Konstruktivismus je směr ve výtvarném umění , architektuře , fotografii a uměleckých řemeslech , který vznikl v roce 1915 a existoval do první poloviny třicátých let v SSSR , poté v řadě dalších zemí, především v Německu ( Bauhaus ) a Holandsku ( De Steil ) [1] . V některých případech je konstruktivismus považován za zdroj a nedílnou součást mezinárodního stylu a za jeden z proudů, které určovaly vývoj Nové vize .
Vyznačuje se přísností, geometrií , stručností forem a monolitickým vzhledem. V architektuře byly principy konstruktivismu formulovány v teoretických projevech A. A. Vesnina a M. Ya. Ginzburga , téměř všechny byly poprvé vtěleny do projektu Paláce práce v Moskvě vytvořeného bratry Alexandrem, Viktorem a Leonidem Vesninovými . (1923) s jasným, racionálním plánem a konstrukčním základem budovy (železobetonovým rámem) identifikovaným ve vnějším vzhledu. V roce 1926 byla vytvořena oficiální tvůrčí organizace konstruktivistů, Asociace moderních architektů (OSA). Tato organizace byla vývojářkou tzv. metody funkčního designu, založené na vědecké analýze vlastností fungování budov, staveb, urbanistických celků. Typickými památkami konstruktivismu jsou kuchyňské továrny , pracovní paláce, dělnické kluby, obecní domy .
Pojem „konstruktivismus“ je ve vztahu k zahraničnímu umění do značné míry arbitrární: v architektuře označuje směr v rámci funkcionalismu , který se snažil zdůraznit výraz moderních struktur, v malířství a sochařství je to jeden z avantgardních směrů, které využívaly některé formální hledání raného konstruktivismu (sochaři N. Gabo , A. Pevzner ).
V tomto období existovalo konstruktivistické literární hnutí i v SSSR.
Konstruktivismus je považován za sovětský fenomén, který se objevil po Říjnové revoluci jako jeden ze směrů nového, avantgardního, proletářského umění, i když jako každý fenomén v umění nemůže být omezen na jednu zemi. Za předchůdce tohoto trendu v architektuře lze tedy považovat například stavby jako Eiffelovu věž , která využívala principu otevřené rámové konstrukce a demonstrovala konstrukční prvky ve vnějších architektonických formách. Tento princip detekce konstrukčních prvků se stal jednou z nejdůležitějších technik architektury 20. století a byl základem jak mezinárodního stylu , tak konstruktivismu [2] .
Jak napsal Vladimir Majakovskij ve své eseji o francouzském malířství: „Poprvé, nikoli z Francie , ale z Ruska, přiletělo nové umělecké slovo – konstruktivismus...“
V kontextu pokračujícího hledání nových forem, které znamenalo zapomnění všeho „starého“, hlásali inovátoři odmítání „umění pro umění“. Od této chvíle mělo umění sloužit produkci a produkci lidem. Většina z těch, kteří se později přidali ke konstruktivistickému hnutí, byli ideologové utilitarismu nebo takzvaného „produkčního umění“. Vyzvali umělce, aby „vědomě vytvářeli užitečné věci“ a snili o novém harmonickém člověku, který používá pohodlné věci a žije v dobře organizovaném městě.
Takže jeden z teoretiků „výrobního umění“ Boris Arvatov napsal, že „... nebudou zobrazovat krásné tělo, ale vychovají skutečného žijícího harmonického člověka; ne kreslit les, ale pěstovat parky a zahrady; ne zdobit stěny malbami, ale malovat tyto stěny...“
„Produkční umění“ se stalo pouze pojmem , nicméně samotný termín konstruktivismus vyslovili právě teoretici tohoto směru (ve svých projevech a brožurách byla také slova „ konstrukce “, „konstruktivní“, „konstrukce prostoru“ neustále se setkáváme ). Historička umění Ekaterina Vasilyeva poznamenává, že konstruktivismus byl jedním z těch fenoménů, které považovaly formu za koncept. [3]
Kromě výše uvedeného směru formování konstruktivismu výrazně ovlivnil futurismus , suprematismus , kubismus , purismus a další novátorské směry ve výtvarném umění 10. let 20. století , šlo však právě o „výrobní umění“ s přímou přitažlivostí k modernímu ruskému reálie 20. let , které se staly společensky podmíněným základem (epochy prvních pětiletek ).
Termín „konstruktivismus“ používali sovětští umělci a architekti již v roce 1920: Alexander Rodčenko a Vladimir Tatlin , autor projektu Třetí mezinárodní věže , se nazývali konstruktivisty . Poprvé byl konstruktivismus oficiálně označen v roce 1922 v knize Alexeje Michajloviče Gana , která se nazývala „konstruktivismus“.
A. M. Gan prohlásil, že „... skupina konstruktivistů si klade za úkol komunistické vyjádření materiálních hodnot... Tektonika , konstrukce a textura jsou mobilizujícími hmotnými prvky průmyslové kultury“. To znamená, že bylo výslovně zdůrazněno, že kultura nového Ruska je průmyslová .
Konstruktivismus je jedním z trendů sovětské avantgardní architektury . V letech 1922-1923 se v Moskvě, která se začala zotavovat po občanské válce , konaly první architektonické soutěže (na projekty Paláce práce v Moskvě, budova moskevské pobočky listu Leningradskaja pravda, budova akciová společnost Arkos), v níž architekti, kteří započali svou tvůrčí cestu ještě před revolucí - Moses Ginzburg , bratři Vesninové , Konstantin Melnikov , Ilja Golosov , Panteleimon Golosov a další. Mnoho projektů bylo naplněno novými nápady, které později tvořily základ nových tvůrčích sdružení - konstruktivistů a racionalistů . Racionalisté vytvořili sdružení " ASNOVA " (Asociace nových architektů), jehož ideology byli architekti Nikolaj Ladovskij a Vladimir Krinsky . Konstruktivisté se naopak sdružili v OCA (Asociace moderních architektů), v jejímž čele stáli bratři Vesninové a Moses Ginzburg. Klíčovým rozdílem mezi oběma proudy byla otázka vnímání architektury člověkem: jestliže konstruktivisté přikládali největší význam funkčnímu účelu budovy, který určoval design, pak racionalisté považovali funkci budovy za sekundární a snažil se zohlednit především psychologické charakteristiky vnímání [4] .
Konstruktivisté považovali za svůj úkol zvýšit roli architektury v životě, k čemuž mělo přispět popření historické kontinuity, odmítnutí dekorativních prvků klasických slohů, použití funkčního schématu jako základu prostorového složení. Konstruktivisté hledali expresivitu nikoli v dekoru, ale v dynamice jednoduchých struktur, vertikálách a horizontálách konstrukce, svobodě stavebního záměru [4] .
Design konstruktivistických veřejných budov byl výrazně ovlivněn činností talentovaných architektů - bratrů Leonida, Victora a Alexandra Vesninových . Uvědomili si lakonickou „proletářskou“ estetiku, již měli solidní zkušenosti s designem budov, malbou a knižním designem.
Konstruktivističtí architekti se poprvé hlasitě přihlásili do soutěže na projekty budovy Paláce práce v Moskvě . Projekt manželů Vesninových se vyznačoval nejen racionalitou plánu a souvztažností vnějšího vzhledu na estetické ideály naší doby, ale také znamenal použití nejnovějších stavebních materiálů a konstrukcí. Další fází byl soutěžní návrh budovy novin „Leningradskaja pravda“ (moskevská pobočka). Úkol byl nesmírně obtížný – pro stavbu byl určen maličký pozemek – 6 × 6 metrů na náměstí Strastnaja. Vesninovi vytvořili miniaturní, štíhlou šestipatrovou budovu, která zahrnovala nejen kancelář a redakční prostory, ale také novinový stánek, halu, čítárnu (jedním z úkolů konstruktivistů bylo seskupení maximálního počtu životně důležitých prostor na malé ploše).
Nejbližším spolupracovníkem a asistentem bratří Vesninů byl Moses Ginzburg . Ve své knize Styl a věk reflektuje, že každý styl umění adekvátně odpovídá „své“ historické době. Vývoj nových architektonických trendů je dán zejména tím, že probíhá „...nepřetržitá mechanizace života“ a stroj je „...nový prvek našeho života, psychologie a estetiky“. Ginzburg a bratři Vesninové organizují Asociaci moderních architektů (OSA) , která zahrnuje přední konstruktivisty.
Od roku 1926 začali konstruktivisté vydávat vlastní časopis - " Moderní architektura " ("SA"). Časopis vychází pět let. Obálky navrhli Aleksey Gan, Varvara Stepanova a Solomon Telingater .
Architekti vyzrálého konstruktivismu používali funkční metodu založenou na vědecké analýze rysů fungování budov, staveb, městských celků. Společně se tedy posuzovaly ideově-umělecké a utilitárně-praktické úkoly. Každá funkce odpovídá nejracionálnější struktuře prostorového plánování (forma odpovídá funkci).
Na této vlně konstruktivisté bojují za „čistotu řad“ a proti stylistickému postoji ke konstruktivismu. Jinými slovy, vůdci OCA bojovali proti transformaci konstruktivismu z metody ve styl , ve vnější napodobování, aniž by chápali podstatu. Takže byl napaden architekt Grigory Barkhin , který vytvořil novinový dům Izvestija .
Ve stejných letech byli konstruktivisté fascinováni myšlenkami Le Corbusiera : sám autor přijel do Ruska, kde plodně komunikoval a spolupracoval s vůdci OCA.
Mezi OCA se prosazuje řada nadějných architektů, jako jsou bratři Ilja a Panteleimon Golosovi, Ivan Leonidov , Michail Barshch , Vladimir Vladimirov . Konstruktivisté se aktivně podílejí na projektování průmyslových budov, kuchyňských továren, kulturních center, klubů, obytných budov.
Nejrozšířenějším typem veřejných budov, které ztělesňovaly základní principy konstruktivismu, byly budovy klubů a domů kultury. Příkladem jsou kulturní domy moskevské čtvrti Proletarsky, známější jako Palác kultury ZIL ; stavba byla provedena v letech 1931 - 1937 podle projektu bratří Vesninů. Při tvorbě projektu autoři vycházeli ze známých pěti principů Le Corbusiera : použití sloupů místo masivních zdí, volné plánování, volný design fasády, prodloužená okna a plochá střecha. Objemy klubu jsou výrazně geometrické a představují protáhlé rovnoběžnostěny, do kterých jsou zasazeny výstupky schodišťových šachet, válce balkonů [ 4 ] .
Charakteristickým příkladem realizace funkční metody byly komunální domy , jejichž architektura odpovídala zásadě vyjádřené Le Corbusierem : "dům je stroj na bydlení." Známým příkladem budov tohoto typu je ubytovna-komunita Textilního institutu na ulici Ordzhonikidze v Moskvě. Autorem projektu realizovaného v letech 1930-1931 byl Ivan Nikolaev , který se specializoval především na průmyslovou architekturu . Myšlenka společného domu předpokládala úplnou socializaci každodenního života. Koncepci projektu navrhli sami studenti; Funkční schéma budovy bylo zaměřeno na vytvoření rigidního denního režimu pro studenty. Ráno se student probudil v obývacím pokoji - spací kabině o rozměrech 2,3 x 2,7 m, kde byly pouze postele a stoličky - a zamířil do sociální budovy, kde postupně prošel sprchami, nabíjecími místnostmi a šatnami. dopravníkový pás. Z budovy sociálního zařízení sešel nájemce po schodech nebo rampě do nízké veřejné budovy, kde přešel do jídelny, po které přešel do ústavu nebo do dalších prostor budovy - sály pro týmovou práci, kabinky pro jednotlivce studovny, knihovna, sborovna. Ve veřejné budově byly také školky pro děti do tří let a na střeše byla upravena otevřená terasa. V důsledku rekonstrukce ubytovny provedené v 60. letech 20. století byl porušen původní plán přísného denního režimu [4] . Dalším známým příkladem je dům lidového komisariátu financí v Moskvě. Je zajímavý jako příklad domu „přechodného typu“ od tradičního bytového bydlení ke společnému domu. Bylo postaveno šest takových domů - čtyři v Moskvě, po jednom v Jekatěrinburgu a Saratově ; ne všechny se dochovaly dodnes [4] .
Za zvláštní postavu v dějinách konstruktivismu je považován oblíbený žák A. Vesnina - Ivan Leonidov , rodák z rolnické rodiny, který svou kariéru zahájil jako žák malíře ikon . Jeho převážně utopické projekty zaměřené na budoucnost nenašly v těchto těžkých letech uplatnění. Sám Le Corbusier nazval Leonidova „básníkem a nadějí ruského konstruktivismu“ . Leonidovova díla stále potěší svými liniemi - jsou neuvěřitelně, nepochopitelně moderní.
Leningradští konstruktivisté:
Charkov , hlavní město sovětské Ukrajiny v letech 1919-1934, se ukázalo být jedním z největších center konstruktivistického rozvoje v Sovětském svazu. Všeobecně uznávaným symbolem konstruktivismu v Charkově je soubor náměstí Svobody (do roku 1996 - Dzeržinskij ) s dominantní budovou Gosprom (ukrajinsky Derzhprom ). Oblast kolem náměstí zabírají četné konstruktivistické budovy; mezi nimi i dům " Slovo ", postavený v roce 1928 družstvem spisovatelů a mající v půdorysu symbolický tvar písmene "C" ( slov . slovo). Světlé konstruktivistické budovy v Charkově jsou dům kultury železničářů, pošta , hostel Charkovského polytechnického institutu " Gigant ".
V roce 1931 byl v jihovýchodní části města postaven Charkovský traktorový závod . Sotsgorod KhTZ (architekt P. Alyoshin) je vynikajícím příkladem rezidenční zástavby v konstruktivistickém stylu.
Příkladem konstruktivismu v Minsku je Dům vlády Běloruské republiky – největší veřejná budova Josepha Langbarda, jedna z nejlepších památek konstruktivismu, která položila základ pro vznik nového městského centra.
Food Workers ' Club je veřejná budova postavená v Minsku v avantgardním konstruktivistickém stylu architektem A.K. Burovem v roce 1929.
Minští konstruktivisté:
V Nižním Novgorodu bylo postaveno několik komunálních domů („ Kulturní revoluce “, „ Dům čekistů “) a společenský městský komplex v areálu automobilky.
Jekatěrinburg (Sverdlovsk), který byl až do roku 1934 centrem rozlehlého Uralu, se stal jedním z největších center konstruktivistické architektury v SSSR. Počátkem 30. let 20. století bylo centrum města přestavěno v souladu s plánem Velkého Sverdlovska; velké konstruktivistické soubory byly umístěny podél východní části Leninovy třídy, na náměstí práce a na náměstí Pařížské komuny. Mezi příklady patří obytný komplex NKVD („Chekist Town“) , Dům komunikací, obecní dům Gospromural a řada dalších budov. Kromě toho jsou po centru města rozesety četné konstruktivistické budovy - například Dům kanceláří , Dům starých bolševiků, Dům obrany. Ze západu uzavírá Leninovu třídu Medgorodok, který spojuje pět lékařských budov v konstruktivistickém stylu, a z východu komplex Uralského polytechnického institutu (Vtuzgorodok), který zahrnuje budovy ústavu a komplex konstruktivistických kolejí. .
V severní části Jekatěrinburgu byl v letech 1928-1933 postaven výkonný Uralský závod těžkého strojírenství (Uralmaš) . Sotsgorod Uralmash, postavený ve třicátých letech, je názorným příkladem konstruktivistického dělnického osídlení. Nejvýznamnějšími konstruktivistickými stavbami Uralmaše jsou soubor náměstí První pětiletky a vodárenská věž UZTM („Bílá věž“) .
Sverdlovští konstruktivisté:
Konstruktivismus je trend, který je primárně spojen s architekturou , ale existoval v designu , tisku a umění. Konstruktivismus ve fotografii je poznamenán geometrizací kompozice, fotografováním ze závratných úhlů se silnou redukcí objemu. Takové experimenty prováděl zejména Alexander Rodčenko .
V grafických formách kreativity (plakát apod.) se konstruktivismus vyznačoval používáním fotomontáže místo ručně kreslené ilustrace, extrémní geometrizací a podřízením kompozice pravoúhlým rytmům. Stabilní bylo i barevné schéma: černá, červená, bílá, šedá s přídavkem modré a žluté ( S. Senkin ). V oblasti módy existovaly také určité konstruktivistické trendy - v důsledku celosvětové vášně pro rovné linie v oděvním designu vytvářeli sovětští módní návrháři těch let důrazně geometrizované formy.
Mezi módními návrháři vyniká Varvara Stepanova , která od roku 1924 spolu s Lyubov Popovou vyvíjela návrhy látek pro 1. továrnu na tisk bavlny v Moskvě , byla profesorkou na textilní fakultě VKhUTEMAS , navrhovala modely sportovních a ležérních oděvů [5 ] [6] .
Nejznámější modelkou těch let byla slavná Lily Yuryevna Brik [7] .
V 1923 , množství manifestů prohlásilo konstruktivismus jako trend v literatuře (primárně v poezii), a “ konstruktivistické literární centrum ” bylo vytvořeno. Zúčastnili se jí básníci Ilja Selvinskij , Vera Inber , Vladimir Lugovskoy , Boris Agapov , literární kritici Kornely Zelinsky , Alexander Kvjatkovsky a další. Konstruktivističtí spisovatelé hlásali blízkost poezie k „industriálním“ tématům (charakteristické názvy sbírek: „Státní plánovací výbor literatury“, „Business“), esejismus, rozšířené používání „prozaismů“, použití nové metrové taktiky , experimenty s recitací. V roce 1930 se konstruktivisté stali předmětem obtěžování ze strany RAPP a oznámili jejich rozpuštění.
Konstruktivismus měl znatelný vliv na hudební umění. Nebyli sice skladatelé, kteří by tomuto směru věnovali celou svou tvorbu, nicméně v některých dílech mnoha skladatelů tento směr přinesl své ovoce. Především to bylo způsobeno poetizací obrazů rostlin a továren s napodobováním sluchových dojmů ze zvuků strojů a mechanismů, které hudebníci vnímali jako zvláštní „hudbu strojů“. Tento směr přinesl jasné ovoce v práci francouzských skladatelů, kteří tvořili skupinu Six . Eric Satie , který se v podstatě stal teoretikem a průkopníkem nového směru, vynalezl v první světové válce nový typ zvukového umění, „ nábytkovou hudbu “ , napsal, že je „hluboce industriální“. [8] :437-438 Konstruktivní princip mechanického opakování, který postavil na základ svého vynálezu, je ostatně typický i pro další díla tohoto směru. O zdůrazněném dopravníkovém či industriálním charakteru hovoří i názvy některých Satieho opusů: „Automatic Descriptions“ ( 1913 ), „Sound Tiled Floor“ ( 1917 – 1918 ), „Iron Mat for Receiving Host“ ( 1924 ) a další. Příklad staršího přítele a mentora zvláštním způsobem lámali někteří skladatelé z francouzské šestky . Například u Dariuse Milhauda byl jedním z hlavních děl konstruktivistického stylu vokální cyklus pro soprán a sedm nástrojů „Agricultural Machines“ ( 1919 ) a o pět let později – balet „Blue Express“ ( 1924 ) a Arthur Honegger - symfonický obraz " Pacifik 231 " ( 1923 ), zobrazující pohyb parní lokomotivy v čele vlaku. Tento zářivý koncertní kousek mu přinesl velkou popularitu. Naopak, Georges Auric kategoricky nepřijal Satieho avantgardní podnik a jeho hudbu k vybavení označil za „otravnou chiméru“. [8] : 415
Nejvýznamnějším představitelem tohoto trendu v ruské hudbě se stal A. Mosolov [9] . Jeho symfonická epizoda „The Plant“ z nerealizovaného baletu „Steel“ se stala symbolem konstruktivismu v ruské hudbě. Konstruktivismus se projevil i v dílech jako foxtrot "Electrificat" ( 1925 ), orchestrální "Teleskopy" (4 kusy, 1926 - 1930 ) L. Polovinkin ; klavírní skladba „Rails“, opera „Ice and Steel“ od Vl. Deševová a další Balety velkých sovětských skladatelů Bolt ( 1931 ) Šostakoviče a Steel Skok ( 1927 ) Prokofjeva jsou běžně označovány jako konstruktivismus . Ani autoři Prokofjevových biografií, muzikologové I. V. Nestějev , I. I. Martynov, I. G. Višněvskij , ani sám skladatel však hudbu baletu „Steel Skok“ necharakterizovali jako konstruktivistickou, zatímco kulisy pro balet G. B byly nazývány konstruktivistickou Yakulovou .
Hudební jazyk tohoto směru se vyznačuje zvláštními stylistickými prostředky - ostrými, brusnými zvuky a náhlými kontrasty. Hudba dokáže napodobovat zvuky aut, v souvislosti s tím hraje důležitou roli příjem ostinata a dokonce i polyostinata [10] . Pro hledání nových zvuků je charakteristické např. použití železného plechu v Mosolovově „Továrně“, „preparovaného“ klavíru v Deševovových dílech. Výrazným příkladem tohoto druhu byla i „Symfonie lesních rohů“ Arsenyho Avraamova – její provedení v Baku ( 1922 ) a Moskvě ( 1923 ) se stalo ztělesněním myšlenky, že celé město s klaksony aut, továrními sirénami, palbou z děl je obří orchestr s vlastní charakteristickou hudbou.
Díla tohoto směru se často vyznačují průmyslovými názvy, jsou však případy, kdy navzdory názvům v hudbě samotné chybí charakteristické stylové rysy konstruktivismu, jako např. v „Agricultural Symphony“ od A. Kastalského . " Neobvyklé nejsou ani opačné příklady, kdy za přítomnosti charakteristických zařízení a obrazů chybí charakteristický název, jako např. v „Suitě pro velký orchestr“ A. Živova ( 1928 ).
Na počátku třicátých let se změnila politická situace v zemi a následně i umění. Inovativní a avantgardní hnutí byla vystavena ostré kritice a perzekuci. Revoluční asketismus byl nahrazen okázalostí a přemírou stalinského neoklasicismu .
I v době dominance konstruktivismu, racionalismu a dalších modernistických směrů působili v sovětské architektuře architekti vycházející z architektonických tradic neoklasicismu. Nejznámější představitelé: Ivan Fomin (Leningrad) se svou „rudou dorikou“ a Ivan Žoltovskij (Moskva).
Podle S. O. Khan-Magomedova a A. N. Selivanova [11] existoval v SSSR v letech 1932-1936 přechodný styl, běžně nazývaný „ postkonstruktivismus “.
Abstrakce | |
---|---|
geometrická abstrakce | |
Lyrická abstrakce | |
předchůdci |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|