John Lennon | |
---|---|
Angličtina John Lennon | |
John Lennon v roce 1969 | |
základní informace | |
Jméno při narození | John Winston Lennon |
Celé jméno | John Winston Ono Lennon |
Datum narození | 9. října 1940 |
Místo narození | Liverpool , Merseyside , Anglie , Velká Británie |
Datum úmrtí | 8. prosince 1980 (40 let) |
Místo smrti | New York , USA |
pohřben | |
Země | Velká Británie |
Profese | zpěvák , skladatel , kytarista , pianista , básník , herec , veřejná osoba , malíř , prozaik , hudební producent , filmový producent , filmový režisér |
Roky činnosti | 1956 - 1980 |
zpívající hlas | baryton |
Nástroje | kytara , klávesy , harmonika , baskytara |
Žánry | rock , rock and roll , mersibeat , psychedelický rock , hard rock , experimentální rock |
Přezdívky | Dr. Winston O'Boogie |
Kolektivy |
The Beatles Plastic Ono Band The Dirty Mac The Quarrymen |
Štítky | Apple , Capitol , Geffen , Parlophone , Polydor |
Ocenění |
|
Autogram | |
johnlennon.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
John Winston Ono Lennon [komunik. 1] ( eng. John Winston Ono Lennon ; rodné jméno - John Winston Lennon ( eng. John Winston Lennon ) [2] ; 9. října 1940 , Liverpool , Merseyside , Anglie , VB - 8. prosince 1980 , New York , USA ) je britský rockový hudebník , zpěvák, skladatel , umělec , spisovatel a aktivista , který dosáhl celosvětové slávy jako zakladatel, spoluspisovatel , zpěvák a rytmický kytarista skupiny The Beatles . Lennon měl vzpurnou povahu a sžíravý vtip, což se projevovalo v jeho hudbě, obrazech, filmech, ale i dopisech a rozhovorech. Dodnes je jedním z nejpopulárnějších hudebníků 20. století [3] [4] [5] a jeho tvůrčí duet s Paulem McCartneym zůstává nejúspěšnějším v historii popkultury [6] [7] [ 8] [9] .
Lennon měl od mládí rád hudbu. V roce 1956 založil skiffleovou skupinu The Quarrymen , která se v roce 1960 stala The Beatles. Přezdíval se mu „chytrý Beatle“ [10] [11] , zpočátku byl faktickým vůdcem skupiny, ale v průběhu let tuto roli převzal McCartney [12] [13] . Během své kariéry Lennon experimentoval s různými formami kreativity a objevil se v mnoha filmech, včetně „ Jak jsem vyhrál válku “, a také ve sbírkách krátkých filmů „ Píšu, jak se píše “ a „ Španěl v kole “. příběhy v duchu černého a absurdního humoru s ilustracemi autora. Počínaje skladbou „ All You Need Is Love “ se jeho písně staly populární mezi členy protiválečného hnutí a v kontrakulturním prostředí [14] . V roce 1969 založil se svou druhou manželkou, japonskou avantgardní umělkyní Yoko Ono , Plastic Ono Band , uspořádal dvoutýdenní protiválečnou „ postelovou akci “ a opustil The Beatles , aby se mohl věnovat sólové kariéře.
V letech 1968 až 1972 Lennon podnikl řadu projektů s Ono, včetně trilogie avantgardních alb, několika filmů a vydal sólové debutové album John Lennon/Plastic Ono Band a řadu úspěšných singlů: „ Give Peace a Šance , " okamžitá karma!" "," Happy Xmas (War Is Over) " a " Imagine ". Po přestěhování do New Yorku v roce 1971 vedla Lennonova kritika války ve Vietnamu k pokusu administrativy prezidenta Richarda Nixonapokus o deportaci hudebníka, který trval tři roky. Následující dva roky, od roku 1973 do roku 1975, Lennon nazval „ztraceným víkendem“, během tohoto období se rozešel s Ono, věnoval se kreativitě a spolupracoval se svými přáteli, zejména produkoval album Harryho Neilsona Pussy Cats . Singly nahrál s Eltonem Johnem ( „Whatever Gets You thru the Night“) a David Bowie ( " Fame " ) trumfl USA National Hit Parade . Po pětileté odmlce se Lennon vrátil k hudbě s albem Double Fantasy , nahraným s Ono. Hudebníka tři týdny po vydání desky zastřelil bývalý fanoušek Beatles Mark Chapman .
Jako umělec, spisovatel nebo spoluautor scénáře má Lennon na svém kontě 25 singlů, které se umístily na prvním místě žebříčku Billboard Hot 100 . Jeho komerčně nejúspěšnější album Double Fantasy získalo Grammy v kategorii Album roku . V roce 1982 hudebník obdržel Brit Awards za mimořádný přínos hudbě. V roce 2002 se Lennon umístil na 8. místě v celostátní anketě BBC 100 Greatest Britons . Redaktoři časopisu Rolling Stone ho zařadili jako 5. největšího zpěváka všech dob a 38. místo v podobném žebříčku největších umělců . Byl uveden do Síně slávy skladatelů (v roce 1997) a do Rock and Roll Hall of Fame (dvakrát jako člen The Beatles v roce 1988 a jako sólový umělec v roce 1994). Kromě svých hudebních aktivit byl Lennon známý také jako politický aktivista. Své názory vyjadřoval jak v písních, tak ve veřejných projevech. Slavná píseň „ Imagine “ vyjadřuje Lennonovy myšlenky o tom, jaký by měl být svět. Hlásal myšlenky rovnosti a bratrství lidí, míru , svobody [14] [15] . To z něj udělalo idol hippies [16] a jednu z nejvýznamnějších osobností veřejného života 60. a 70. let [17] .
Lennon se narodil 9. října 1940 (18:30 [18] [19] ) v Liverpoolské porodnici .v rodině Julie (rozené Stanley) (1914-1958) a Alfreda Lennona (1912-1976). Alfred měl irské kořeny a v té době pracoval jako obchodní námořník., kvůli čemuž v době narození syna chyběl [20] . Chlapec se celým jménem jmenoval John Winston Lennon, dostal ho na počest svého dědečka z otcovy strany, Johna „Jacka“ Lennona a premiéra Winstona Churchilla [21] . Navzdory skutečnosti, že Lennonův otec byl často nepřítomen doma, pravidelně posílal část platu na adresu Newcastle Road, dům 9, Liverpool , kde chlapec žil se svou matkou [22] ; šeky přestaly přicházet poté, co odešel v únoru 1944 [23] [24] . Po návratu domů o šest měsíců později Alfred vyjádřil přání zůstat se svou rodinou, ale Julia, v té době těhotná s jiným mužem, jeho návrh odmítla [25] . Poté, co si její sestra Mimi dvakrát stěžovala na liverpoolskou sociální službu, Julia svěřila Lennona do péče. V červenci 1946 ji navštívil Lennonův otec a vzal svého syna do Blackpoolu , tajně zamýšlel s ním emigrovat na Nový Zéland [26] . Julia je následovala – spolu se svým tehdejším přítelem Bobbym Deakinsem – a po prudké hádce otec řekl pětiletému chlapci, aby si vybral mezi nimi. V jednom z příběhů o tomto incidentu Lennon upřesnil, že si dvakrát vybral stranu svého otce, ale když jeho matka odešla, rozplakal se a následoval ji [27] . Nicméně, podle spisovatele Marka Lewisohna , Lennonovi rodiče souhlasili s tím, že by se ho Julia měla ujmout a poskytnout mu domov. Očitý svědek, který byl toho dne s nimi, Billy Hall, poznamenal, že dramatizované zobrazení malého Johna Lennona, který byl nucen volit mezi rodiči, bylo hrubě přehnané . Po tom, Lennon neměl žádný kontakt se svým otcem na dalších 20 let [29] .
Lennon strávil zbytek svého dětství a mládí na 251 Menlove Avenue, známé také jako The Mendips , na úctyhodném liverpoolském předměstí Woolton., s Mimi a jejím manželem Georgem Toogoodem Smithemkteří neměli vlastní děti [30] . Teta podplatila Johna knihami příběhů a jeho strýc, který pracoval jako mlékař na rodinné farmě, mu dal ústní varhany a vštípil v něm zájem o luštění křížovek . Julia svého syna pravidelně navštěvovala, Lennon k ní zase často přicházel na 1 Blomfield Road v Liverpoolu, kde mu nahrála desky Elvise Presleyho , naučila ho hrát na banjo a ukázala, jak správně hrát píseň „ Ain' t That a Shame » od Fatsy Domino [32] . V září 1980 Lennon mluvil o své rodině a vzpurné povaze:
Vždycky jsem byl rebel, protože mě všechno štvalo. Ale zároveň chci být milován a uznáván. […] Některá moje část chce, aby mě všechny společenské vrstvy přijaly a nepovažovaly mě za nějakou hlásnou troubu, za šílence, básníka, hudebníka. Ale nemůžu být tím, čím nejsem. […] Byl jsem tím, komu rodiče všech ostatních chlapců, včetně Paulova otce , řekli: "Drž se od něj dál." Instinktivně cítili, že vše kolem ruším, že neuznávám autority a že ovlivňuji jejich děti. A tak se také stalo. Udělal jsem vše, abych narušil odměřený život každé rodiny, kterou jsem znal. Částečně možná ze závisti – vždyť jsem nikdy neměl svůj skutečný domov... […] V mé rodině bylo pět žen. Pět silných, chytrých a krásných žen - byly to sestry, jedna z nich je moje matka. Byla prostě nejmladší a špatně přizpůsobená životu. A pak od ní manžel utekl k moři, plus válka. Obecně se se mnou nevyrovnala a začal jsem žít s její starší sestrou. Tyto ženy byly úžasné. […] To bylo moje první feministické vzdělání. A díky této zkušenosti a nedostatku připoutanosti k rodičům – a to byl můj hlavní rozdíl od všech ostatních – jsem infiltroval hlavy svých přátel. Mohl jsem jim například říci: „Moji rodiče nejsou bohové, mohu to říci, protože nežiju se svými“ [33] .
John pravidelně navštěvoval svého bratrance Stanleyho Parkese, který žil ve Fleetwoodu., a vzal ho do místních kin [34] . Během školních prázdnin Parks často navštěvoval Lennona s Laylou Harvey a jejich bratrancem. Všichni tři chodili do Blackpoolu dvakrát nebo třikrát týdně, aby viděli představení v cirkusu v Blackpool Tower.. Tam navštěvovali přehlídky umělců, jako je Dickie Valentine ., Arthur Eskey, Max Bygraves a Joe Loss , přičemž Parks vzpomíná, že Lennon měl obzvláště rád George Formbyho[35] . Poté, co se rodina Parkesových přestěhovala do Skotska , tři bratranci tam často trávili školní prázdniny. Parks vzpomínal: „John, sestřenice Layla a já jsme si byli velmi blízcí. Z Edinburghu jsme jeli na rodinnou farmu v Durness, zhruba od doby, kdy bylo Janovi devět let, a potom děti až do jeho 16 let“ [36] . 5. června 1955 zemřel Lennonův strýc George na krvácení do jater ve věku 52 let [37] .
„Ve své školní eseji na téma „Čím chci být“ jsem napsal „šťastný“. Řekli mi: „Nerozuměl jsi úkolu“, odpověděl jsem: „Nerozuměl jsi životu“ [38] .
John LennonJako dítě byl Lennon vychován v anglikánské víře a navštěvoval základní školu Dovedale.[39] . Po složení jedenácti plus zkoušky se zapsal na Quari Bank High Schoolv Liverpoolu, kde – po studiích od září 1952 do roku 1957 – získal reputaci šaška [comm. 2] [41] . Harvey popsal Lennona toho období jako „nonšalantního, dobromyslného, frivolního, zábavu milujícího chlapa“ [42] . Často kreslil kousavé karikatury, které zveřejnil ve svých vlastních domácích školních novinách s názvem Daily Howl [comm. 3] [44] .
V roce 1956 Julia koupila Johnovi jeho první kytaru. Byl to levný akustický nástroj od Gallotone Champion., za což Julia půjčila svému synovi pět liber a deset šilinků pod podmínkou, že kytaru bude mít u ní doma a ne u Mimi, protože dobře věděla, že její starší sestra nepodporuje synovy hudební ambice [45] . Mimi byla skeptická k Johnovým tvrzením, že se jednou stane slavným, a doufala, že ho hudba dříve nebo později omrzí, často opakovala: „Kytara je dobrá věc, ale nikdy se s ní neuživíš“ [46 ] [47] .
15. července 1958 Julii Lennonovou srazilo auto, když se vracela domů po návštěvě rodiny Smithových. Smrt jeho matky zanechala na mladém Lennonovi těžký otisk – během následujících dvou let se stal závislým na alkoholu a často se rval, zachvácený „slepým vztekem“ [48] . Později Juliina vzpomínka posloužila jako jeden z hlavních zdrojů inspirace pro jejího syna a přiměla ho, aby složil několik písní, včetně „ Julia “ (1968) z repertoáru The Beatles [49] .
Lennonova středoškolská léta byla poznamenána změnou v jeho chování. Učitelé z Quari Bank mladého muže popsali takto: „Má příliš mnoho zbytečných ambicí a jeho energie často není na místě“ a také „Jeho práci vždy chybí píle. Spokojí se s „driftem“ namísto využití všech svých schopností“ [50] . Následně Lennonovo špatné chování způsobilo trhlinu ve vztahu s jeho tetou [51] .
Lennon neuspěl u školních zkoušek, ale byl přijat na Liverpool College of Artdíky zásahu jeho tety a ředitele. Na vysoké škole se začal oblékat jako Teddy Boys a nadále dostával varování ohledně chování a hrozby vyloučením . Slovy Cynthie Powell , Lennonova spolužáka a později jeho manželky, „byl v předposledním ročníku vyhozen z vysoké školy“, protože celý rok nesplnil téměř jediný úkol [53] .
Ve věku 15 let založil Lennon skiffleovou kapelu The Quarrymen. Kapela , pojmenovaná po Quarry Bank High School , byla založena Lennonem v září 1956 [54] . V létě následujícího roku hráli The Quarrymen „energický mix skifflu a rock'n'rollu “ . Lennon se poprvé setkal s Paulem McCartneym na druhém představení The Quarrymen, které se konalo 6. července ve Wooltonu na festivalu St. Peter's Church Garden Festival .. Poté Lennon pozval McCartneyho, aby se připojil ke skupině [56] .
McCartney připomněl, že teta Mimi byla „velmi znepokojena tím, že Johnovi přátelé patřili do nižších vrstev společnosti“, a chovala se k němu arogantně, když přišel navštívit svého přítele [57] . Podle McCartneyho bratra Mika, jejich otec také nesouhlasil s Lennonem, věřil, že by zatáhl svého syna do "problémů" [58] [59] . Začínající kapele však dovolil zkoušet v obývacím pokoji jejich domova na Fortlin Road.[60] [61] . Během tohoto období Lennon napsal svou první píseň „ Hello Little Girl “, která se o pět let později stala hitem beatové skupiny The Fourmost . - umístění do "top ten" britské hitparády [62] .
McCartney navrhl přijmout svého přítele George Harrisona jako hlavního kytaristu . Zpočátku však Lennon věřil, že je příliš mladý, protože v té době mu bylo pouhých 14 let. McCartney připravil konkurz v nejvyšším patře autobusu v Liverpoolu , kde Harrison zahrál píseň „Raunchy“ pro Lennona., načež byl přijat do skupiny [64] . Stuart Sutcliffe , Johnův přítel z umělecké vysoké školy, byl později přiveden jako baskytarista . Lennon, McCartney, Harrison a Sutcliffe se začátkem roku 1960 přejmenovali na The Beatles [comm. 4] . V srpnu téhož roku obdrželi hudebníci smlouvu na 48 vystoupení v Hamburku . Protože skupina naléhavě potřebovala bubeníka, požádali Peta Besta , aby se k nim připojil . Teta Mimi byla zděšena, když jí Lennon řekl o nadcházející cestě a prosil Johna, aby pokračoval ve studiu na vysoké škole [46] . Po první cestě do západního Německa , skupina obdržela druhé pozvání v dubnu 1961, po kterém se vrátili do Hamburku znovu v dubnu 1962. Stejně jako ostatní Beatles během tohoto turné Lennon poprvé ochutnal preludin [comm. 5] [69] a pravidelně užívali drogu jako stimulant během dlouhých nocí představení [70] .
Brian Epstein byl manažerem The Beatles od roku 1962 až do své smrti v roce 1967. Předtím neměl žádné zkušenosti v hudební branži, ale měl silný vliv na jejich způsob oblékání a chování na pódiu [71] . Lennon nejprve odolával jeho pokusům vnutit jim jevištní personu, ale nakonec ustoupil a řekl: „Budu nosit zatracený balón, když mi za to někdo zaplatí“ [72] . McCartney převzal basovou roli poté, co se Sutcliffe rozhodl zůstat v Hamburku a Besta nahradil Ringo Starr ; takto vzniklé kvarteto zůstalo v současném složení až do rozpadu souboru v roce 1970. První singl The Beatles, „ Love Me Do “, byl vydán v říjnu 1962 a dosáhl na 17. místo ve Spojeném království. Své debutové album Please Please Me hudebníci nahráli za necelých 10 hodin 11. února 1963 [73] . Lennon měl rýmu [74] , což ovlivnilo jeho vokály v poslední písničce, která byla toho dne nahrána, " Twist and Shout " [75] . Autorský duet Lennona a McCartneyho se na disku objevuje v osmi ze čtrnácti skladeb. Až na několik výjimek, z nichž jedna byla titulní skladba , Lennon v textech svých děl nepoužil svou oblíbenou slovní hříčku a zdůraznil: „Jen jsme napsali písně v duchu bratří Everlyů , v duchu Buddyho Hollyho . Byly to popové písně, jejichž celou myšlenkou bylo ... vytvořit určitý zvuk. A ta slova neměla téměř žádný význam“ [73] . V rozhovoru z roku 1987 McCartney poznamenal, že ostatní Beatles zbožňovali Lennona: „Byl něco jako náš osobní Elvis... Všichni jsme Johna respektovali. Byl starší než my a do značné míry vůdce [skupiny]; byl z nás nejdůvtipnější a nejchytřejší .
Začátkem roku 1963 zažívali Beatles ve své domovině boom popularity. Lennon byl na turné s kapelou, když se v dubnu narodilo jeho první dítě, Julian (pojmenovaný po matce hudebníka) . Během jejich vystoupení na Royal Variety Show, kterého se zúčastnila královna matka a další členové britské královské rodiny , se hudebník posmíval tamní aristokracii: „Prosím o vaši pomoc při provedení naší další písně. Ti, kteří sedí v levných sedačkách, tleskněte. A zbytek - (gesto směrem ke královské krabičce) - jen zachrastí šperky . Rok po úspěchu hlavního proudu ve Velké Británii a začátku Beatlemanie následovala historická návštěva kapely v USA na " The Ed Sullivan Show " (únor 1964), která znamenala průlom The Beatles k mezinárodní hvězdě. Poté začalo dvouleté období nepřetržitého turné, natáčení a skládání písní, během kterého Lennon napsal dvě knihy: „ Píšu, jak se píše “ a „ Španěl v kole “ [78] . V roce 1965 se Beatles dočkali uznání od britského establishmentu tím, že se stali veliteli Řádu britského impéria (MBE) na počest královniných narozenin.[79] .
Lennon začal být znepokojen tím, že publikum na koncertech The Beatles nemohlo slyšet hudbu kvůli srdceryvnému křiku fanynek, v důsledku čehož utrpěla hudební dovednost souboru [80] . Pocity, které hudebníka přemohly, vyústily v napsání písně „ Pomoc!“ ":" Přesně tohle jsem chtěl říct... Když jsem zpíval "help" " [81] . Lennon přibral na váze (později to nazval obdobím „tlustého Elvise“ [82] [83] ) a cítil, že podvědomě hledá cestu ven z této situace [84] . V březnu toho roku byli ona a Harrison nevědomky seznámeni s LSD , když jim zubař pořádající večeři, které se účastnili oba hudebníci a jejich manželky, bez varování přidal drogu do kávy . Když chtěli hosté odejít, majitel domu jim řekl, co přijali, a důrazně jim doporučil, aby neopouštěli obydlí kvůli možným následkům. Toho večera ve výtahu nočního klubu začali mít halucinace – všichni čtyři si mysleli, že hoří; Lennon si vzpomněl: "Všichni jsme křičeli... zuřivě a hystericky" [86] . V březnu 1966 během rozhovoru s reportérkou Evening Standard Maureen Cleve Lennon poznamenal: „Křesťanství je pryč. Zvadnout a zmizet. A není třeba se o tom dohadovat. Mám pravdu a čas mi dá za pravdu. Dnes jsme populárnější než Kristus. Nevím, co bude dřív - rokenrol nebo křesťanství. Proti Kristu nic nemám, ale jeho učedníci byli obyčejní tupci. Všechno změnili a tím pro mě zničili veškerou jeho hodnotu“ [14] [87] . Komentář zůstal v Anglii prakticky nepovšimnut, ale vyvolal velké veřejné pobouření v USA , když jej o pět měsíců později citoval místní časopis. Následný skandál, který zahrnoval veřejné pálení desek The Beatles, demonstrace členů Ku Klux Klanu a výhrůžky Lennonovi osobně, nakonec vedl k zastavení koncertní činnosti souboru [88] .
Studiové nahrávky, split a sólová tvorba: 1966–1970Po posledním koncertu kapely 29. srpna 1966 hrál Lennon v protiválečné satirické komedii Jak jsem vyhrál válku – která byla jediným celovečerním filmem mimo Beatles, v němž se hudebník objevil – a poté se v listopadu připojil ke své kolegyni. delší dobu záznamu materiálu [89] . V tomto období se Lennon stal závislým na LSD [90] a podle spisovatele Iana Macdonalda neustálé užívání této drogy v roce 1967 přivedlo hudebníka na pokraj „ztráty subjektivní sebeidentity“ [91] . Ve stejném roce vyšel singl „ Strawberry Fields Forever “, chválený časopisem Time pro jeho „ohromující vynalézavost“ [92] , a také přelomové album The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (který se stal zlomem v jejich tvorbě [93] ), odhalil Lennona jako autora hlubokých textů, které silně kontrastovaly s jednoduchými milostnými písněmi z raného období skupiny [93] . Koncem června zahráli The Beatles Lennonovu skladbu „ All You Need Is Love “ jako britský příspěvek do satelitního vysílání Our World pro mezinárodní publikum čítající přes 400 milionů . Píseň, záměrně obsahově zjednodušená [95] , formalizovala jeho pacifistický postoj a stala se hymnou Léta lásky [96] .
Poté, co se Beatles setkali s Maharishi Mahesh Yogi , v srpnu skupina navštívilajeho seminář o Transcendentální meditaci v Bangoru s dvoudenním osobním tréninkem od gurua [97] . Během akce byli informováni o Epsteinově smrti. „Uvědomil jsem si, že jsme v průšvihu,“ vzpomínal Lennon, „nedělal jsem si iluze o naší schopnosti dělat něco jiného než hrát hudbu. Bál jsem se – a pomyslel jsem si: „No, sakra, to je ono“ “ [98] . McCartney nezávisle zorganizoval první projekt skupiny po Epsteinovi [99] , televizní film Magical Mystery Tour , který vyšel v prosinci téhož roku. Ačkoli se ukázalo, že obraz byl prvním neúspěchem Beatles, který se setkal s ohlasem kritiky, jeho soundtrack , který představoval Lennonův Lewis Carroll inspirovaný „ I Am the Walrus “, byl úspěšný [100] [101] .
Ovlivněni Harrisonovou a Lennonovou fascinací východním náboženstvím v únoru 1968 Beatles cestovali do Maharishiho indického ášramu , aby toto téma podrobně prostudovali . Zatímco tam Beatles napsali většinu písní pro své dvojalbum s vlastním názvem [103] , ale rozdílnost názorů kapely na Transcendental Meditation signalizovala drastickou změnu v kamarádství v kapele [104] . Po návratu do Londýna se všichni stále více zapojovali do komerčních aktivit nově vzniklé společnosti Apple Corporation., sestávající z Apple Records a několika dalších dceřiných společností. Lennon popsal tento komerční projekt jako pokus o dosažení „kreativní svobody v rámci obchodní struktury“ [105] . Vydaný během období občanských nepokojů a protestů , debutový singl skupiny pro značku Apple zahrnoval Lennonovu stranu B s názvem „ Revolution “, ve které slova volala po „plánu“ spíše než po maoistické revoluci . Pacifistické poselství písně vyvolalo výsměch od politických radikálů v táboře nové levice [106 ] . Napětí na sezeních ve studiu White Album toho roku vyhrotil Lennon a trval na tom, aby jeho nová přítelkyně, japonská umělkyně Yoko Ono , byla přítomna po jeho boku, čímž porušil politiku skupiny ohledně manželek a přítelkyň ve studiu. Hudebník byl obzvláště potěšen svým materiálem pro dvojalbum, nazval jej o krok výš od Sgt. Pepř [107] . Na konci roku 1968 se Lennon zúčastnil natáčení televizního filmu The Rolling Stones Rock and Roll Circus , který se v televizi nikdy nepromítal. Ve filmu vystupoval jako součást superskupiny The Dirty Mac , kromě něj ve složení Eric Clapton , Keith Richards a Mitch Mitchell . Kapela také doprovázela Yoko Ono, která vystupovala sólově. Filmová verze koncertu byla vydána v roce 1996 [108] .
Koncem roku 1968 Lennonova prohlubující se drogová závislost a jeho zaměření na It v kombinaci s neschopností The Beatles dohodnout se na tom, jak by měla být společnost řízena, vedly skupinu k potřebě profesionálního managementu. zeptal se Lennon lorda Beechingapřevzít tuto funkci, ale odmítl a doporučil Lennonovi, aby se vrátil k nahrávání záznamů. Následovat toto, Lennon byl kontaktován Allenem Kleinem , kdo řídil Rolling Stones a jiné skupiny během období britské invaze . Na začátku roku 1969 Lennon, Harrison a Starr jmenovali Kleina finančním ředitelem Applu [109] , ale McCartney ho odmítl podepsat [110] , protože v této roli viděl svého budoucího tchána Lee Eastmana .- Lindin otec [111] . Lennon a Ono se vzali 20. března 1969 a brzy vydali sérii 14 litografií s názvem „Bag One“ zobrazující scény z jejich líbánek [112] , z nichž osm bylo shledáno obscénními a většina z nich byla zakázána a zabavena [113] . Lennonův tvůrčí zájem nadále přesahoval The Beatles a v letech 1968 až 1969 společně s Ono nahráli tři alba experimentální hudby: Unfinished Music No.1: Two Virgins (známější svým obalem než hudbou) [114] , Unfinished Music No.2: Life with the Lions and Wedding Album . V roce 1969 založili Plastic Ono Band a vydali živou nahrávku Live Peace v Torontu 1969 . V letech 1969 až 1970 vyšly tři singly hudebníka: „ Give Peace a Chance “, který byl hojně používán jako hymna proti válce ve Vietnamu [115] , „ Cold Turkey “, ve kterém autor dokumentoval svůj stav po vysazení heroinu . [116] a " Okamžitá karma!" ".
"Dej míru šanci" | |
Úryvek z písně „ Give Peace a Chance “, nahrané v Montrealu v roce 1969 během druhé „postelové akce“ Lennona a Ona Podle životopisce Billa Harryho chtěl Lennon "napsat mírovou hymnu, která by nahradila ' We Shall Overcome ', a podařilo se mu to... stala se hlavní protestní písní proti válce ve Vietnamu " [117] . | |
Nápověda k přehrávání |
Na protest proti britské invazi do Nigérie během Biafro-nigerijské války [118] ( Nigerijská občanská válka ) [119] , stejně jako na podporu koruny americké invazi do Vietnamu a (možná žertem), protože začal singl „ Studené Turecko “ aby se propadl v hudebních žebříčcích [120] , Lennon vrátil své MBE královně. Toto gesto nemělo vliv na jeho status rytíře řádu, protože formálně nemohlo být udělení odmítnuto [121] . Medaile je spolu s listem hudebníka uložena v Ústředí rytířských řádů.[122] .
Lennon opustil The Beatles v září 1969 [123] , ale byl přesvědčen, aby odložil své mediální oznámení, protože skupina měla „hromadu obchodních závazků“ [comm. 6] [125] a mohlo to poškodit propagační kampaň k albu Abbey Road [111] . Hudebník se zbláznil [111] , když McCartney oznámil svůj předčasný odchod a v dubnu 1970 vydal své debutové sólové album . Lennon se cítil oklamán: „Ježíšikriste! V této situaci sundal všechnu smetanu!“ [111] [124] . John si posteskl: „Vytvořil jsem tuto skupinu. Musím ji nechat jít. Stejně jako dva a dva“ [126] [127] . V prosincovém rozhovoru s Janem Wennerem hudebník vyjádřil nelibost vůči McCartneymu a řekl: „Mnoho lidí vědělo, že jsem odešel. Ale já, blázen, jsem to neoznámil jako první a neudělal jsem to, co Paul. A použil to k propagaci své desky“ [125] . Lennon také mluvil o nepřátelství, které pociťovali ostatní členové k Ono, a o tom, jak on, Harrison a Starr byli „unavení být Paulovými doprovodnými hudebníky“. […] Cítili jsme to. Paul je bůh a my se jen točíme. […] Když Brian zemřel, byli jsme v šoku. Pavel vzal věci do svých rukou a údajně nás vedl. Ale jaké to je vést nás, když jsme chodili v kruzích? [128] .
„Pokud jde o použití násilí, začnete hrát podle pravidel systému. Establishment vás vyvede z rovnováhy všemi možnými způsoby – tahání za vousy, údery pěstí do obličeje – aby vás zatáhly do boje. Protože jakmile vás učiní krutým, vědí, jak se k vám nyní přiblížit. Jediné, k čemu nemají přístup, je nenásilí a humor.“ [129] .
John LennonV roce 1970 podstoupili Lennon a Ono primární terapii .s psychoterapeutem Arturem Yanovem v Los Angeles . Výsledkem terapie měla být úleva od emoční bolesti, která se hromadila od dětství. Sezení probíhala 2x týdně půl dne, kurz byl 4 měsíce. Lékař doufal, že pár dokončí celý průběh léčby, ale jeho pacienti odmítli a vrátili se do Londýna [130] . Lennonovo debutové sólové album John Lennon/Plastic Ono Band (1970) bylo přijato kladně mnoha hudebními kritiky, ale zpovědní texty a drsný zvuk omezily jeho komerční potenciál [131] . Greil Marcus , publicista , poznamenal: „Johnův zpěv v posledním verši ‚ Boha ‘ je možná nejlepší výkon v historii rockové hudby.“ [ 132] Album obsahovalo píseň „ Matka “, ve které autor hovořil o tom, jak se jako dítě cítil odmítnut [14] [133] , a napsanou v „ dylanovském “ stylu „ Working Class Hero “ – zuřivá tiráda o buržoazní sociální systém, který není zachycen na rozhlasových stanicích kvůli větě "Vy jste pořád kurva nevolníci" [134] [135] . V lednu 1971 Tariq Ali vyjádřil své revoluční politické názory Lennonovi, když udělal rozhovor s hudebníkem, který mu okamžitě odpověděl skladbou „Power to the People“. V textu této písně se Lennon vrátil k nekonfliktnímu přístupu, který zaujal k „Revolution“, i když následně odvolal „Power to the People“ a uvedl, že píseň byla vedena vinou a touhou získat souhlas od radikálů jako Ali. [136] . Následně se hudebník spolu s ním zúčastnil protestu proti perzekuci časopisu Oz za neslušné chování. Lennon nazval související soudní slyšení „nechutným fašismem “, vydal singl „God Save Us/Do the Oz“ s Ono (pod názvem Elastic Oz Band) a přidal se k pochodům na podporu podzemní publikace .
"Představte si" | |
Úryvek z „Imagine“, nejslavnějšího sólového díla Johna Lennona. Stejně jako „Give Peace a Chance“ se píseň stala protiválečnou hymnou, ale její text urazil některé náboženské skupiny . Autorovo vysvětlení bylo: „Pokud si dokážete představit světový mír, bez vyznání – ne bez náboženství, ale bez tohoto: „můj Bůh je důležitější než váš“ – pak jste vystihli podstatu [písně]“ [138] . | |
Nápověda k přehrávání |
Ve snaze dosáhnout velkého komerčního úspěchu se Lennon rozhodl pro své další LP Imagine (1971) [139] pro dostupnější zvuk , čehož později litoval [140] . Recenze Rolling Stone poznamenala, že „velká část [alba] je plná dobré hudby“, ale také uvedla vyhlídku, že „jeho rétorika se brzy bude zdát nejen nudná, ale také zastaralá“ [141] . Titulní skladba se rychle stala protiválečnou hymnou [142] v pořadí How do You Sleep? “ byl McCartneyho „kámen v zahradě“ v reakci na texty z jeho druhého sólového alba Ram , které byly podle Lennona, což později potvrdil sám autor [143] , namířeny proti němu a Ono [kom. 7] [144 ] . Žárlivý chlap “ Lennon se dotkl jeho nevhodného zacházení se ženami a připustil, že jeho chování v minulosti bylo výsledkem pocitů nejistoty.146 Jako vděčnost za Harrisonův příspěvek k natáčení alba hudebník souhlasil, že vystoupí v jeho prospěch. koncert na podporu Bangladéše , který se měl konat v New Yorku [147] George tam však Ono nechtěl pozvat, kvůli čemuž se hudebníci ošklivě pohádali a Lennon se akce odmítl zúčastnit [148] .
V srpnu 1971 se Lennon a Ono přestěhovali do New Yorku a okamžitě se stali aktivními v politickém životě místního radikálního levicového hnutí . V prosinci dvojice vydala singl „ Happy Xmas (War Is Over) “ [149] . Odpověď přišla jen o pár měsíců později, kdy administrativa prezidenta Richarda Nixonajako „strategické protiopatření“ proti Lennonovým protiválečným projevům a proti Nixonově agitaci učinil pokus o deportaci hudebníka, který se vlekl čtyři roky [150] [151] . Lennon byl zapojený do právní bitvy s imigrací USA a bylo mu odepřeno trvalé bydliště ; v důsledku toho se případ protáhl a problém byl vyřešen až do roku 1976 [152] .
Album Some Time in New York City , vydané v roce 1972, bylo nahráno s Ono, s newyorskou kapelou Elephant's Memory .. Dvojalbum obsahovalo písně o právech žen, rasových vztazích, roli Spojeného království ve státnosti Severního Irska a potížích autora se získáním víza [153] . LP bylo komerční neúspěch a bylo kritizováno hudebními médii, která považovala jeho politická hesla za drsná a nemilosrdná [154] . Recenze časopisu NME byla zveřejněna jako otevřený dopis , ve kterém Tony Tylerzesměšňoval Lennona jako „nešťastného stárnoucího revolucionáře“ [155] . Композиция " Žena je negr světa "11. května . Тем не менее, многие радиостанции отказались ставить её в эфир из-за слова « ниггге [ 156 ] 30. srpna 1972 Lennon a Ono uspořádali dva charitativní koncerty v New Yorku spolu s Elephant's Memory a hostujícími umělci, aby pomohli pacientům ve Willowbrook State School Mental Hospital.[157] . Vystoupení, která se konala v Madison Square Garden , byla posledními celovečerními koncerty hudebníka [158] . Poté , co George McGovern prohrál prezidentské volby s Richardem Nixonem, Lennon se zúčastnil akce pořádané newyorským aktivistou Jerry Rubinem se svou ženou . Hudebník byl v depresi a byl ve stavu extrémní opilosti; měl sex s hostem a nechal svou ženu v rozpacích. Píseň Yoko Ono "Death of Samantha"byl inspirován tímto incidentem [159] .
Ztracený víkend: 1973-1975Během nahrávání Mind Games (1973) se Lennon a Ono rozhodli rozejít. Následné 18měsíční období, které hudebník později nazval svým „ztraceným víkendem“ [comm. 8] [160] [161] , strávil v Los Angeles a New Yorku ve společnosti Mei Pang [162] . Deska, připisovaná Plastic UFOno Band, byla vydána v listopadu 1973. Ve stejném roce Lennon přispěl k písni „I'm the Greatest“z alba Ringo Starra Ringo , vydaného ve stejný měsíc. Poté, co se Harrison připojil ke Starrovi a Lennonovi během nahrávání písně, to byl jediný případ, kdy tři bývalí Beatles nahráli společně mezi rozpadem kapely a Lennonovou smrtí [comm. 9] [164] .
Na začátku roku 1974 Lennon těžce pil a jeho rvačky se zpěvákem Harrym Nilssonem , spáchané v opilosti, se pravidelně dostávaly na přední stránky novin. V březnu došlo v klubu The Troubadour ke dvěma incidentům, které získaly širokou publicitu. Při prvním incidentu si Lennon přidržel nepoužitý menstruační tampon na čele a pohádal se s servírkou. K druhému incidentu došlo o dva týdny později, když Lennon a Nilsson byli eskortováni z klubu poté, co ztroskotali na vystoupení komediálního dua Smothers Brothers .[165] . Lennon se rozhodl produkovat Nilssonovo album Pussy Cats a Pang si pro všechny hudebníky pronajal malý plážový dům v Los Angeles. Po dalším měsíci rvaček se jednání propadla do chaosu a Lennon se vrátil s Pangem do New Yorku, aby dokončili album. V dubnu produkoval píseň Micka Jaggera „Too Many Cooks (Spoil the Soup)“, která podle podmínek smlouvy nevyšla 30 let. V roce 2007 poskytl Pang nahrávku pro pozdější zařazení na kompilaci The Very Best of Micka Jaggera .[167] .
Lennon se usadil v New Yorku, aby pracoval na desce Walls and Bridges . Album vyšlo v říjnu 1974 a obsahovalo „Whatever Gets You Thru the Night“, s Eltonem Johnem ( doprovodné vokály a klavír ), je jediným Lennonovým sólovým singlem, který se za jeho života dostal na vrchol Billboard Hot 100 [comm. 10] [169] . Druhý singl z tohoto alba, „#9 Dream“vydáno v prosinci. V témže roce Lennon znovu pomohl Starrovi účastí na natáčení jeho čtvrté sólové desky Goodnight Vienna – složil k ní titulní skladbu a hrál na ni na klavír [170] . 28. listopadu Lennon neohlášeně hostoval na díkůvzdání koncertu Eltona Johna v Madison Square Garden, čímž splnil svůj slib, že se zpěvákem vystoupí na jednom z jeho koncertů, pokud jeho píseň „Whatever Gets You Thru the Night“, jejíž komerční potenciál Lennon silně pochyboval, že bude první linií hitparády. Lennon zpíval píseň spolu s „ Lucy in the Sky with Diamonds “ a „ I Saw Her Standing There “, které představil veřejnosti jako „píseň napsanou mou bývalou snoubenkou jménem Paul“ [171] .
V roce 1975 Lennon napsal „ Fame “, první americký hit Davida Bowieho č . 1 , také hrál na kytaru a poskytoval doprovodné vokály . Ten stejný měsíc se Elton John dostal na první místo hitparád se svým coverem „Lucy in the Sky with Diamonds“ s kytarou Lennonem, který byl na singlu uveden pod pseudonymem „Dr. Winston O'Boogie“. Krátce nato se Lennon a Ono znovu sešli. V únoru hudebník vydal album rock'n'rollových coververzí . Píseň „ Stand by Me “, která slavila úspěch na obou stranách Atlantiku, byla zveřejněna na podporu desky a stala se jeho posledním singlem na dalších pět let [175] . 18. dubna byl pro ATV nahrán A Salute to Lew Grade, který byl zároveň posledním vystoupením hudebníka na pódiu, byl odvysílán v červnu [176] . Lennon hrál na akustickou kytaru s osmičlennou kapelou a předvedl dvě písně z alba Rock 'n' Roll („Stand by Me“, které nebylo vysíláno a „Slippin' and Slidin'“), a také „Imagine“ [176 ] . Hudebníci skupiny pod názvem Etc. vystupoval v maskách, byl to Lennonův nápad, který Grade zvažovaldvoutvárný [177] .
Zlom a návrat: 1975–1980Když se Lennonovi 9. října 1975 narodil druhý syn Sean , rozhodl se hudebník dát si pauzu od kariéry a na dalších pět let se zcela přeorientoval na rodinu [178] . Během měsíce uzavřel své smluvní závazky s vydavatelstvími EMI/Capitol a vydal Shaved Fish , kompilaci, která obsahovala již dříve nahrané písně. Poté se Lennon věnoval svému synovi, vstával každý den v 6 hodin ráno, aby si naplánoval den, připravil jídlo a strávil čas se Seanem [179] . V roce 1976 napsal píseň „Cookin' (In the Kitchen of Love)“ pro Starrovo páté album Ringo's Rotogravure , kde také hrál na klavír, studiové sezení v červnu, které bylo jeho poslední nahrávkou do roku 1980 [180] . V roce 1977 oficiálně oznámil svou tvůrčí pauzu v Tokiu a prohlásil: „Rozhodli jsme se, bez jakýchkoli „velkých“ prohlášení, strávit co nejvíce času s naším dítětem, dokud se znovu nebudeme cítit připraveni vytvořit něco mimo rodinu“ [181] . Během své tvůrčí pauzy vytvořil John několik sérií kreseb a připravil knihu obsahující směs autobiografického materiálu a „bláznivých věcí“, jak uvedl autor [182] . Všechny byly zveřejněny až po jeho smrti.
V říjnu 1980 Lennon přerušil svou pětiletou pauzu vydáním singlu „ (Just Like) Starting Over “. Následující měsíc vyšlo dvojalbum Double Fantasy , které obsahovalo písně napsané v létě 1980 během muzikantovy dovolené na Bermudách . Během ní Lennon cestoval na 43stopé plachetnici se svým nejmladším synem. Krátkou dobu žili v Knapton Hill, britské kolonii na ostrovech, načež je místní obchodník Rolf Oscar Luti pozval do své rezidence „Undercliff“, v místě zvaném Fairylands [183] [184] [185 ] [186] .
Hudba odrážela Lennonovu spokojenost s nově nalezeným stabilním rodinným životem. Navíc bylo nahráno dostatek materiálu pro další album Milk and Honey , které vyšlo po Johnově smrti v roce 1984 [187] . Dvojitá fantazie byla vydána společně Lennonem a Ono, krátce před jeho smrtí, za vlažného přijetí hudebními kritiky, přičemž Melody Maker ji nazvala „shovívavě sterilní“ a „vyvolávání zívání “ .
Přibližně v 17:00. 8. prosince 1980 Lennon podepsal kopii Double Fantasy pro svého fanouška Marka Chapmana předtím, než opustil Dakotu s Ono, aby pracoval v Record Plant .[189] . Po sezení se Lennon a Ono vrátili do svého bytu v limuzíně kolem 22:50. Vystoupili z auta a prošli podloubím budovy, když Chapman střelil Lennona dvakrát do zad a dvakrát do ramene zblízka . Lennon byl převezen policejním autem na pohotovost v Rooseveltově nemocnici .kde byl po příjezdu ve 23:15 prohlášen za mrtvého [191] [192] .
Další den Ono vydal prohlášení, ve kterém stálo: „Pro Johna nebude žádný pohřeb,“ končící slovy „John miloval a modlil se za celé lidstvo. Prosím, udělejte pro něj totéž.“ [193] . 14. prosince lidé po celém světě odpověděli na její výzvu k 10 minutám ticha na památku Johna, všechny newyorské rozhlasové stanice na tuto dobu přestaly vysílat [194] . Lennonovy ostatky byly zpopelněny na hřbitově Ferncliff v Hartsdale . To rozptýlilo jeho popel v newyorském Central Parku , kde byl později postaven památník Strawberry Fields . Chapman se vyhnul soudu, když ignoroval radu svého právníka a přiznal se k vraždě druhého stupně a byl odsouzen na 20 let až doživotí . 11] [197] .
V týdnech následujících po Lennonově vraždě se singl „(Just Like) Starting Over“ a album Double Fantasy dostaly na vrchol hitparád na obou stranách Atlantiku . Dalším příkladem národního smutku byl vzestup „Imagine“ na číslo jedna v britském žebříčku singles Chart v lednu 1981 a „Happy Xmas“ na číslo dvě [199] . Po "Imagine", " Woman ", druhý singl z Double Fantasy [200] , se umístil na prvním místě hitparád . Pozdnější ten rok, cover Roxy Music je "Žárlivý chlap", nahraný jako pocta Lennonovi, také dosáhl vrcholu britské hitparády .
Lennon potkal Cynthii Powell (1939–2015) v roce 1957, když byli spolužáky na Liverpool College of Art [201] . Přestože ji odpuzovalo agresivní chování a vzhled se jí nelíbil a sžíravé poznámky a černý humor byly prostě děsivé [202] , projevila o chlapa zájem a když zjistila, že je posedlý francouzskou herečkou Brigitte Bardot , obarvila se její vlasy blond pro něj [203] . Brzy ji Lennon pozval na rande, ale když řekla, že je zasnoubená, vzplanul: "Volám ti, sakra, aby ses nevdávala!" [204] . Následně Cynthia často doprovázela hudebníka na koncerty The Quarrymen a cestovala do Hamburku s McCartneyho přítelkyní, aby ho navštívila [205] . Lennon, od přírody žárlivý, se k ní choval, jako by byl jeho majetkem, často ji děsil výbuchy hněvu a fyzickým násilím [206] . Cynthia si vzpomněla, že ji Lennon jednou udeřil poté, co ji viděl tančit se Stuartem Sutcliffem . Dívka se rozhodla ukončit jejich vztah, ale o tři měsíce později mu odpustila poté, co Lennon zavolal s omluvou [208] . Cynthia poznamenala, že ačkoli k ní mohl být později „drsný a hrubý“, ruku znovu nezvedl [comm. 12] [210] . Jak čas plynul, Lennon poznamenal, že před setkáním s Cynthií nikdy nepřemýšlel o svém šovinistickém postoji k ženám. Podle hudebníka odrážela píseň The Beatles „ Getting Better “ jeho vlastní příběh: „Byl jsem opravdu krutý ke své ženě, obecně ke všem ženám. Porazil jsem je. Nevěděl jsem, jak si to vysvětlit - okamžitě jsem porazil. Bojoval jsem s chlapy a bil ženy. Proto jsem nyní zastáncem míru .
V červenci 1962, když se Lennon dozvěděl, že Cynthia je těhotná, byl šokován. "Máme jen jednu cestu ven, Sine." Měli bychom se vzít,“ řekl hudebník po několika minutách ticha [212] . Dvojice se vzala 23. srpna na matričním úřaděna Mount Pleasantv Liverpoolu byl nejlepším mužem Brian Epstein. Lennonovo manželství začalo v době vrcholící „beatlemánie“ – hudebník měl vystoupit na koncertě přímo v den svatby a od té doby to bude dělat téměř denně [213] . Epstein se obával, že fanoušci budou odpuzováni image ženatého Beatla, a tak manažer požádal Lennonovy, aby jejich manželství utajili. Julian se narodil 8. dubna 1963; hudebník byl v té době na turné a svého malého syna viděl až o tři dny později [214] .
Podle Cynthie se jejich manželství s Lennonem začalo rozpadat po jeho seznámení s LSD [215] , měla pocit, že o ni postupně ztrácí zájem [216] . Když skupina cestovala vlakem do Bangoru v roce 1967 na seminář o transcendentální meditaci Maharishi Mahesh Yogi , policista ji nepoznal a nedovolil jí nastoupit do auta. Následně si Cynthia vzpomněla, že tento incident zřejmě symbolizoval konec jejich manželství . Návrat domů do Kenwoodua nalezení Lennona s Yoko, Cynthia odešla z domova a zůstala s přáteli, protože „jejich blízkost byla hmatatelná fyzicky“ [218] . Později Alexis Mardaszačal tvrdit, že s ní měl tu noc pohlavní styk, a o několik týdnů později jí řekl, že Lennon usiluje o rozvod a svěření Juliana do péče na základě jejího cizoložství [219] . Po vyjednávání však hudebník kapituloval a souhlasil, že se ze stejných důvodů rozvede. V listopadu 1968 byl případ urovnán mimosoudně, Lennon zaplatil své bývalé manželce 100 000 liber (odpovídá 240 000 USD podle aktuálního směnného kurzu) a zavázal se každoročně převádět malé množství peněz, převedl na ni také péči o Juliana, s právem na pravidelné návštěvy dítěte [ kom. 13] [221] .
Beatles se setkali s Brianem Epsteinem v listopadu 1961 po koncertě kapely v Liverpool Cavern Club . Epstein byl homosexuál a podle životopisce Philipa Normana, jedním z důvodů, proč se chtěl stát manažerem The Beatles, bylo to, že mu nebyl lhostejný Lennon (jak ostatně potvrdil [222] ). Téměř okamžitě po narození Juliana se hudebník společně vydal na dovolenou s Epsteinem do Španělska, což vedlo ke spekulacím o jejich vztahu. Když se na to později zeptal Lennon, odpověděl: „No, byl to skoro milostný příběh, ale ne tak docela. Nikdy nebylo dokončeno. Měli jsme velmi intenzivní vztah. Protože to byl můj první vztah s homosexuálem, snažil jsem se zjistit, jestli jsem homosexuál. Seděli jsme v kavárně v Torremolinos , koukali na kluky a já se ho zeptal: „Líbí se ti tenhle? A tenhle?“ – Tuto novou zkušenost jsem si užil a celou tu dobu jsem se viděl jako spisovatel – zažil jsem to všechno“ [223] . Krátce po jejich návratu do Londýna, během oslav McCartneyho 21. narozenin v červnu 1963, Lennon zaútočil pěstmi na baviče Cavern Club Boba Woolera: „Jaké byly tvé líbánky, Johne?“. Wooler, proslulý svými slovními hříčkami a posměšnými poznámkami, pouze žertoval [224] , přesto od Lennonova sňatku uplynulo deset měsíců a do odložených líbánek zbývalo ještě 8 týdnů [225] . V té době byl hudebník velmi opilý a nelíbilo se mu, co bylo řečeno: „Nazval mě homosexuálem a já ho tvrdě udeřil do žeber“ [226] .
Lennon měl velkou radost ze zesměšňování Epsteina za jeho homosexualitu a židovské dědictví . Když manažer požádal o radu ohledně názvu pro jeho nadcházející autobiografii, John přišel s nápadem - Queer Žid ; rozpoznal možný název „Sklepení hluku“ , parodoval jej konsonantním způsobem – „Vhodnější je „ Sklep chlapců “ [228] . Hudebník se zeptal hostů, kteří k Epsteinovi přišli: „Přišel jste ho vydírat? Pokud ne, jste jediný blbec v Londýně . Při natáčení " Baby, You're a Rich Man " změnil text na: "Baby, ty jsi bohatý fešák Žid" [229] [230] . Podle Cynthie byl Lennon „100% heterosexuál“ a „se zděsil při pouhé myšlence na homosexualitu“ [231] , zatímco Ono zaznamenal umělcovu zálibu v bisexualitě, „ale neodvážil se to udělat kvůli svému omezení » [ 232] .
Lennonův první syn, Julian, se narodil v době, kdy oddanost jeho otce kapele sílila, protože Beatlemania byla na vzestupu. 8. dubna 1963, v den narozenin svého prvního dítěte, Lennon koncertoval s The Beatles. Julianovo narození, stejně jako svatba jeho matky s otcem, bylo utajeno, protože Epstein věřil, že by to mohlo ovlivnit komerční potenciál souboru. Julian si vzpomněl, že asi o čtyři roky později, když žil se svou matkou ve Weybridge : „Šel jsem domů ze školy s jedním ze svých akvarelů. Na plátně byly namalované hvězdy a dívka s blond vlasy, která se mnou studovala ve škole. Otec se zeptal: "Co je to?". Odpověděl jsem: „Toto je Lucy na obloze s diamanty“ [233] . Lennon použil tuto frázi jako název písně Beatles , a přestože se později objevily fámy, že by to mohla být zakódovaná zkratka pro LSD , Lennon trval na tom: "Tato píseň není o drogách . " Lennon neměl ke svému synovi blízko a Julian byl více připoután k McCartneymu než k otci. Během cesty autem za Julianem a Cynthií po rozvodu s Lennonem McCartney složil píseň „Hey Jules“ , aby dítě utěšil . Následně se proměnila ve skladbu „ Hey Jude “ – jednu z nejznámějších v repertoáru kapely [235] . Jak čas plynul, Lennon řekl: „Toto je jeho nejlepší píseň. Začalo to jako píseň o mém synovi Julianovi...ten se dostal do písně "Hey Jude". Vždycky jsem si myslel, že je to o mně a Yoko, ale Paul řekl, že ne . "
Lennonův vztah s jeho synem byl napjatý a poté, co se s Ono v roce 1971 přestěhovali do New Yorku, neviděli se až do roku 1973 [237] . Pang zařídil, aby Cynthia a Julian navštívili Lennona v Los Angeles, kde všichni navštívili Disneyland . Následně se Julian začal s otcem pravidelně vídat a Lennon mu dokonce dovolil hrát na bicí při nahrávání písně „Ya Ya“ z alba Walls and Bridges [239] . Kromě toho dal svému synovi kytaru Gibson Les Paul a další hudební nástroje a povzbudil jeho zájem o hudbu tím, že mu ukázal některé kytarové akordy . Julian vzpomínal, že během doby, kterou strávil se svým otcem v New Yorku, si „rozuměli mnohem lépe“: „Hodně jsme se bavili, hodně jsme se nasmáli a celkově se skvěle bavili“ [241] .
V rozhovoru s Davidem Sheffem krátce před svou smrtí Lennon řekl: „Sean je plánované dítě a to je ten rozdíl. Za to už Juliana opravdu milovat nebudu. Je to stále můj syn, ať už se narodil po [vypití] láhve whisky nebo proto, že v té době ještě nebyly žádné prášky . Existuje, je můj a vždy bude . Hudebník také uvedl, že „ačkoli náš vztah otce a syna asi není nejlepší“, pokusil se s tehdy 17letým synem znovu spojit a sebevědomě předpověděl: „Myslím, že náš vztah s ním je otázkou budoucnosti “ [243] . Po Lennonově smrti se ukázalo, že zanechal Julianovi malou část svého dědictví [244] .
Existují dvě verze Lennonova setkání s Yoko Ono. S umělcem se setkal 9. listopadu 1966 v galerii Indica v Londýně., kde připravovala samostatnou výstavu konceptuálního umění . Vzájemně je představil majitel galerie John Dunbar .[245] [246] . Lennona zaujala výstava nazvaná „Hammer A Nail“ , kde návštěvníci zatloukali hřebíky do dřevěné desky, čímž vytvořili umělecké dílo. Přestože výstava ještě nezačala, Lennon chtěl zatlouct hřebík do prázdného břidlice, ale Ono ho zastavil. Dunbar se jí zeptal: „Nevíš, kdo to je? Je to milionář! Mohl by si to koupit." Podle Lennonových memoárů z roku 1980 Ono o The Beatles neslyšela, ale ustoupila pod podmínkou, že jí hudebník zaplatí pět šilinků, na což odpověděl: "Dám ti imaginárních pět šilinků a zatluču pomyslný hřebík . " Následně umělec řekl, že Lennon ukousl jablko prezentované ve formě stejnojmenného exponátu ., což u ní vyvolalo záchvat vzteku [248] . Podle druhého, kterého se McCartney (který se s Yoko setkal o několik týdnů dříve [249] ), drží, byl umělec na konci roku 1965 v Londýně, kde sbíral původní hudební partitury pro Notations Johna Cage .Paul jí však odmítl dát své rukopisy pro knihu s tím, že by jí Lennon mohl pomoci. Když Johna oslovila, dal jí ručně psanou verzi textu k „ The Word “ [250] .
Ono začal volat a navštěvovat Lennona u něj doma. Když ho Cynthia požádala o vysvětlení, hudebník to pouze oprášil s tím, že se umělkyně pouze snažila získat peníze na svůj „avantgardní nesmysl“ [251] . V květnu 1968, když byla jeho žena na dovolené v Řecku , Lennon pozval Ono, aby ho navštívila. Strávili noc nahráváním materiálu, který měl vyjít na albu Two Virgins , po kterém se podle jeho slov „milovali za úsvitu“ [252] . Když se Cynthia vrátila domů, našla Ono v županu, jak popíjí čaj se svým manželem, který řekl jen "Ach, ahoj" [253] . Ono otěhotněla v roce 1968 [195] , podle lékařů se měl narodit chlapec. Nicméně 21. listopadu, pár týdnů po Lennonově rozvodu se Sinitou, potratila [254] .
Dva roky před rozpadem The Beatles se Lennon a Ono začali účastnit protestů proti válce ve Vietnamu. Jejich svatba se konala na Gibraltaru 20. března 1969 [255] , načež novomanželé strávili líbánky v hotelu Hilton Amsterdam ., která tam pořádá týdenní akci " V posteli pro mír ". Pár plánoval uspořádat další „postelové představení“ ve Spojených státech, ale byl jim odepřen vstup do země [256] , a tak jej uspořádali v montrealském hotelu Queen Elizabeth., kde vleže v posteli natočili píseň " Give Peace a Chance " [257] . Lennon a Ono často kombinovali propagandu s uměním performance, jako v satirickém konceptu „ bagismus “, který vytvořili. Hudebník toto období podrobně popsal v písni The Beatles „ The Ballad of John and Yoko “ [258] . 22. dubna 1969 si Lennon změnil své příjmení pomocí postupu deadpool ., přidáním "It" jako prostředního jména. Krátký ceremoniál se konal na střeše budovy Apple Corps , kde Beatles tři měsíce předtím odehráli svůj slavný " střešní koncert " . I když hudebník později používal jméno John Ono Lennon, v oficiálních dokumentech byl označován jako John Winston Ono Lennon, protože mu nebylo dovoleno odvolat své rodné jméno [1] . Pár se usadil na statku Tittenhurst v Sunninghill., Berkshire [259] . Poté, co se Ono zranil při autonehodě, Lennon nainstaloval obrovskou manželskou postel v nahrávacím studiu, kde The Beatles pracovali na svém posledním albu Abbey Road . Aby se Yoko vyhnula kritice kvůli rozpadu The Beatles [17] , navrhla, aby se Lennon dočasně přestěhoval do New Yorku, který byl unavený být „jen rockovou hvězdou“, což 31. srpna 1971 [261] [262] udělali. . V úvahách o tom, proč si vybral Big Apple před Londýnem, kam se už nikdy nevrátil, hudebník tazatelům řekl: „Kdybych žil ve starověku, žil bych v Římě. Amerika je dnes Římskou říší a New York je samotný Řím . Žije mou rychlostí“ [261] .
Zpočátku manželé žili v St. Hotel Regisna 5. avenue [263] . 16. října 1971 se přestěhovali do bytu na Bank Street.v Greenwich Village . V roce 1973, po loupeži, se Lennon a Ono přestěhovali do módního bytového domu Dakota na křižovatce 72. ulice.a Central Park West s výhledem na Central Park .
ABKCO Industries byla založena v roce 1968 Allenem Kleinem jako manažerská společnost ABKCO Records .. V roce 1969 najala Mei Peng jako sekretářku. Díky spolupráci s ABKCO se s ní Lennon a Ono setkali následující rok. Pang se brzy stal jejich osobním asistentem poté, co s párem pracoval tři roky. V roce 1973 jí Ono řekl, že se s Lennonem začali od sebe vzdalovat. Poté pozvala Pang, aby se stala milenkou hudebníka, a řekla jí: "Opravdu tě má rád." Pang, kterému v té době bylo 22 let, na Onova nabídka zapůsobila, přesto s její žádostí souhlasil. Brzy se s Lennonem přestěhovali do Los Angeles a začalo 18měsíční období, které nazval „ztracený víkend“ [160] . V Los Angeles Pang přesvědčil hudebníka, aby obnovil svůj vztah s Julianem, kterého dva roky neviděl. Kromě toho obnovil přátelství se Starrem, McCartneym, roadie The Beatles Melem Evansem a zpěvákem Harrym Nilssonem. Jakmile s ním Lennon pil, pohádal se s Pang, napadl ji a začal ji dusit. Lennon ustoupil až poté, co ho Nilsson odtáhl od dívky .
V červnu se Lennon a Pang vrátili na Manhattan a připravili pro Juliana ve svém pronajatém bytě volný pokoj pro jeho budoucí návštěvy u otce . Lennon, kterému Ono zakázal mít zbytečné kontakty, začal znovu budovat vztahy s ostatními příbuznými a přáteli. V prosinci začali s Pangem uvažovat o koupi domu a hudebník přestal Onovi odpovídat na telefon. V lednu 1975 souhlasil, že se setká se svým bývalým plamenem, který tvrdil, že našel způsob, jak přestat kouřit. Po schůzce se domů nevrátil a Pangovi nezavolal. Když mu sama dívka druhý den zavolala, Ono jí řekl, že Lennon nebude moci zvedat telefon, protože po hypnoterapii spal . O dva dny později se Lennon a Pang setkali v čekárně u zubaře; byl uchvácen a zmaten do té míry, že si dívka myslela, že mu byl vymyt mozek. Hudebník jí vysvětlil, že on a Ono jsou zase spolu a Pang může zůstat jeho milenkou .
Poté, co se Lennon a Ono dali znovu dohromady, Yoko otěhotněla, ale protože její tři předchozí těhotenství skončila potraty, prohlásila, že tíhne k potratu. Yoko souhlasila s neukončením těhotenství pouze za podmínky, že se Lennon bude starat o domácnost, hudebník s tímto požadavkem souhlasil [267] . Sean se narodil císařským řezem 9. října 1975, v den Lennonových 35. narozenin .
Po narození Seana Lennona si dal na pět let pauzu od hudebního průmyslu. Najal si speciálního člověka, aby každý den Seana fotil během jeho prvního roku, a nakreslil pro něj mnoho kreseb, které byly posmrtně vydány jako umělecká kniha, Real Love: The Drawings for Sean. Lennon později hrdě řekl: „Vylezl mi z žaludku, ale přísahám Bohu, že jsem stvořil jeho kosti, protože jsem mu pokaždé vařil jídlo, pozoroval ho, jak spí, a vím, že plave jako ryba“ [269] .
Lennonův vztah se Starrem zůstal vždy přátelský, dokonce i po rozpadu Beatles, ale jeho vztah s Harrisonem a McCartneym byl těžký. Zpočátku si byl blízký s Georgem, ale poté, co se Lennon přestěhoval do USA, se rozešli. Když Harrison v prosinci 1974 přijel do New Yorku na turné na podporu Dark Horse , Lennon souhlasil, že se k němu připojí na pódiu, ale po hádce o jeho odmítnutí podepsat dohodu, která by natrvalo zrušila Beatles, se vůbec neukázal. právní partnerství .. 14] [270] . Harrison si později vzpomněl, že když navštívil Lennona během pětileté hudební pauzy, cítil, že se John snaží komunikovat, ale jeho spojení s Ono mu překáželo . V roce 1980 se Lennon cítil uražen, když Harrison vydal autobiografii, která ho téměř nezmiňovala . Hudebník si stěžoval: „Ublížilo mi to. Soudě podle naprosté mé nepřítomnosti v něm je můj vliv na něj mizivý, rovný nule. […] Pamatuje si každého saxofonistu, který mu zahrál pár not, nebo kytaristu, se kterým se v posledních letech náhodou dostal do křížku. Ale nejsem v knize“ [274] .
Lennon prožíval nejvíce protichůdné pocity vůči McCartneymu. Napadl ho v písni How Do You Sleep?, a také se s ním tři roky po rozpadu skupiny hádal přes média. Následně spolu začali znovu budovat vztah podobný jejich dřívějšímu přátelství a v roce 1974 spolu dokonce muzicírovali, než se znovu rozešli. John si vzpomněl, že když se naposledy setkali s Paulem (duben 1976), sledovali epizodu Saturday Night Live , ve které Lorne Michaels vsadil 3 000 dolarů, že se Beatles znovu spojí . Podle Lennona se rozhodli jít do televizního studia vtipně požadovat peníze, ale byli příliš unavení . Lennon shrnul své city k McCartneymu v rozhovoru, který poskytl tři dny před svou smrtí: "Celou svou kariéru jsem chtěl pracovat pouze s... dvěma lidmi - Paulem McCartneym a Yoko Ono... A tohle je velmi dobrá volba." [277] .
Navzdory tomu, že neudržoval vztah s McCartneym, Lennon mu vždy hudebně konkuroval a sledoval jeho tvůrčí aktivity. Během pětileté pauzy v kariéře si podle Freda Seamana (v té době Lennonova a Onova asistenta) Lennon užíval období nečinnosti, zatímco McCartney vytvářel hudbu, kterou Lennon považoval za průměrný materiál . Když McCartney v roce 1980 vydal singl „ Coming Up “, Lennon, který byl v té době zpět ve studiu, vtipně řekl: „Dohání mě k šílenství!“, protože nemohl dostat tu melodii z hlavy . Na otázku, zda jsou ex-Beatles zapřísáhlí nepřátelé nebo nejlepší přátelé, odpověděl v témže roce, že ani jedno a ani s jedním z nich dlouho nekomunikoval. A zároveň poznamenal: „Stále miluji tyhle lidi. Beatles se rozpadli, ale John, Paul, George a Ringo nadále existují .
Lennon a Ono strávili líbánky v amsterdamském Hiltonu, domluvíme si tam „postelový pohovor“; v březnu 1969 vzbudila tato akce pozornost a posměch světových médií [280] [281] . O tři měsíce později, během druhého vystoupení páru před spaním v hotelu Queen Elizabeth v Montrealu , Lennon improvizovaně složil píseň „ Give Peace a Chance “. Vydán jako singl se rychle stal hymnou mírového hnutí - 15. listopadu ji zpívalo více než čtvrt milionu demonstrantů proti vietnamské válce ve Washingtonu, během druhého vietnamského moratoria .[115] [283] . Lennon a Ono v prosinci zaplatili billboardy v 10 městech po celém světě s nápisem: „Válka skončí, pokud to chceš“ (v jazyce země) [284] .
Po celý rok Lennon a Ono podporovali pokusy rodiny Jamese Hanrattyhoprokázat svou nevinu [285] . V roce 1962 byl však oběšen. Podle Lennona ti, kdo Hanrattyho odsoudili, byli „stejní lidé, kteří nosí zbraně do Jižní Afriky a zabíjejí černochy na ulicích... Stejná spodina, která je nyní u moci, ti, kteří řídí všechno, tohle je zasraná buržoazní společnost“ [ 286] . V Londýně Lennon a Ono uspořádali protestní pochody „Británie zabila Hanrattyho“ a „Tichý protest Jamese Hanrattyho“ [287] a natočili o případu 40minutový dokument. Při odvolacím jednánío více než třicet let později byl Hanrattyho rozsudek potvrzen poté, co byly provedeny testy DNA , které potvrdily jeho vinu [288] .
V roce 1971 Lennon a Ono vyjádřili svou solidaritu se stávkujícími dělníky konsorcia pro stavbu lodí .a poslal jim kytici rudých růží a šek na 5 000 liber . Po přestěhování do New Yorku se spřátelili se dvěma členy Chicago Seven , Yippie Jerry Rubin a Abbie Hoffman . Další prominentní politický aktivista John Sinclair , básník a spoluzakladatel frakce White Panther , s nímž pár sympatizoval, si v té době odpykával desetiletý trest vězení za prodej dvou jointů marihuany poté, co byl dříve odsouzen za držení . 15 000 lidí se v prosinci zúčastnilo John Sinclair Freedom Rally - protestní charitativní koncert konaný v Ann Arbor za účasti Lennona, Stevieho Wondera , Boba Segera , Bobbyho Silla z frakce Black Panther a dalších [292] . Lennon a Ono, sponzorovaný Davidem Peelema Jerry Rubin předvedli akustický soubor se čtyřmi písněmi (vydaný na jejich další desce ), včetně „John Sinclair“, který požadoval jeho vydání. Den před shromážděním schválil Michiganský senát zákon, který výrazně snížil tresty za držení marihuany, a Sinclair byl o čtyři dny později propuštěn na kauci . Vystoupení bylo zaznamenáno na pásku a dvě písně byly později vydány na kompilaci John Lennon Anthology (1998) [293] .
„Myslím, že naši společnost řídí blázniví lidé s bláznivými cíli. […] Řídí nás maniaci pro jejich vlastní finanční zisk. […] Ale chápete, že za taková slova mohu být já sám považován za blázna. Tohle je skutečné šílenství . "
John LennonPo událostech „ Krvavé neděle “ v Severním Irsku v roce 1972, kdy bylo britskou armádou zastřeleno čtrnáct neozbrojených demonstrantů za občanská právaLennon prohlásil, že pokud by byla volba mezi armádou a IRA (jejíž členové nebyli zapojeni do incidentu), postavil by se na stranu druhé. Společně s Ohnem složil hudebník dvě písně proti oficiální britské přítomnosti a akcím v Irsku pro jejich společné album Some Time in New York City : „The Luck of the Irish“a "Nedělní krvavá neděle". V roce 2000 David Shayler, bývalý člen britské vnitřní bezpečnostní služby MI5 , navrhl, že Lennon převáděl peníze IRA, ačkoli Ono tuto informaci popřel [295] . Podle životopisce Billa Harryho Lennon a Ono po Krvavé neděli finančně podpořili natáčení politického filmu The Irish Tapes , republikánského dokumentárního projektu .
Podle zpráv FBI , potvrzených Tariqem Alim v roce 2006, Lennon sympatizoval s trockisty z Mezinárodní marxistické skupiny , vytvořené v Británii v roce 1968 [297] . FBI se však domnívala, že efektivita hudebníka jako revolucionáře byla přehnaná, protože byl „neustále pod vlivem drog“ [298] .
V roce 1973 Lennon napsal limerick s názvem "Proč je smutné být gay?" pro The Gay Liberation Book od Lena Richmonda [299] [300] . Posledním aktem politické aktivity hudebníka bylo prohlášení na podporu stávky na hygienu a úklid v San Franciscu, která se konala 5. prosince 1980. Spolu s Ono plánoval připojit se k protestům 14. prosince [301] . Lennonův bývalý osobní asistent Fred Seaman tvrdil, že do této doby hudebník do značné míry opustil své protikulturní názory, které prosazoval v 60. a 70. letech, a přijal konzervativnější světonázor, zejména vyjadřující podporu Ronaldu Reaganovi [302]. [303] . Otázka, zda se skutečně držel konzervativnějších názorů, je však diskutabilní, zejména kvůli tomu, že Seaman ukradl hudebníkovi osobní věci [304] .
Pokus o deportaciPoté, co se "Give Peace a Chance" a "Happy Xmas (War Is Over)" staly spojeny s protiválečným hnutím, se administrativa prezidenta Nixona dozvěděla o Lennonově účasti na koncertu, který se měl konat v San Diegu ve stejnou dobu jako republikánská vláda . Národní shromáždění .[305] se ho pokusil deportovat. Nixon věřil, že protiválečné aktivity hudebníka by ho mohly stát znovuzvolení [306] ; Republikánský senátor Strom Thurmond v memorandu z února 1972 navrhl, že „deportace by byla strategickým protiopatřením“ proti Lennonovi . Následující měsíc začala americká imigrační a naturalizační služba hudebníka deportovat s argumentem, že Lennonovo obvinění z držení marihuany v Londýně z roku 1968 znemožnilo získat povolení k pobytu ve Spojených státech. Během následujících tří a půl let probíhala deportace hudebníka až do 8. října 1975, kdy odvolací soud vrátil negativní verdikt s tím, že „soudy nepodporují selektivní deportaci na základě tajných politických motivů“ [308] [ 153] . Během právní bitvy se Lennon účastnil shromáždění a vystupoval v televizi. V únoru 1972, během týdne, spolu s Yoko moderoval The Mike Douglas Show ., seznamující obyčejné Američany s tak mimořádnými lidmi, jako jsou Jerry Rubin a Bobby Seale [309] . V roce 1972 hudebník Bob Dylan napsal dopis imigrační službě na obranu Lennona, kde uvedl:
John a Yoko dodávají váhu a odvahu takzvaným uměleckým institucím země. Inspirují, překračují a podněcují, a tím pouze pomáhají ostatním vidět čisté světlo a skoncovat s touto špatnou chutí drobné komerce, kterou drtivá většina médií vydává za skutečné umění. Hurá pro Johna a Yoko. Nechte je zůstat, žít zde a dýchat. V této zemi je spousta volného místa. Ať John a Yoko zůstanou! [310] [311]
23. března 1973 dostal Lennon rozkaz opustit Spojené státy do 60 dnů [312] . Na oplátku Ono dostal oficiální povolení žít v zemi. V reakci na to uspořádali tiskovou konferenci, která se konala 1. dubna 1973 v New York Bar Association., která oznámila vznik státu Nutopia ; místa, kde „neexistují země, hranice, pasy, pouze lidé“ [313] . Mávali bílou vlajkou Nutopie (představující dva kapesníky) a požádali o politický azyl ve Spojených státech. Tisková konference byla natočena a objevila se v dokumentu USA vs. John Lennon (2006) [314] [comm. 15] . Brzy po tiskové konferenci vyšlo najevo Nixonovo zapojení do politického skandálu a v červnu začalo slyšení o nechvalně známém případu Watergate ve Washingtonu. O čtrnáct měsíců později tento incident vedl k rezignaci prezidenta [316] . V prosinci 1974, když Harrison navštívil Bílý dům , hudebník požádal Nixonova nástupce Geralda Forda , aby zasáhl . Fordova administrativa projevila malý zájem pokračovat v nátlaku na Lennona a v roce 1975 byl příkaz k jeho deportaci zrušen. Následující rok dostal hudebník zelenou kartu , která mu opravňovala trvalý pobyt v zemi , a když se Jimmy Carter v lednu 1977 ujal prezidentského úřadu, Lennon a Ono se zúčastnili inauguračního plesu [316] .
Sledování FBI a odtajněné dokumentyPo Lennonově smrti podal historik John Wiener žádost o zákon o svobodě informací u FBI o odtajnění materiálu souvisejícího s rolí úřadu při pokusu o deportaci hudebníka . FBI přiznala, že měla 281stránkový spis o Lennonovi, ale většinu z nich odmítla vydat s odůvodněním, že obsahuje utajované informace. V roce 1983 Wiener zažaloval FBI, s pomocí American Civil Liberties Union of Southern California . Trvalo 14 let soudních sporů, než úřad přinutil publikovat zbytek stránek [319] . V roce 1991 obdržela Vinerova organizace ACLU kladné rozhodnutí ve své žalobě proti FBI v devátém obvodu [320] . Ministerstvo spravedlnosti se v dubnu 1992 pokusilo proti tomuto rozhodnutí odvolat k Nejvyššímu soudu , ale soud odmítl případ projednat [321] . V roce 1997 ministerstvo spravedlnosti v souladu s nedávno zavedeným pravidlem prezidenta Billa Clintona , že dokumenty by měly být zadrženy pouze v případě, že by jejich zveřejnění způsobilo „předvídatelnou škodu“, vyřešilo většinu nevyřešených problémů mimosoudně a poskytlo všechny sporné dokumenty kromě 10 stran. [ 321] .
V lednu 2000 Wiener zveřejnil výsledky své 14leté práce. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files obsahovaly faksimile dokumentů, včetně „dlouhých zpráv od důvěrných informátorů podrobně popisujících každodenní život protiválečných aktivistů, zprávy pro Bílý dům, přepisy televizních pořadů, kterých se Lennon účastnil, a návrh na zorganizovat zatčení Lennona místní policií na základě obvinění z nelegálního držení drog“ [322] . Následně tento materiál vytvořil základ dokumentu "USA vs. John Lennon". Posledních 10 stránek Lennonova spisu, odhalujících jeho vazby na londýnské protiválečné aktivisty v roce 1971, bylo klasifikováno jako dokumenty obsahující „informace o národní bezpečnosti poskytnuté cizí zemí přislíbenou důvěrností“ a byly odtajněny v prosinci 2006. Neobsahovaly žádné odkazy naznačující, že britská vláda považovala Lennona za vážnou hrozbu. Jedním z příkladů publikovaných materiálů byla zpráva, že dva prominentní britští středoleví doufali, že hudebník zafinancuje otevření knihkupectví a čítárny odpovídající politické orientace [323] .
„Jednou z hlavních věcí na Lennonových textech je pro mě to, jak používá slovní hříčky, a udělal to skvěle. Nemyslím si , že by se Lennon dal překonat ve slovních hříčkách .
David Bowie o Lennonově stylu Top 10 knih Johna LennonaBiograf Beatles Bill Harry napsal, že s povzbuzením svého strýce začal Lennon kreslit a psát od raného věku. Své příběhy, poezii, karikatury a komiksy shromáždil ve školních novinách Quari Bank, které nazval Daily Howl . Chlapec často ztvárňoval zmrzačené lidi a jeho příběhy byly satirické a plné slovních hříček. Podle spolužáka Billa Turnera vytvořil Lennon Daily Howl , aby pobavil svého nejlepšího přítele a pozdějšího kolegu z kapely Quarrymen Peta Shottona., kterému svou práci nejprve ukázal, než ji předvedl ostatním. Podle Turnera, Lennon „byl doslova posedlý Wigan Pier. Objevil se všude,“ takže v chlapcově příběhu „Mrkev v bramborovém dole“ „byl důl na konci mola Wigan“. Turner také odhalil, že jedna z Lennonových karikatur obsahovala značku autobusové zastávky s nápisem: "Proč?" Nahoře byla nakreslena létající palačinka a dole „slepý muž v brýlích vedl na vodítku slepeckého psa, který měl také brýle“ [326] .
V době, kdy bylo Lennonovi 24 let, si jeho láska ke slovním hříčkám a příběhům s nečekanými dějovými zvraty našla širší publikum. Harry si vzpomněl, že I Write The Way It Is Spell (1964) vyšel poté, co „Přišli za mnou nějací novináři, kteří se neustále potloukali kolem skupiny, a já jsem jim ukázal Johnovu práci. Řekli: ‚Napiš knihu‘ a tak vznikla první z jeho knih.“ Stejně jako Daily Howl obsahoval díla různého druhu, včetně příběhů, poezie, her a kreseb. Jeden z příběhů s názvem Hodný pes Nigel byl o „šťastném psovi, který močí na kandelábr, štěká, vrtí ocasem – až najednou zjistí, že bude ve tři hodiny odpoledne zabit“. Redaktoři The Times Literary Supplement shledali Lennonovu poezii a příběhy jako „úžasné... velmi vtipné... absurdita funguje skvěle, slova a obrazy se spojují v jeden řetězec fantazií“. Recenzent z Týdne knihy zase poznamenal: „Jsou to absurdní příběhy , ale literární materiál stojí za prostudování, abychom se ujistili, že Lennon v tomto žánru uspěje. Volně si pohrává s homonymy , slova mají nejen dvojí význam, ale často jsou „dvojsečná“. Hudebník byl překvapen nejen pozitivním přijetím, ale také tím, že si knihy vůbec všimli recenzenti a naznačil, že čtenáři „brali knihu vážněji než já. Napsal jsem to jen tak pro zábavu“ [327] .
V kombinaci se Španělem v kole (1965) se I Write The Way It Spells stal základem divadelní inscenace The John Lennon Play: In His Own Write [328] v úpravě dramatiků Victora Spinettiho .a Adrienne Kennedyovou[329] . Po jednáních mezi Lennonem, Spinettim a uměleckým ředitelem Královského národního divadla Sirem Laurencem Olivierem hra debutovala v roce 1968 na scéně Old Vic . Lennon a Ono se zúčastnili premiéry, což bylo jejich druhé společné veřejné vystoupení . V roce 1969 hudebník složil skicu „Four in Hand“, založenou na svých zkušenostech s masturbací v teenagerské skupině , pro hru Kennetha Tynana Oh Calcutta! » [330] . Další Lennonova literární díla byla vydána po Lennonově smrti, včetně „Skywriting by Word of Mouth“(1986), "Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook" (1992), s Lennonovými ilustracemi definic japonských slov, a "Real Love: The Drawings for Sean" (1999). Kniha " The Beatles Anthology " (2000) také poskytuje příklady jeho spisů a kreseb.
Dne 9. října 2012 vyšla kniha „John Lennon. Letters“, ve kterých byly se svolením Yoko Ono zveřejněny Lennonovy osobní dopisy, z nichž některé nebyly dříve široké veřejnosti známy. Edici připravil britský spisovatel Hunter Davies . Během práce na knize se mu podařilo najít a shromáždit dohromady asi tři sta dopisů od Lennona adresovaných příbuzným, přátelům, fanouškům a jen známým hudebníka [331] .
V roce 1967 Lennon, který měl k umění blízko už od vysoké školy, financovala a anonymně se účastnila výstavy umění Ono "Half a Room".se konala v Lisson Gallery. Spolupráce s Ono v projektu Plastic Ono Band , který začal v roce 1968, přiměla hudebníka, aby se připojil k uměleckému hnutí Fluxus . V létě téhož roku Lennon uspořádal samostatnou uměleckou výstavu You Are Here , která se konala v galerii Roberta Frasera ., kde předváděl své malířské a konceptuální umění [332] . Výstava věnovaná Ono zahrnovala kulatý bílý monochromní obrazšest stop v průměru s názvem „You Are Here“ (1968). Kromě bílého jednobarevného laku byl na jeho povrch nanesen pouze drobný nápis „jste tady“ . Tento obraz i výstava jako celek vznikly jako reakce na Ohnovo konceptuální dílo This is Not Here (1966), které bylo součástí její instalace nástěnných textů Fluxes nazvané Blue Room Event (1966). Představení se skládalo z vět, které Ono napsala přímo na stěny a strop svého bílého newyorského bytu. Lennonova výstava „You're Here“ obsahovala také šedesát dárkových krabic, pár autorových bot „Sundám ti boty“ , hotovýčerné kolo (zjevná pocta Marcelu Duchampovi a jeho kolu z roku 1917 ), převrácený bílý klobouk s nápisem „For The Artist“ a velká skleněná nádoba plná bílých odznaků „You Are Here“ . Reakce veřejnosti byla natočena skrytou kamerou [334] . Na vernisáži 1. července Lennon, oblečený celý v bílém (jako Ono), vypustil na městské nebe 365 bílých balónků. Ke každému byla připojena malá papírová kartička, která měla být zaslána Lennonovi do Fraser Gallery na Duke Street., 69, s komentářem nálezce [335] .
Po přestěhování do New Yorku, od 18. dubna do 12. června 1970, Lennon a Ono představili sérii akcí a koncertů Concept Art (ve stylu Fluxus) v Tone Deaf Music Store Joe Jonese .s názvem GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Mezi ně patřila představení jako „Pojďte se vydávat za Johna Lennona a Yoko Ono“ , „Grapefruit Bankquet“ a „Portrét Johna Lennona jako mladého oblaka od Yoko + Everybody “ . Ve stejném roce Lennon vytvořil The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): konceptuální uměleckou koláž básní, která používala aleatorický metoda krájení typická pro práci Johna Cage a mnoha umělců Fluxus. Technika krájení má své kořeny u dadaistů 20. let, nicméně na počátku 60. let ji zpopularizoval spisovatel William S. Burroughs . Pro The Complete Yoko On Word Poem Game Lennon použil svou fotografii, která byla součástí obalu Bílého alba , a rozřezal ji na 134 malých obdélníků. Na zadní straně každého z nich bylo napsáno jedno slovo z básně. Podle konceptu lze koláž sestavovat libovolným způsobem. Kompletní Yoko Ono Word Poem Game představil Lennon své ženě 28. července na podepsaném koncertě - nápis uváděl, že může koláž sbírat v libovolném pořadí [337] .
„Jeden člověk jednou řekl, že karikaturisté jsou kreativní lidé, kteří se bojí, že jako umělci neuspějí, a proto vše převádějí v žert. Moje karikatury jsou pro mě jako japonská malba - pokud něco neumíte nakreslit jednou linkou, roztrhejte to .
John LennonAž do konce svého života Lennon čas od času dělal bizarní kresby a reprodukce [339] . Hudebník například vystavoval v Eugene Schuster Art Gallery v Londýně sérii svých litografií nazvanou Bag One , mezi nimiž bylo několik obrázků erotického charakteru. Výstava byla zahájena 15. ledna 1970, ale během 24 hodin policie vtrhla do galerie a zabavila 8 ze 14 obrazů, které považovala za obscénní .. Litografie nakreslil Lennon v roce 1969 a zachycovaly scény jeho svatby a líbánek s Yoko Ono, stejně jako kampaň „ In Bed for Peace “, kterou hudebník inicioval za myšlenku světového míru [340] .
V roce 1969 se Lennon objevil v celovečerním filmu Yoko Ono Autoportrét.(vyrobený ve stylu Fluxus), který měl premiéru v Institutu současného umění [341] [342] . V roce 1971 Lennon sám režíroval experimentální celovečerní film s názvem The Erection., kterou na 16mm [343] upravil George Maciunas , zakladatel uměleckého hnutí Fluxus a avantgardní umělec blízký Onovi [344] . Jako soundtrack k filmu byly použity písně „Airmale“ a „You“ z Onova alba Fly ., 1971 [345] .
V roce 2014 byla Lennonova sbírka rukopisů a kreseb (89 položek) prodána za 2,9 milionu dolarů v Sotheby's . Je třeba poznamenat, že 83 % položek prošlo za cenu přesahující horní hranici odhadované hodnoty. Podle aukční síně šlo o největší sbírku děl Johna Lennona, která byla kdy nabízena k prodeji. Aukce byla načasována tak, aby se shodovala s 50. výročím prvního turné The Beatles v USA [346] .
Počínaje The Beatles s "bezstarostnými a bezmyšlenkovitými drobnostmi", v průběhu let styl psaní Johna Lennona postupoval k vážnějšímu materiálu. Jedna z prvních takových písní byla „ I'm a Loser “ (1964), silně ovlivněná Bobem Dylanem . Vydáno o rok později, Help! “ rozvinul téma bezbrannosti a zranitelnosti mládeže, která, zdá se, dosáhla vrcholu úspěchu a idolu. Lennon ji charakterizoval jako jednu ze svých prvních „skutečných, na základě vlastních zkušeností a zážitků“ písní [14] . V následujících rozhovorech hudebník označoval tuto dobu za období své zamilovanosti do Dylana [347] : „Místo toho, abych si tu či onu situaci promítal na sebe, snažil jsem se vyjádřit své pocity, jak jsem to dělal ve svých knihách. Myslím, že Dylan mi pomohl si to uvědomit […] Právě jsem poslouchal jeho písně“ [348] . V další tvorbě také pod vlivem tohoto umělce vždy stavěl do popředí své tvorby introspekci [349] . Lennon citoval Chucka Berryho , Roye Orbisona , Elvise [350] a Buddyho Hollyho jako další rockové hvězdy, které se odrážely v jeho rané tvorbě, ale jak šel čas, John nacházel stále více inspirace v širším hudebním spektru [349] , včetně avantgardy. hudba [351] . V neposlední řadě vášeň pro tento směr ovlivnila Yoko Ono, „jejíž vliv na život, způsob myšlení, chování a práci Lennona […] byl samozřejmě obrovský“ [351] . Hudebník později popsal svou metodu takto:
Víš, jen čmárám na kus papíru. A pak jsem výsledný produkt dal na samostatnou hromádku. Když začne být nějaký text více či méně zajímavý, sednu si k psacímu stroji a začnu psát. Něco přidávám v průběhu. něco měním. Zpravidla, když se dostanu k psacímu stroji, je to třetí návrh. […] Konečná verze se získá až po nahrání. Vždy na poslední chvíli změním slovo nebo dvě [349] .
Lennonova zkušenost s drogami se odrazila v řadě skladeb [352] , např. „ She Said, She Said “ byla napsána po požití LSD [353] , stejně jako „ I Am the Walrus “ [354] . Podle hudebníka v té době neustále psal, aby zakrýval význam: „Spojíte několik obrazů, nějak je spojíte a nazýváte to poezií. Lennon poznamenal, že ji napsal ve stejném duchu jako knihu „Píšu, jak se píše“, částečně inspirovanou Alenkou v říši divů Lewise Carrolla , kterou nazval „nejkrásnější věcí“ [355] . Umělcova vášeň pro psychedeliku a související hudbu se projevila také v písních jako „ Tomorrow Never Knows “, „ Strawberry Fields Forever “ (Lennon to považoval za svůj největší úspěch) a „ Lucy in the Sky with Diamonds “, název druhé jmenované zněl některými novináři považována za zkratku pro stejnojmennou drogu, což sám autor kategoricky popřel [14] . Ve „ Studeném Turecku “ zase dokumentoval stav stažení [116] .
V pozdějších letech s The Beatles, stejně jako ve své sólové kariéře, se Lennon stal široce známým jako autor politických manifestů a protiválečných hymen. Píseň „ Revolution “, kterou napsal v roce 1968, se tedy stala hudebníkem obratem směrem ke kontrakulturnímu hnutí. Šlo o soustředěné vyjádření autorových úvah o dění kolem něj a přímou odpověď těm, kteří od něj tuto reakci očekávali [14] . V následujících letech se Lennon znovu dotkl tématu „militantního revolucionářství“ v „Power to the People“a také se zamyslel nad třídními problémy v „ Hrdina pracovní třídy “. Poslední z nich byla „nemilosrdná sociální analýza“ zcela marxistického přesvědčování, kde se k tradičnímu „ opiu pro lidi “ přidala televize a sex . V písni „ Bůh “, která začíná slovy „Bůh je koncept, kterým měříme svou bolest“ , se hudebník přiblížil tématu náboženství. Svým charakteristickým „lakonickým, ultimátním, kategorickým způsobem“ odmítá, odmítá svou víru v množství mytologizovaných pojmů a jmen [14] . Náboženské téma se dotklo i v jedné z umělcových nejznámějších písní „ Imagine “, kterou nazval „protináboženskou a protinacionalistickou“ [15] . Díky myšlenkám stojícím za písní se stala „hymnou míru“ a pacifismu, což je pro Lennona důležité téma, které si také všiml v „ Happy Xmas (War Is Over) “ a „ Give Peace a Chance “ [14] .
Kritik Alexander Kahn připisuje Lennonovi zásluhy za vytvoření takzvaného „konfesního rocku“. S poznámkou, že v průběhu let, „ponořující se do hlubin svého podvědomí, pohybující se po cestě vyjadřování svých osobních zkušeností, pochybností, frustrace v písních“, hudebník ve svém albu John Lennon / Plastic Ono Band nahrál písně, které se staly způsob, jak překonat své vlastní skryté a zakořeněné v hlubinách osobnosti strachy, pochybnosti a bolestivé zkušenosti. Na základě nesmírně asketického, ale zároveň neuvěřitelně výrazného hudebního doprovodu odhalili veřejnosti nejen složitý, bolestivý vnitřní svět již známého umělce, ale také ukázali početným přívržencům ex-Beatle cestu upřímné, odhozené hudební a "básnické výkvěty" pop music skutečné rockové umění. Kritik poznamenává, že rocková hudba nikdy nepoznala něco jako Lennonův výbuch emocí v " Matka ", stejně jako další klíčová díla nahrávky, jako jsou "Working Class Hero" a "God". Z této upřímnosti vyrostl celý trend „konfesního rocku“, který zahrnuje ty nejlepší výtvory Roberta Wyatta , Nicka Drakea a dokonce i pozdější desky Johnnyho Cashe . "Stejný bolestně nahý výkřik duše bylo smrtelné album Davida Bowieho Blackstar , " zdůraznil Kahn [13] . Lennon sám nazval psaní písní „mučením“, přičemž tento proces srovnával s „zbavováním se démonů“ a poznamenal, že „s výjimkou tuctu písní, které sestoupily shůry“ to měl těžké. Hudebník řekl, že byl ke své práci velmi kritický [356] . Mezitím Lennon poznamenal:
Slova pro mě byla vždy jednodušší, i když Paul je také skvělý textař. […] Ale Pavel se vždy potížím vyhýbal, místo aby je nějak řešil. […] Napsal „ Včera “ a myslím, že je to skvělý text. Pracuje. Ale rozumíte, ano, text je dobrý, ale zkuste si ho přečíst od začátku do konce – nic vám to neřekne. Nikdy nepochopíte, o čem ta písnička je. […] V mých písních není třeba něco vymýšlet... [357]
Britský kritik Nick Cohnřekl o Lennonovi: "Měl jeden z nejlepších popových hlasů v historii, nervózní, drsný a zadumaný, vždy bouřlivý." Při provádění "Twist and Shout," napsal Cohn, Lennon "upadl do úplné nekoherence, téměř až do bodu prasknutí aorty . " Když The Beatles nahrávali „Twist and Shout“, závěrečnou píseň gigantické jednonoční session, která byla zahrnuta na debutovém albu kapely z roku 1963, Please Please Me , Lennon přišel téměř o to, že ztratil svůj studený hlas. Hudebník vzpomínal: "Nemohl jsem zpívat tu divočinu, jen jsem křičel" [359] . Podle životopisce Barryho Milese "Lennon prakticky roztrhal své hlasivky ve jménu rock'n'rollu . " Producent Beatles George Martin řekl, že Lennon „měl vrozenou nechuť ke svému vlastnímu hlasu, která byla mimo mě. Neustále mi říkal: „Udělej něco s mým hlasem! … léčit to s určitým [efektem]. … Ať to zní jinak.“ [361] . Martin však hudebníkovi dopřál, často používal dvojkolejné overduby . a další technologické inovace [362] .
Jak Lennon přešel od Beatles k sólové tvorbě, jeho zpěv získával stále širší škálu odstínů, aby vyjádřil své vlastní pocity. Životopisec Chris Gregory píše, že hudebník „nesměle začíná odhalovat své nejistoty v sérii akustických ‚zpovědních‘ balad, čímž začíná proces ‚komunitní terapie‘, který nakonec vyvrcholí prvotním výkřikem ‚studeného Turecka‘ a katarzí ve formě z 'John Lennon'. /Plastic Ono Band““ [363] . Podle hudebního kritika Roberta Christgaua jsou Lennonova nejpamátnější vokální čísla – ať už srdceryvné výkřiky nebo žalostné vzlyky – modulovány elektronickými nástroji. Johnův hlas je ozvěn , retušován, dabován “ [364] . David Stewart Ryan poznamenává, že Lennonův zpěv se pohybuje od „extrémní zranitelnosti, citlivosti a dokonce naivity“ až po drsný „drsný“ styl [365] . Wiener, rovněž zdůrazňující kontrast ve svém hlase, poznamenává, že zpěvákův hlas je „zpočátku tlumený a měkký, brzy téměř praskající zoufalstvím“ [366] . Hudební historik Ben Urish vzpomíná, jak několik dní po vraždě hudebníka slyšel The Beatles hrát „ This Boy “ v The Ed Sullivan Show v rádiu: a emoce. Ale v jeho hlase jsem slyšel své emoce. Takhle se to vždycky stávalo . "
Jednou, když Lennon jel autobusem navštívit svého bratrance do Skotska, řidiči se jeho hra na foukací harmoniku tak zalíbila, že slíbil, že chlapce dá dražší nástroj, na který jeden z jeho cestujících předtím zapomněl, pokud přijede do Edinburghu. druhý den k vyzvednutí.autobusové depo [368] . Profesionální nástroj rychle nahradil Lennona jeho hračkou. Pokračoval ve hře na foukací harmoniku, často ji používal během období Beatles v Hamburku a stala se jedním z charakteristických znaků prvních nahrávek kapely. Lennonova matka ho naučila hrát na banjo a později mu koupila akustickou kytaru. V 16 letech se stal rytmickým kytaristou kapely The Quarrymen .
Jak se jeho hudební kariéra rozvíjela, Lennon vystřídal několik modelů elektrických kytar a dal přednost Rickenbacker 325 , Epiphone Casinoa Gibson J-160E, stejně jako Gibson Les Paul Junior — na jeho začátku [370] [371] . Producent Double Fantasy Jack Douglas tvrdil, že když byl Lennon ještě členem The Beatles, používal trochu zploštělou čtvrtou strunu , aby teta Mimi mohla podle sluchu poznat, která kytara je jeho . Občas Lennon hrál na šestistrunnou Fender Bass VI . , přičemž na to upozornil v některých písních The Beatles („ Zpátky v SSSR “, „ Dlouhá a klikatá cesta “, „ Helter Skelter “), ve kterých byl McCartney sólistou [373] . Dalším Lennonovým oblíbeným nástrojem byl klavír – hudebník na něm napsal mnoho písní, včetně „Imagine“, kterou označil za své nejslavnější sólové dílo [374] . Právě při jeho improvizaci na tento nástroj za účasti Paula vznikla píseň „ I Want to Hold Your Hand “ – první velký hit kapely v USA [375] . V roce 1964 se Lennon stal jedním z prvních britských hudebníků, kteří si koupili mellotron , i když se na nahrávkách The Beatles neobjevil až do vydání „ Strawberry Fields Forever “ (1967) [376] .
Muzikologové Scott Schinder a Andy Schwartz, popisující proměnu populárních hudebních stylů, ke které došlo mezi 50. a 60. léty, zaznamenali vliv The Beatles, který nelze přeceňovat: „Revolucí ve zvuku, stylu a přístupu k populární hudbě otevřeli dveře rokenrolu pro [následný ] . Mezi mnoha umělci, kteří rozpoznali přímý vliv The Beatles na jejich tvorbu, byli Liam Gallagher a jeho skupina Oasis . Hudebník považuje Lennona za svého osobního hrdinu a v roce 1999 po něm pojmenoval své první dítě Lennon [378] . V roce 1999, během Národního měsíce poezieBBC provedla průzkum, aby určila nejlepší texty mezi britskými písněmi – vyhrála píseň „Imagine“ [138] .
V roce 1997 Yoko Ono a nadace BMI založily program každoročních hudebních soutěží pro skladatele současných hudebních žánrů na počest Johna Lennona a jeho rozsáhlého uměleckého odkazu [379] . Stipendia Johna Lennona BMI Foundation pro talentované mladé hudebníky ve Spojených státech dosáhla celkové výše více než 400 000 $ [379] .
V roce 2006 John Wiener publikoval článek pro noviny The Guardian , ve kterém napsal: „Pro mladé lidi v roce 1972 bylo vzrušující vidět Lennonovu odvahu konfrontovat [prezidenta USA] Nixona. Tato ochota riskovat kariéru a život je jedním z důvodů, proč ho lidé stále obdivují . Pro hudební historiky Bena Urishe a Kennetha Bielena byly Lennonovým nejvýznamnějším počinem „autoportréty... [které] v jeho písních oslovují lidskou přirozenost, hovoří na obranu lidské přirozenosti a hovoří o lidské přirozenosti“ [381] .
V roce 2010 byla u příležitosti muzikantových 70. narozenin zahájena rozsáhlá kampaň na znovuvydání jeho alb. Box set , připravený k vydání pod vedením Lennonovy vdovy Yoko Ono , obsahoval 11 CD, které mimo jiné obsahovalo 13 „domácích“ nahrávek umělce, dříve nevydaných [382] .
V roce 2013 Downtown Music Publishingpodepsala dohodu o zveřejnění ve Spojených státech duševního vlastnictví Lenono Music a Ono Music, které hostí katalogy písní Johna Lennona a Yoko Ono. V rámci dohody vydá Downtown Lennonovy písně "Imagine", "Instant Karma!", "Jealous Guy", " (Just Like) Starting Over " a další .
Tvůrčí duet Lennona a McCartneyho je považován za jeden z nejvlivnějších a nejúspěšnějších ve 20. století . Jako umělec, spisovatel nebo spolupracovník má Lennon 25 singlů, které se umístily na prvním místě amerického národního žebříčku Billboard Hot 100 [comm. 16] . Prodej jeho alb ve Spojených státech je 14 milionů kopií - náklad Double Fantasy , hudebníkova nejvýdělečnější nahrávka, přesáhl v této zemi tři miliony. V roce 1981 bylo oceněno Grammy v kategorii Album roku . Následující rok získal Lennon posmrtně cenu BRIT za mimořádný přínos hudbě .
Lennon se umístil na 8. místě v celostátní anketě BBC 100 Greatest Britons . Hudebník se objevil v několika hodnoceních časopisu Rolling Stone . Americké vydání ho tak označilo na 5. místě v žebříčku „100 Greatest Vocalists of All Time“ [391] a na 38. místě v podobném žebříčku nejlepších umělců [392] . Lennonovy John Lennon/Plastic Ono Band a Imagine se umístily na 85. [393] a 223. [394] místě v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone [comm. 17] . V podobném hodnocení časopisu NME obsadily stejné záznamy 133. [397] a 227. [398] řádek. Mezi Lennonovými skladbami byla vybrána "Imagine", která byla zaznamenána na 19. místě v žebříčku 500 největších písní všech dob Rolling Stone [ 399] a na 476. místě v podobném seznamu NME , navíc písně "Number 9" objevil se v něm . sen."a " Žárlivý chlap ", který dosáhl vrcholu na #147 a #209 [400] . V roce 1965 se spolu se zbytkem Beatles stal velitelem Řádu britského impéria (MBE), ale odmítlz medaile o čtyři roky později kvůli „britské angažovanosti v Nigérii a Biafře, americké podpoře ve Vietnamu a protože ‚Studené Turecko‘ v žebříčcích neuspělo“ [79] [401] . Lennon byl posmrtně uveden do Síně slávy skladatelů (1987) [402] a Rock and Roll Hall of Fame (1994) [comm. 18] [404] . V roce 2012 byl John Lennon uznán jako „Ikona NME“ vítězstvím v hlasování o titul nejlepšího hudebníka za posledních 60 let, které uspořádal britský časopis na počest jeho 60. výročí [405] .
Po celém světě stále truchlí pro Lennona, v souvislosti s nímž je hudebník předmětem četných památníků a poct. V 80. letech 20. století byla budova bývalého sofijského notáře přeměněna na Lennonovu zeď. V současné době je to místo paměti nejen pro Johna, ale i pro další slavné rockové hudebníky [406] . V hlavním městě Bulharska je také Lennonova ulice [407] . V roce 2010 byla u zdi otevřena busta ex-Beatla [408] , ale o 9 let později byla odcizena neznámými lidmi [409] . Další zeď věnovaná Johnu Lennonovi se nachází v Praze naproti francouzské ambasádě [410] . V roce 1997 uspořádala Yoko Ono za účasti BMI Foundation na památku Johna Lennona a jeho tvůrčího odkazu každoroční program hudebních soutěží pro skladatele současných hudebních žánrů. Přes 350 000 $ bylo uděleno prostřednictvím stipendií Johna Lennona BMI Foundation talentovaným mladým hudebníkům ve Spojených státech. Toto je jedno z nejrespektovanějších ocenění pro mladé skladatele v USA [379] . O tři roky později byl v kubánském hlavním městě otevřen park Johna Lennona [411] [412] . V roce 2000 se v Saitamě objevilo Lennonovo muzeum , jehož expozice tvořilo více než 130 položek. Instituce byla uzavřena 30. září 2010 [413] .
V roce 2002 bylo letiště v muzikantově rodném městě přejmenováno na Liverpool John Lennon Airport , na jehož střeše je linka z písně „Imagine“ – „Only the sky above us“ [414] . V roce 2010, na počest hudebníkova 70. výročí, jeho bývalá manželka Cynthia a syn Julian otevřeli pomník míru Johna Lennona.v Liverpoolu Chavasse Park[415] . Socha s názvem „Mír a harmonie“ je zakončena pacifistickými symboly a na jejím podstavci je vyryt nápis „Mír na Zemi pro zachování života • Na památku Johna Lennona 1940-1980“ [416] . V témže roce byla v Anglii vyražena pamětní pětilibrová mince s vyobrazením hudebníka [417] . V roce 2015 byl ve Vilniusu odhalen pomník (busta) Johna Lennona [418] . Vědci navíc opakovaně vzdali hold odkazu bývalého Beatla: kráteru na Merkuru [419] [420] , asteroidu („ (4147) Lennon “) [421] a novému druhu tarantule z čeledi Theraphosidae , zvané Bumba , byly pojmenovány po hudebníkovi Lennoni [422] .
Ve skotském Durnessuse nachází pamětní park Johna Lennona, jehož území zdobí kameny s vytesaným textem z písně „ In My Life “. Další památník hudebníka se nachází na ostrově Videy ( Island ), jedná se o masivní 10metrovou studnu s 15 světlomety. Uvnitř struktury je vytesáno slovo „Imagine“ ve 24 jazycích, které odráží univerzální povahu Lennonova pacifistického poselství [423] . Více než 10 ulic po celém světě nese jméno bývalého Beatla, dvě z nich se nacházejí na Ukrajině - ve Lvově [424] a ve vesnici Kaliny (přejmenované z Lenina ulice ) [425] . Jeden z nejznámějších fanoušků Beatles SSSR a Ruska, Kolja Vasin , vytvořil ve svém bytě největší muzeum The Beatles v zemi a byl zakladatelem Chrámu lásky, míru a hudby Johna Lennona v Petrohradě [ 426] .
Terminál letiště Liverpool
John Lennon
Vchod do budovy Dakota, West 72nd Street, Manhattan , kde John Lennon žil
v letech 1973-1980
"Ulice Johna Lennona"
v Petrohradě
Památník Johna Lennona v Mogilev-Podolsky ( Ukrajina )
Ulice Johna Lennona ve Lvově
Poštovní blok " Marx - Lennon": parodie na marxismus-leninismus ( Abcházie , 1994)
Na poštovní známce
( Ázerbájdžán , 1995)
Pamětní mince s Lennonem
Rok | název | původní název | Role | Poznámky |
---|---|---|---|---|
1964 | Těžká denní noc | Těžký den | V roli sebe sama | |
1965 | Pro pomoc! | Pomoc! | V roli sebe sama | |
1967 | č. 4 | č. 4 (Dno) | V roli sebe sama | Dokumentární |
1967 | jak jsem vyhrál válku | Jak jsem vyhrál válku | Tekutina | |
1967 | Magická tajemná cesta | Prohlídka magických záhad | Jako sám / Prodejce vstupenek / Kouzelník | Také vypravěč, spisovatel a režisér (neuvedený producent) |
1967 | Pink Floyd: Londýn '66-'67 | Pink Floyd: Londýn '66-'67 | jako on sám (neuveden) | Krátký dokumentární film |
1968 | Žlutá ponorka | žlutá ponorka | V roli sebe sama | Cameo na konci filmu |
1968 | Dvě panny | dvě panny | V roli sebe sama | Krátký film, spisovatel, producent, režisér |
1968 | Ne. 5 | Ne. 5 | V roli sebe sama | Krátký film, spisovatel, producent, režisér |
1969 | V posteli pro svět | Pokoj v posteli | V roli sebe sama | Scenárista, producent, režisér |
1969 | Svatební cesta | Svatební cesta | V roli sebe sama | Scenárista, producent, režisér |
1969 | autoportrét | autoportrét | V roli sebe sama | Krátký film, scenárista, producent, režisér |
1969 | Walden (Deníky, poznámky a náčrtky) | Walden (deníky, poznámky a náčrty) | V roli sebe sama | Dokumentární |
1969 | Muhammad Ali, největší | Muhammad Ali, největší | V roli sebe sama | Dokumentární |
1970 | Zbožnění | Zbožnění | V roli sebe sama | Krátký film, scenárista, producent, režisér |
1970 | Budiž | Nech to být | V roli sebe sama | Dokument (výkonný producent - jako The Beatles) |
1970 | Létat | Létat | n/a | Krátký film, scenárista, producent, režisér |
1970 | svoboda | Svoboda | n/a | Krátký film, skladatel, scenárista, producent, režisér |
1970 | 3 dny v životě | 3 dny v životě | V roli sebe sama | Dokumentární |
1971 | Dýchejte společně: Elektrická rodinná revoluce | Breathing Together: Revolution of the Electric Family | V roli sebe sama | Dokumentární |
1971 | Zvedněte nohy navždy | Navždy vzhůru nohama | n/a | Producent, režisér |
1971 | Erekce | erekce | n/a | Krátký film, producent, režisér |
1971 | Hodinky | Hodiny | Sám/zpěvák | Skladatel, spisovatel, producent, režisér |
1971 | Sladké Toronto | Sladké Toronto | V roli sebe sama | koncertní film |
1971 | Výstava Muzea moderního umění | Výstava Muzea moderního umění | V roli sebe sama | Krátký dokumentární film |
1972 | Deset za dva: Shromáždění za osvobození Johna Sinclaira | Deset za dva: John Sinclair Freedom Rally | V roli sebe sama | Dokumentární |
1972 | Jezte dokument | Jezte Dokument | V roli sebe sama | Dokumentární |
1976 | Chelsea Girls s Andy Warholem | Chelsea Girls s Andy Warholem | V roli sebe sama | Dokumentární |
1977 | Den, kdy hudba zemřela | Den, kdy zemřela hudba | V roli sebe sama | Dokumentární |
1982 | Kompletní historie The Beatles | Kompletní Beatles | V roli sebe sama | Dokumentární |
1988 | Představte si: John Lennon | Představte si: John Lennon | V roli sebe sama | Dokumentární |
1990 | Brouci. První návštěva USA | The Beatles: První návštěva USA | V roli sebe sama | Dokumentární |
1996 | Rock and Roll Circus "Rolling Stones" | Rock and Roll Circus Rolling Stones | V roli sebe sama | Koncertní film natočený v roce 1968 |
2003 | Lennon je legenda. Nejlepší | Lennon Legend: To nejlepší od Johna Lennona | V roli sebe sama | Obnovená sbírka videoklipů |
2006 | USA versus John Lennon | USA vs. John Lennon | V roli sebe sama | Dokumentární |
2006 | John a Yoko: Dejte světu píseň | John & Yoko: Give Peace a Song | V roli sebe sama | Dokumentární |
2007 | Potkal jsem mrože | Potkal jsem mrože | jako sám (hlas) | Krátký film natočený v roce 1969 |
2008 | Teď spolu | Teď všichni společně | V roli sebe sama | Dokumentární |
2010 | Lennon v New Yorku | LennoNYC | V roli sebe sama | Dokumentární |
2016 | Beatles: osm dní v týdnu | The Beatles: Osm dní v týdnu | V roli sebe sama | Dokumentární |
2021 | The Beatles: Vraťte se | The Beatles: Vrať se | V roli sebe sama | Dokumentární |
Rok | název | původní název | Role | Poznámky |
---|---|---|---|---|
1963-64 | Reade set Go! | Připravit pozor teď! | V roli sebe sama | Hudební televizní program, 4 epizody |
1964 | Kolem The Beatles | Kolem Beatles | V roli sebe sama | Koncertní film (TV speciál) |
1964 | Brouci. První návštěva USA | Co se děje! The Beatles v USA | V roli sebe sama | Dokumentární |
1964-65 | Show Eda Sullivana | Show Eda Sullivana | V roli sebe sama | Variety, 4 epizody |
1965 | Hudba Lennon a McCartney | Hudba Lennona a McCartneyho | V roli sebe sama | Pocta rozmanitosti |
1965-66 | Nejen, ale také | Nejen, ale také | Zaměstnanec WC / host | Epizody: „Episode #1.1“ (1965) a „Christmas Special“ (1966) |
1966 | Beatles na stadionu Shea | Beatles na stadionu Shea | V roli sebe sama | Koncertní film (TV speciál) |
1966 | Beatles v Japonsku | Beatles v Japonsku | V roli sebe sama | Koncertní film (TV speciál) |
1969 | Znásilnění | Znásilnění | V roli sebe sama | Drama/Thriller, Zvuk, Editor, Spisovatel, Producent, Režisér |
1971-72 | Show Dicka Cavetta | Show Dicka Cavetta | V roli sebe sama | Talk show, 3 epizody |
1972 | John Lennon a Yoko Ono One-to-One koncert | John Lennon a Yoko Ono uvádějí koncert jeden na jednoho | V roli sebe sama | Koncertní film (TV speciál) |
1972 | Představte si to | Představte si | V roli sebe sama | Hudební televizní film |
1975 | Na počest The Beatles: kdysi dávno... | Pozdrav Beatles: Once Upon a Time | V roli sebe sama | Dokumentární |
1977 | Vše, co potřebujete, je láska: Historie populární hudby | Vše, co potřebujete, je láska: Příběh populární hudby | V roli sebe sama | Dokumentární minisérie |
1987 | Bylo to před dvaceti lety, jako dnes | Dnes to bylo před dvaceti lety | V roli sebe sama | Dokumentární |
1995 | Antologie Beatles | Antologie Beatles | V roli sebe sama | Dokumentární minisérie |
2000 | Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's 'Imagine' Album | Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine Album | V roli sebe sama | Dokumentární |
2000 | John a Yoko rok míru | John & Yoko rok míru | V roli sebe sama | Dokumentární |
2008 | Klasická alba : John Lennon/Plastic Ono Band | Klasická alba : John Lennon/Plastic Ono Band | V roli sebe sama | Dokumentární |
2018 | John a Yoko: Nad námi jen nebe | John & Yoko: Nad námi pouze nebe | V roli sebe sama | Dokumentární |
Komentáře
Prameny
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
The Quarrymen | |
---|---|
| |
Studiová alba |
|
Písně |
|
Související články |
|
|
Plastový Ono pásek | |
---|---|
Účastníci 1969-1974 |
|
Členové od roku 2009 |
|
alba |
|
Svobodní |
|
Další články | |
Kategorie:Plastový Ono Band |
Yoko Ono | |||||
---|---|---|---|---|---|
| |||||
Studiová alba |
| ||||
Živá alba |
| ||||
Sbírky |
| ||||
Remix alba |
| ||||
Svobodní |
| ||||
knihy |
| ||||
Filmy |
| ||||
Umění |
| ||||
Další články |
| ||||
Kategorie:Yoko Ono |
Rock and Roll Hall of Fame - 1988 | |
---|---|
Účinkující |
|
První hudebníci , kteří ovlivnili | |
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna ) |
Rock and Roll Hall of Fame - 1994 | |
---|---|
Účinkující |
|
První hudebníci , kteří ovlivnili | |
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna ) |
Ceny Johna Lennona | ||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|