel členem posádky fregaty Ifigenie a účastnil se expedice kolem světa. Právě z této doby pocházejí Rousselovy první skladby: „ Fantasy “ pro housle a klavír a poté „ Andante “ pro housle, violu , violoncello a varhany . Při práci na těchto skladbách měl Roussel možnost přesvědčit se o neznalosti nejzákladnějších pravidel hudební kompozice . Navzdory samostudiu Durandovy učebnice harmonie se Roussel cítil v hudbě jako úplný diletant .

K profesionální kariéře ho dohnala nehoda nebo žert kamaráda v námořní službě. Jednou, když Roussel hrál na klavír v ubikaci , jeden z jeho kolegů, bratr slavného operního pěvce, v dobré náladě, se dobrovolně nabídl, že jeho skladby ukáže jeho bratrovi a dalším profesionálům. O šest měsíců později, po návratu z dovolené, řekl kolega Rousselovi, že jeho hry udělaly velký dojem a že ctihodný bratr Rousselovi poradil, aby se vážně věnoval hudbě... O mnoho let později, když se Albert Roussel již stal slavným skladatelem , tento příběh se náhle rozvinul. Starý přítel se přiznal, že na dovolené jednoduše zapomněl na svůj slib, aniž by ukázal hry svého bratra Roussela. V té době však již byl čin hotov. Roussel se stal uznávaným a uznávaným profesionálním hudebníkem , skladatelem a profesorem polyfonie .

V roce 1894 , po návratu do Francie z dlouhé cesty, Albert Roussel obdržel dlouhou dovolenou, kterou strávil se svými příbuznými v Roubaix . Celé prázdniny se rozhodl věnovat studiu základů hudební teorie . S žádostí o soukromé hodiny se obrátil na ředitele konzervatoře v Roubaix Juliena Coszula , zkušeného a slavného varhaníka Niedermeierovy školy . Po prolistování prvních tvůrčích zkušeností mladého důstojníka ho Koszul vyzval, aby odjel do Paříže a ukázal skladby Eugènu Gigueovi , profesorovi polyfonie a kompozice na Niedermeierově škole. Roussel se bez přemýšlení řídil Koszulovou radou a dostal od pařížského profesora velmi příznivé hodnocení. Roussel věřil vysokým hodnocením a doporučením Koszula a Gigue, aby začali brát hudbu vážně, a nakonec se rozhodl opustit službu u námořnictva . Roussel odešel v září 1894. Eugène Gigoux později řekl o svém jednom z nejlepších žáků, Rousselovi, že „je nadaný skutečným géniem fugy“ [5] .

Albert Roussel se nezvykle pozdě rozhodl pro dráhu profesionálního hudebníka. Do 25 let měl jeho studium k umění velmi daleko . Stejně jako Rimskij-Korsakov strávil celé své rané mládí jako praporčík na taženích do vzdálených moří. Ale později, i při vyučování nebo skládání hudby, si Roussel uchoval a přenesl do své tvorby zálibu v moři, cestování a exotice dalekých zemí až do konce svých dnů. A přestože žádné z jeho hudebních děl neobsahuje žádné mořské obrazy, ba dokonce ani samotné téma moře, přesto zanechaly vzdálené země, terénní pozorování a exotické národy svůj hluboký otisk, viditelný každému, kdo přijde do styku s Rousselovým dílem.

Biografie skladatele

V říjnu 1894 se Albert Roussel usadil v Paříži a začal aktivně studovat harmonii , kontrapunkt a fugu pod vedením svého nového učitele Eugèna Gigouda . K formování jeho klasicky průzračného a jasného myšlení přispívá přísná Niedermeierova škola, založená na kontrapunktu přísného psaní, a vysoké standardy, na nichž Roussel od samého počátku studoval hudební teorii ( Bach , Händel , Mozart a Beethoven ). Až do konce svých dnů si Albert Roussel zachoval vděčnost a nejhlubší úctu ke svému učiteli. Ve svých Memoárech věnuje Eugenu Gigueovi mnohem více než jednu stránku, mezi nimiž lze nalézt tato slova:

... Širokomyslný, prostý jakékoli scholastické zaujatosti, přesný ve svých postřezích, staví čistě hudební ohledy nad jakýkoli školní řád a estetické ohledy nad bratrovražedné hádky, žije v mé paměti jako dokonalý příklad učitele, z něhož se mladý hudebník se mohl naučit svému umění.

- [5]

Zřejmě právě na tomto modelu sám Roussel o pár let později vybudoval své vlastní učitelské dílo. Rousselova slova o jeho učiteli Eugènu Gigouxovi na něj platí ve vynikající míře.

Celkově doba studia trvá Rousselovi 15 let  – ve skutečnosti ne tak dlouho, jak by se na první pohled mohlo zdát. Tak dlouho trvá běžné vyšší hudební vzdělání (podle moderních měřítek). Učit se však začíná ne od pěti nebo sedmi let, jak je obvykle zvykem, ale až od 25 let, aby nakonec přestal být studentem  – až ve čtyřiceti. Zde je to, co je třeba mít na paměti při pohledu na Rousselovu poněkud pozdní hudební kariéru. V roce 1898 , výborně připravený čtyřletým studiem u Gigouxe, vstoupil Roussel do nově otevřené „ School Cantorum “ ve třídě polyfonie , orchestrace a volné skladby Vincenta d'Andy , zároveň ctihodného skladatele wagnerovského směru, významný dirigent a organizátor hudebního života Francie. Andre Oere ve své monografii věnované životu a dílu Roussela vyčerpávajícím způsobem charakterizuje léta svého učení a počátky formování individuálního stylu:

... v planých sporech o to, zda Roussel patří k debussismu nebo d'andismu , v kontrastu mezi vzdělávacím systémem Scholy a konzervatoře , jaksi zapomínají na rozhodující význam pro jeho skladatelskou formaci, principy niedermeierovské školy, především díky Koszulovi a Gigueovi. Principy samotné školy, ze které vyšli Saint-Saens , Gabriel Fauré a Messager .

— Hoeree A. Albert Roussel. - S. , 1938. - S. 21 [5] .

Vincent d'Andy, velmi brzy přesvědčený o výjimečných znalostech nového studenta v oboru polyfonie, jej téměř okamžitě jmenoval svým asistentem a poté, po absolvování kurzu na Schola cantorum , mu nabídl, aby vedl kontrapunkt a fugu . třída . Roussel tak po pěti letech absolvování školy ve třídě polyfonie začal od roku 1902 sám vyučovat polyfonii a až do roku 1908 pokračoval ve studiu jiných předmětů u Vincenta d'Andy .

Zvláštním fenoménem na hudební mapě Francie na počátku 20. století byla Schola cantorum , téměř náboženská vzdělávací instituce pro hudbu pod patronací Katolického institutu . Na jedné straně měla pověst pevnosti konzervatismu . Vzdělávání v něm bylo téměř výhradně založeno na studiu starověké církevní hudby, gregoriánského chorálu , technice staré polyfonie (na příkladu díla Palestriny , Schutze , Bacha , Händela , ale i některých „speciálně přijatých“ francouzských mistrů, jako Lully , Rameau a Couperin .. Samozřejmě jedním z hlavních pilířů hudebního systému Školy kantorů byl také učitel a idol jejího dlouholetého stálého šéfa Vincenta d'Andy, ctihodného francouzského varhaníka a skladatele. , Cesar Franck ... Je zřejmé, že profesoru polyfonie, kterým byl Albert Roussel, byla přidělena čestná role dirigenta myšlenek přísného stylu a církevních kánonů staré spisby. Zdálo by se, že co může být konzervativnějšího a sušší než nastíněný program? Přísná a téměř církevní Schola cantorum na počátku 20. století se však náhle stává protiváhou téměř prohnilé byrokratické hudební akademie a mrtvého, retrográdního systému vzdělávání na pařížské konzervatoři Ze zdí školy kantorů, již v prvních deseti letech svého existence jak odvážných experimentálních hudebníků, kteří získali silnou profesionální základnu, tak odvážných prvořadých avantgardních umělců , kteří vyhodili do vzduchu základy moderního umění, jako Eric Satie nebo Edgard Varese [7] . Mimochodem, oba nově jmenovaní hudebníci studovali kurs kontrapunktu a polyfonie ve třídě profesora Alberta Roussela a po mnoho let si na něj uchovali nejlaskavější vzpomínku a vynikající přístup.

Rovná, zdrženlivá a vždy pozorná povaha Alberta Roussela byla nejvhodnější pro výuku práce s jasnými tvůrčími osobnostmi. Dvanáct let byl přemýšlivým a důkladným učitelem Schola cantorum o historii a teorii polyfonního umění. Z kontrapunktické třídy Alberta Roussela vzešli tak neobvyklí a významní skladatelé jako Eric Satie, Paul Le Flem , Edgar Varèse, Alexis Roland Manuel , Guy de Lioncourt , Marcel Orban , ale i řada zahraničních hudebníků, včetně slavného českého skladatele Boguslava Martinů , rumunský skladatel Stan Golestan , Uruguayec Alfonso Broca , Ital Cesare Brero a Češka Yulia Reiserova [5] .

I věčně sarkastický Eric Satie (čtyřicetiletý student, který byl o tři roky starší než jeho učitel) našel v duši jen vlídná slova o svém profesorovi. Čas od času rád říkal, napodobujíc tón Roussela, svou oblíbenou větu - při kontrole domácích úkolů: "Skladatel, stejně jako chirurg , musí mít vždy u sebe Nástroj přesné harmonie." [8] :195 Ale i deset let po dokončení kontrapunktického kurzu ve svých článcích a poznámkách Eric Satie nejednou našel důvod, proč bez potěšení poznamenal, že „... tři roky jsem pracoval (na sobě) s Albertem Rousselem , jehož přítelem, troufám si říci, stále zůstávám“ [9] . Samozřejmě, pokud jde o jeho duchovní vlastnosti a silné vůle, Roussel se nápadně lišil od obvyklé pařížské bohémy a uměleckých kruhů.

Na podzim roku 1909 si Roussel plní svůj dávný sen - cestu do Indie . Jako mladý důstojník se setkal s některými přístavními městy. Nyní je se svou mladou manželkou na pečlivě promyšlené a předem připravené cestě po starobylých městech ve vnitrozemí. Po návratu do Francie dojmy z Indie vyústily v několik skladeb, které jsou velmi pozoruhodné pro celou evropskou hudbu [10] . Prvním z nich je symfonický triptych „Výzva vizí“ ( fr.  Evocations ) pro sóla , sbor a orchestr . Poprvé uvedeno v Paříži 18. května 1912 , zapůsobilo na posluchače a kritiky svou jasnou exotickou neobvyklostí v kombinaci s impresionistickým stylem. Roussel v tomto triptychu zachytil podzemní chrámy Ellora , krásu sluncem zalitých paláců z bílého mramoru v Jaipuru a píseň pozdravu k nebi mladého fakíra na břehu Gangy v Benares . Úspěch premiéry byl ohromující. Roussel byl okamžitě a neodvolatelně uznán jako jeden z vůdců moderní francouzské hudby.

Dalším velkým úspěchem byl jeho jednoaktový pantomimický balet The Feast of the Spider ( francouzsky  Le festin de l'araignée ), uvedený v Théâtre des Arts v Paříži 3. dubna 1913 . Místo plánovaných osmi představení byl balet před koncem sezony uveden 22krát. Na vlně popularity vytvořil Roussel ze svého baletu symfonickou suitu , která si získala širokou oblibu a dodnes zaujímá čestné místo na koncertních pódiích světa spolu s Debussyho Faunem , Dukeovým Čarodějovým učedníkem a Ravelovým Valčík [10] . Právě díky „Feast of the Spider“ a „The Challenge of Visions“ v předválečných letech se Roussel konečně zařadil mezi nejvýraznější impresionistické skladatele. Významný pařížský hudební nakladatel Jacques Durand , který se specializoval na práci s impresionisty , ochotně vydává svá díla spolu s hudbou Ravela , d'Andyho , Debussyho a Schmitta [11] . Na konci roku 1913 dostal Roussel od Velké opery objednávku na operu na libovolné libreto , které ho zajímalo . A Roussel si jako zápletku opět vybírá indické téma - legendu z 13. století o Padmavati , věrné Ratan-senově manželce . Na své nové opeře však vydržel pracovat jen půl roku .

První světová válka vložila do Rousselovy skladatelské i pedagogické práce odvážnou linii. Je mu čtyřicet pět let. Povolávací rada jej do aktivní armády vzhledem k jeho zdravotnímu stavu nepřijímá. Roussel se však stále hlásí jako dobrovolník pro Červený kříž a už téměř dva roky pracuje jako řidič sanitky v první linii. I v tomto případě, daleko od hudby, se opět stávají blízkými kolegy s Mauricem Ravelem: již koncem října 1914 se Maurice Ravel, rovněž lékaři odmítnutý, dobrovolně hlásí k automobilovému pluku a slouží jako řidič kamionu až do roku 1918 [12 ] . Po roce a půl služby v Červeném kříži se však Albertu Rousselovi podařilo přestoupit blíže k frontě a vstoupit jako důstojník dopravní služby - do aktivního dělostřelectva . V hodnosti poručíka se Roussel v letech 1916-1917 zúčastnil vojenských operací v Champagne , na Sommě a u Verdunu . O něco méně než rok před koncem války, v lednu 1918, byl Albert Roussel definitivně propuštěn z armády – stejně jako Ravel, kvůli nemoci. Po demobilizaci se na dlouhou dobu zotavuje z válkou podlomeného zdraví. Teprve v létě 1918 se Roussel mohl vrátit do normálního života a znovu se ujmout přerušené kompozice opery Padmavati. Roussel se již k pedagogické činnosti na Schola cantorum nevrátil, nadále však ochotně poskytoval pomoc v oblasti polyfonie a kompozice mladým hudebníkům, kteří se na něj obrátili.

I na frontě se Roussel velmi obával o osud skladby opery Padmavati, kterou zanechal. Bude někdo potřebovat tento starý příběh o lásce a smrti po těžkých letech války ? ..

... To vše se jistě stane „něčím předválečným“, tedy odděleným od toho našeho dnešního zdí, skutečnou zdí... Přece jen bude potřeba začít žít nanovo, s novým životním postojem , to neznamená, že vše, co se stalo před válkou, bude zapomenuto, ale vše, co se bude dělat po válce, bude jiné. <...> Moje Padmavati je stále dost silná, aby vydržela další dva nebo tři roky čekání (a kolik let!), než se setká s veřejností

— Albert Roussel . Dopis manželce ze dne 9. dubna 1916 [5]

Roussel se trochu mýlil. "Padmavati" musel čekat na toto setkání ne dva nebo tři, ale dalších sedm let. Ale na druhou stranu premiéra 1. června 1923 byla Rousselovým zásadním úspěchem. Mezi nadšením však zazněly i kritické hlasy. Velmi příznačná byla v tomto smyslu recenze Paula Duca na premiéru Rousselovy velké opery. Dukas vzdal hold vysokým zásluhám hudby a mimořádnému (skutečně orientálnímu) luxusu inscenace a přesto považoval za nutné upozornit na určité zneužívání vnějších efektů při nedostatečně reliéfní studii charakterů hlavních postav hry [13 ] . Avšak mocná síla a originalita figurativní struktury Padmavati překonala všechny pochybnosti. S extrémní složitostí a vysokými náklady na její produkci se objevila na jevišti v letech 1925, 1927 a 1931 a získala pro Roussela stále větší počet obdivovatelů jeho talentu. V roce 1938 si již zmíněný Arthur Hoere ve své knize o Rousselovi zcela oprávněně stěžoval na nízkou oblibu této pestré partitury mimo Francii.

Nejen proto, že spolu s Antigonou od Honeggera a Kryštofem Kolumbem od Milhauda patří k nejvýznamnějším kreacím našeho divadla po válce, ale hlavně proto, že má na nejvyšší míru ty vlastnosti, které podle čeho - něco špatného tradice, neuznávají francouzskou hudbu: vyznačuje se svou silou a hloubkou.

— Hoeree A. Albert Roussel. - S. , 1938. - S. 59 [5] .

Po skončení války, v roce 1920, koupil Albert Roussel venkovský dům v Normandii nedaleko moře, kde strávil většinu ze sedmnácti dalších let aktivního života, které mu byly přiděleny. Posledních jeden a půl desetiletí Rousselova života se vyznačuje zvláštní intenzitou jak kreativity, tak společenské aktivity. Spolu s Ravelem ve 20. letech 20. století je Roussel uznávaným vůdcem francouzské hudby. S nástupem Ravelovy dlouhé nemoci, kdy se postupně vzdal účasti na kulturním životě Paříže, zůstává Roussel téměř jediným vůdcem . Ve třicátých letech stál Roussel v čele francouzské sekce Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu a spolu s André Capletem byl v porotě každoročního festivalu . Roussel až do konce života neztrácí živost charakteru a zůstává otevřený všemu novému. Podporuje tvorbu mladých francouzských skladatelů, do jeho děl proniká řada nejnovějších avantgardních tendencí. Ale i mladí skladatelé z počátku 20. let stále častěji nahlížejí do jeho tvorby. Po smrti Erica Satieho je téměř celá francouzská „ šestka “ ovlivněna osobností a dílem Roussela, zejména Arthura Honeggera .

Roussel podniká svou poslední cestu nikoli na východ , jak tomu bylo dříve, ale do Ameriky s triumfálními turné . V roce 1930, na objednávku Sergeje Koussevitzkyho , napsal Roussel svou Třetí symfonii k oslavě výročí Bostonského orchestru . Jedná se o jedno z jeho nejsilnějších děl, plné síly, energie, ostrosti a dramatičnosti.

Poslední rok a půl života se Roussel cítí hůř, jeho srdeční onemocnění se zhoršuje a na jaře 1937 odjíždí na naléhání lékařů do přímořského letoviska Royan v jihozápadní Francii odpočívat a léčit se. . Srdeční infarkty jsou však stále častější a silnější. 13. srpna je Roussel nucen přerušit skladbu svého dechového tria pro hoboj , klarinet a fagot . Odvážně a velmi klidně, jako všechno ostatní ve svém životě, Roussel snáší časté infarkty .

Albert Roussel, 68letý francouzský skladatel, zemřel na další infarkt kolem 16:00 23. srpna 1937 ve městě Royan v jihozápadní Francii. Zemřel ve stejném roce 1937, kdy putovali jeho nejbližší kolegové a blízcí spolubojovníci na tvůrčí cestě: Maurice Ravel a Gabriel Piernet .

„Skladatel, stejně jako chirurg, musí mít vždy u sebe Nástroje přesné harmonie“ – na to by se nemělo zapomínat [8] . :195

Esej o kreativitě

Kompletní seznam děl Alberta Roussela zahrnuje 59 publikovaných opusů a asi tucet dalších rukopisů . Velmi široký stylový záběr Rousselovy tvorby může naznačovat jistou estetickou všežravost skladatele. Mezitím je to úplně špatně. Upřímně přemýšlivý umělec , neustále prožívající zvýšenou odpovědnost vůči sobě a umění , sám Roussel vysvětlil své neustálé hledání neutuchající touhou najít maximální expresivitu hudebního jazyka. V tomto hledání se nepochybně projevila jeho uzavřená romantická povaha a láska k pochopení podstaty věcí. Ale byl tu další stálý zdroj, který tlačil Roussela po celý život k aktualizaci prostředků hudební řeči. To je Východ , s jehož pestrobarevnou a eklektickou kulturou se setkal na několika cestách. Do děl různých ročníků vkládá Roussel charakteristické modální obraty indické , kambodžské a indonéské lidové hudby. Není to však pro něj metoda zavedení "lokální barvy ", ale pouze prostředek k obohacení hudebního jazyka.

Roussel ve svých nejlepších dílech, mezi něž patří Třetí a Čtvrtá symfonie , opera - balet Padmavati, balety Bakchus a Ariadna a Slavnost pavouka, jakož i Vlámská rapsodie pro orchestr , jasně demonstruje svou vlastní, rozpoznatelnou a originální tvorbu. styl [13] . Jeho melodický dar je však malý. Přesto má mnoho témat „charakter, jasnou intonaci a expresivitu.

Největší hodnotu v Rousselově tvorbě mají Rousselova divadelní díla, stejně jako čtyři symfonie a symfonieta, jejichž přítomnost ve francouzské hudbě počátku 20. století lze považovat za téměř jedinečný fenomén . Takzvané symfonické myšlení je podle mnoha muzikologů francouzským skladatelům v zásadě cizí . Z pera francouzských autorů totiž jen velmi zřídka vycházela „absolutní hudba“, nesouvisející se slovem, literárním základem, programem , obrazy přírody nebo scénografií . Čtyři symfonie Alberta Roussela tento trend do jisté míry zvrátily. Navíc to udělal, zůstal skutečně francouzským umělcem, bez jakéhokoli posunu do oblasti „německé disciplíny“ , proti které Debussy a Ravel neustále namítali . Rousselova zásluha je především v tom, že jeho osobní zkušenost dala impuls k novému trendu mezi mladými francouzskými skladateli, kteří se s obnovenou vervou obrátili k čisté symfonické hudbě. V tomto ohledu postačí zmínit jména Arthur Honegger , Darius Milhaud, Henri Dutilleux a Henri Sauguet [13] .

Utváření Rousselova stylu nepochybně ovlivnila léta studia na Schola Cantorum . Autority jako Palestrina a Bach zanechaly stopy na Rousselově vyzrálém stylu bohatém na kontrapunkt a složité polyfonní hlasy. Ve srovnání s jemnými nuancemi jemu blízkých francouzských skladatelů, jako jsou Fauré a Debussy , není Rousselův orchestr žádný hutnější a těžší, dokonce ani v těch jeho skladbách, které jsou tradičně nazývány impresionistickými . Ve všech obdobích své tvorby, bez ohledu na to, jak to navenek vypadalo, měl Roussel svým temperamentem a způsobem myšlení nejblíže klasicismu .

V několika skladbách Roussel také vzdal hold tak novému a rostoucímu fenoménu své doby, jakým byl americký jazz . Jedna z jeho skladeb pro zpěv a klavír se jmenuje „Night Jazz“ ( 1929 ) a jasně odráží díla jeho současníků, jako je houslová sonáta Maurice Ravela nebo balet „Stvoření světa“ Dariuse Milhauda.

Albert Roussel ve své knize Reminiscences zachránil pozdější badatele od nutnosti vyvozovat vlastní závěry. Sám jako ctihodný učitel Schola cantorum celkem přesvědčivě rozebral vlastní tvorbu a vyčlenil z ní tři jasně vymezená stylová období:

První období, od roku 1898 do roku 1913 , které lze podmíněně nazvat impresionistickým . V podstatě to zahrnuje roky studia. Mluví-li v knize „Memoáry“ o svém díle, autor na některých místech formulace zmírňuje. Takže podle Roussela byla jeho hudba těchto let „ lehce, velmi mírně ovlivněná Debussym, což znamená především sklon k rigidní formě, kterou mi vštípil můj učitel Vincent d'Andy “. Posuzujeme-li slova a hudbu Roussela zvenčí, můžeme říci, že ačkoli je toto období kreativity zcela oprávněně nazýváno „ impresionistickým “, jeho hudba této doby obsahuje neméně orientálních vlivů. Tím se Albert Roussel nápadně lišil od svých kolegů v hudebním impresionismu.

Rousselovou první orchestrální zkušeností byla symfonická předehra „Resurrection“ podle románu Lva Tolstého ( 1903 ). Zazněla 17. května 1904 na koncertě Národní hudební společnosti pod vedením Alfreda Cortota , který vždy projevoval zájem o Rousselovo dílo. Neobvyklá hutnost hudebního jazyka, celkově ponurá příchuť (předehra zakončená chorálem na každodenní gregoriánské téma), stejně jako znatelné přetížení spodního rejstříku v orchestru, způsobily začínajícímu skladateli tvrdou výtku z kritiky . , který byl ještě pod jasným vlivem Frankova symfonického stylu [14] . Roussel mlčky a klidně přijal kritiku, nechal partituru v rukopisu a už se k ní nikdy nevrátil.

Následující orchestrální skladby, poznamenané stále sílícím vlivem Clauda Debussyho, se nesou ve zcela jiném duchu. Jemný a poetický "Summer Evening" ( 1904 ) a velmi barevnou "Grape Harvest" ( 1905 ) podle básně Leconte de Lille také Cortot poprvé uvedl. Navzdory spíše příznivým ohlasům v tisku Roussel zničil partituru „The Grape Harvest“ ihned po jejím provedení, protože formu i orchestraci svého díla považoval za neúspěšné [14] . Poté se Roussel s obnovenou vervou ujímá čtyřdílné symfonie, která začala již o rok dříve a kterou nazývá „Báseň lesa“ (1904-1906). Kombinují se v něm klasické formy symfonického cyklu s obrazy přírody, rozdělenými do čtyř ročních období. Věty mají podtitul „Les v zimě“, „Jarní obnova“, „Letní večer“ (dříve psáno jako samostatná orchestrální skladba) a „ Faun a dryády “. Několikrát části symfonie zazněly samostatně na koncertech a teprve 7. února 1909 se na koncertě Lamoureux Orchestra konala úplná premiéra symfonie pod vedením Vincenta d'Andy . Autoritativní kritici Jean Marnol a Gaston Carro vysoce ocenili „Báseň lesa“ a viděli v jejím autorovi nadějného symfonika.

... v generaci skladatelů bezprostředně následující po Paulu Dukasovi a Albericu Magnardovi je to možná on, Roussel, kdo ukazuje největší příslib. Čím více tvoří, tím výraznější je u pana Alberta Roussela pozoruhodná individualita : jak v tom, o čem mluví, tak v tom , jak vyjadřuje své myšlenky. Individualita jeho duše určuje individuální originalitu jeho stylu.

- Karrot G. "Liberte", 9. února 1909 [14] .

Téměř současně se symfonií dokončuje Roussel komorní Divertimento pro klavír a pět dechových nástrojů. Tato veselá a vtipná hudba se vyznačuje virtuozitou každého nástroje a úžasným souborem jako celkem. Hudební témata v něm jsou reliéfní a konvexní a linie a okraje formy jsou jasné. Všechny tyto rysy, jasně protichůdné k obecné estetice impresionismu, předjímají neoklasické tendence poválečné kreativity. Někteří kritici zaznamenali v hudbě „Divertissement“ rysy, které Rousselovu tvorbu přibližují tehdy nabývající síle – fauvismu v malbě.

Shrneme-li výše uvedené, mezi nejznámější díla prvního období patří: "Divertimento" op.6 pro dřevěný dechový kvintet a klavír (1906), Symfonie č. 1 "The Poem of the Forest" op.7 (1904-1906), představení pro děti (1908), "Výzva vizí" op.15 triptych pro sbor, orchestr a baryton (1910-1911) a balet-pantomima "Feast of the Spider" op.17 (1912). Poslední dva již byly zmíněny.

Sám Roussel počítá druhé období kreativity od roku 1918 , kdy se vrátil z války, a končí v roce 1925 , kdy je definitivně formalizován jeho přechod k neoklasicismu . V podstatě lze toto období nazvat přechodným nebo smíšeným, během něhož Roussel experimentoval a postupně formoval rysy svého vyzrálého stylu. Spojujícím článkem mezi minulou a novou hudbou pro Roussela byla partitura opery Padmavati, na níž práce pokračovaly s přestávkou na válku – téměř osm let. Ale v ostatních dílech této doby je impresionistická neurčitost všude nižší než jasné linie, hudba získává jistotu, tvrdší rytmus , navíc se výrazně zvyšuje počet disonancí . Zdaleka nejsložitějším a nejpřetíženějším dílem tohoto období je Druhá symfonie, napsaná v letech 1919-1921 , po níž se Roussel začal ubírat k jednodušším a přesnějším formám hudebního jazyka. Po návratu zepředu se Roussel hodně změnil. Už nemohl psát jako dřív, balancoval na hranici impresionistické krásy a orientální nádhery jazyka. Sám Roussel vysvětlil vážné změny ve svém stylu a postoji k kreativitě takto:

…Čtyři roky války nebyly pro mě jako muzikanta marné. Použil jsem je k zamyšlení nad svým uměním. Z této nucené revize cesty, kterou jsem šel, jsem se hodně naučil. Jako mnohé mě fascinovaly nové metody hudebního myšlení. Impresionismus mě zprvu uchvátil; moje hudba možná až příliš silně tíhla k vnější straně jevů, k malebnému začátku, což, jak jsem začal přemýšlet o něco později, připravilo hudbu o část její vlastní pravdivosti . Od té doby jsem se rozhodl rozšířit harmonický začátek svého psaní, snažil jsem se přiblížit myšlence tvoření hudby, ve které by myšlenka a její realizace plynula sama ze sebe a byla také obsažena v sobě.

- Roussel A. Memoáry [15] .

Právě Druhá symfonie, napsaná ve druhém roce po Návratu , se stala posledním zlomem, kterým se Roussel veřejně oddělil od impresionismu. Rousselův „nový styl“ měl premiéru 4. března 1922 v koncertech Padélou (Step of the Wolf) . Tvrdostí a ošklivostí svého hudebního jazyka zapůsobila Druhá symfonie nečekaně a nepříznivě na všechny: jak na tradicionalisty , milovníky konsonance , tak zastánce impresionismu, kteří už byli zvyklí vídat Roussela v řadách věrných „debussistů“ .

„... Běda, Albert Roussel nás opouští. Opouští nás bez rozloučení, tiše, skromně, zdrženlivě, jako vždy ... Vidíte, odejde, odejde, odejde ... Ale kam? [patnáct]

— (Vuillermoz Emile, "Excelsior", 6. března 1922.)

Na zdlouhavou a nezvykle upřímnou tirádu k Rousselově Druhé symfonii odpověděl i jeho bývalý žák Eric Satie , v tu chvíli stejně vzdálený od impresionismu, jehož byl před třiceti lety sám zakladatelem , i od čistě hudebních rešerší Alberta Roussela. Druhá symfonie se nejen stala mezníkem v poválečném hudebním životě Francie , ale Satie v ní osobně našel další důvod, proč se znovu postavit proti akademikům a hudebním profesionálům skutečným živým uměním.

Provedení nádherné symfonie Alberta Roussela na jednom z koncertů Walking Wolf bylo vynikající a ušlechtilou událostí, která rozvířila naše kalné hudební vody. Oh hrůza, oh strach!  - vlila se do nich další porce skutečné zvukové anarchie  - duch, lépe známý jako kakofonie . <...> Mezi mnoha výčitkami neustále adresovanými Albertu Rousselovi mi nejvíce utkvěla v paměti jedna (možná proto, že přímo souvisela s cenou Říma ). Z čeho je obviněn? - Ano, v tom je amatér ..., amatér.

Sama o sobě vyvstává otázka: ale jak se tento „milenec“ pozná? .. Nemůžete si zbytečně lámat hlavu, odpověď je velmi jednoduchá. Amatér je samozřejmě ten, kdo neobdržel Velkou římskou cenu. Dovolte mi s maximální zdvořilostí a laskavostí položit následující otázku: co je výše zmíněná cena? Stigma nějaké vyšší bytosti, vynikající, nejvyšší kvality, nesériové, vyprodané a vzácné. Při pohledu na Alberta Roussela je nepochybně hned jasné, že není excelentní, není nestandardní, není nejkvalitnější, není vyprodaný, zcela sériový a vůbec ne vzácný – to si člověk musí myslet. Je mi to moc líto, ale stejně ho za to miluji a on to, doufám, dobře ví.— Erik Satie Původ osvícenství. - Feuilles Libres, júni 1922. [8] :501-502

Po Druhé symfonii a dokončení prací na opeře Padmavati v Rousselově tvorbě nadále sílí neoklasické tendence. Pouhé čtyři roky po premiéře Sokrata od Satie, která se stala objevem nového stylu, napsal v letech 1922-24 Roussel svůj lyrický příběh „Zrození Lyry“ podle Sofokla , ve snaze co nejvíce se přiblížit antickému divadlu. Tato Rousselova partitura , uvedená ve Velké opeře 1. července 1925 , předcházela Stravinského Oidipa a Honeggerovu Antigonu o dva roky .

Mezi nejznámější díla druhého, přechodného období Rousselovy tvorby patří tato díla: opera-balet "Padmavati" op.18 (1914-1922 ) , symfonická hra "Na jarní prázdniny" op.22 (1920), Symfonie č. (1919-1921), lyrický příběh "Zrození Lyry" op.24 (1923-1924), "Flétnové hry" pro flétnu a klavír op.27 (1924) a "Serenáda" pro flétnu, smyčcové trio a harfu op . 0,30 (1925).

Roussel začíná třetí období své tvorby v roce 1926 a limit v knize „Memoáry“ už nestanovil on sám, ale jeho smrt v létě 1937 . V těchto posledních 11 letech svého života našel Roussel svůj „konečný styl“ – neoklasicismus . Obecně zůstává avantgardním skladatelem, i když zvuk jeho děl se postupně stává průhlednějším a jasnějším. Rousselův neoklasicismus má samozřejmě své osobité rysy, které ho odlišují od jiných autorů, kteří v tomto stylu začali pracovat ve stejnou dobu (nebo téměř současně) s ním. Především jde o dřívější polyfonii písma, sklon k polytonalitě a polymodalitě, tradiční klasickou formu a jasnou funkční orchestraci . Navíc se Roussel (na rozdíl např. od Satie a Stravinského) ve svém neoklasicismu nevyhýbal výrazu živých a silných emocí . V tomto smyslu by se jeho neoklasicismus dal nazvat částečně beethovenovským .

Hlavní rysy Rousselova nového stylu získaly své úplné ztělesnění v jeho „Suite in F“ z roku 1926 , kterým ve skutečnosti začíná odpočítávání své třetí třetiny. Suita se skládá ze tří tanců : Prelude , Sarabande a Gigue . První vystoupení se konalo na koncertech Bostonského symfonického orchestru 21. ledna 1927 pod vedením Sergeje Koussevitzkyho . Brzy po premiéře se „Suite in Fa“ stalo jedním z nejhranějších koncertních děl Alberta Roussela. Sám autor, uvědomující si důležitost tohoto drobného díla pro své vlastní tvůrčí hledání, rok a půl po bostonské premiéře podal jeho podrobný rozbor před prvním představením v Paříži :

…z hlediska vnější formy si skladatel za vzor zvolil klasickou stavbu staré suity, kterou však výrazně omladil.<…> Tematický materiál v ní tvoří krátké úseky, jejichž různé zvukové kombinace tvoří vývoj. A tyto rozvíjející se epizody samy na sobě lpí bez sebemenšího zastavení a tvoří jedinou souvislou hudební tkaninu. Takové metody byly pohotově používány Bachem a některými jeho nástupci.

- Roussel A. "Guide de Concert". — 23. listopadu 1928 [15] .

Sám Roussel tak nazval hlavní rys svého neoklasicismu: nebyl to archaický nebo návrat ke „krásné antice“, ale omlazení stylu . Klasické formy a metody vývoje byly aplikovány na moderní hudební jazyk. Po „Suite in Fa“, jakémsi manifestu Rousselova neoklasicismu, pokračuje skladatel po zbytek svého aktivního tvůrčího života po linii pilování a rozvíjení hudebních forem, které našel a přijal pro sebe.

Třetí symfonie g-moll (1929-1930 ) a Čtvrtá symfonie A-dur ( 1934 ) představují nové výšky v interpretaci tradičního čtyřvětého symfonického cyklu. Roussel přitom aktivně pracuje na dalším „osvícení“ a očištění svého stylu od „kakofonie“, kterou mu kdysi mírně vyčítal Eric Satie, a zároveň se snaží neztratit modernost hudebního jazyka. Četná komorní a koncertní symfonická díla, která se objevila na konci 20. let 20. století, mezi nimi Koncert pro malý orchestr (1926-27), Klavírní koncert (1927) a Malá suita pro orchestr (1929) lze rozeznat jako jakési zkušební pole . pro tento pohyb ).

Třetí symfonie, napsaná k 50. výročí Bostonského symfonického orchestru , je věnována jeho dirigentovi Sergeji Koussevitzkymu a poprvé ji provedl v Bostonu 17. října 1930 . Kritické recenze byly téměř jednomyslné: Roussel nabídl skutečně inovativní a zároveň klasicky harmonické dílo. Třetí symfonie doslova ohromuje dynamikou, silnou vůlí a konvexním reliéfem tematického materiálu. Přitom je skutečně klasicky stlačený a vyvážený ve všech svých částech.

Vzniku Čtvrté symfonie bezprostředně předcházela Sinfonietta pro smyčcový orchestr ve třech částech, kterou napsal Roussel jedním dechem, za pouhé tři týdny (12. července – 6. srpna 1934 ). Tato vtipná a bystrá koncertní skladba byla určena pro tehdy senzační ženský smyčcový orchestr pod vedením Jeanne Evrard a byla s velkým úspěchem provedena 19. října 1934 v Salle Gaveau . Velmi podstatné je také to, že ve všech zmíněných dílech není absolutně ani nejmenší náznak nějaké programové či divadelní ; konkrétněji jde o příklady onoho velmi „čistého symfonismu“, který byl obvykle považován za zcela necharakteristický pro francouzskou hudbu.

V roce 1930 (od června do prosince) vytváří Roussel jedno ze svých nejslavnějších divadelních děl - balet " Bacchus a Ariadna ". Navzdory vcelku „ ravelovskému “ názvu, ve kterém je cítit ozvěna „ Dafnis a Chloe “, je balet zcela klasický jak formou, tak hudebním jazykem. Partitura „Bacchus a Ariadne“ je zcela v souladu s třetí a čtvrtou symfonií, ale není čistá a oddělená od provedení. Roussel považoval za svůj hlavní úkol v divadelní hudbě podřízení partitury hlavnímu dramatickému a dějovému vývoji. Balet měl premiéru 22. května 1931 v choreografii Serge Lifara a měl velký úspěch.

Rousselovým posledním apelem na antiku a divadlo (na jaře 1935 ) byl jeho balet se sbory Aeneas (založený na Vergiliově Aeneides ) . Ve snaze reprodukovat ve svém baletu hlavní syntetické rysy antické tragédie vytváří Roussel ve skutečnosti novou formu představení , která kombinuje rysy baletu pantomimy s jednotlivými prvky oratoria a kantáty . Poprvé byl „Aeneas“ uveden v roce 1935 v Bruselu na jevišti Paláce umění. Velký úspěch premiéry vyvolal mezinárodní ohlas a ve stejném roce byl Aeneas uveden i v milánském divadle La Scala . Paříž po jistém váhání viděla Aenea ve Velké opeře již po Rousselově smrti, v roce 1938 .

Rousselovým posledním velkým dílem byla „Vlámská rapsodie“ (napsáno v dubnu-červnu 1936 ), ve kterém se vrátil a vzdal hold lidové hudbě své malé vlasti. Tourcoing , kde Roussel prožil dětství a kde jeho předkové žili po mnoho staletí, se nachází ve francouzském regionu Flandry , jehož většina se stala součástí území Belgie . Roussel často rád zdůrazňoval svůj vlámský původ a ne bez potěšení zaznamenal ve svém charakteru mnoho národních rysů. „Vlámská rapsodie“ je napsána na materiálu pěti autentických vlámských melodií , které Roussel čerpal ze sbírky belgického folkloristy Ernesta Claessona  – „Lidové písně belgických provincií“. Roussel většinu těchto písní znal z dětství. Rapsodie začíná slavnostní recitací písně „The Siege of Burg-op-Zom“, poté je do vývoje zařazena „Bojová píseň Geuzes “, lyrika „ Ukolébavka “ tvoří samostatnou epizodu, po níž následuje tanec píseň "Careltier". Oproti ostatním Rousselovým symfonickým dílům je hudební struktura Vlámské rapsódie velmi jednoduchá, ale témbr a polyfonní vynalézavost z ní činí nakažlivě veselý a vtipný koncertní kousek, v němž jako by velký skladatel svou hudbu přibližoval nejširšímu publiku. Zřejmě to byla Rousselova přímá reakce na složitou předválečnou politickou situaci poloviny 30. let 20. století . Stačí říci, že bezprostředně před vznikem své rapsodie byl Albert Roussel zvolen prezidentem Francouzské federace populární hudby, jejímž hlavním úkolem bylo přiblížit akademické umění masovému publiku. Vlámská Rhapsody se poprvé představila v Bruselu 12. prosince 1936 a v Paříži 21. ledna 1937 (dirigoval Charles Munche ) a velmi rychle se stala jedním z nejpopulárnějších a nejčastěji uváděných Rousselových děl.

Na závěr zbývá uvést pouze nejvýznamnější díla třetího období tvorby Alberta Roussela: jsou to především "Suite in Fa" op.33 pro orchestr (1926), Koncert pro malý orchestr op.34 ( 1926-1927), Symfonie č. 3 g moll op.42 (1929-1930), Balet Bakchus a Ariadna op.43 (1930), Sinfonietta pro smyčcový orchestr op.52 (1934), Symfonie č. 4 A dur op.53 (1934), balet Aeneas se sbory op.54 (1934), Vlámská rapsodie pro orchestr op.56 (1936), Concertino pro violoncello a orchestr op.57 (1936) a smyčcové trio op.58 (1937).

Díla Alberta Roussela

opery

Padmavati, opera-balet o 2 jednáních, op. 18 (1913-18), post. Pařížská opera, 1. června 1923

Zrození lyry, opera (lyrická pohádka) o 1 jednání, op. 24 (1923-24), post. Pařížská opera, 1. července 1925

Testament tety Caroline, komická opera o 3 jednáních (1932-1933), posl. 14. listopadu 1936

balety

Pavoučí hody, balet v jednom jednání, op. 17 (1912), posl. Paříž, 3. dubna 1913

Sarabande, číslo pro kolektivní dětský balet "Jeanne's Fan" (1927), pošt. Paříž, 16. června 1927

Bakchus a Ariadna, balet o dvou jednáních, op. 43 (1930), post. Pařížská opera, 22. května 1931

Aeneas, balet pro sbor a orchestr, op. 54 (1935), post. Brusel, 31. července 1935

Hudba pro divadlo

Prodavač písku, hudba ke hře na motivy pohádky Georgese Jean-Aubryho, op. 13 (1908), posl. Le Havre, 16. prosince 1908

Úvod k 2. dějství hry "Čtrnáctý červenec" od Romaina Rollanda (1936), post. Paříž, 14. července 1936

Elpenor, radiofonická báseň pro flétnu a smyčcové kvarteto, op. 59 (1937), post. Brusel, 1947

Skladby pro orchestr

Vzkříšení, Preludium pro orchestr, op. 4 (1903)

Symfonie č. 1 d moll "Lesní báseň", op. 7 (1904-1906)

Kouzla pro sóla, sbor a orchestr, op. 15 (1910-11)

Padmavati, Suity z opery č. 1 a 2, op. 18 (1918)

K jarním prázdninám, symfonická báseň, op. 22 (1920)

Symfonie č. 2 B dur op. 23 (1919-1921)

Suita pro orchestr F dur, op. 33 (1926)

Koncert pro malý orchestr (1926-1927)

Malá suita, op. 39 (1929)

Symfonie č. 3 g moll, op. 42 (1929-30)

Sinfonietta pro smyčcový orchestr, op. 52 (1934)

Symfonie č. 4 A dur, op. 53 (1934)

Vlámská rapsodie, op. 56 (1936)

Koncerty

Klavírní koncert G dur, op. 36 (1926-27)

Concertino pro violoncello a orchestr, op. 57 (1936)

Vokální a orchestrální skladby

Battle Song of the Franks pro mužský sbor, žesťové a perkuse ad libitum (1926)

Žalm 80 pro tenor, sbor a orchestr, op. 37 (1928)

Pro dechovku

Velký den op. 48 (1932)

Komorní hudba

Klavírní trio Es dur, op.2 (1902)

Divertimento pro klavír a dechový kvintet, op.6 (1906)

Sonáta č. 1 pro housle a klavír, op. 11 (1907-08)

Impromptu pro sólo na harfu, Op.21 (1919)

Hráči na flétnu pro flétnu a klavír, Op.27 (1924)

Sonáta č. 2 pro housle a klavír, op.28 (1924)

Segovia pro kytaru (nebo klavír), Op.29 (1925)

Serenáda pro flétnu, smyčcové trio a harfu, Op.30 (1925)

Duet pro fagot a kontrabas (1925)

Árie pro hoboj a klavír (1927-28)

Trio pro flétnu, violu a violoncello, op.40 (1929)

Smyčcový kvartet, op. 45 (1931-32)

Andante a Scherzo, pro flétnu a klavír, op.51 (1934)

Dýmka, pro pikolu a klavír (1934)

Trio pro smyčce, op.58 (1937)

Andante z nedokončeného tria pro hoboj, klarinet a fagot (1937)

klavírní hudba

Poslední hodiny, op. 1 (1898)

Příběh panenky (1904)

Country tance, op. 5 (1906)

Suita v ostrosti F, op. 14 (1910)

Little canon perpetuum (1913)

Sonatina, op. 16 (1914)

Pochybnosti (1919)

Na recepci u múz (Debussy Dedication) (1920)

Preludium a fuga (Homage to Bach), op.46 (1932)

Tři kusy, op. 49 (1933)

Varhanní kusy

Preludium a Fughetta, op. 41 (1929)

Vokální díla

Čtyři básně Henriho de Regniera, op.3 (1903)

Čtyři básně Henriho de Regniera, op.8 (1907)

Hrozba, op. 9 (1907-1908)

Plamen op. 10 (1908)

Dvě čínské básně op.12 (1908)

Dvě romance op. 19 (1918, orchestr. 1928)

Dvě romance op. 20 (1919)

Dvě básně od Ronsarda pro flétnu a soprán, op.26 (1924)

Anacreontické ódy op. 31 (1926)

Anacreontické ódy op. 32 (1926)

Dvě čínské básně op.35 (1927)

Vocalise (1927)

Night Jazz Op. 38 (1928)

Vocalise (1928)

Květina pro mou dceru, romantika na sv. D. Joyce (1931)

Dvě idyly op. 44 (1932)

Dvě čínské básně op.47 (1932)

Dvě romance op. 50 (1934)

Dvě romance op. 55 (1935)

Pro sbor a capella

Dva madrigaly pro 4 hlasy (1897)

Madrigal pro múzy pro 3 ženské hlasy (1923)

Zdroje

  1. ↑ 1 2 Albert Roussel // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Albert Charles Paul Marie Roussel // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Albert Roussel // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ Roussel Albert // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Filenko G. Francouzská hudba první poloviny 20. století. - L . : Hudba, 1983. - S. 16-19.
  6. ↑ Schneerson G. Francouzská hudba XX století. - M .: Hudba, 1964. - S. 150.
  7. ↑ Schneerson G. Francouzská hudba XX století. - M . : Hudba, 1964. - S. 50-51.
  8. ↑ 1 2 3 Sati E., Hanon Y. "Vzpomínání zpětně". - Petrohrad. : Centrum střední hudby, 2009. - 682 s.
  9. ↑ Erik Satie . Ecrits. - P. : Edice Gerard Lebovici, 1990. - S. 55.
  10. ↑ 1 2 Filenko G. Francouzská hudba první poloviny 20. století. - L . : Hudba, 1983. - S. 25-31.
  11. ↑ Ravel v zrcadle svých dopisů / Sestavili M. Gerard a R. Chalu. - L .: Hudba, 1988. - S. 188.
  12. ↑ Ravel v zrcadle svých dopisů / Sestavili M. Gerard a R. Chalu. - L .: Hudba, 1988. - S. 106.
  13. ↑ 1 2 3 Schneerson G. Francouzská hudba XX století. - M . : Hudba, 1964. - S. 151-155.
  14. ↑ 1 2 3 Filenko G. Francouzská hudba první poloviny 20. století. - L . : Hudba, 1983. - S. 23-24.
  15. ↑ 1 2 3 Filenko G. Francouzská hudba první poloviny 20. století. - L . : Hudba, 1983. - S. 33-37.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole