Avantgarda ( fr. avantgarda - pokročilá odtrženost), avantgarda je obecný název pro trendy světového umění , především evropského , které vznikly na přelomu 19. a 20. století .
Slovo francouzského původu, avantgarda , původně odkazovalo výhradně na vojenskou terminologii a znamenalo oddělení pohybující se vpřed podél pohybu armády ; přední oddělení . Během let francouzské revoluce se toto slovo stalo revoluční metaforou a v roce 1794 vstoupilo do titulu jakobínského časopisu. Od té doby začal politický smysl vytlačovat armádu [1] .
Termín ve svém přeneseném významu byl používán v dílech francouzských socialistických utopistů . V jejich vlastních dílech dostal termín poprvé následující umělecký význam - zakladatel školy utopického socialismu Henri Saint-Simon v článku "Umělec, vědec a dělník", publikovaném v roce jeho smrti v roce 1825, ve spojení umělce, vědce a dělníka, byla hlavní role přidělena umělci. Umělec je podle Saint-Simona obdařen představivostí a musí využít sílu umění k prosazování pokročilých myšlenek: „Jsme to my, umělci, kdo vám bude sloužit jako avantgarda“ [2] [1] .
Po dlouhou dobu si tento termín uchoval svůj politický význam a umělec byl obdařen zvláštním politickým posláním. V tomto smyslu se termín začal asimilovat v jiných evropských jazycích. V angličtině se tedy slovo vangard ve svém přeneseném významu poprvé objevilo v dílech britského historika Thomase Carlylea [1] [3] .
Stoupenci Saint-Simona, pokračující po něm zdůrazňující vedoucí roli umělce v politických procesech, vlastně ponechali stranou společenské cíle umění, zavázali ho k tomu, aby bylo utilitární , didaktické , srozumitelné pro masy, a tím paradoxně přineslo politické avantgarda blíže k " art for art's sake " ( francouzsky l'art pour l'art ) jako revoluční myšlence [1] [4] .
V posledních desetiletích 19. století se v Evropě rozšířil termín avantgarda ve svém militaristickém významu díky popularitě anarchistických myšlenek Michaila Bakunina a Petra Kropotkina . Kropotkina obdivovali Oscar Wilde a William Butler Yeats , kteří ho dobře znali . Kropotkin měl hlavní vliv na Herberta Reada . Bakunin a Kropotkin tento termín nejen používali ve svých spisech, ale v roce 1877 dali svým novinám jméno L'Avant-Garde [5] .
Bakuninovi následovníci začali používat název časopisu v umění a Theodore Duret v roce 1885 přenesl termín avantgarda z oblasti politiky do oblasti umělecké kritiky. Je zajímavé, že ještě dříve, v roce 1871, sedmnáctiletý francouzský básník Arthur Rimbaud v soukromé korespondenci, která se stala veřejnou až mnohem později, napsal, že poezie by měla vytvořit zcela nový jazyk, který spojuje úkoly politického a uměleckého avant. -garde; to je to, co jí umožní být napřed [5] .
Pojem avantgarda ve svém uměleckém významu tedy zcela vyšel z utopických a anarchistických představ a na počátku 20. století byl úzce spjat s politikou. Umělecké avantgardě vlastní již jako historický fenomén (první třetina 20. století), politický radikalismus byl pro ni charakteristický až do 30. let [5] .
Avantgarda se jako historický fenomén objevila až na počátku 20. století, ale ani jedno hnutí, skupina či škola nemělo pojem avantgarda ve svém názvu, a co je nejdůležitější, kritika s tímto pojmem neoperovala. Pojem avantgarda (stejně jako před romantismem či realismem ) nebyl vlastní název pro skupiny, ale začal se používat, když se skupiny samy již rozpadly a to, co je spojovalo, skončilo nebo se již stalo historií. Potřeba zobecněné terminologické konsolidace činnosti četných skupin vyvstala ve 20. letech 20. století a anglický básník Robert Graves v roce 1927 postavil do kontrastu modernistickou poezii s viktoriánskou poezií .
V roce 1929 francouzský básník, jeden ze zakladatelů surrealismu , který se mezitím stal komunistou , Louis Aragon , odkazující na slova „nejavantgardnějšího“ symbolisty Arthura Rimbauda „Il faut être absolument moderne “ (“ Musíte být absolutně moderní“), zavedl jednotící termín modernismus . Avantgarda ( avantgardismus ), jako podobný jednotící termín, se objevila později. O nejaktivnější avantgardě jako o literárním a uměleckém směru se začalo retrospektivně hovořit po druhé světové válce [6] .
Více než století poté, co se avantgarda jako historický fenomén objevila, teorie a typologie avantgardy (stejně jako teorie a typologie modernismu) neexistují. Christopher Innes v předmluvě ke své knize The Theatre of the Avant-Garde (1993) varuje, že termín avantgarda „se stal všudypřítomným štítkem, eklekticky spojeným s jakoukoli uměleckou formou, pokud je anti-tradiční v formulář. Někdy se tento termín používá zjednodušeně k definování toho, co je v daný okamžik nového, což s každým novým krokem vpřed zastarává“ [7] [8] .
Vzhledem k tomu, že dosud neexistují žádné teorie a typologie modernismu a avantgardy (avantgardy) jako literárních a uměleckých fenoménů, kolísá škála názorů na vztah těchto dvou pojmů od jejich úplné opozice až po úplnou zaměnitelnost [8 ] .
V akademických dějinách umění , příslušných příručkách a encyklopediích jsou zpravidla identifikovány pojmy „modernismus“ a „avantgarda“ [9] . Mezitím existují další definice: „Avantgardismus je zobecněný název pro experimentální myšlenky, koncepty, trendy, školy a práce jednotlivých umělců, kteří sledují cíl vytvořit nové umění, které nemá žádnou spojitost s uměním starým. popírající historickou tradici a kontinuitu kreativity.“ Modernisté také usilují o obnovu umění, ale na rozdíl od avantgardistů považují za nutné nepopírat umělecké tradice, ale pokračovat v nich. Z pohledu modernistů „avantgarda představuje přešlou etapu a dokonce jakousi novou klasiku, která by měla být stejně jako stará klasika rozvíjena a ne vyvracena“. Avantgarda je krátkodobá, projevuje se až ve zlomových okamžicích dějin; modernismus je trvalý, odráží se v něm neustálá touha po zdokonalování umělecké formy [10] .
Filozof V.P. Rudnev vysvětlil rozdíly mezi pojmy „modernismus“ a „avantgarda“ takto: „avantgarda je nemožná bez skandálu, nehoráznosti... Modernismus dává vzniknout něčemu novému výhradně ve sféře umělecké formy. , ve sféře umělecké syntaxe a sémantiky, aniž by se to dotklo sféry pragmatiky... Pro modernisty charakterizované seriózní, hloubkovou prací na formě, netolerující povyk, vnější efekty a populistické či skandální akce, které přitahují pozornost veřejnost. Modernisté pracují skromně, o samotě, v tichu svých dílen a jejich experimenty jsou určeny k pomalé, postupné asimilaci vybraným úzkým okruhem fajnšmekrů... Typický modernista a typický avantgardista byli zcela odlišní charakteroví radikálové. Zde jsou typičtí modernisté: štíhlý, dlouhý Joyce, zhýčkaný Proust; malý, hubený, jakoby věčně vystrašený, Franz Kafka; dlouhý, hubený Šostakovič a Prokofjev; suchý malý Igor Stravinskij. Všichni jsou to autističtí schizoidi, uzavření ve svém vlastním estetickém světě. Nelze si představit, že by na náměstí nebo na pódiu šokovali veřejnost... A tady jsou avantgardní umělci. Agresivní, s hromovým hlasem, atlet Majakovskij, stejně sportovně stavěný, "sežral psa" v různých skandálech Luis Buñuel; narcistický až paranoia a zároveň kalkulující každý svůj krok, Salvadore Dalí“ [11] .
Podle kritičky umění Iriny Vakarové na ruské půdě „tvůrcem termínu byl slavný umělec a kritik Alexander Benois . Na jaře 1910 v recenzi na výstavu Svazu ruských umělců rozdělil všechny malíře, kteří se na ní podíleli, na předvoj, střed a zadní voj. Zařadil sebe a své přátele ze „ světa umění “ do středu, ironicky označil avantgardu několika mladých Moskvanů v čele s M. Larionovem , podle jeho názoru, kteří zašli příliš daleko na cestě ničení přijatých normy v umění. Benoitova předpověď se ukázala jako správná a termín byl zaveden, i když o mnoho let později“ [12] .
V roce 1915 Nikolaj Berďajev v článku „Astrální romance“ navrhl o Pablu Picassovi a románu „ Petrohrad “ od Andreje Belyho , že „během první světové války přestalo avantgardní umění existovat a přeneslo pokračování svých inovací do historie jako taková“ [13] .
V sovětských dějinách umění , pod vlivem knih Györgyho Lukácse Smysl moderního realismu a Ideologie modernismu, byl modernismus (avantgarda) až do konce 80. let interpretován jako „antirealismus“ a realismus, resp. „antimodernismus“. (I romantismus byl chápán jako „antirealismus“ v opozici k realistickým i nerealistickým uměleckým „metodám“, k jejichž zkoumání se sovětská literární kritika mohla vrátit až koncem 50. let) [14] .
V postsovětské éře, v roce 2010, mluvil Anatolij Osmolovskij o avantgardě: „... V Rusku je avantgardní umění masami vnímáno jako extrémně zjednodušené, vulgární. Sundal si kalhoty, ukázal zadek – to je ta avantgarda“ [15] .
Počátku avantgardy, kterou většina badatelů připisuje letům 1905-1907, předcházelo období protoavantgardy - kdy se poetika avantgardy projevovala na úrovni trendu: v symbolismu , umění Nouveau , ruský kosmismus ; v demonstracích jako Výkřik Edvarda Muncha (1893) [16] .
Období protoavantgardy na přelomu 19. – 20. století je charakterizováno jako zlom, přechod od klasické Aristotelovy estetiky , mimesis , k neklasické, antiaristotelské tradici [17] .
Očitý svědek a účastník tohoto zhroucení, irský anglicky mluvící básník William Butler Yeats v roce 1897 napsal o tom, co se stalo:
... Reakce proti racionalismu 18. století se mísila s reakcí proti materialismu devatenáctého století a se symbolistickým hnutím, které dosáhlo dokonalosti u Wagnera v Německu, u prerafaelitů v Anglii, u Villierse de Lisle-Adant , Mallarme a Maeterlinck ve Francii a probudil představivost Ibsena a D' Annunzia je zdaleka jediným hnutím, které říká nové věci [18] [19] .
Avantgarda je v dějinách výtvarného umění častěji interpretována jako umělecké hnutí počátku 20. století, úzce spjaté se secesí a modernismem . V tomto širokém smyslu zahrnuje avantgarda:
Mezi přední představitele avantgardního umění v literatuře patří:
Průkopníkem avantgardního symbolistického dramatu byl belgický frankofonní dramatik Maurice Maeterlinck . V návaznosti na něj se symbolistická poetika a světonázor fixují v dramatech G. Hauptmanna , pozdního G. Ibsena , L. N. Andreeva , G. von Hofmannsthala . Ve 20. století je avantgardní drama obohaceno o techniky absurdní literatury . Ve hrách zesnulého A. Strindberga , D. I. Kharmse , V. Gombroviče , S. I. Vitkeviče je vykreslena absurdní realita, jednání postav je často nelogické. Absurdní motivy dostaly své konečné vyjádření v dílech frankofonních autorů tzv. absurdní dramata - E. Ionesco , S. Beckett , J. Genet , A. Adamov . V návaznosti na ně F. Durrenmatt , T. Stoppard , G. Pinter , E. Albee , M. Volochov , V. Havel rozvíjeli ve svých dramatech absurdní motivy .
Slovníky a encyklopedie | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
|