William Blake | |
---|---|
Angličtina William Blake | |
| |
Datum narození | 28. listopadu 1757 |
Místo narození | Soho , Londýn , Velká Británie |
Datum úmrtí | 12. srpna 1827 (ve věku 69 let) |
Místo smrti | Charing Cross , Londýn , Velká Británie |
Státní občanství | Velká Británie |
obsazení | básník, malíř, rytec |
Směr | romantismus |
Žánr | historická malba , náboženská malba , mytologická malba a alegorie |
Jazyk děl | Angličtina |
Autogram | |
Pracuje ve společnosti Wikisource | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Citace na Wikicitátu |
William Blake ( angl. William Blake ; 28. listopadu 1757 , Londýn – 12. srpna 1827 , Londýn ) – anglický básník , výtvarník a grafik . Blake, téměř nepoznaný během svého života, je nyní považován za důležitou postavu v dějinách poezie a výtvarného umění éry romantismu . Celý život žil v Londýně (s výjimkou tří let ve Felphamu ).
Ačkoli ho Blakeovi současníci považovali za šílence, novější kritici si všimli jeho expresivity a filozofické a mystické hloubky jeho díla. Jeho obrazy a básně byly charakterizovány jako romantické nebo preromantické [1] . Biblický, ale protichůdný k anglikánské církvi (stejně jako ke všem formám organizovaného náboženství obecně), Blake byl ovlivněn ideály francouzské a americké revoluce [2] . Ačkoli on později stal se rozčarovaný mnoha z těchto politických přesvědčení, on udržoval přátelské vztahy s politickým aktivistou Thomas Paine ; ovlivněn také filozofem Emmanuelem Swedenborgem [3] . Přes všechny vlivy je Blakeovo dílo těžké jednoznačně zařadit. Spisovatel 19. století William Rossetti jej nazval „slavným světýlkem“ [4] a „mužem, kterého předchůdci ani nepředpokládali, ani jej neklasifikovali současníci, ani jej nenahradili známí nebo domnělí nástupci“ [5] .
Blake se narodil 28. listopadu 1757 v Londýně v oblasti Soho jako syn obchodníka Jamese Blakea. Byl třetím ze sedmi dětí, z nichž dvě zemřely v dětství. William navštěvoval školu jen do věku deseti let, kde se naučil pouze psát a číst a vzdělával se doma - učila ho jeho matka Katherine Blakeová (rozená Wrightová ) . Přestože jeho rodiče byli protestanti - disidenti [7] z moravské církve , pokřtili Viléma v anglikánském kostele sv.na Piccadilly . [8] Blakeův světonázor byl během jeho života silně ovlivněn Biblí . Po celý jeho život zůstane jeho hlavním zdrojem inspirace.
Už jako dítě se Blake začal zajímat o kopírování řeckých příběhů z kreseb, které pro něj pořídil jeho otec. Díla Raphaela , Michelangela , Maartena van Hemskera a Albrechta Dürera mu vštípila lásku ke klasickým formám. Soudě podle množství obrazů a dobře svázaných knih, které Williamovi rodiče koupili, lze předpokládat, že se rodině alespoň na čas dařilo. [7] Postupně toto povolání přerostlo ve vášeň pro malování. Rodiče, kteří znali žhavou povahu chlapce a litovali, že nechodil do školy, mu dali lekce malování. Pravda, během těchto studií Blake studoval jen to, co ho zajímalo. Jeho raná tvorba ukazuje obeznámenost s dílem Bena Jonsona a Edmunda Spensera .
4. srpna 1772 vstoupil Blake do 7letého kurzu ryteckého umění u rytce Jamese Besayera z Great Queen Street.. Na konci tohoto funkčního období, v době, kdy mu bylo 21 let, se stal profesionálním rytcem. Neexistují žádné zprávy o vážných hádkách nebo konfliktech mezi nimi, ale Blakeův životopisec Peter Ackroyd poznamenává, že Blake později přidá Basierovo jméno na seznam svých uměleckých rivalů, ale brzy ho přeškrtne. Důvodem bylo to, že Basyerův styl rytí byl již v té době považován za zastaralý a výuka jeho studenta v tomto duchu nemusí mít nejlepší vliv na jeho dovednosti v této práci, stejně jako na budoucí uznání. A Blake to věděl.
Ve třetím ročníku studia poslal Basyer Blakea do Londýna , aby zkopíroval malebné fresky gotických kostelů (je docela možné, že tento úkol dostal Blake, aby prohloubil konflikt mezi ním a Jamesem Parkerem, dalším Basyerovým studentem). Zkušenosti získané během práce ve Westminsterském opatství pomohly utvářet Blakeův vlastní umělecký styl a nápady. Tehdejší opatství bylo vyzdobeno vojenskou zbrojí a výstrojí, obrazy vzpomínkových bohoslužeb a také četnými voskovými figurínami. Akroyd poznamenává, že „nejsilnější dojmy byly vytvořeny střídáním jasných barev, pak se objevujících, pak jakoby mizejících“. Blake trávil dlouhé večery skicováním opatství. Jednoho dne ho vyrušili kluci z Westminster School , jeden z nich mučil Blakea natolik, že ho James silou srazil z lešení na zem, kde s děsivým rachotem spadl. Blake měl v opatství vize , jako je vidět Krista a apoštoly , církevní procesí s mnichy a kněžími, během kterého si představoval zpěv žalmů a chorál .
8. října 1779 se Blake stal studentem Královské akademie v Old Somerset House poblíž Strand . Přestože nebylo vyžadováno žádné školné, během svého 6letého pobytu na akademii si Blake musel koupit vlastní zásoby a nástroje. Zde se bouří proti tomu, co nazývá „nedokončeným stylem módních umělců“, jako je Rubens , kterého tak miloval první prezident školy Joshua Reynolds . Jak čas plynul, Blake začal nenávidět Reynoldsův postoj k umění obecně, a zejména k jeho hledání „jedné pravdy“ a „klasického chápání krásy“. Reynolds ve svých „Rozpravách“ napsal, že „sklon k abstraktnímu vidění toho či onoho předmětu, stejně jako k zobecňování a klasifikaci, je triumfem lidské mysli“; Blake ve svých poznámkách na okrajích poznamenal, že „zobecňovat všechno“, napasovat vše do jedné velikosti, „je být idiot; zaměření pozornosti je to, co si každá funkce zaslouží. Blake také neměl rád Reynoldsovu skromnost, kterou považoval za pokrytectví . Blake, módní v té době, preferoval klasickou úhlednost a jasnost děl Michelangela a Raphaela , která ovlivnila jeho ranou tvorbu .
Během prvního ročníku na akademii se Blake spřátelil s Johnem Flaxmanem , Thomasem Stothardem a Georgem Cumberlandem ., s nímž sdílel své radikální politické názory, způsobené většinou revolucí v Americe [9] .
Záznam prvního Blakeova životopisce Alexandra Gilchrista o incidentu v červnu 1780 vypráví o tom, jak Blakea, procházejícího kolem Basyerova obchodu na Great Queen Street, málem srazil rozzuřený dav, který byl na cestě k útoku na Newgate Gaol v Londýně.10 ] . Lopatami a krumpáči zaútočili na brány věznice, budovu zapálili a vězně osvobodili. Podle výpovědí očitých svědků byl Blake během útoku v popředí davu. Později tato vzpoura byla reakcí na parlamentní zákon papežů, který zrušil sankce proti římskému katolicismu, se nazýval Gordonovy povstání . Oni také podnítili velké množství zákonů od vlády George III , stejně jako vytvoření policejní síly.
Navzdory Gilchristovu naléhání, že Blake byl nucen se připojit k davu, někteří[ co? ] životopisci tvrdili, že se údajně připojil k davu z popudu, nebo jinak podporoval nepokoje jako revoluční čin. Jiný názor zastává Jerome McGann , který argumentuje , že vzhledem k tomu, že nepokoje byly reakční, mohly v Blakeovi vzbudit pouze rozhořčení.
V roce 1782 se Blake setkává s Johnem Flaxmanem , který se stane jeho patronem, a Catherine Bouchet, která se brzy stane jeho manželkou. Během této doby se Blake zotavuje ze vztahu, který vyvrcholil odmítnutím nabídky k sňatku . Tento smutný příběh podrobně vypráví Katherine a jejím rodičům, načež se dívky ptá: „Je ti mě líto?“. Když Katherine odpoví kladně, přizná: "Pak tě miluji." William Blake a Catherine Boucher, která byla o 5 let mladší, se vzali 18. srpna v kostele Panny Marie.v Battersea . Jelikož byla Katherine negramotná, dala si na oddací list místo podpisu „X“. Originál tohoto dokumentu je k vidění v kostele, kde byla v letech 1976 až 1982 instalována také pamětní vitráž. Později, kromě toho, že naučil Katherine číst a psát, ji Blake naučil také umění rytí. V průběhu života pochopí, jak je pro něj pomoc a podpora této ženy k nezaplacení. Mezi nesčetnými neúspěchy Katherine nenechá vyhasnout plamen inspirace v duši svého manžela a bude se podílet i na tisku jeho četných ilustrací.
Vydání první Blakeovy básnické sbírky, Poetical Sketches , je datováno rokem 1783 . Po smrti svého otce v roce 1784 William a jeho bývalý spolužák James Parker otevřeli tiskárnu a začali spolupracovat s radikálním vydavatelem Josephem Johnsonem .. Johnsonův dům byl místem setkávání inteligence – některých předních anglických disidentů té doby. Byli mezi nimi teolog a učenec Joseph Priestley , filozof Richard Price , umělec John Henry Fussli , feministka Mary Wollstonecraft a americký revolucionář Thomas Paine . Spolu s Williamem Wordsworthem a Williamem Godwinem Blake vkládal velké naděje do francouzské a americké revoluce a nosil frygickou čepici jako solidaritu s francouzskými revolucionáři, ale zoufal si z let Robespierrova vzestupu a vlády teroru ve Francii. V 1784 Blake také složil, ale odešel nedokončený, jeho rukopis Ostrov v měsíci .
Blake ilustroval True Stories from Real Life od Mary Wollstonecraft. Předpokládá se, že údajně sdíleli názory na rovnost mezi pohlavími a instituci manželství, ale stále neexistuje žádný nezpochybnitelný důkaz o tom, že by se někdy setkali. Ve Visions of the Daughters of Albion, vydané v roce 1793, Blake odsuzuje krutou absurditu nucené, vynucené abstinence i manželství bez lásky a hájí právo žen realizovat své schopnosti a příležitosti.
V roce 1788 , ve věku 31 let, Blake experimentoval s technikou leptu . Umělec nazval proces, který vynalezl, „iluminovaný tisk“ ( angl. iluminovaný tisk ), protože svou metodou zdobil většinu svých básnických knih – současně tiskl text a ilustrace na jeden list. Tak vzniklo Blakeovo veledílo – ilustrace k Bibli. Blake nanášel text a ilustrace na měděné desky perem nebo štětcem s lakem odolným vůči kyselinám. Potom desky leptal v kyselině, aby rozpustil surovou měď a vytvořil reliéfní desky z knihtisku . Na rozdíl od obvyklého hlubotiskového leptu Blake nazval svou techniku „stereotyp“, „hlubotisková metoda“ ( anglicky hlubotisková metoda - hloubková, mortise metoda) nebo „reliéfní rytí“ ( reliéfní lept ).
To byla zásadní změna oproti tehdy běžnému způsobu hlubotiskového leptání , kdy jsou linie obrazu vystaveny působení kyseliny a deska je konzervována pod kyselinovzdorným lakem. Reliéfní lept, vynalezený Blakem, se později stal důležitou komerční technikou. Než byly stránky potištěné takovými deskami přeměněny na knižní svazek, byly ručně kolorovány vodovými barvami a poté sešity. Blake použil tuto metodu tisku k ilustraci většiny svých slavných děl, včetně Písní nevinnosti a zážitku, Kniha Tel, Sňatek nebe a pekla, Jeruzalém, Emanace obřího Albionu .
Přestože se Blake proslavil právě technikou reliéfního leptu, musel se ve vlastní tvorbě častěji držet hlubotiskové metody, v 18. století standardního způsobu rytí , který spočíval pouze v vyřezávání cínového plechu. Byla to obtížná a časově náročná práce; k přenosu obrazů na desky bylo zapotřebí mnoho času, měsíců a dokonce let, ale jak poznamenal Blakeův současník John Boydell , tento typ rytiny udělal z jejího produktu „slabý článek pro obchod“, umožnil umělcům přiblížit se lidem a na konci 18. století z něj udělal důležitou uměleckou formu.
Hlubotiskovou metodu používal Blake i ve své tvorbě, zejména pro ilustrace ke Knize Job , kterou dokončil těsně před svou smrtí. Hlavním předmětem badatelů byla především technika reliéfního leptu, kterou vynalezl Blake, ale v roce 2009 vyšla práce, kde byla věnována pozornost dochovaným Blakeovým deskám, včetně těch použitých pro Knihu Job: naznačují, že také často používal kov- plastická technika ( angl . repussage ): k zahlazení chyb stačilo desku otočit a nechtěný zářez vyhladit pár údery, čímž se stal konvexním. Tato technika, typická pro tehdejší rytecké práce, je v mnoha ohledech horší než rychlejší tekutý embosovací proces, který Blake používal pro svůj reliéfní dojem, a vysvětluje, proč proces rytí trval tak dlouho [11] .
Manželství Blakea a Catherine bylo silné a šťastné až do smrti umělce. Blake učil Catherine, jak psát, a ona mu pomohla vybarvit tištěné knihy jeho poezie. Gilchrist naproti tomu mluví o „turbulentních časech“ prvních let manželství. Nějaký[ co? ] životopisci tvrdili, že se Blake pokusil pozvat milenku do manželského lože podle zásad švédské společnosti, ale vědci[ co? ] se rozhodl tuto teorii upustit, protože to byl jen odhad. Dítě, po kterém William a Katherine tolik toužili, Thel, mohlo být prvním dítětem, které však po narození nepřežilo, se stalo posledním. Možná o ní Blake píše v knize Tel.
V roce 1800 se Blake přestěhoval do malého domu ve Felphamu v Sussexu (nyní West Sussex ), poté, co dostal zakázku ilustrovat díla mladého básníka Williama Haleyho . V tomto domě kdysi Blake pracoval na knize „ Milton “: Báseň (návrh předmluvy ke knize je datován rokem 1804, ale Blake pokračoval v práci až do roku 1808). Kniha začíná větami: „Vstoupil anděl na tento strmý horský svah?“, zvěčněný později v hymně „ Jeruzalém “. Blake brzy zanevřel na svého nového patrona, protože si uvědomil, že Hayley se vůbec nezajímá o umění, byl více zaneprázdněn „tvrdou prací v podnikání“. Blakeovo rozčarování s jeho patronkou Hayley tak ovlivnilo prvně jmenovaného, že v básni „Milton“ napsal, že „Přátelé v hmotném světě jsou duchovní nepřátelé“.
Blakeovy problémy s autoritou vyvrcholily v srpnu 1803, kdy se dostal do boje s vojákem jménem John Scofield. Blake byl obviněn nejen z napadení, ale také z pronášení pobuřujících a vzpurných projevů proti králi. Scofield uvedl, že Blake zvolal: „Zatracený král. Všichni jeho vojáci jsou otroci." Blake je Chichester Assizes shledán nevinným. List Sussex City Paper uvádí: "Vymyšlení toho, co se stalo, bylo tak zřejmé, že obviněný byl okamžitě zproštěn viny." Později, v ilustraci k básni „ Jeruzalém, emanace obřího Albionu “, se Scofield stane symbolem „omezenosti mysli“, pout „otroctví“.
Blake se vrátil do Londýna v roce 1804 a začal pracovat na Jeruzalémě, Emanation of the Giant Albion ( 1804-1820 ) , jeho nejambicióznějším díle. Poté, co se Blake rozhodl ztvárnit hrdiny Chaucerových Canterburských příběhů , obrací se na obchodníka Roberta Kromka. s myšlenkou prodávat takové rytiny. Kromek považoval Blakea za příliš výstředního, aby maloval populární obrazy, a proto tuto zakázku okamžitě předal Thomasi Stotherdovi. Když Blake zjistil, že byl podveden, ukončil všechny vztahy se Stotherdem. Otevřel nezávislou výstavu v bratrově galanterii na 27 Broad Street v londýnské čtvrti Soho . Výstava byla koncipována tak, aby spolu s dalšími díly prodávala vlastní verzi ilustrací k Canterburským příběhům (s obecným názvem Canterburští poutníci). Napsal také deskriptivní katalog (1809), který by představoval to, co by Anthony Blunt nazval „výjimečnou analýzou“ Chaucerovy práce. Blakeova kniha právem zaujímá své místo v klasické antologii kritiky Chaucera. Obsahuje však podrobné vysvětlení dalších Blakeových obrazů.
Výstava však byla velmi slabě navštěvována, neprodal se ani jeden temperový obraz, ani jeden akvarel. Článek o výstavě, který vyšel v týdeníku „ The Examiner “, byl otevřeně nepřátelský [12] .
V roce 1818 syn Johna Cumberlanda představil Blakea mladému umělci jménem John Linnell . Prostřednictvím Linnella se Blake setkal se Samuelem Palmerem , který patřil do skupiny umělců, kteří si říkali Shoreham Ancients . Sdíleli Blakeovu antipatii k moderním trendům a jeho víru v duchovní a umělecké znovuzrození. Ve věku 65 let se Blake ujal ilustrací pro Knihu Job. Tato díla by později obdivovali John Ruskin , který by Blakea přirovnal k Rembrandtovi , a Ralph Vaughan Williams , který představil svůj balet Job: A Masque for Dancing pomocí výběru umělcových ilustrací.
Později Blake prodal obrovské množství svého díla, zejména jeho ilustrace k Bibli, Thomas Butts, Blakeův mecenáš, který ho vnímal spíše jako přítele než jako zasloužilého umělce, jehož dílo bylo uznáváno. To byl totiž typický názor na Blakeovo dílo po celý jeho život.
Danteho božská komedieV roce 1826 byl Blake s pomocí Linnella pověřen vytvořením série tisků pro Dantovu Božskou komedii . Blakeova smrt v roce 1827 mu ale nedovoluje realizovat jeho smělý nápad a zbývá dokončeno jen několik akvarelových prací a pouze 7 zkušebních tisků. Ale i oni byli poctěni obdivem:
Vzhledem ke složitosti obsahu Božské komedie patří Blakeovy talentované akvarelové ilustrace k největším úspěchům umělce. Zručnost v malbě akvarelem dosáhla ještě vyšší úrovně než dříve a je využita s neuvěřitelným efektem při znovuvytvoření naprosto jedinečné atmosféry každého ze tří stavů bytí v básni.
— David Bindman, "Blake jako malíř" [13]Blakeovy ilustrace k básni doslova nedoprovázejí popisované, spíše nutí ke kritickému zhodnocení toho, co se děje, a někdy poskytují novou vizi duchovních a morálních aspektů díla.
Vzhledem k tomu, že projekt nebyl předurčen k dokončení, Blakeův záměr nebyl zcela jasný. Nějaký[ kdo? ] jsou toho názoru, že závěr o tom lze učinit pouze tak, že budeme mluvit obecně o celé sérii ilustrací. Totiž: zpochybňují text, který doprovázejí, zpochybňováním autorova názoru: například o scéně, kde Homer pochoduje s mečem a jeho společníky, Blake píše: „Všechno v Božské komedii naznačuje, že Dante kvůli svým tyranským nápadům udělal "Tento svět od "Stvoření" a "bohyně přírody", ale bez účasti Ducha svatého. Blake možná nesdílel Dantův obdiv k poezii starých Řeků, stejně jako nepochybnou radost, s jakou jmenoval a uděloval obvinění a tresty v Pekle (jak dokládá temný humor některých písní básně).
Blake však sdílel Danteovu nedůvěru k materialismu a protest proti zkorumpované povaze moci. Velkou radost mu udělala i možnost prezentovat své osobní vnímání atmosféry básně vizuálně, prostřednictvím ilustrace. Ani pocit blížící se smrti, který se u Blaka objevil, ho nemohl odvést od kreativity, do které byl zcela pohlcen. V této době horečně hloubal nad Dantovým peklem. Počítání[ kým? ] že utratil jeden ze svých posledních šilinků za tužku, aby mohl pokračovat ve skicování.
SmrtBlake žil své poslední roky na Fountain Court poblíž Strand (dům, kde žil, byl zničen při stavbě hotelu Savoy ) . V den své smrti Blake neúnavně pracoval na ilustracích pro Danteho. Počítání[ kým? ] že nakonec odložil práci a obrátil se ke své ženě, která celou tu dobu seděla na posteli vedle něj a nedokázala zadržet slzy. Při pohledu na ni zvolal: "Ach, Kate, prosím, zůstaň v klidu, teď namaluji tvůj portrét, protože jsi pro mě vždy byla andělem." Po dokončení portrétu (nyní ztraceného a nedochovaného) odložil Blake všechny štětce a doplňky a začal zpívat hymny a básně. V 18 hodin téhož dne Blake slíbil své ženě, že s ní bude navždy, a zemřel. Gilchrist řekl, že žena, která žila ve stejném domě a byla přítomna Blakeově smrti, řekla: "Viděla jsem smrt ne muže, ale požehnaného anděla."
George Richmond ve svém dopise Samuelu Palmerovi popisuje Blakeovu smrt takto:
Zemřel se ctí. Do země, o které celý život snil, se vydal s tím, že tam najde největší štěstí. Doufal ve spasení skrze Ježíše Krista. Těsně před smrtí se jeho tvář vyjasnila, oči se mu rozjasnily a začal zpívat o věcech, které viděl v ráji.
Katherine zaplatila pohřeb svého manžela z peněz půjčených od Linnella. 5 dní po své smrti – v předvečer jejich 45. výročí svatby s Catherine, byl Blake pohřben na disidentském pohřebišti ve městě Bunhill Fields ( nyní ve čtvrti Islington ), kde byli pohřbeni i jeho rodiče. Pohřbu se zúčastnili Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham a John Linnell. Po manželově smrti se Katherine přestěhovala do Tathamova domu, kde žila a pracovala jako hospodyně. Během této doby, jak tvrdila, ji často navštěvoval duch jejího manžela. Pokračovala v prodeji jeho ilustrací a obrazů, ale nepodnikla jeho podnikání, aniž by to nejprve „probrala s panem Blakem“. V den své vlastní smrti, v říjnu 1831 , byla klidná, radostná jako její manžel a volala na něj takto: „Jako by byl ve vedlejší místnosti a řekl, že už k němu přichází a velmi brzy budou spolu."
Po její smrti přešly Blakeovy rukopisy Fredericku Tathamovi, který upálil některé z těch, které považoval za kacířské nebo příliš politicky radikální. Tatham byl Irvingian , člen jednoho z četných hnutí křesťanských fundamentalistů v 19. století, a proto bez váhání odmítl vše, co „zavánělo rouháním“. Sexuální prvky v některých Blakeových obrazech byly také nepřijatelné, což byl důvod jejich zničení dalším přítelem básníka Johnem Linellem.
Od roku 1965 se přesné umístění hrobu Williama Blakea ztratilo; hřbitov byl za války těžce poškozen, pomníky byly rozebrány a u pohřebiště byla založena zahrada. Vzpomínka na básníka byla zvěčněna stélou s nápisem „Poblíž tohoto místa leží ostatky básníka a umělce Williama Blakea ( 1757 - 1827 ) a jeho manželky Catherine Sophie ( 1762 - 1831 )“; nachází se přibližně 20 metrů od skutečného pohřebiště. Přesnou polohu hrobu určil manželský pár z Portugalska, Karol a Luis Garridu, po 14 letech hledání. Společnost Blake na něm postavila náhrobek s nápisem „Tady leží William Blake 1757-1827 Poet Artist Prophet“ a řádky z básně „Jeruzalém“; kamna byla slavnostně otevřena 12.8.2018 .
Blake byl také kanonizován Ecclesia Gnostica Catholica (odnož Ordo Templi Orientis ). V roce 1949 byla v Austrálii založena cena Williama Blakea za přínos náboženskému umění. V roce 1957 byl ve Westminsterském opatství vztyčen památník na památku Blakea a jeho manželky.
Blake nebyl členem žádné politické strany. Jeho poezie jednoznačně vyjadřuje rebelský postoj ke zneužívání moci vládnoucími třídami, jak je popsáno ve velké studii Davida Erdmana Blake: Prophet Against the Empire". Blake byl znepokojen nesmyslnými válkami a ničivými účinky průmyslové revoluce . Hodně z jeho poezie popisuje výsledky francouzské a americké revoluce v symbolické alegorii. Erdman tvrdí, že Blake byl z nich zklamaný, protože věřil, že jednoduše nahradili monarchii nezodpovědným komercialismem, a poznamenává, že Blake byl absolutním odpůrcem otroctví , a domnívá se, že některé jeho poezie, které jsou obecně považovány za oslavu „ svobodného láska “, je ve skutečnosti zaměřena proti otroctví [14] . Ve své studii William Blake. Prophetic Anarchist“ ( anglicky William Blake: Visionary Anarchist ) Peter Marshall nazývá Blakea a jeho současníka Williama Godwina předchůdci moderního anarchismu [15] . Britský marxistický historik Edward Palmer Thompson ve filmu Witness Against the Beast: William Blake and the Moral Law“, ukazuje, jak silně disidentské náboženské myšlenky ovlivnily odpůrce anglické monarchie.
Blakeova pozdější práce byla vytištěna v mnohem menším počtu než dříve. Důvodem bylo, že nyní básník začal pracovat se svou vlastní, jím vynalezenou mytologií s její inherentní komplexní symbolikou. Nedávná antologie nakladatelství " Ing. Vintage Books , vydané nakladatelstvím Patti Smith , se zaměřuje speciálně na raná díla, stejně jako mnoho dalších studií, jako je například „William Blake“ od D. H. Gillhama.
Raná díla, dýchající duchem vzpoury a vzpoury, lze vnímat jako protest proti dogmatickému náboženství. Tato nálada je zvláště patrná ve Sňatku nebe a pekla, kde je Satan v podstatě hrdinou bojujícím proti samozvanému autoritářskému božstvu. V pozdějších dílech, jako je Milton a Jerusalem, Blake buduje konkrétní vizi lidstva, vykoupeného sebeobětováním a odpuštěním, a zároveň demonstruje svůj odpor ke křesťanství a jeho tradicím.
Psychoanalytička June Singer napsala, že Blakeovo pozdější dílo je rozvinutím básníkových myšlenek, které se poprvé odrážely v jeho raných dílech, zejména skutečně humanitární myšlenkou sjednocení těla a duše.
John Middleton Murray si všímá nespojitosti mezi The Marriage a pozdějšími díly, zatímco v dřívějších dílech se Blake zaměřuje na „konfrontaci mezi vášní a rozumem“, později Blake zdůraznil sebeobětování a odpuštění jako cestu k harmonii. O odmítnutí dualistické myšlenky ve „Svatbě nebe a pekla“ svědčí zejména polidštění Urizenovy postavy v pozdějších dílech. Middleton charakterizuje Blakeovu pozdější práci jako s „vzájemným porozuměním“ a „vzájemným odpuštěním“.
Po smrti Williama Blakea různá hnutí interpretovala jeho složitou symboliku a alegorie ve svůj prospěch [16] . Zejména Blake (spolu s Mary Wollstonecraft a jejím manželem Williamem Godwinem ) je považován za předzvěst hnutí volné lásky , které vypuklo v 19. století , rozsáhlé reformace, která začala v roce 1820 . Reformátoři tvrdili, že manželství je otroctví, a obhajovali zrušení všech státních zákazů sexuálních aktivit, jako je homosexualita, prostituce a dokonce i cizoložství (cizoložství), což vyvrcholilo vznikem antikoncepčního hnutí na samém počátku 20. století . Blakeovi badatelé se však tímto tématem v jeho dílech na počátku 20. století zabývali více než dnes. Dnes se toto téma občas dotýká, ale s výhradami; například výzkumník Magnus Ankarsjö věří, že hnutí „volné lásky“ v 19. století nebylo zaměřeno na myšlenku střídání více partnerů, ale na Wollstonecraftovu myšlenku, že státní institucí manželství byla „legální prostituce“. To mělo mnoho společného s feministickými hnutími té doby [17] .
Blake byl kritický vůči manželství své doby a odsuzoval tradiční morální a křesťanské názory, které považovaly cudnost za ctnost. Během období akutního zmatku v rodině, jehož jedním z důvodů byla Catherineina neplodnost, důrazně oznámil svůj záměr přivést si do domu druhou manželku. . Jeho poezie tvrdí, že požadavky vnějšího světa na železnou věrnost mění lásku z připoutanosti v povinnost. Zdá se, že báseň jako „Odpověď Země“ podporuje mnohoženství. V básni „Londýn“ popisuje „Manželský pohřební vůz“. "Visions of the Daughters of Albion" je poctou volné lásce, kde je vztah mezi Bromionem a Utunou podle jeho názoru založen na zákonech, nikoli na lásce. Pro Blakea jsou Láska a zákon absolutně proti sobě, nadává na "zmrzlou postel lásky." V Visions, Blake píše:
... ona, která září mládím a nezná lepší život, je
připoutána kletbou zákona k tomu, koho nemůže vystát.
Musí vláčet řetězy
svého života v nudné vášni?
Dokud ta, která hoří mládím a nezná žádný pevný pozemek, nebude
v kouzlech zákona svázána s tím, koho nenávidí?
A musí táhnout řetěz
života v unaveném chtíči?
Pozoruhodný básník 19. století, který propagoval volnou lásku, byl Algernon Charles Swinburne , který napsal knihu o Blakeovi. Na podobné motivy upozornil v básníkových básních, kde zpívá o „svaté přírodní lásce“, oproštěné od okovů žárlivosti, kterou Blake nazývá „lezoucí kostrou“. Swinburne také sleduje ozvěnu těchto motivů ve Sňatku nebe a pekla, který odsuzuje pokrytectví „náboženské zhýralosti“ tradicionalistů. Další jeho současník, rovněž zastánce volné lásky, Edward Carpenter ( 1844 - 1929 ) byl také inspirován zvláštní pozorností, kterou Blake ve své tvorbě věnoval vitální energii, oproštěné od předsudků vnějšího světa.
Pierre Berger zdůrazňuje, že podle Blakea jsou nepřáteli volné lásky „žárlivost a sobectví“ a že o tomtéž mluví Mary Wollstonecraft, která stejně jako on staví do čela vztahů pravou lásku, nikoli povinnost [18 ] .
Podle S. Fostera Dimona se Blake jako náboženský spisovatel držel konceptu člověka jako „padlé“ bytosti a pro Blakea spočívají hlavní překážky svobodné lásky ve zkaženosti společnosti a lidské přirozenosti, nikoli v netolerance společnosti a žárlivost jako taková, ale v pokrytecké povaze lidské komunikace [19] .
Někteří vědci se domnívají, že básníkova myšlenka volné lásky prošla změnami. Magnus Ankarsjö poznamenává, že zatímco hrdinka Vision of the Daughters of Albion silně věří ve volnou lásku, na konci básně se stává obezřetnější, když si uvědomuje temnou stránku sexuality a pláče: „Je to něco, může toho druhého vypít až do dna, jako houba nasávající vodu, je láska? [20] . Ankarsjo také poznamenává, že Wollstonecraft, Blakeova hlavní inspirace, podobně začal vyjadřovat opatrnější názory na sexuální svobodu na konci života.
Blakeovy následující rukopisy ukazují jeho obnovený zájem o křesťanství, a přestože radikálně reinterpretuje křesťanskou morálku tak, aby zahrnovala smyslové potěšení, mnohem menší význam je přikládán sexuální svobodě, která se stala předmětem některých jeho děl. V pozdějších dílech se objevuje motiv sebezapření, jehož příčinou by stále měla být láska, nikoli autoritářský nátlak. Berger je přesvědčen o změně Blakeova postoje k „volné lásce“ v pozdějším období jeho tvorby. Berger poznamenává, že mladý Blake následuje impuls a v pozdějších letech se jeho ideál pravé lásky, která je upřímná a schopná obětovat, již plně formuje.
Ačkoli Blakeovy útoky na mainstreamové náboženství byly na svou dobu šokující, jeho odmítnutí religiozity neznamenalo, že by náboženství jako takové nepřijímal. Jeho pohled na křesťanství je viděn v Manželství nebe a pekla, napsané v podobě biblických předpovědí. Blake ve své práci věnuje část Přísloví pekla, mezi nimiž jsou následující:
Blake ve svém Věčném evangeliu nepředstavuje Ježíše jako filozofa a ne jako postavu Spasitele, ale jako skutečně kreativní osobu, stojící nad všemi dogmaty, logikou a dokonce i morálkou:
Antikrist,
lichotivý Ježíš, mohl potěšit každý vkus,
nepobouřil by synagogy,
nepřehnal by kupce přes práh
A, tichý jako krotký osel,
by Kaifáš našel slitování.
Bůh do své tabulky nenapsal, že
bychom se měli ponižovat.
Kdyby byl Antikrist plazivý Ježíš,
udělal by cokoliv, aby nás potěšil:
Vplížil se do synagog
a nepoužíval starší a kněze jako psy,
ale pokorný jako Beránek nebo osel,
poslouchal Kaifáše.
Bůh nechce, aby se člověk pokořil sám
Pro Blakea je Ježíš symbolem důležitého vztahu a jednoty Božského a lidského: „Vše bylo vyjádřeno v jednom jazyce a věřilo se v jedno náboženství: bylo to Ježíšovo náboženství, věčně znějící evangelium. Starověk káže Ježíšovo evangelium“ .
Jednou z Blakeových nejsilnějších námitek proti křesťanství bylo, že se básníkovi zdálo, že toto náboženství podporuje potlačování přirozených potřeb člověka a tlumí pozemskou radost. V The Doomsday Vision Blake říká, že:
Lidé jsou přijímáni do nebe ne proto, že zvládli své vášně nebo nemají žádné vášně, ale protože si v sobě vypěstovali své porozumění. Poklady nebes nejsou negací vášní, ale esencí intelektu, ze které všechny tyto vášně vycházejí <nezkroceně>, ve své věčné slávě.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Lidé jsou přijati do nebe ne proto, že ovládli &> své vášně nebo nemají žádné vášně, ale protože si vypěstovali své porozumění. Poklady nebes nejsou negacemi vášně, ale realitami intelektu, z nichž všechny vášně vycházejí ve své věčné slávě. (E564)V The Marriage of Heaven and Hell jsou také řádky, které odsuzují náboženství:
Blake se nehlásí k myšlence oddělitelnosti duše od těla od sebe, ale považuje tělo za základ a duši za pokračování. Zřeknutí se tělesných tužeb, po kterém křesťanství volá, je tedy dualistický omyl, vyplývající z mylné představy o vztahu těla a duše; v jednom kuse[ co? ] prezentuje Satana jako „chybný stav“ a jako nemožnost získat spásu.
Blake kontrastoval sofistiku s teologickým myšlením, které ospravedlňuje bolest, připouští zlo a odpouští nespravedlnost. Nenáviděl sebezapření, které spojoval s náboženskou represí a zejména s represí sexuality: "Obezřetnost je bohatá stará ošklivá služka, která se dvoří bezmoci." . "Kdo po něčem touží, ale nic pro to nedělá, plodí mor" . Pojem „hřích“ je pro něj pastí na lidské touhy (divoká růže ze „Zahrady lásky“), věří, že respekt k mravnímu kodexu vnucovanému zvenčí je v rozporu s duchem člověka a jeho bytí. :
Místo voňavých květin
se mi zjevily Náhrobky, ploty
a kněží v černém, kteří
mé touhy a radosti pletli trním.
Nedržel se doktríny, že Bůh je Pán, Bytost oddělená a nadřazená lidstvu; to je jasné ze slov o Ježíši Kristu: "On je jediný Bůh, já také a ty také." Jedním z hlavních výroků ze "Svatby nebe a pekla" je: "Bůh existuje a působí pouze v lidech." To odráží Blakeovu víru ve svobodu a sociální rovnost mezi lidmi a v rovnost pohlaví.
Blake vytvořil svou vlastní mytologii, kterou vyložil ve svých prorockých knihách. Toto je celý svět obývaný božstvy a hrdiny, kterým dal neobvyklá jména: Urizen , Luva , Tarmas , Urthona , Los , Enitharmon , Ahania , Enion, Rintra , Bromion , Tiriel , Har atd . Blakeova mytologie má mnoho původ, včetně Bible , řecké a římské mytologie, skandinávského Eddas , pojednání teosofů, okultistů a náboženských mystiků, jako jsou Agrippa z Nettesheimu , Paracelsus a Jacob Boehme a další.
Blake měl komplexní vztah s filozofií osvícení . Blake se spoléhal na své vlastní fantastické náboženské přesvědčení a porovnal je s Newtonovou vizí vesmíru.
Blake také věřil, že obraz Joshuy Reynoldse , který zobrazuje přirozený dopad světla na předměty, byl skutečně produktem „vegetativního oka“, a také považoval Locka a Newtona za „pravé předky estetiky Joshuy Reynoldse“. V Anglii v té době existovala móda pro mezzotintu , tisk, který se vytvářel nanášením tisíců drobných teček na povrch v závislosti na rysech vyobrazeného. Blake vystopoval analogii mezi tímto a Newtonovou teorií světla. Blake tuto techniku nikdy nepoužil, rozhodl se vyvinout metodu gravírování zejména v tekutých médiích a trval na tom, že
čáry a rysy nejsou tvořeny náhodou, čára je čára ve svém členění, ať už je přímá nebo zakřivená.
Navzdory oponování principům osvícenství Blake stále došel k lineární estetice, která byla tradičnější pro neoklasicismus , zejména rytiny Johna Flaxmana, než pro rytiny romantismu, ke kterému byl Blake často připisován.
Zároveň byl Blake považován za osvícenského básníka a umělce v tom smyslu, že také nepřijímal myšlenky, systémy, autority a tradice stylu. V dialektickém smyslu používal ducha osvícenství jako ducha opozice vůči vnějším autoritám, aby kritizoval úzké pojetí doby.
Northrop Fry , když mluví o Blakeově stálosti a pevné pozici v jeho názorech, poznamenává , že sám Blake řekl, jak nápadně se jeho padesát let staré nahrávky Reynoldse podobaly jeho mladším nahrávkám Locka a Bacona. Podle Fryho názoru „byla stálost v jeho přesvědčení sama o sobě jednou z jeho vlastních zásad“.
Blake nenáviděl otroctví a věřil v sexuální a rasovou rovnost. Několik jeho básní a obrazů vyjadřuje myšlenku univerzální lidskosti: „všichni lidé jsou si podobní (ačkoli jsou nekonečně odlišní). V jedné básni[ co? ] , napsáno z pohledu černého chlapce, bílá a černá těla jsou popisována jako stinné háje a mraky, které existují jen do té doby, než jsou „osvětleny paprsky lásky“:
To říkala moje matka.
Anglický chlapče, poslouchej: jestli se vynoříš z
bílého mraku, a já
se osvobodím od této temnoty, -
budu tě chránit před žárem dne
A pohladím zlaté vlákno,
když skloním svou jasnou hlavu
ve stínu stanu, budete odpočívat.
Blake se během svého života živě zajímal o společenské a politické dění a v jeho mystické symbolice se často vyskytují sociální a politické formulace. Jeho názory na to, co představovalo útlak a omezování svobody, se rozšířily i na církev. Blakeovo duchovní přesvědčení je vysledováno v Písni vědění ( 1794 ), v níž rozlišuje mezi Starým zákonem, jehož omezení nepřijímá, a Novým zákonem, jehož vliv považuje za pozitivní.
Blake tvrdil, že měl vize od raného věku. První z nich se odehrál v samotném dětství, když mu byly 4 roky, a podle historie[ co? ] , mladý umělec "viděl Boha", když vystrčil hlavu z okna, což způsobilo, že Blake vykřikl hrůzou. Ve věku 8-10 let v Peckham Rye v Londýně Blake, jak sám tvrdil, viděl "strom doslova posetý anděly, jasná andělská křídla sprchovala větve stromu jako hvězdy." Podle příběhu, který vyprávěl Blakeův viktoriánský životopisec Gilchrist , vrátil se domů a svou vizi zapsal, od otce nedostal výprask za lhaní jen díky zásahu své matky. I když všechna fakta nasvědčují tomu, že Blakeovi rodiče svého syna velmi podporovali, zejména jeho matku. Některé z Blakeových raných obrazů zdobily stěny jejího pokoje. Při jiné příležitosti, když Blake pozoroval sekačky při práci, uviděl mezi nimi andělské postavy.
Blakeovy příběhy o jeho vizích zapůsobily na umělce a astrologa Johna Varleyho natolik, že požádal Blakea, aby je v jeho přítomnosti zachytil na papír. Výsledkem byla série „ Ghost Heads “, skládající se z více než stovky portrétů tužkou, včetně obrázků historických a mytologických postav, jako jsou David , Šalomoun , Batšeba , Nabuchodonozor , stejně jako Ďábel , Satan , „ Rak “, „Muž“. Who Build the Pyramids“ a mnoho dalších. Na základě posledně jmenovaného vytvořil Blake jeden ze svých nejslavnějších obrazů The Ghost of a Flea".
Blake viděl vize po celý svůj život. Často byly spojovány s náboženskými tématy a epizodami z Bible a inspirovaly jeho pozdější duchovní práci a hledání. Náboženský záměr je ústředním bodem jeho práce. Bůh a křesťanství jsou intelektuálním středem jeho děl, zdrojem inspirace pro umělce. Blake navíc věřil, že ho při vytváření svých obrazů vedli archandělé. V dopise Johnu Flexmanovi z 21. září 1800 Blake píše: „Felpham je skvělé místo pro studium, protože je zde více spirituality než v Londýně. Ráj se zde otevírá ze všech stran Zlatých bran. Moje žena a sestra se mají dobře, čekají na Neptunovo objetí... Za svou práci jsem v nebi uctíván víc, než jsem si dokázal představit. V mém mozku jsou vědecké práce a studie, mé pokoje jsou plné knih a starých obrázků, které jsem napsal a namaloval v letech věčnosti před svým pozemským narozením; a tato díla jsou blažeností pro archanděly.“
William Wordsworth poznamenal: „Nebylo pochyb o tom, že tento muž byl blázen, ale v jeho posedlosti je něco, co mě zajímá mnohem víc než mysl Lorda Byrona a Waltera Scotta . .
D. S. Williams (1899-1983) řekl , že Blake byl romantik s kritickým pohledem na svět. Tvrdí také, že Songs of Innocence byly vytvořeny jako vize ideálu, zatímco duch utopie je přítomen v Songs of Experience. .
Blakeovo dílo zůstalo bez povšimnutí celou generaci po jeho smrti. Byl téměř zapomenut, dokud se Alexander Gilchrist v roce 1860 nepustil do psaní své biografie. Moderními historiky umění je považována za předchůdce malby viktoriánských pohádek , která se odehrála ve druhé polovině 19. a na počátku 20. století. Blakeovi jsou nejblíže díla Johna Anstera Fitzgeralda .
Ve 20. století se Williamu Blakeovi dostalo plného a bezpodmínečného uznání. Přední učenci jeho práce na počátku a v polovině století byli Xu Foster Damon, Geoffrey Keynes, Northrop Fry, David Erdman a G. E. Bentley, Jr.
Jeho dílo ovlivnilo mnoho modernistů, surrealistů a také mnoho skladatelů jako Benjamin Britten a Ralph Vaughan Williams . Irský básník William Butler Yeats publikoval Blakeova sebraná díla v roce 1893 a napsal o něm několik výzkumných prací.
June Singer a mnozí další věří , že Blakeovy myšlenky o lidské povaze předběhly dobu a dokonce se v mnohém podobaly teoriím psychoanalytika Carla Junga , i když Blakeovo dílo vnímal pouze jako umělecký produkt, a ne jako autentický reprezentace nevědomých procesů. Diana Hume George věří, že Blake může být viděn jako předchůdce Sigmuda Freuda [22] .
Blake měl velký vliv na beatové básníky 50. let a subkulturu 60. let. Zmiňovali ho takoví představitelé generace jako beatový básník Allen Ginsberg , hudebníci Bob Dylan , Jim Morrison aj. Většina hlavních myšlenek fantasy trilogie Philipa Pullmana „ Jeho temné materiály “ je vypůjčena z „The Marriage of Heaven and Peklo". Blakeovy básně byly také zhudebněny mnoha populárními skladateli a Blakeovy tisky měly velký vliv na moderní grafický román . Podle Edwarda Larissyho je „Blake nejvlivnějším romantickým spisovatelem dvacátého století“ [23] . Ve filmu " Mrtvý muž " Jima Jarmusche si Indián Nikdo spletl hlavní postavu - jmenovce Williama Blakea - s dávno mrtvým anglickým básníkem a umělcem.
Cyklus Tied World amerického spisovatele sci-fi Philipa Jose Farmera obývají hrdinové pojmenovaní podle klíčových postav Blakeovy mytologie – Urizen, Tarmas aj. Text děl přímo hovoří o kontinuitě s Blakem.
Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell je čtvrté studiové album norské kapely Ulver , vydané v roce 1998 . Je založen na verších z Blakeovy básně „ Svatba nebe a pekla “. Texty alba jsou plně v souladu s básní a zpívají Satana jako svobodného ducha .
Ve filmu Hannibala Lectera Červený drak z roku 2002 , režírovaný Brettem Retnerem , čerpá postava jménem Francis Dolarhyde inspiraci z Blakeovy práce, včetně tetování na zádech obrazu Velkého červeného draka a manželky oděné sluncem. Později původní obraz sní, jelikož v něm vidí velkou sílu a také tento čin považuje za Velké znovuzrození ve zvíře.
Iluminované knihy
Neosvětlené
|
Ilustroval Blake
|
William Blake | ||
---|---|---|
Poezie |
| |
Próza |
| |
Smíšené žánry |
| |
Malba a grafika |
| |
Mytologie | ||
Kategorie |
viktoriánské pohádkové malby | Představitelé|
---|---|
předchůdci | |
malířský stojan | |
knižní grafika | |
Následovníci v současném umění |
|
Vybraná díla |
|