Raven (báseň)

Vrána
Angličtina  Havran

Ilustrace Johna Neala pro
The Raven and Other Poems (1910)
Žánr báseň
Autor Edgar Allan Poe
Původní jazyk Angličtina
Datum prvního zveřejnění 29. ledna 1845
nakladatelství Večerní zrcadlo
Logo Wikisource Text práce ve Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Havran je nejslavnější [  1] [2] báseň Edgara Allana Poea , poprvé publikovaná 29. ledna 1845 v newyorském deníku Evening Mirror . . Vyznačuje se muzikálností, výtvarnou expresivitou a mystickou atmosférou, vypráví o tajemné návštěvě mluvícího havrana u zarmouceného mladíka, který ztratil svou milovanou. V odpovědi na otázky plné zoufalství a naděje havran opakuje slovo „ nikdy více “ („nikdy více“) , což prohlubuje hrdinovo duševní trápení. Báseň obsahuje některé odkazy na folklór , mytologii a starověk .

V eseji "Filozofie kreativity"Edgar Poe podrobně popsal proces psaní Havrana a zdůraznil jeho metodický a přísný logický přístup . Hlavním cílem přitom podle autora bylo vytvořit dílo, které by oslovilo kritiky i běžné čtenáře. Jednou z Poeových pravděpodobných inspirací byl román Charlese Dickense Barnaby Rudge , jehož protagonista měl mluvícího havrana. Z hlediska formy verše, zejména sloky a metriky , není „Havran“ ojedinělým dílem – jsou z velké části převzaty z básně „ Námluvy lady Geraldiny “ od Elizabeth Barrett .  

Krátce po svém vydání přinesl The Raven Poeovi obrovský úspěch u čtenářů, díky čemuž se stal národní celebritou . Báseň byla přetištěna v mnoha publikacích po celé Americe a byla mnohokrát citována, ilustrována a parodována . Navzdory skutečnosti, že názory kritiků na „Raven“ se lišily, zůstává jednou z nejslavnějších básní světové literatury [3] , která má významný dopad na populární kulturu .

Děj

První sloka "The Crow" (přeložil K. Balmont )

Nějak o půlnoci, v pochmurnou hodinu, plnou bolestných myšlenek, skláněl jsem se
nad prastarými svazky v polospánku,
oddal jsem se zvláštním snům, najednou se ozval nezřetelný zvuk,
Jako by mi někdo zaklepal - zaklepal na dveře .
"Správně," zašeptal jsem, "host v půlnočním tichu,
host klepe na mé dveře."

Havran začíná tím, že nejmenovaný vypravěč sedí v prosincové noci a čte staré knihy, aby zapomněl na ztrátu své milované Lenore . Slyší klepání na dveře, ale když je otevře, nikoho nenajde. Brzy se klepání opakuje, přichází z okna. Hrdina ji otevře a vpustí do místnosti havrana, který si muže nevšímá a sedne si na bustu Pallase nad dveřmi.

Hrdina, pobavený komickou důležitostí ptáka, se ptá na její jméno. Raven odpovídá slovem „nikdy“. Vypravěče překvapí, že pták umí mluvit, i když neřekl nic smysluplného. Sotva slyšitelně zašeptá, že zítra ho havran opustí, „jako naděje navždy“, na což znovu odpovídá „nikdy“. Vyděšený hrdina dochází k závěru, že havran se toto slovo naučil od nějakého trpitele a že je to jediné slovo, které zná.

Přesto si vypravěč přisune židli blíž k ptákovi s úmyslem dozvědět se o něm více. V tichu se jeho myšlenky opět vracejí k Lenore, zdá se mu, že se v místnosti stmívá, je tu cítit přítomnost andělů . Předpokládá, že mu Bůh posílá znamení, aby na Lenore zapomněl. Na což pták znovu odpoví popřením a přesvědčí hrdinu, že se nikdy nebude moci osvobodit od těchto vzpomínek. Vypravěč se na havrana rozzlobí a nazve ho „zlověstným duchem “ a prorokem . Na závěr se ptá ptáčka, zda se v nebi znovu shledá s Lenore . Když havran odpoví svým obvyklým „nevermore“, vypravěč se rozzuří, nazve ho lhářem a přikáže mu vypadnout. Havran však dál sedí na bustě Pallase, jeho stín leží na podlaze a uzavírá duši vypravěče, která z ní nikdy nevstane.

Historie psaní

Existuje mnoho legend, tradic a svědectví o tom, jak Edgar Allan Poe napsal svou slavnou báseň. V důsledku pečlivého studia okolností a dostupných důkazů kreativní badatel Poe T. O. Mabbottse ustálil na dvou verzích jako nejpravděpodobnějších. Podle jednoho z nich Poe složil „Vránu“ v době své návštěvy rybníka Barkhatai v roce 1843. Údajně o básni diskutoval s básnířkou Anne Van Riper Gillespie Barhite. Podle memoárů jejího manžela, Poe byl viděn číst části Vrána venku, který je věrohodný dost, zatímco Poe je znán občas skládat nahlas [4] . Jiná verze, neméně pravdivá, podle Mabbotta říká, že Poe napsal The Crow v roce 1844, když žil na farmě rodiny Brennanových na břehu Hudsonu . Nejstarší dcera v rodině, Martha Susanna, objevila ručně psané stránky Vrány, které Poe složil na podlaze. Tyto události nejúplněji popsal manžel Marthy, který publikoval článek v newyorských novinách Mail and Express . Podle rodinné tradice Brennanů jim Poe četl svou báseň před jejím vydáním [5] .

Podle Susan Archer Telly Weiss, se kterou spisovatel diskutoval o literárních záležitostech, Poe uvedl, že „báseň ležela nedokončená na jeho stole více než deset let a pracoval na ní s dlouhými přestávkami, přidával slova nebo řádky, měnil je, vyřazoval, a dokonce změnit myšlenku nebo myšlenku básně ve snaze dosáhnout toho, co chcete. Pravost této skutečnosti však není potvrzena, protože se nedochovaly žádné návrhy a „Havran“ není v dopisech z 30. let 19. století zmíněn. První zmínka o této básni se vztahuje k roku 1844 [5] .

Proces psaní

V roce 1846 Poe napsal esej „Filozofie kreativity“, v níž na příkladu „Havrana“ podrobně popsal své názory na principy práce na básnickém díle. Básník a překladatel Valery Bryusov napsal: „Všechny účinky básně nejsou ani tak výsledkem tvůrčí intuice, ale vědomé práce myšlení, kombinování a výběru. V obsahu básně není nic, co by se nedalo vysvětlit nejpřirozenějšími příčinami, a zároveň báseň zanechává hrozný a bolestivý dojem . Poe sám poznamenal, že žádný prvek práce není náhodný, zdůrazňovat, že práce na Havranovi “šel do dokončení s přesností a přísnou sekvencí se kterým matematické problémy jsou řešeny” [7] . Jeho hlavním cílem bylo vytvořit dílo, které by bylo schopno „uspokojit požadavky veřejnosti i kritiků“. Při popisu tvůrčího procesu jej však Poe mohl podrobit dodatečnému zpracování (aby se eliminovaly nehody a nesrovnalosti), aby nakonec získal ucelený algoritmus pro práci na díle, který by nejlépe odpovídal jeho estetickým názorům [8] . Navzdory skutečnosti, že Poe mohl poněkud přikrášlit proces psaní básně a zveličit důležitost její systemické povahy, zůstává Filozofie kreativity důležitým zdrojem popisujícím jeho literární teorii [9] .

Při práci na Havranovi se Poe opíral o několik hlavních úvah, z nichž první se týkal „ideální“ délky básně. Za hlavní kritérium pro výběr délky básnického díla považoval Poe „schopnost přečíst jej na jeden zátah“. Báseň o zhruba sto řádcích má podle jeho názoru „skutečný poetický efekt“. V tomto ohledu je „Havran“ plně v souladu s autorovou představou, jeho výsledná délka je 108 řádků [6] .

Další úvaha byla o rozsahu díla, který tvoří jeho atmosféru a smysl. Volba padla na „krásný“ jako „jedinou legitimní oblast poezie“. Právě pocit krásy, jako nic jiného, ​​přispívá k dosažení „totálního efektu“ – způsobuje čtenáři nejsilnější emoční vzrušení. Při volbě intonace díla, která by nejlépe vyjadřovala dříve zvolenou sféru, se Poe řídil úvahou, že nejvíce „emočně nabitým“ pocitem je smutek a melancholie. Věřil také, že smutná intonace je „nejlegitimnější ze všech poetických intonací“. Další hledání nejemotivnější kombinace krásného a smutného vedlo Poea k závěru, že smrt krásné ženy je tím nejpoetičtějším tématem a nejlépe se o ní vyprávějí ústa milence se zlomeným srdcem – tak zní hlavní téma „The Vrána“ se narodil [10] . Její volbu však mohl diktovat nejen výsledek teoretických úvah, ale i život Edgara Allana Poea, který v raném dětství ztratil matku a následně i první mladickou lásku [11] .

Pak vyvstala otázka ohledně výběru uměleckých efektů. Poe se ustálil na tak univerzální technice, jako je refrén , který měl podle autorovy představy fungovat jako referenční nota při výstavbě básně, být osou celé umělecké stavby. Hlavní nevýhodou této techniky je monotónnost a monotónnost, proto se Poe rozhodl zvýšit účinek refrénu tím, že jeho zvuk byl nezměněn, ale neustále měnil jeho význam a obměňoval jeho aplikaci. Básník došel k závěru, že nejlepším refrénem bude jedno slovo, aby nečelil nepřekonatelným potížím s častými změnami významu jakékoli dlouhé fráze. Aby byl efekt zesílen, musel být refrén zvučný. Poe si vybral „dlouhé o jako nejzvučnější samohlásku v kombinaci s r jako nejběžněji používanou souhlásku“. Tak se zrodilo slovo „nevermore“ [12] .

Poe, který pochyboval o věrohodnosti neustálého opakování jednoho slova osobou, dospěl k závěru, že by jej měl vyslovovat „neinteligentní tvor schopný artikulovat řeč“. První variantou byl celkem logicky papoušek, ale pak ho vystřídal havran. Dá se naučit i mluvit, přičemž by se mnohem úspěšněji vyrovnal dříve zvolené intonaci [13] . Existují důkazy, že Poe původně zamýšlel v básni použít sovu .

Dále Po logicky došel k závěru, že kompoziční struktura „otázka-odpověď“ dokonale vyhovuje jeho představě. Bylo by tedy možné dosáhnout požadovaného efektu sémantické variace refrénu. Podle Poea začal psát báseň ve vrcholné sloce, protože hledal právě tu otázku, která by způsobila největší zármutek a zoufalství, jaké si lze představit jako odpověď na slovo „nikdy “ . Takto se zrodily řádky:

„Jsi prorok,“ zvolal jsem, „prorocký! Jsi pták nebo zlověstný duch,
tímto Nebem nad námi - navždy skrytým Bohem -
kouzlím, prosím, abys mi řekl - v ráji Zjeví
se mi svatý, že mezi anděly vždy,
Ten, který je vždy jménem Lenora v nebi?
Vrána zaskřehotala: "Nikdy."

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt]

"Prorok!" řekl jsem, "věc zla! - stále prorok, jestli pták nebo ďábel!
Tím Nebem, které se nad námi sklání - tím Bohem, kterého oba zbožňujeme
- Řekni této duši se zármutkem obtěžkaným, pokud ve vzdáleném Aidennu sevře
svatého dívka, kterou andělé pojmenují Lenore – sepni
vzácnou a zářivou pannu, kterou andělé pojmenují Lenore.“
Citát Havrana "Nikdy."

Po sestavení rozuzlení mohl Poe v předchozích slokách stavět hrdinovy ​​otázky v rostoucí posloupnosti z hlediska jejich závažnosti a důležitosti. Nyní je také možné seřadit míru emočního napětí slokou, přičemž je třeba mít na paměti, že vrcholná sloka je vrcholem a její účinek nelze přerušit. Navíc, neméně důležité, básník touto slokou stanovil všechny základní parametry básnického textu: metrum, rytmus, délku a celkové uspořádání linií, definujících básnickou formu [15] .

Analýza

Téma a nápad

V dílech věnovaných analýze Havrana existují různé verze myšlenky díla, z nichž hlavní lze vyjádřit slovy Richarda Wilbera , který v básni vidí „příběh sofistikovaného sebe- mučení, při kterém se hrdina dohání k zoufalství a šílenství“ [16] . Hrdina prožívá vnitřní konflikt, zmítaný mezi touhou zapomenout a touhou vzpomenout si na svou mrtvou milovanou. Pravděpodobně má nějaké potěšení ze soustředění se na svou ztrátu [11] . Vypravěč předpokládá, že „nikdy“ je jediné slovo, které havran zná, ale dál se ho ptá. Protože zná odpověď předem, ptá se jich ne za účelem získání informací. Jedná se o vědomý akt sebemrskačství, který jen umocňuje pocit hluboké ztráty [17] . Tento psychologický fenomén, jehož podstata se scvrkává na neovladatelnou touhu spáchat akci namířenou proti sobě samému , Poe podrobně popsal ve svém příběhu z roku 1845 „ Démon rozporu “. Podobný názor jako Wilber vyjádřil T. I. Silman:

Poe ve Vráně ztvárnil zoufalství, nekonečně rostoucí, zhušťující se do své objektivní inkarnace v černé vráně s přezdívkou Nevermore. To je zoufalství, analyzování sebe sama, přivedení sebe sama k nejvyššímu sebeprohloubení. "Nikdy", které se zprvu zdá být pouhým slovem, vtipem, nedorozuměním, se mění v nevyhnutelnou hrůzu, v zkázu. Hrdina prochází všemi fázemi smutku, počínaje opojením ze své touhy, až po - jak je tomu většinou u Poea - až po úplné a beznadějné zoufalství [18] .

Myšlenkou a poselstvím „Havrana“ je tedy podle hlavní a nejzřetelnější verze ukázat tragický osud člověka ve světě, odsouzeného k věčnému a beznadějnému zápasu se svou pamětí a nakonec i se sebou samým [18 ] . Existují i ​​další verze, které však zaujímají okrajovou pozici. G.P. Zlobin viděl ústřední motiv „Havrana“ v pomíjivosti času [18] . Někteří badatelé spojují roli havrana v básni s motivem naděje [19] . Existují také pokusy rozluštit Havrana tak, že se na něj podíváme prizmatem Poeovy vlastní biografie. Tak, psychoanalytik Marie Bonaparte argumentoval, že havran symbolizuje básníkova adoptivního otce, a “nikdy”, jako výsledek, je verbální ztělesnění Johna Allana v Poeově životě [20] .

Narážky a inspirace

Podle samotného Poea je vypravěčem v The Crow student [21] . Ačkoli to není v básni výslovně uvedeno, Poe v eseji „Filozofie kreativity“ poukazuje na skutečnost, že busta Pallas , řecké bohyně moudrosti, byla vybrána jako nejblíže související se „stipendií milence“. Na podporu této verze lze také uvést slova samotného vypravěče, který se „sklonil nad starými svazky v polospánku“ [22] .

Havran se zmiňuje o balzámu z Gileadu ( angl.  Balm of Gilead ), což je odkaz na starozákonní Knihu proroka Jeremiáše (Jer 8,22): „Není v Gileádu balzám? není tam doktor? Proč není pro dceru mého lidu žádné uzdravení?" [23] . Gileádový balzám je pryskyřičná tekutina, lék, který v kontextu básně hrdina potřebuje k vyléčení citových ran spojených se ztrátou své milované. Dalším biblickým odkazem v The Crow je Eden (v angličtině.  Aidenn ) – hrdina se ptá havrana, zda se se svou milovanou setká v ráji. V jiné části básně se vypravěči zdá, že do místnosti vstoupil serafín , což naznačuje, že to byl Bůh, kdo ho poslal, aby mu přinesl nepenf , prostředek k zapomenutí starostí, který je poprvé zmíněn v Homérově Odyssei .

Pokud nakreslíme nějaké paralely s příběhem „ Ligeia “, můžeme předpokládat, že svazky, které hrdina čte pozdě v noci, by mohly být knihy o okultismu nebo černé magii. Ve prospěch této domněnky hovoří i volba času básně - prosinec, neboť tento měsíc je tradičně spojován se silami temnoty a také volba ptáka - havrana, což je démonická postava spojená s zlí duchové ve folklóru mnoha národů [24] . Sám vypravěč vidí ve vráně „zlověstného ducha“, považuje ji za útočiště místa, „kde Pluto rozprostřel temnotu “, což jen posiluje výše uvedené asociace, neboť Pluto je římským bohem podsvětí [11] .

Jedním ze zdrojů inspirace pro Poeova Havrana může být román Charlese Dickense Barnaby Rudge [25 ] . Scéna na konci páté kapitoly románu se dosti blízce podobá jednomu z fragmentů Poeovy básně. Když havran jménem Grip vydal zvuk, jedna  z postav řekla: "Co je - zdá se, že někdo škrábe na dveře?" ( angl.  Co to bylo - on klepal na dveře? ), bylo mu odpovězeno: "Někdo tiše klepe na okenici" ( angl.  'Tis někdo tiše klepe na okenici ) [26] . Dickensovský havran uměl spoustu slov a uměl provádět některé komické akce, jako například odšroubovat zátku od šampaňského, ale Poe obdařil svého ptáka „dramatičtějšími“ vlastnostmi. V kritice Barnabyho Rudge v Graham's Magazine si Poe stěžoval na nedostatek symbolické a prorocké funkce ptáka v románu . Podobnosti mezi těmito dvěma díly nezůstaly bez povšimnutí: James Russell Lowell ve své vtipné básni A Fable for the Critics napsal: „Přichází Poe se svým havranem – skoro jako Barnaby Rudge / Tři pětiny génia, zbytek fraška. “ ( Ing.  Zde přichází Poe se svým havranem, jako Barnaby Rudge / Tři pětiny jeho génia a dvě pětiny čistý popletenec ) [27] .

Někteří badatelé Poových prací našli podobnosti mezi zápletkou „Vrány“ a dílem „Óda na sovu“ od čínského básníka Jia Yi , který pracoval ve 2. století před naším letopočtem. E. V roce 1901 to W. A. ​​​​P. Martin, rektor Pekingské císařské univerzity, jako první zaznamenal v jedné ze svých esejů. Ve stejném roce jeden z londýnských novin napsal: "Zdá se, že Havran, stejně jako střelný prach a brýle, byl vynalezen v Číně před tisíci lety." Neexistuje však žádný důkaz, že by Po znal dílo Jia Yi, což v zásadě nebylo možné, protože do angličtiny bylo přeloženo až v roce 1892 a Po neuměl čínsky [28] . Mezi zdroje The Crow badatelé jmenovali i díla takových autorů, jako jsou G. A. Burger , S. T. Coleridge , T. Moore , P. B. Shelley , W. K. Bryant , J. Keats , A. Tennyson a další. Henry Legler ve svém článku nevylučuje, že určitý materiál Poe použil jako „surovinu“ pro umělecké zpracování, ale nese „imprese jeho génia“. V. I. Čeredničenko v eseji věnovaném rozboru Havrana došel k závěru, že Poe při psaní této básně vůbec neměl hlavní vnější zdroj [4] .

Havran jako symbol

Ústředním bodem díla je obraz mluvícího ptáka, který zapadá do melancholického vyznění básně. Raven Po je specifická, individuální postava (portrét, zvyky), síla, která se staví proti hrdinovi, antihrdina. Podle samotného autora je havran v básni symbolem „smutného a nekonečného vzpomínání“. Obecně je tento pták postavou s velmi bohatou mytologickou a folklórní sémantikou [29] .

Některé z Poových důvodů, proč si vybral havrana jako svého ptáka zoufalství, jsou celkem zřejmé: tyto ptáky lze naučit mluvit, mají pověst společníků smrti, živí se masem padlých na bitevním poli a jejich černé peří symbolizuje melancholie a smutek. Méně zřejmé jsou vlastnosti, které havrani získali v jednotlivých legendách a tradicích – jde o moudrost, mazanost, ale i funkce posla a proroka. Známá je i funkce prostředníka mezi naším světem a světem dalším, kterou jednoznačně nese havran Po, který přiletěl k truchlícímu hrdinovi pro zesnulého milovaného hrdinu. Židovský folklór říká, že opeření havrana bylo bílé, dokud ho Bůh nepotrestal za to, že se nevrátil k Noemovi , který ho propustil z archy , aby zjistil, zda voda sestoupila ze země. Nejvyšší bůh ve skandinávské mytologii Odin vlastnil dva havrany – Hugina a Munina , jejichž jména jsou přeložena ze staré norštiny jako „myšlenka“ a „paměť“. Letěli po celém světě a informovali svého pána o všem, co viděli. V Ovidiových Proměnách byl havran také původně bílý, dokud ho Apollo nepotrestal za to, že přinesl špatné zprávy o nevěře jeho milenky. Pravděpodobně právě tyto legendy a tradice vedly Poea k zamyšlení nad rolí havrana jako posla – stejně jako Ovidius přináší špatné zprávy, tentokrát však o bezmezné zradě smrti [30] .

Poe art badatel John F. Adams objevil překvapivý rys, který se zdá být v rozporu s tradiční symbolikou tohoto ptáka. V Poově vráně viděl symbol pravého opaku zoufalství – naději. Zvuk, který vrány vydávají, se obvykle píše jako „kar“ ( angl.  caw ) a Řekové a Římané pro něj používali řecké slovo „cras“, což znamená „zítra“. Havran tedy představuje naději ze stejných důvodů, jako slovo „zítra“ představuje víru v budoucnost a optimismus. Havran Po však říká slovo se zcela opačným významem – „nikdy“. Adams se domnívá, že tato inverze není náhodná, v nahrazení jednoho pojmu jeho opakem vidí určitou logiku, která je důležitá pro pochopení básně. V průběhu příběhu se obvyklé asociace spojené s havranem upravují a začíná fungovat jako soukromý symbol, který se stále více podobá snu nebo halucinaci způsobené emočním vyčerpáním vypravěče. A ke konci díla se stále zřetelněji stává ztělesněním duchovního „suchota“ hrdiny, spíše než jeho utrpení pro ztracenou milovanou. Tradiční symbolika havrana v tomto případě slouží k rozšíření oblasti použití konkrétního symbolu, ke zlepšení jeho jednoty a konzistence, vymanění se z obrazu obyčejné ponuré halucinace a zvýšení jeho významu [30] .

Poe v básni používá techniku ​​barevného kontrastu v implicitní podobě, oponující černotě opeření havrana ("temnotu" celého obrazu v originále navíc doplňují slova "noc" a "stín" , přímo související s ptákem) a bledost busty Pallas. Latence tohoto kontrastu odráží složitou povahu střetu dvou principů: postava havrana je v rozporu s obrazem bohyně moudrosti, ale dohromady tvoří jeden obraz, který lze interpretovat jako triumf absurdna, vítězství iracionálního nad racionálním. Tato opozice je však neúplná, protože havran, „prorocký pták“, je také symbolem moudrosti. Proto je výsledný poměr významů syntézou, vzájemným pronikáním racionálního a iracionálního [31] .

"Už nikdy"

Klíčovým prvkem pro rozluštění problémů Vrány je její refrén  – slovo „nevermore“, což je autorův mimořádně zdařilý nález k označení „silné nevratnosti“ času. Mnohokrát se opakující (11 z 18 slok končí refrénem) působí silnějším dojmem než sáhodlouhé argumenty o nezvratnosti ve středověké „ Romanci o růži “, poezii německého baroka nebo vědecká pojednání moderních filozofů . [32] . Prototypem tohoto slova by mohla být fráze „už ne“, kterou Poe použil ve svých básních „Ten v ráji“, „Do Zante“, „ Leenor “ [33] . Slovo „nevermore“ bylo před Poem opakovaně používáno v literatuře (i v souvislosti se smrtí), takže jej nelze označit za jeho jediného vynálezce. Avšak až po „Havranovi“ a díky němu se slovo stalo univerzálním kulturním symbolem [34] .

Slovo „nikdy“ na čtenáře udělalo tak silný dojem, protože v kontextu básně mělo v té době hrozný a pobuřující význam. „Zrušilo“ onen svět a myšlenku nesmrtelnosti duše [20] .Kovalev Yu. V. “ Edgar Allan Poe. Prozaik a básník

"Nevermore" je složené slovo sestávající ze dvou příslovcí, z nichž jedno je záporné: "nikdy" ("nikdy") a "více" ("nadále", "více"). Nejpřesnější překlad je „nikdy více“, „nikdy více“. Význam slova „nikdy“ je širší a abstraktnější než „více“, které působí jen jako konkretizátor, posilující negaci [33] . Vrána na otázky vypravěče odpovídá šestkrát „nikdy“, nicméně všechna tato opakování nejsou navzájem totožná – mají jinou „ideologickou“ váhu. Havran toto slovo poprvé použije jako odpověď na otázku po svém jméně a tak se nějakým způsobem snaží od svého druhu distancovat [35] . Jak se zápletka vyvíjí a počet opakování slova „nikdy“ roste, upřímnost aktu sebeidentifikace je čím dál tím více pochybnější, je jasné, že tím, že se havran nazývá tímto slovem, nejen lže, ale spíše výsměch. Ve skutečnosti hlavní napětí děje básně spočívá v jakémsi „kolébání“ mezi vypravěčem kýženým „ano“ a „ne“ havranem [36] .

„Nevermore“ je hlavním konceptem „The Crow“, takže jeho adekvátní překlad do jiného jazyka než angličtiny byl jedním z nejdůležitějších úkolů, se kterými se mnoho překladatelů muselo vyrovnat, když se pokoušeli přeložit báseň do svého vlastního jazyka, včetně Ruština. Obtížnost překladu do ruštiny spočívá především v tom, že nejpřesnější ekvivalent anglického slova se s ním co do počtu slabik neshoduje. Nezbytný je také přenos hlásky r , charakteristické pro imitaci zvuku kvákání v mnoha indoevropských jazycích , což ovlivnilo Poeovu volbu anglického refrénu. Někteří ruští překladatelé učinili kontroverzní rozhodnutí a přenesli cizí slovo do ruského textu beze změn, což při čtení vyvolalo určitý komický efekt [33] . To však nezabránilo tomu, aby se překlad M. Zenkeviče (který to udělal) stal jedním z nejúspěšnějších překladů Vrány do ruštiny [37] .

Hlavní možnosti překladu refrénu "Vrána" do ruštiny [38]
Datum prvního vystoupení Refrén překladatelé
1878 Vůbec nikdy Andreevsky (1878), Bryusov (1915)
Nikdy Palmin (1878), Kondratiev (1880), Merežkovskij (1890), Balmont (1894), Brjusov (1905), Umanec ( 1908), Golokhvastov (1936), Olenich-Gnenenko (1946), Donskoj (1976)
1879 Bez návratu Obolensky (1879), Vasilenko (1976)
1903 Už nikdy víc Zhabotinsky (1903), Fedorov (1923), Piast (1931), Zenkevich (1946)
1972 Nevracejte se Betaki (1972)
1988 Všechno je pryč Gol (1988)
Věta Toporov (1988)
1990 už nikdy víc Sarishvili (1990)
1999 odsouzený k záhubě Zeldovich (1999)

Forma verše

"The Raven" se skládá z 18 slok, každá po 6 řádcích. Verzifikační systém je sylabotonický . Hlavní velikost je osminohý trochej [39] , dvouslabičná noha s přízvukem na první slabice. Ve sloce je metr kombinací osmistopé akatalektiky (první a třetí linie), osmistopé katalektiky (druhá, čtvrtá a pátá linie) a čtyřstopé katalektiky (šestá linie) trochaiky [21]. . Báseň má vnitřní rým, jehož znakem je caesura , rozdělující první a třetí řádek každé sloky napůl [40] .

Metrická struktura řetězce "Crow".
stres / X / X / X / X / X / X / X / X
Slabika Originál jednou nahoru- na A střední- noc chmurný- y, zatímco já pon- dered slabý a mít na sobě- y
Překlad Jak- pak v polovině- noc, za hodinu ug- ryu- můj, podlaha- ny cha- gost- ale- Yu du můj

Schéma rýmu je ABCBBB , nebo AA, B, CC, CB, B, B , pokud se bere v úvahu vnitřní rým. V každé sloce jsou linie B zakončeny useknutou patkou s nosným tematickým rýmem vytvořeným refrénovým slovem „nevermore“, které působí onomatopoicky . Báseň je bohatá na stylistické prostředky, jako je aliterace („A hedvábný, smutný, nejistý…“, „Pochybující, snové sny…“, „Co je to ponuré, nemotorné, přízračné, vychrtlé…“) [39] , což nebylo vždy přenášeny v ruských překladech. Jeden z prvních vydavatelů básně poznamenal: „... melodie Vrány je založena hlavně na aliteraci, na promyšleném použití stejných zvuků na nečekaných místech“ [41] . "The Raven" je hudební především ne proto, že by byl nasycen vnějšími zvukovými efekty, ale proto, že tyto efekty "fungují" na sémantice [42] . V The Crow používá Poe také tak originální techniku, jako je paronomasia : zvukem podobná, ale významově odlišná slova „havran“ a „nikdy“ koexistují pětkrát na posledních řádcích sloky. Americký básník 20. století Daniel Hoffman navrhl, že „struktura básně a její metriky jsou tak vzorové, že působí uměle, ale její hypnotický účinek tento nedostatek překonává“ [43] .

Poe si vypůjčil rytmus „The Raven“ z básně „ Lady Geraldine 's Courtship “ britské básnířky Elizabeth Barrett [21] . V lednu 1845 v Broadway Journal [44] publikoval kritický článek k Barrettově básni, ve kterém napsal: „Má nejvyšší poetickou představivost; není možné si představit něco vznešenějšího. Její smysl pro krásu je překvapivě citlivý . Poe však svým charakteristickým způsobem poukázal i na její nedostatky: především na nedostatek originality a monotónnost její poezie [46] . O Námluvách lady Geraldiny napsal: „Nikdy předtím jsem nečetl báseň, která kombinuje hojnost zuřící vášně s takovým bohatstvím jemné představivosti“ [45] .  

Recenze a kritika

Téměř okamžitě po vydání Havrana se Poe stal národní celebritou [47] [48] . Čtenáři začali ztotožňovat báseň s jejím autorem, čímž si Poe vysloužil přezdívku „Havran “ . Senzační dílo bylo brzy přetištěno v mnoha publikacích po celé zemi, stalo se předmětem velkého množství parodií [47] . Ačkoli báseň pomohla etablovat Poea jako známého spisovatele, nepřinesla mu velký finanční úspěch . Jak později poznamenal v jednom ze svých dopisů: „Už jsem neměl žádné peníze. Nyní nejsem o nic bohatší, než jsem byl v těch nejhubenějších dobách, snad s výjimkou nadějí, ale ty nemůžete dát do oběhu“ [51] .

Noviny New World napsaly: „Všichni čtou a chválí tuto báseň a nám se zdá, že je to docela správné, protože nepostrádá originalitu a poetickou sílu“ [3] . Životopisec George E. Woodberry poznamenal: "Žádná jiná velká báseň nebyla nikdy přijata veřejností tak rychle, široce a neodvolatelně." Hervey Allen přitakal svému kolegovi: „Nikdy předtím neměla báseň napsanou Američanem tak velký a široký úspěch. „Havran“ skutečně hrozil, že orla vyžene ze státního znaku “ [52] . Úspěch čekal na „Vránu“ nejen ve Spojených státech, ale i v Evropě. Básnířka Elizabeth Barrettová napsala Poeovi:

Tady v Anglii váš "Raven" způsobil senzaci, způsobil skutečnou "vlnu hrůzy". Někteří z mých přátel jsou fascinováni její zastrašující schopností, jiní zase její muzikálností. Slyšel jsem o lidech, které pronásleduje refrén „nevermore“, a můj přítel, který měl tu smůlu, že vlastnil „bustu Pallas“, nyní váhá, zda se na ni za soumraku podívat [53] .

Pro Poeovu velkou oblibu se stal častým hostem společenských večírků, kde byl požádán, aby slavnou báseň přečetl. Host jednoho z literárních salonů poznamenal: „Slyšet, jak Poe čte Vránu, je skutečnou událostí v životě každého člověka“ [54] . Jeden ze svědků této události vzpomínal: „Zhasil lampy, dokud se místnost neponořila do téměř úplné tmy, pak, když stál uprostřed bytu, začal číst ... úžasně melodickým hlasem ... jeho síla jako čtenáře byla tak úžasná, že se okouzlení posluchači báli dýchat, aby nezlomili působení jeho podmanivých půvabů“ [55] . Zvláště mnoho parodií na „The Crow“, které zahrnovaly jako „The Craven“, „The Gazelle“, „The Whippoorwill“ a „The Turkey“, se objevilo v Bostonu , New Yorku a Philadelphii [49] . Jedna z parodií s názvem „The Pole-Cat“ zaujala právníka Andrewa Johnstona, který ji poslal Abrahamu Lincolnovi [56] . Prezident přiznal, že se jí „srdečně zasmál“. Je známo, že Lincoln později četl a zapamatoval si také původní báseň .

The Raven obdržel pozitivní recenze od některých Poeových kolegů, zejména spisovatelů Williama Gilmoura Simmse a Margaret Fullerové . Přesto se na báseň objevily i negativní názory. William Butler Yeats to tedy nazval „neupřímným a vulgárním“ [10] . Transcendentalista Ralph Waldo Emerson řekl, že „neviděl v The Raven nic zvláštního“ [59] . Kritik pro Southern Quarterly Review v červenci 1848 se domníval, že báseň byla zničena „zbytečným a nespoutaným přeháněním“, a také poznamenal, že takové fráze jako klepání na dveře a šustění záclony mohou zapůsobit „kromě dítěte, ztrácet mysl vyděšenou strašidelnými příběhy“ [60] .

Obvinění z plagiátorství

Problém půjčování je jedním z nejdiskutovanějších v anglické kritice The Crow. Byli ale „usvědčeni“ ze všech možných typů „zabavení“ cizího majetku – od zápletek a motivů až po jednotlivé obrazy a slova. Došlo i na obvinění z čistého plagiátorství. V Edinburgh Daily Review byla tedy ve vydání z 18. srpna 1846 umístěna recenze o Havranovi, v níž byl nazván „jedinečným příkladem literárního podvodu“. Autor publikace obvinil Poea, že všechny rysy verše si téměř kompletně vypůjčil z jistého perského originálu, který však nebyl pojmenován [61] . Anonymní autor používající pseudonym „Outis“ ve Evening Mirror naznačil , že Poeův „The Raven“ byl plagiátem básně „The Bird of the Dream“ od neznámého autora. „Outis“ poukázal na 18 podobných prvků těchto dvou děl a jeho článek měl být reakcí na Poea, který předtím obvinil Henry Wadsworth Longfellow z plagiátorství . Spekuluje se, že se za pseudonymem skrýval Cornelius Conway Felton .a dokonce i autor Vrány [62] . Po Poeově smrti jeho přítel Thomas Holly Chiversřekl, že „The Raven“ je plagiát jedné z jeho básní [63] . Zejména poukázal na to, že Poe si metr vypůjčil a zdržel se od něj [64] .

Historie publikace

Po dokončení Havrana se Poe pokusil prodat báseň svému bývalému zaměstnavateli George Grahamovi .ve Philadelphii. Graham odmítl koupit a vytisknout báseň (která možná nebyla v nejnovější verzi), ale daroval Poeovi 15 dolarů . Druhý pokus prodat dílo byl úspěšný: George Hooker Colton, majitel American Review , koupil The Crow za 9 $ [66] a publikoval ji v únorovém čísle časopisu 1845. Edgar Poe se skrýval za pseudonymem Quarles , což je pravděpodobně odkaz na anglického básníka 17. století Francise Quarlese [67] . Jako „předtisk“, který byl v té době samozřejmostí, došlo 29. ledna 1845 k prvnímu otištění básně se jménem autora v newyorských novinách Evening Mirror [21] . Publikaci předcházelo oslavné hodnocení Nathaniela Parkera Willise :  

Podle našeho názoru je to jediný příklad „pomíjivé poezie“, který americká literatura zná; a jemnost nápadu, úžasné umění veršování, úžasně vysoký let fantazie a její „zlověstné kouzlo“ nemá v anglické poezii obdoby. Patří mezi „pravé literární lahůdky“, které živí naši fantazii. Jeho řádky zůstanou navždy v paměti těch, kdo je čtou [68] .

Byl uveden odkaz na připravovanou publikaci v edici J. Coltona. „The Raven“ se brzy stal jednou z nejpopulárnějších anglických básní, s vydáními přetištěnými v New Yorku , Londýně , Philadelphii , Richmondu . Celkem vyšlo 18 celoživotních publikací a další 2 bezprostředně po Poeově smrti. Báseň byla také opakovaně zahrnuta do různých sbírek, z nichž první byla Básníci a poezie Ameriky od Rufuse Wilmota Griswolda . Edgar Poe nepřestal pracovat na Havranovi v pozdější době a provedl změny, drobné i významné. Verze z 25. září 1845 publikovaná v Richmond Semi-Weekly Examiner [69] je uznávána jako kanonický text básně .

Okamžitý úspěch Vrány přiměl Wileyho a Putnama k vydání sbírky Poeových próz. Příběhy, vydané v červnu 1845, byly Poeovou první knihou po pěti letech . Stejné nakladatelství vydalo 19. listopadu také sbírku textů, nazvanou „Havran a jiné básně“ [68] . Útlá kniha o 100 stranách byla první sbírkou Poeovy poezie za posledních 14 let [71] .

Ruské překlady

Rané období

1. sloka (překlad S. A. Andreevsky )

Když v pochmurné noční hodině
Jednoho dne bledý a nemocný
jsem pracoval na hromadě knih,
Ke mně ve chvíli zapomnění
Zvenčí se ozvalo nezřetelné zaklepání,
Jako by na mě někdo zaťukal.
Tiše zaklepal na moje dveře -
A já, vzrušený, jsem řekl:
"Musí to tak být, pravděpodobně tak -
Ten pozdní cestovatel v této tmě
klepe na dveře, klepe na mě
A nesměle se ptá zvenčí
Do úkrytu mého příbytku:
To je host - a nic víc."

1. sloka (přeložil L. I. Umanets )

V pozdních hodinách, někdy v noci
jsem sklonil hlavu
nad starou knihou, v přítmí
své pracovny,
A v klidném spánku
Náhle jsem uslyšel jemné zaklepání,
jako by někdo bezstarostně zaklepal
na dveře mého příbytku.
"Host klepe," zašeptal jsem, "
U dveří mého příbytku
host - a nic víc!"

První ruský překlad Vrány vytvořil S. A. Andreevskij v roce 1878, 33 let po původním vydání – na „tak citlivou zemi, jako je Rusko, která byla citlivá k literárním úspěchům jiných lidí, poměrně dlouhá doba“. Důvodů je několik. Již v roce 1843 zaznamenal V. G. Belinsky pokles zájmu o lyriku v zemi [72] . Byla také tendence brát mladou americkou literaturu na lehkou váhu, a to jak v Rusku, tak v Evropě. Dalším důvodem byla dostatečná míra komplexnosti Poeovy poezie, jejíž překlad vyžadoval vysokou zručnost odborníka [73] .

Andreevského překlad se objevil na stránkách Věstníku Evropy . Varoval budoucí kritiku, napsal, že se snažil sdělit ne tak doslovný text originálu, jako jeho celkový dojem, vždy jednal v duchu autorových technik. To však, přísně vzato, není pravda: překladatel nesdělil žádný z klíčových parametrů básně. Přesto byl Andrejevskij první, kdo se nejtěžšího úkolu ujal a dnes je jeho překlad cennější pro srovnávací historický rozbor překladů Po do ruštiny [74] .

Další překlady tohoto období - L. I. Palmina (1878), L. E. Obolensky (1879), I. K. Kondratiev (1880), L. I. Umanets (1886) - se od originálu také velmi liší. Téměř ve všech překladech se celkem zdařile zprostředkované dějové zvraty snoubily s odmítnutím původního metra a vnitřních rýmů. Částečně je to dáno tím, že osmistopý trochej se v té době v ruské poezii příliš nepoužíval [75] , ale hlavní je, že zmínění překladatelé nepřenesli myšlenku a poselství autora, což vedlo k zkreslení uměleckého obrazu světa The Crow [72] .

Stříbrný věk

1. sloka (přeložil D. S. Merezhkovsky )

Ponořen do němého žalu
          a unavený, v mrtvé noci,
Jednou, když jsem ve spánku klesl
          nad knihou jednoho
Z vědění zapomenutých světem,
          knihou plnou kouzel, - Ozvalo
se zaklepání, nečekané zaklepání
          na dveře mého domu:
„Byl to cestovatel, který zaklepal
          na dveře mého domu,
                   Pouze cestovatel –
                              nic jiného.
                              

Toto období, které se stalo nejproduktivnějším v historii ruských překladů Vrány [76] , zahrnuje díla D. S. Merežkovského (1890), K. D. Balmonta (1894), V. E. Žabotinského (1903), V. Ja Brjusové (1905) . Všechny do značné míry dosáhly dobrých výsledků ve snaze zprostředkovat podstatné rysy původního díla, ale nikomu, ani Balmontovi, jehož překlad je dnes považován za klasiku, se nepodařilo vytvořit text odpovídající originálu. [77] .

Merežkovského překlad je dost slabý. Když vzal za základ obecné schéma zápletky, unikly mu podstatné detaily originálu. Ve srovnání s překlady minulého období je však Merežkovského dílo nepochybným krokem vpřed. Je třeba jej hodnotit jako mezičlánek mezi dvěma obdobími v dějinách překladů Vrány [78] .

Konstantin Balmont je prvním ruským překladatelem, který úspěšně přenesl velikost originálu při zachování rýmovacího schématu a obecného principu vnitřního rýmování. Na poli interpretace děje Balmont, byť nepostoupil dále než jeho předchůdci, se nedopustil tak hrubých chyb jako Obolensky, Kondratiev nebo Merežkovskij. Balmontův překlad se shodoval se vznikem vlny zájmu o Poea v Rusku [79] . Celkově kritika reagovala na Balmontovo dílo příznivě, s výjimkou Brjusova, který svému kolegovi vytýkal překládání jednotlivých slov, v důsledku čehož zůstal obecný význam nepochopitelný [80] . S jistotou však lze říci, že Balmontův překlad obstál – spolu se Zenkevičovým dílem patří k nejčastěji zařazovaným do Poeových sbírek v Rusku [81] .

Přes určité svobody má text Žabotinského překladu, publikovaný v roce 1903, stylistickou hodnotu. Jako první z ruských překladatelů učinil poněkud neobvyklý a pochybný krok a ve svém překladu použil původní anglický refrén [82] . Brjusov velmi oceňoval Žabotinského dílo, na rozdíl od Balmonta, který všechny jeho básně a překlady považoval za „špatné“ [83] . Podle E. G. Etkinda se Žabotinský opakovaně vracel k překladu Havrana, ale není možné toto tvrzení potvrdit [84] .

Z hlediska umělecké hodnoty je Bryusovův překlad z roku 1905 nižší než překlady jeho kolegů - Zhabotinského a Balmonta. V jeho textu se objevilo příliš mnoho symbolistických obrazů. Bryusov však pokračoval v práci na překladu Havrana po mnoho let, což vedlo k vydáním z let 1915 a 1924 [85] . Poslední jmenovaný vyšel krátce před básníkovou smrtí a přísně vzato je variantou předchozího [86] . Vydání z roku 1915, publikované v Birzhevye Vedomosti , má více výhod než debutové vydání. Brjusovovy překlady byly dlouhou dobu považovány za měřítko přesnosti [87] , o jejichž významu Brjusov hovořil v poznámce k textu druhého vydání:

<...> "Havran" není jen impresionistická lyrická báseň, ale také výtvor hlubokého zamyšlení, ve kterém je zvažováno doslova každé slovo. Proto ruská literatura potřebuje přesnou verzi „Havrana“, která vyjadřuje přesně to, co řekl její autor. Bylo mým úkolem dát takový překlad a záměrně jsem si nedovolil nahradit obrázky Poa jinými, byť by byly ekvivalentní, snažil jsem se pro něj nic „nevymýšlet“ a pokud možno v rýmovaný překlad, zachovat vše, co je v anglickém originále [88 ] .

Poválečné období

Do tohoto období spadají překlady A. P. Olenich-Gnenenka (1946), M. A. Zenkeviče (1946), S. V. Petrova (1968), V. P. Betakiho (1972), M. A. Donskoye (1976) a dalších. Navzdory ochlazení zájmu o Poeovo dílo v Rusku a v důsledku toho i malému počtu vydaných překladů v dlouhém období po válce vyšel právě v této době Zenkevičův překlad, který stejně jako Balmontův překlad získal status klasika [89] .

Zenkevičův překlad, i když se v některých důležitých ohledech liší od originálu (zejména se nepřenáší singl průchozí rým), lze považovat za příkladný. Jeho hlavní přednosti jsou v detailním přenosu děje s jeho jednotlivými vazbami, přesnosti užití slov a přirozenosti básnické řeči a intonace [37] . Překlad Zenkeviče (stejně jako Balmonta) je lídrem co do počtu přetisků v ruských sbírkách Poea. K nevýhodám Zenkevichova díla patří přílišný akademismus – překlad postrádá výraz originálu [89] .

Hlavním rysem Betakova překladu je zdařilá volba ruskojazyčné verze refrénu básně: „Nevracej se“ – nejpřesnější a foneticky nejbližší původnímu refrénu napodobující vrána zakrákání. Existuje předpoklad, že si jej Betaki vypůjčila od autora ukrajinského překladu „Havrana“ Grigorije Kochura , ale tento názor je stále obtížně prokazatelný [90] . Slabá místa Betakova překladu jsou ve značně volné interpretaci jednotlivých částí zápletky a také v metodě „předbíhání“ [91] .


Postsovětské období

V pozdní a postsovětské době se objevují překlady dělané v tradičním stylu, tíhnoucí k poetice stříbrného věku (např. překlad V.K. Sarishviliho ), nebo v souladu s akademickou tradicí ( A.Yu. Militarev ). Objevily se i překlady zaměřené na poetiku postmoderny ( V. L. Toporov , N. M. Gol , G. M. Zeldovich ), což jsou v podstatě překlady nového typu. Problém přenesení formálních obsahových aspektů původního díla v nich přestává být hlavním cílem překladatele, a přesto je nelze nazvat výhradně volnými převyprávěními děje [92] .

Ilustrace

Jako Poeovo nejslavnější básnické dílo je Havran také Poeovým nejilustrovanějším dílem . Brzy po prvním vydání začala báseň samostatně i jako součást sbírek přetiskovat s bohatým výtvarným zpracováním slavných ilustrátorů té doby. Jedním z prvních umělců, kteří ilustrovali Vránu, byl John Tenniel . Jeho dílo bylo zahrnuto do sbírky Poeových děl, vydané v roce 1858 ve Velké Británii. Francouzské vydání Vrány ( francouzsky  Le Corbeau ), přeložené symbolistou Stéphane Mallarmé , obsahovalo litografie Édouarda Maneta . Gustave Doré , známý pro své biblické dílo, vytvořil pro báseň sérii dřevorytů , které vydalo nakladatelství Harper & Brothers v roce 1884, po smrti rytce . Přibližně ve stejné době jako Doré, Vránu ilustroval James Carling. Celkem vytvořil 43 akvarelových kreseb, které však za svůj život nestihl publikovat. V roce 1936 je do své expozice zakoupilo Poeovo muzeum v Richmondu .[96] . Karling identifikoval a nastínil rozdíly mezi svými ilustracemi a dílem Dore, kterého se snažil překonat:

Naše představy jsou opačné jako póly. V Doreových dílech je krása, neobvyklé kouzlo klidu. Moje jsou násilnější, divočejší, podivnější, dokonce strašné. Přenesl jsem způsob myšlení a pocit iluzornosti. Žádná z těchto myšlenek nebyla nikdy předtím převedena do ilustrace. Mám pocit, že sám Poe by potvrdil, že jsem byl věrný jeho nápadu. Sledoval jsem jeho plán tak pečlivě, že jsem se sjednotil s jeho osobností [96] .

Mnoho ilustrátorů 20. století pokračovalo v tradici nových „uměleckých čtení“ Havrana, včetně takových prominentních mistrů jako John Neal a Edmund Dulac . Báseň nadále přitahuje pozornost současných umělců a grafiků, včetně Istvana Orose , Ryana Price a Davida Forese.

Kulturní vliv

Poeův Havran, který se stal literární senzací téměř okamžitě po svém vydání v roce 1845, rychle získal status kulturního fenoménu. Během několika let od svého představení široké veřejnosti se stal jedním z nejcitovanějších a nejparodovanějších děl poezie v americké literatuře . Poe dosáhl svého a podařilo se mu vytvořit dílo, které ocenili jak čtenáři, tak kritici, z nichž někteří označili „Vránu“ za nejlepší báseň v celé historii literatury [3] . Z těchto důvodů zájem o něj po celou následující dobu nevyprchal, odkazy a odkazy v moderní masové kultuře se objevují dodnes [97] .

Vliv „havrana“ zažilo mnoho slavných spisovatelů, kteří se ve svých dílech tak či onak odvolávali na báseň, včetně „ Lolity “ od Vladimira Nabokova , „Židovského ptáka“ od Bernarda Malamuda , „Papouška, který znal papeže“. " od Raye Bradburyho , " Insomnia " od Stephena Kinga , " Američtí bohové " od Neila Gaimana , "Mistake Out" od Vladimira Vysockého , "Odpověď" od Jegora Samčenka a další. Poeův přístup k psaní básně byl inspirován některými francouzskými symbolisty, zejména Charlesem Baudelairem .

Spojení s „Havranem“ lze vysledovat i v některých hudebních dílech, klasických i populárních. Tak, to bylo navrhl, že Maurice Ravel psal jeho “ Bolero ” pod vlivem “filozofie kreativity” - esej přímo příbuzný básni [99] . Finský skladatel Jean Sibelius pracoval na díle podle Vrány, které nedokončil. Samotná atmosféra básně posílená dochovanými předlohami však tvořila základ jeho „Symfonie č. 4“ [100] . Mnoho kapel a umělců má písně inspirované The Raven, včetně Queen , Grateful Dead , The Alan Parsons Project , Tristania , Omnia . Havran - koncepční album na motivy díla Edgara Poea, které v roce 2003 vydal Lou Reed , obsahuje stejnojmennou skladbu inspirovanou spisovatelovou básní.

Téma „The Crow“ bylo inspirováno obrazem Paula Gauguina „Nikdy více“ (1897).

The Raven byl poprvé adaptován pro kinematografii v roce 1915 v němém filmu The Raven, který byl beletrizovanou interpretací Poeovy biografie. Samotná báseň byla prezentována jako vize spisovatele, kterého hrál Henry Volthall . V budoucnu se děj samotné básně prakticky nenatočil, nicméně odkazy na Havrana se v kině nadále nacházejí. Existuje několik Poeových filmů pojmenovaných po slavné básni, zejména filmy z roku 1935 a 1963, v prvním s legendami hrůzy Boris Karloff a Bela Lugosi a ve druhém s Vincentem Pricem a Peterem  Lorrem . Parodie na „The Crow“ je obsažena v epizodě Simpsonových „ Dům hrůzy “ [101] .

The Ravens , národní tým fotbalové ligy z Baltimoru , byl pojmenován po básni Poea, který žil ve městě dlouhou dobu [97] . Maskoty týmu jsou tři havrani jménem Edgar, Allan a Poe a po mnoho let jeho domácí zápasy vždy začínají citátem z básně, která končí slovem „nevermore“.

Poznámky

  1. ↑ Mabbott, 1969 , s. 350.
  2. ↑ Sova, 2001 , str. 156.
  3. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , str. 237.
  4. ↑ 1 2 Čeredničenko, 2009 , s. 181.
  5. ↑ 1 2 Čeredničenko, 2009 , s. 182.
  6. ↑ 1 2 Panchenko, I. Na žebříčku významů (báseň Edgara Poea „Havran“ a její literární reflexe)  // „Slovo\Slovo“. - 2010. - č. 66 .
  7. ↑ Silverman, 1991 , str. 295-296.
  8. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 160-161.
  9. ↑ Krutch, 1926 , str. 98.
  10. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , str. 239.
  11. ↑ 1 2 3 Kopley, 2002 , str. 194.
  12. ↑ Po, 2009 , str. 138.
  13. ↑ Po, 2009 , str. 139.
  14. ↑ Mabbott, 1969 , s. 354.
  15. ↑ 1 2 Do roku 2009 , str. 140.
  16. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 164.
  17. ↑ Hoffman, 1972 , str. 74.
  18. ↑ 1 2 3 Čeredničenko, 2009 , s. 165.
  19. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 166.
  20. ↑ 1 2 Čeredničenko, 2009 , s. 170.
  21. ↑ 1 2 3 4 Sova, 2001 , str. 208.
  22. ↑ Meyers, 1992 , s. 163.
  23. ↑ Jer.  8:22
  24. ↑ Grangerová, 1972 , str. 54.
  25. ↑ Meyers, 1992 , s. 162.
  26. ↑ 1 2 Cremains / Ravens (nedostupný odkaz) . palimpsest.stanford.edu . Získáno 1. dubna 2007. Archivováno z originálu 23. února 2008. 
  27. ↑ Cornelius, Kay. "Životopis Edgara Allana Poea" v Bloom's BioCritiques: Edgar Allan Poe , Harold Bloom, ed. Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2002. s. 20 ISBN 0-7910-6173-6
  28. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 148.
  29. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 158.
  30. ↑ 12 Adams , 1972 , s. 53.
  31. ↑ Razumova, N. E., Konovalenko A. G. Valery Bryusov - překladatel balad Edgara Poea (článek dva)  // Bulletin Tomské státní univerzity. - 2007. - č. 300-1 . - S. 22 .
  32. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 155.
  33. ↑ 1 2 3 Čeredničenko, 2009 , s. 159.
  34. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 370.
  35. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 172.
  36. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 173.
  37. ↑ 1 2 Čeredničenko, 2009 , s. 291.
  38. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 393.
  39. ↑ 12 Kopley , 2002 , s. 192.
  40. ↑ Po, 2009 , str. 155.
  41. ↑ Mabbott, 1969 , s. 361.
  42. ↑ Po, 2009 , str. 157.
  43. ↑ Hoffman, 1972 , str. 76.
  44. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , str. 485.
  45. ↑ 12 Meyers , 1992 , s. 160.
  46. ↑ Peeples, 1998 , str. 142.
  47. ↑ 12 Hoffman , 1972 , s. 80.
  48. ↑ Peeples, 1998 , str. 133.
  49. ↑ 1 2 Silverman, 1991 , str. 238.
  50. ↑ Krutch, 1926 , str. 155.
  51. ↑ Peeples, 1998 , str. 136.
  52. ↑ Do roku 2009 , str. 185.
  53. ↑ Krutch, 1926 , str. 153.
  54. ↑ Silverman, 1991 , str. 279.
  55. ↑ Krutch, 1926 , str. 154.
  56. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , str. 635.
  57. ↑ Basler, Roy P. a Carl Sandberg. Abraham Lincoln: jeho projevy a spisy . - New York: De Capo Press, 2001. - S.  185 . - ISBN 0-306-81075-1 .
  58. ↑ Meyers, 1992 , s. 184.
  59. ↑ Silverman, 1991 , str. 265.
  60. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , str. 739.
  61. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 176.
  62. ↑ Moss, 1969 , str. 169.
  63. ↑ Moss, 1969 , str. 101.
  64. ↑ Parks, Edd Winfield. Ante-Bellum jižanští literární kritici. - Atény, GA: University of Georgia Press, 1962. - S. 182.
  65. ↑ Hoffman, 1972 , str. 79.
  66. ↑ Ostrom, John Ward. Edgar A. Poe: Jeho příjem jako literárního podnikatele // Poe Studies. - Červen 1982. - Sv. 5, č. 1 . — str. 5.
  67. ↑ Silverman, 1991 , str. 530.
  68. ↑ 1 2 Thomas, Jackson, 1987 , str. 496.
  69. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 185.
  70. ↑ Meyers, 1992 , s. 177.
  71. ↑ Silverman, 1991 , str. 299.
  72. ↑ 1 2 Čeredničenko, 2009 , s. 222.
  73. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 223.
  74. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 203.
  75. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 220.
  76. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 284.
  77. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 280.
  78. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 229.
  79. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 243.
  80. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 235.
  81. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 238.
  82. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 240.
  83. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 241.
  84. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 245.
  85. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 248.
  86. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 251.
  87. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 255.
  88. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 252.
  89. ↑ 1 2 Čeredničenko, 2009 , s. 292.
  90. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 305.
  91. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 306.
  92. ↑ Čeredničenko, 2009 , s. 354.
  93. ↑ Tři ilustrace pro „ Havran“  . Edgar Allan Poe Society of Baltimore (2009). Získáno 22. června 2015. Archivováno z originálu 21. dubna 2015.
  94. ↑ Digitální galerie pro ilustrace Édouarda Maneta - Le corbeau . Digitální galerie veřejné knihovny v New Yorku. Získáno 20. září 2007. Archivováno z originálu 7. října 2008.
  95. ↑ Scholnick, Robert J. In Defense of Beauty: Stedman and the Recognition of Poe in America, 1880–1910 // Poe and His Times: The Artist and His Milieu / Benjamin Franklin Fisher IV. - Baltimore: Společnost Edgara Allana Poea, 1990. - S. 262. - ISBN 0-9616449-2-3 .
  96. ↑ 12 Chris . Stormier, Wilder and More Weird: James Carling a „The Raven“ (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Poe Museum v Richmondu (3. listopadu 2011). Datum přístupu: 22. června 2015. Archivováno z originálu 19. dubna 2015.   
  97. ↑ 12 Neimeyer , Mark. Poe a populární kultura // Cambridge Companion to Edgar Allan Poe. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002. - S. 209. - ISBN 0-521-79727-6 .
  98. ↑ Kopley, 2002 , str. 196.
  99. ↑ Lanford, 2011 , str. 243-265.
  100. ↑ Symfonie č. 4 op. 63 (1911)  (anglicky) . Jean Sibelius - webové stránky. Získáno 2. července 2015. Archivováno z originálu dne 6. července 2015.
  101. ↑ Díla Edgara Allana Poea, která ovlivnila populární kulturu  . mid-day.com (19. ledna 2015). Získáno 2. července 2015. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.

Literatura

Odkazy