Grunge

Ačkoli grungeové skupiny používají klávesy jen zřídka, skupina Gorilla ze Seattlu vytvořila precedens tím, že rozbila tichý koncept „pouze kytara“ tím, že do své hudby přidala vintage znějící varhany Vox ze 60. let . Také v roce 2002 se klávesista jménem Kenneth Gaspar stal jedním z hudebníků Pearl Jam, který hrál na klavír , varhany Hammond a další klávesové nástroje. Přidání klávesisty do Pearl Jam bylo považováno za „nemyslitelné“ v raných „grungeových“ letech kapely, ale ukazuje to, jak se mohl zvuk kapely v průběhu času měnit [81] .

Zpěv

Styl grunge zpěváků byl svým zvukem a podáním přirovnáván k hlasitému „impulzu“ podobnému silně zkreslené elektrické kytaře. Kurt Cobain používal „hrubou, nezřetelnou artikulaci a drsné zabarvení“, zatímco Eddie Vedder upřednostňoval „široké, silné vibrato “ k předvedení „hloubky výrazu [svého hlasu]“ [50] . Obecně platí, že grungeoví zpěváci používali „hlubší vokální styl“, který odpovídal nízkému zvuku, tlumeným kytarám a temným lyrickým tématům společným tomuto žánru [45] . Vokály zpěváků grunge se pohybují od „hrkavých, pronikavých“ [41] hlasů po „ vrčení , kňučení, ječení a mumlání“ [83] a také „žalostně naříkající“ hlasy; tak široká škála stylů byla použita k vyjádření „různosti emocí“ textů [84] . Cobainova reakce na „špatné časy“ a nespokojenost s érou tedy byla, že svůj materiál předvedl pomocí výkřiku [85] . Podle novinářky Tary Talleyové může být obecně obtížné rozeznat, co konkrétní grungeový zpěvák zpívá; ona také poznamenala, že žánr “vyhýbá se operetě vlasového kovu ” [85] . Hudební kritik Bill Clark zase popsal grungeový zpěv jako „na pokraji falešných vokálů“ [86] .

Podle časopisu The Atlantic mezi čtyři nejvlivnější zpěváky grunge patří: Layne Staley z Alice in Chains , který byl nazýván „nejpamátnějším hlasem“ žánru pro svou schopnost zprostředkovat „sílu a zranitelnost“; Kurt Cobain, schopný křičet a zpívat melodicky ve stejné písni jako John Lennon ; Chris Cornell ze Soundgarden , který uměl křičet a zpívat vysoké tóny jako Robert Plant , a Eddie Vedder, jehož hlas kombinoval baryton ve stylu Jima Morrisona se směsí punkových a rockových stylů . Publicista Jeff Stetson ocenil vokály Cobaina a Marka Lanegana za jejich osobitost a nazval Cornella, Staleyho a Carrie Akre„některé z největších hlasů..., které lze slyšet v moderním rocku“; také argumentoval, že tito zpěváci dosáhli své hlasové úrovně bez standardního „zpracování hudebních nahrávek“ hudebního průmyslu 2010 pomocí softwaru Auto-Tune , který koriguje výšku [35] .

Témata textů

Texty grungeových hudebníků jsou zpravidla temným, nihilistickým materiálem [4] , založeným na pocitech strachu a utrpení. Obsah písně se dotýká témat, jako je sociální vyloučení , apatie , zanedbávání , zneužívání, nedbalost , zrada , osamělost , citová izolace, psychické trauma , porušování práv a touha po svobodě [88] [89] . Jeffrey Pirlin z Massachusettského technologického institutu zdůraznil, že texty tohoto žánru „byly posedlé zbavením volebního práva“ a jejich atmosféru popsal jako „zoufale beznadějné“ [90] . Novinářka Katherine Strongová zase tvrdila, že písně grunge jsou zpravidla věnovány „negativním zážitkům nebo pocitům“, přičemž hlavními tématy jsou odcizení a deprese, ale s „ironickým výsměchem“ [91] . Podle Tary Talley vyjadřovali grungeoví hudebníci ve svých textech „silné pocity“ o „sociálních otázkách“, včetně „touhy ‚ukřižovat neupřímné‘“: přístup, který fanoušci žánru oceňovali pro jeho autentičnost [92] . Nicméně, slova umělců grunge byla často kritizována pro jejich “drsnost a často obscénní” [93] . V roce 1996 konzervativní publicista Rich Lowrynapsal esej kritizující grungeovou subkulturu „Heroin, náš hrdina“, ve kterém nazval grungeovou hudbu, která z větší části „postrádá ideály a impulsy pro politickou akci“ [94] .

K temnému a depresivnímu tématu textů přispěla řada faktorů. Mnoho grungeových hudebníků projevovalo všeobecné rozčarování ze stavu společnosti a také nepohodlí ze společenských předsudků. Texty tohoto směru obsahovaly „zřejmá politická sdělení a... kladené otázky o... společnosti a jejích [možných] změnách“ [96] . Navzdory skutečnosti, že grungeové písně byly méně politické než punkový materiál, grungeoví hudebníci věnovali velkou pozornost sociálním problémům, zejména mladým lidem [91] . Hlavními tématy jejich textů byly „ tolerance k odlišnostem “, „podpora žen“, „nedůvěra v autoritu“ a „cynismus vůči velkým korporacím“ [91] . Témata grungeových písní jsou podobná tématům, kterých se dotkli punkoví hudebníci. V roce 1992 publicista Simon Reynolds poznamenal, že „obecně v [této] kultuře existuje pocit vyhoření . Mladí lidé upadají do deprese z budoucnosti“ [97] . Témata grungeových písní – bezdomovectví , sebevražda , znásilnění , paranoia [40] [91] , „rozbité rodiny, drogová závislost a sebenenávist“ – ostře kontrastovala s texty většiny glammetalových kapel, věnujících se „žití naplno “, strany a hédonismus [98] .

Ve formování témat grungeových textů lze vysledovat obecnou „úzkost generace X “ odrážející demografickou atmosféru „deziluze a zbytečnosti“ [99] . Grungeové milostné písně měly tendenci pojednávat o „neúspěšných, nudných, odsouzených nebo destruktivních vztazích“ (např. „Black“Pearl Jam [91] . Řada skladeb tohoto směru obsahovala i odkazy na drogovou závislost, která je charakteristická zejména pro tvorbu Alice in Chains – písně „Junkhead“, „Godsmack“ a „Angry Chair“ vyjadřují „heroinovou filozofii utrpení a beznaděje“ [100 ] . Kromě toho existují zmínky o heroinu v takových skladbách této skupiny jako „Dirt“ a „Hate to Feel“ [comm. 7] [101] . Texty grunge měly zpravidla reflexivní základ a měly za cíl dát posluchači možnost proniknout do skrytých osobních problémů a uvědomit si „zlobitost“ okolního světa [38] . Tento přístup byl bohatě demonstrován Mudhoneyho „ Dotkni se mě, jsem nemocný “, který zahrnuje slova s ​​„šílenými snímky“ odrážejícími „rozbitý svět a rozbité já“ lyrického hrdiny; píseň obsahuje repliky „Cítím se špatně a zhoršil jsem se“ a „Nebudu žít dlouho a jsem plný hniloby“ [41] . Skladba „ Lithium “ od Kurta Cobaina je zase věnována „muži, který po sebevraždě své přítelkyně nachází víru v sebe sama“; popisuje „ironii a ošklivost“ jako způsob, jak se s těmito „chmurnými problémy“ vypořádat [38] .

Výrobce

Stejně jako u punku byl zvuk grunge založen na lo-fi estetice ve vztahu k nahrávání a produkci. Před vstupem do velkých vydavatelství hudebníci nahrávali raná alba v nízkorozpočtových studiích: například „debutové CD Nirvany, Bleach , bylo nahráno za 606,17 $“ [103] . Jeden z předních grungeových labelů, Sub Pop , produkoval většinu svého materiálu v „levném studiu zvaném Reciprocal“, kde producent Jack Endino vytvořil estetiku žánru – „surový a neleštěný zkreslený zvuk, obvykle bez jakýchkoliv dalších studiových efektů“ [104] . Endino se proslavil svým nesofistikovaným přístupem k procesu nahrávání a nechutí k „přeprodukované“ hudbě s efekty a remasteringem . Jeho práce na albech Screaming Life Soundgarden a Bleach Nirvana, stejně jako LP od umělců jako Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch a TAD , definovaly zvuk grunge. Příkladem levného výrobního přístupu je také Mudhoney; dokonce i poté, co skupina podepsala smlouvu s hlavním vydavatelstvím Warner Music, „skupina [zůstala] věrná svým nezávislým kořenům...pravděpodobně jedna z mála [alternativních] skupin, které bojovaly za nižší rozpočet namísto vyššího“ [62] .

Další významnou osobností, která ovlivnila zvuk žánru, byl Steve Albini , přezdívaný „kmotr grunge“ [105] . Albini preferoval přídomek „zvukový inženýr“, protože se domníval, že jmenování hudebního producenta odpovědného za studiové sezení má tendenci zničit skutečný zvuk kapely, zatímco úlohou zvukového inženýra bylo zprostředkovat skutečný zvuk hudebníků, spíše než ohrozit umělcovu kontrolu nad jeho tvůrčím produktem [106] . Albiniho dílo analyzovali spisovatelé jako Michael Azerrad , který poznamenal, že „Albiniho nahrávky byly velmi jednoduché a velmi náročné: stejně jako Endino, Albini použil několik speciálních efektů , produkujících agresivní, často drsný kytarový zvuk a zajistil, aby rytmus – sekce ucpaná jako celek“ [107] .

Album Nirvana In Utero ukazuje typický Albiniho produkční přístup. Dává přednost tomu, aby hudebníci hráli společně ve studiu, místo aby nahrávali každého jednotlivě a pak výsledek mixovali pomocí vícestopého nahrávání , což je běžnější v rockové hudbě [108] . Ačkoli vícestopá nahrávka produkuje komerčněji dostupný produkt, neodráží „živý“ zvuk kapely, která hraje společně. Kromě toho Albini použil několik samostatných mikrofonů pro vokály a nástroje. Jako většina zvukařů v metalových a punkových žánrech, Albini poskytl samostatné mikrofony pro kytarové a basové zesilovače, aby zachytil jedinečný zvuk každého hudebníka. Obklopil tedy bicí soupravu bubeníka Davea Grohla 30 mikrofony [109] .

Koncerty

Koncerty grungeových hudebníků byly zpravidla nekomplikované, ale extrémně energické vystoupení. Podle novináře Justina Hendersona byly tyto pořady „oslavami, oslavami [a] karnevaly“, kde diváci pumpovali adrenalin prostřednictvím potápění , slammingu a mlácení [112] . Publicista Simon Reynolds zase tvrdil, že „některé z nejbrutálnějších forem rock- thrash metalu , grunge, moshingu se proměnily v formu náhradní bitvy“, ve které se „mužská těla“ kontaktovala v „zpocené a krvavé lázni“ mosh pit. [113] . Stejně jako u punkových koncertů, grandiózní „[grunge] vystoupení [zaměřená na] frontmany, kteří křičí a skákají po pódiu a hudebníci mlátí svými nástroji“ [114] . Ačkoli se téma grungeových textů soustředilo na „úzkost a vztek“, publikum koncertů mělo tendenci projevovat pozitivní emoce a vytvářet atmosféru „potvrzující život“ [112] . Umělci grunge odmítli teatrálnost a velkorozpočtová představení mnoha mainstreamových hudebních žánrů, včetně použití složitých světelných a vizuálních efektů a pyrotechniky, která byla mezi glammetalovými kapelami velmi oblíbená. Grungeové skupiny považovaly tyto prvky za nesouvisející s hudebním procesem. Také grungeová komunita měla tendenci vyhýbat se umění a „divadelnosti na jevišti“ [98] .

Místo toho se grungeové kapely prezentovaly jako identické s průměrnými místními kapelami. Podle Jacka Endina byly kapely ze Seattlu protikladem průměrných živých interpretů, pokud jde o jejich postoj k show, protože jejich hlavním cílem nebylo být varietním umělcem v klasickém smyslu, ale jednoduše se „bavit“ [44 ] . Stejně jako metalisté, mnoho grungeových hudebníků bouchlo během vystoupení hlava nehlava, což demonstrovalo jako „symbolickou zbraň“ pro uvolnění „zdrženlivé agrese“ (obzvláště známý byl Dave Grohl z Nirvany podpisového tahu nad hlavou) [115] . Jedním z aspektů filozofie grungeové scény byla autenticita . Tvrdí to publicista Dave Rimmer, alternativní hudba počátku 90. let přispěla k oživení punkových ideálů grungeových hudebníků, jako je „[Kurt] Cobain a spousta kluků jako on, pro které byl rokenrol... výzvou: můžeš zůstat neposkvrněný, den? po dni, rok po roce, aby prokázal svou pravost, aby odpovídal hudbě? A pokud to nedokážete, jste připraveni žít se svým vlastním pózováním , falešností, slušností ? [116] .

Móda a styl

80.–90. léta

Oblečení hudebníků grunge inklinovalo k “neformálním” kusům, které oni nosili oba na jevišti a doma [41] . Tento washingtonský severozápadní styl, přezdívaný „povaleč“ nebo „[věčně] nedbalý“, stál v ostrém kontrastu s „divokými“ mohawky , koženými bundami a řetězy, které nosili punkeři. Tento ležérní přístup k oblečení byl populární mezi grungeovým hnutím kvůli důležitosti principu autenticity , jednoho z klíčových poselství hudební scény v Seattlu [41] . Podobu grungeru zpravidla tvořily v tomto státě běžné doplňky z druhé ruky a běžné svrchní oděvy (především flanelové košile ); často byl obraz doplněn neupraveným vzhledem a dlouhými vlasy [98] . Zpěváci grunge používali dlouhé vlasy „jako masku ke skrytí tváře“: toto bylo děláno pro sebeosvobození, aby „vyjádřili své nejniternější myšlenky“; jedním z nejvýraznějších příkladů této teze byl Kurt Cobain [115] . Podle popisů médií vypadali mužští grungeoví hudebníci neupraveně a neoholeně [comm. 8] , s "rozcuchanými vlasy" [comm. 9] , které byly často nemyté, mastné a „zacuchané jako mop nebo bobtail “ [119] .

Seattle a Aberdeen jsou obě města se silným těžařským průmyslem, díky čemuž jsou pracovní oděvy pro dřevorubce jedním z nejběžnějších typů zásob místních sekáčů, které si místní hudebníci mohou dovolit [120] . Klasický grunge vzhled zahrnoval roztrhané džíny přes spodky [99] nebo takzvané „ mom jeans “, Dr. Martens “ neboli vojenské boty (často rozvázané), tričko s logem kapely, volný pletený svetr, dlouhé a prověšené sukně, roztrhané punčochy, sandály, turistickou obuv [121] [122] [123] a ekologicky šetrné oblečení vyrobené z recyklovaných textilií nebo organické bavlny podle standardu „ fair trade “ [124] . Vzhledem k tomu, že členové grungeové scény nosili „stejné flanelové [košile], boty a [upřednostňované] krátké sestřihy vlasů, stylově se příliš neliší od jejich mužských protějšků“, ženy prokázaly, že „na ně není pohlíženo z hlediska jejich sexuálního přitažlivost“ [125 ] .

Novinářka Katherine Strong poznamenala, že „grunge... se stal anti-spotřebitelským hnutím, kde se věřilo, že čím méně utratíte za oblečení, tím více“ cool „máte“ [126] . Styl se nevyvinul z vědomého pokusu vytvořit atraktivní módní trend: podle hudebního novináře Charlese R. Crosse „[frontman Nirvany] Kurt Cobain byl příliš líný používat šampon“; zase spoluzakladatel Sub Pop Jonathan Poneman poznamenal, že „toto [oblečení] bylo levné, odolné a vypadalo nadčasově. Šlo to také proti okázalé estetice, která existovala v 80. letech 20. století . V rámci grungeové scény byly flanelové a „popraskané koženkové kabáty“ součástí „estetické stránky severozápadního obchodu “ . Grungeová móda byla do značné míry anti-móda a byla nekonformním hnutím proti „vzhledu montážní linie“ [127] , který nutil hudebníky k tomu, aby se oblékali autenticky, anti-glamour způsobem. Vedení labelu Sub Pop přitom aktivně využívalo zavedené „grunge image“ při marketingu svých skupin. V rozhovoru pro VH1 fotograf Charles Peterson poznamenal, že členové grungeové kapely TAD „[během focení] používali dělnické atributy , které zcela neodpovídaly jejich skutečnému [sociálnímu postavení]. Bruce Pavitt je skutečně přiměl, aby se oblékli do flanelu a použili motorové pily, aby předstírali, že jsou dřevorubci, a fungovalo to .

Časopis Dazed označil Hole 's Courtney Love za jednu z „deseti žen, které definovaly devadesátá léta“, pokud jde o styl: „Vzhled Courtney Love krátkých babydoll , otrhaného kožichu a copánků z platinových vlasů“ se stal obrazem nazvaným „ kinderhor “ ( eng . kinderwhore ):" korunován diadémem se vtiskl do paměti každého, kdo žil toto desetiletí" [130] . Vzhled "kinderhor" tvořila roztrhaná, rozcuchaná nebo nakrátko střižená panenka se zaobleným límečkem . , sukně, světlé líčení s tmavou oční linkou [131] , sponky do vlasů a kožené kozačky nebo tzv. panenky[132] [133] [134] . Za předchůdce stylu je považována Kat Bjelland ze skupiny Babes in Toyland ; podle pořadí, Courtney Love popularizoval tento obraz mezi publikum hlavního proudu, dělat to extrémně populární v roce 1994 [135] . Podle Love si ji vypůjčila od zpěvačky Divinyls Christiny Amphlett . V polovině 90. let vedl vzestup „ heroin chic “, módního trendu, který spisovatel Maksim Furek spojoval s rolí drog na grungeové scéně, k široké veřejné kontroverzi. Modelky, které byly považovány za v tomto módním trendu, měly bledou pleť ., tmavé kruhypod očima, známky anorexiea „ nihilistická vize krásy“, která odrážela závislost na drogách; následně americký zpravodajský časopis US News & World Report označil tento módní trend za „cynický trend“ [136] .

Podle redaktorů Vogue „Cobain si svobodně vybíral oblečení z dámského i pánského šatníku a jeho vzhled spojený se seattleskými seattleskými obchody zplodil [módu] celé vrstvy pánských pracovních oděvů a dámských šatů v dřevorubeckém stylu ze 40. - x - 70. léta 20. století. To zcela odporovalo vzdorovité, umělecké estetice 80. let. V otrhaných džínách a květinových šatech zevnitř zjemnil brutální image archetypálního rebela a zahájil radikální tisíc let starou myšlenku androgynie “ [137] . Jeho oděvní návyky „byly protikladem macho image “, hudebník změnil vnímání veřejnosti, „učinil chladný sklon a osvobození, bez ohledu na to, zda jste byl chlap nebo dívka“ [137] . Kulturní vědkyně Julianne Escobedo Shepherdová poznamenala, že Cobainovy ​​experimenty s šaty „nejen učinily obraz podivína normálním [ve smyslu filištínů], ale učinily ho žádoucím“ [137] .

Popularita v hlavním proudu

Jak grunge rostl v popularitě a adaptace hlavního proudu, podobný proces se konal s vizuální částí žánru. Mnoho módních domů začalo věnovat pozornost oblečení tohoto stylu a prosazovat podobné trendy ve svých kolekcích. Od poloviny roku 1992 začal prudce stoupat zájem o konfekční grungeové produkty (které byly stejně oblíbené u obou pohlaví) , přičemž vrcholu dosáhl koncem roku 1993 a začátkem roku 1994 [121] [138] [139] . Jak módní trend získával na popularitě, butiky aktivně používaly termín „grunge“ k propagaci značkových flanelových košil a snažily se vydělat na veřejném humbuku [126] . Je ironií, že nekonformní oblečení se najednou stalo mainstreamovým trendem. V roce 1992 představil návrhář Marc Jacobs módní kolekci „Perry Ellis“ s produkty grunge haute couture . Jacobs podle svých slov čerpal inspiraci z „ realismu “ streetwearu a mísil ho s vysokou módou; jeho modely kráčely po dráze v pletených čepicích, květinových šatech a hedvábných flanelových košilích . I přes vřelé přijetí kolekce v módních kruzích bylo vedení značky k nápadům módního návrháře skeptické, což vedlo k jeho propuštění [142] . Mezi další návrháře, jejichž oblečení se inspirovalo grungeovou módou, patřila Anna Sui , která představila svou kolekci jaro/léto v roce 1993 [127] .

Ve stejném roce časopis Vogue otiskl spread s názvem „Grunge & Glory“ od fotografa Stevena Misela, který představoval supermodelky Naomi Campbell a Kristen McMenamy v „grunge“ oblečení na pozadí savany . Po tomto focení začala být McMenamy vnímána jako neoficiální „tvář grunge“ – její image zahrnovala vyholené obočí a krátké vlasy [143] [144] [145] . Prvky grungeové módy začali používat i takoví slavní módní návrháři jako Christian Lacroix , Donna Karen a Karl Lagerfeld [141] . V roce 1993 James Truman, redaktor časopisu Details, řekl: „Pro mě není grunge anti-módní, je nemoderní. Punk byl antimódní. Učinil prohlášení. V tomto smyslu grunge nenese manifesty, takže by bylo šílené, aby se stal módním manifestem“ [146] . Špinavý smysl pro módu definoval vzhled „generace flákačů“, která „vynechala školu, kouřila trávu ... [a ] cigarety a poslouchala hudbu a snila o tom, že se jednoho dne stanou rockovými hvězdami .

Pozdější roky

Přestože zájem o grungeové hnutí po smrti Kurta Cobaina v roce 1994 opadl, módní návrháři i nadále čas od času vydávají kolekce inspirované tímto žánrem. V roce 2008 se do módního trendu vrátil styl grunge a v roce 2013 uspořádal návrhář značky Yves Saint Laurent Hedi Slimane módní přehlídku pro sezónu podzim/zima. Podle Slimana byla při tvorbě kolekce jeho múzou Courtney Love. Sama hudebnice se o práci módního návrháře vyjádřila pozitivně: „Bez urážky pro MJ [Marca Jacobse], ale stále až do konce nepochopil [podstatu grunge]. To je to, co [grunge] skutečně představuje. Edie ví, co dělá. Dokázal přesně sdělit vše, na rozdíl od MJ a Anny [Sui] “ [147] . Podle Love spálili s Cobainem sbírku oblečení Perry Ellis, kterou dostali od Marca Jacobse jako dárek: "Byli jsme pankáči, takové věci se nám nelíbily . " V roce 2016 zažil grunge módní „reimaginaci“ stylu za přispění hudebníků jako ASAP Rocky , Rihanna a Kanye West [149] . Redaktor kultovního britského magazínu ID magazín k této situaci poznamenal: „Vizuální styl grunge již není známkou autenticity, i když rebelské symboly ( boty Dr. Martense , kostkované košile) jsou na hlavních ulicích všudypřítomné“ [149] . V roce 2018 Marc Jacobs znovu vydal svou „grungeovou“ kolekci jaro/léto 1993, která ho proslavila; návrhářka zcela zopakovala všech 26 looků z kolekce, nazvané „Bootleg Redux Grunge“, včetně bot a doplňků [140] . Módní událost však zastínil skandál – zbylí členové Nirvany Jacobse zažalovali, protože design jednoho z triček částečně kopíroval obrázek jejich žlutého smajlíka, který má místo X- písmena M a J. Nirvana vlastní autorská práva na tento emotikon od roku 1992, žaloba nazvala Jacobsův návrh „pobuřující loupež“ [150] .

Drogy a alkohol

Mnoho hudebních subkultur bylo úzce spojeno s určitým typem drogy, například hippie kontrakultura a reggae hnutí byly silně spojeny s marihuanou a psychedeliky . V devadesátých letech věnovala média velkou pozornost tématu obliby heroinu mezi hudebníky seattleské grungeové scény. V článku z roku 1992 The New York Times vypsal „tři nejlepší drogy“ města jako „ espresso , pivo a heroin “ [103] ; zase v roce 1996 online hudební publikace Perfect Sound Forever nazvala hudební scénu v Seattlu „subkulturou, která byla nejvíce závislá na heroinu“ [151] . Podle Tima Jonzeho z The Guardian „... heroin [začal] narušovat [grunge] scénu od jejího založení v polovině 80. let“; novinář zdůraznil, že "... [tak silný] vzhled heroinu [v grunge] odráží sebenenávistný, nihilistický aspekt této hudby." Jonze uvedl, že kromě řady úmrtí na předávkování heroinem, grungeoví hudebníci jako Scott Weiland z Stone Temple Pilots , stejně jako Courtney Love, Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin a Evan Dandotaké „měl problémy s drogami, ale vyrovnal se a dostal se z těchto potíží“ [152] . Kniha o drogách v americké společnosti z roku 2014 uvádí, že zatímco v 80. letech lidé používali „stimulační“ kokain k socializaci a „bavení se“, heroin byl pro hudebníky grunge v 90. letech „depresivem“. “ do „kokonu“, aby se cítili „chráněni před drsným a nemilosrdným světem, který sliboval... málo vyhlídek na... změnu nebo naději“ [153] . Publicista Justin Henderson zase tvrdil, že všechny „relaxační“ opiáty , jako „heroin, morfin , kodein , opium , hydrokodon ... se zdá být vědomě zvoleným zvykem mnoha grungerů“ [24] . Po smrti Kurta Cobaina jeho vdova, zpěvačka Courtney Love, popsala Seattle jako „ mekku drog , kde je mnohem snazší získat heroin než v San Franciscu nebo Los Angeles “ [154] .

Název debutového alba Nirvany Bleach byl inspirován vzdělávacím plakátem k americkému zdravotnickému programu harm-reduction pro závislé na heroinu, který říkal: „Vybijte si ‚kuchyň‘ [myšleno injekční stříkačku a jehlu ], než se dostanete do hor“ [comm. 10] [155] . Plakát zveřejnilo americké ministerstvo zdravotnictvís cílem snížit počet infekcí AIDS způsobených sdílením jehel mezi drogově závislými. Píseň "God Smack" od Alice in Chains obsahuje větu "Stick your paží pro opravdovou zábavu" ( narážka na injekci heroinu) [151] . Mezi hudebníky ze Seattlu proslulé užíváním heroinu patří Kurt Cobain, který se předávkoval „než se střelil do hlavy“; „ Andrew Wood z Mother Love Bone [který zemřel] na předávkování heroinem v roce 1990“; “ Stephanie Sargent z 7 Year Bitch , která zemřela na předávkování stejným opiátem v roce 1992; Layne Staley z Alice in Chains, který popsal svůj boj s heroinem [v písních skupiny]“ a zemřel na vážné následky této drogy v roce 2002 [154] . Na předávkování heroinem zemřeli také baskytarista Alice in Chains Mike Starr (2011) a klávesista turné The Smashing Pumpkins Jonathan Melvoin (1996) . V polovině 90. let zemřel frontman Blind Melon Shannon Hoon , jehož debutové album bylo certifikováno čtyřnásobnou platinou , na zástavu srdce z předávkování kokainem v polovině 90. let . 3. prosince 2015 zemřel Scott Weiland na předávkování drogami (pravděpodobně směsí kokainu a MDMA ) - podle lékařů sehrálo ve smrti určitou roli astma a vyčerpání jeho organismu z dlouhodobé drogové závislosti . hudebník [158] . 18. května 2017 spáchal 52letý Chris Cornell sebevraždu, podle výsledků pitvy bylo zjištěno, že zpěvák před oběšením užil sedm různých drog, včetně barbiturátů , kofeinu a lorazepamu [159] . Následně byla Cornellova sebevražda označena za jeden z důvodů sebevraždy frontmana Linkin Park Chestera Benningtona [160] , který spáchal sebevraždu v den muzikantových narozenin – 20. července 2017; jednou z příčin smrti byl také nazýván umělcův dlouhý boj se závislostí na alkoholu a drogách [161] [162] .

Nicméně v roce 1994 Daniel House , majitel C/Z Records , napadl drogově ovládanou grungeovou scénu, když prohlásil, že „v Seattlu nebylo víc (heroinu) než kdekoli jinde“ a zdůraznil, že „heroin není důležitý součást kultury [Seattle]“ – „marihuana a alkohol... jsou mnohem běžnější“ [163] . Téhož roku Jeff Gilbert, spolueditor časopisu Guitar World , poznamenal, že mediální spojení grungeové scény v Seattlu s heroinem bylo „vychvalováno [tiskem]“; na oplátku zdůrazňující, že místní hudebníci „byli [jen] hromada [marihuanových] pupínků“ [154] . Při analýze desetiletí 90. let publicista Gil Troy poznamenal, že členové grungeové scény „přešli při výběru drog od módního kokainu [střední třídy 80. let] k dělnické marihuaně “ [164] , a redaktoři časopisu Časopis Rolling Stone vyjádřil názor, že hudebníci ze Seattlu byli přes den „šíleni do kávy [espressa]“, „v noci hltali oceány jávského piva smíchaného s likérem “, a shrnul: „Není divu, že hudba [grunge] zní přesně tak jak to je [jako by to bylo]“ [165] . "Někteří veteráni [seattleské] hudební scény tvrdili, že MDA , droga podobná extázi , "byla důležitou součástí grunge", protože dávala publiku efekt "peppy body" (na rozdíl od marihuany "jasné mysli") díky čemuž mohla ocenit "těžké basové drážky " [166] . Pat Long ve své knize „History of the NME“ zase poznamenal, že grungeři spojení s labelem Sub Pop tam pořádali vícedenní párty s použitím MDMA – to dokazuje, že „teplé paprsky“ extáze měly dopad i za mokra, šedá a izolovaná severozápadní oblast [167] .

Grafický design

Pokud jde o grafický design a snímky, společným rysem grungeových umělců bylo použití „ lo-fi “ estetiky a záměrně nekonvenční obrázky na albech, jako jsou tmavé nebo rozmazané fotografie, koláže a vintagenápisy. Časné obaly grungeových alb a koncertní letáky byly vytištěny na kopírce ne z „ udělej si své práce “, ale z ekonomické nutnosti, protože kapely „měly extrémně málo peněz“ [168] . Estetika DIY byla již běžným rysem punk rockového designu, ale během období grunge se umělecká kreativita dále rozvíjela zvýšeným používáním počítačů Macintosh pro vlastní publikování a digitální zobrazování. Mimo hudbu je tento styl někdy označován jako „grunge typografie“ [169] [170] [171] . Slavným příkladem experimentálního grungeového designu byl časopis Ray Gun uměleckého ředitele Davida Carsona [172] [173] .

Carson, který byl nazýván „kmotrem grafického designu grunge“, vyvinul techniku ​​„trhání, skartování a přetváření písmen“ pomocí „přetištěných, disharmonických písmen“ a experimentálního designu, včetně „úmyslných chyb v rozložení“ [174] . Carson se ve své práci uchýlil k „neuspořádanému a chaotickému designu“ a neřídil se „[klasickými] pravidly kompozice “, vedený „praktickým, osobním a intuitivním“ přístupem [175] . Dalším slavným „[grunge] grafickým designérem“ byl Elliott Earls ., který používal "zkreslený...vintage font" a "agresivně nečitelný" styl, který přijal "neudržovanou expresivitu" estetiky "grunge music"; tento radikální, antisystémovýpřístup ke grafickému designu byl inspirován dadaismem 10. let [174] . Nejoblíbenější „grunge fonty“ byly „Droplet“ od Hata Nguyena, „Morire“ od Harriet Goren a „ Tema Canante “ od Erica Line . Podle Svena Lennartze má design obrázků grunge „realistický, autentický vzhled“, který je vytvořen pomocí simulovaného roztrhaného papíru, roztřepených rohů, záhybů, zažloutlé pásky, skvrn od kávy, ručně kreslených obrázků a ručně psaných slov, obvykle přes „špinavé“ textura pozadí, která je provedena nudnými, tlumenými barvami [176] .

Klíčovou postavou při vytváření „vizuálního obrazu“ grungeové scény pro laiky byl hudební fotograf Charles Peterson , jehož černobílé , neoříznuté a někdy rozmazané snímky členů hudebního undergroundu na severozápadním pobřeží oděných do charakteristického ležérního oblečení. Sub Pop k propagaci těchto skupin [177] [178] .

Literatura

Zina

Po tradici amatérských, fanouškovských zinů, který se stal nedílnou součástí punkového hnutí 80. let, členové grungeové scény vyráběli i DIY publikace, které byly „distribuovány na koncertech nebo poštou“. Ziny byly typicky kopírovány a obsahovaly ručně psané, „ručně obarvené“ stránky s „překlepy, gramatickými a pravopisnými chybami a neuspořádaným číslováním“ – všechny náznaky jejich amatérské povahy . V letech 1987-1991 vydávala  Dawn Anderson grungeový zin Backlash , který zdůrazňoval „špinavou, těžkou, více undergroundovou a rockerskou stránku seattleské hudby“, včetně „punku, metalu, undergroundu, grunge, ještě předtím, než se tomu začalo říkat grunge. , a dokonce i nějaký místní hip-hop “ [180] . Dalším raným vydáním grunge byl zine Grunge Gerl # 1 , který byl zaměřen na hnutí riot grrrl v Los Angeles a okolních oblastech. Publikace vyšla pod heslem „jsme dívky, jsme zlé, jsme silné“ [179] .

Místní noviny

V roce 1992 hudební kritik Rolling Stone Michael Azerrad nazval The Rocket „nejautoritativnější hlásnou troubou“ grungeové subkultury v Seattlu . The Rocket byly bezplatné noviny věnované hudební scéně severozápadního pobřeží, vydávané od roku 1979 pod vedením Charlese R. Crosse . Zpočátku noviny pokrývaly pouze „málo známé alternativní kapely“ místně, jako jsou The Fartz , The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress a The Cowboys . Nicméně v polovině 80. let začaly v publikaci přicházet články o slavnějších kapelách jako Slayer , Wild Dogs, Queensryche a kovový kostel. V roce 1988, kdy popularita metalové scény upadala, se zaměření novin přesunulo na místní proto - grunge a alternativní rockové kapely .  Podle Dawn Andersonové v roce 1988, dlouho předtím, než jim věnovala pozornost jakákoli jiná publikace, už byly Soundgarden a Nirvana hvězdami novin a byly uvedeny na jejich obálkách [182] . V roce 1991, The Rocket také začal vycházet v Portlandu , Oregon .

Beletrie

Australský literární žánr „grungeová literatura“je smyšlený nebo poloautobiografickýfikce z počátku 90. let, věnovaná osudům mladých lidí žijících v „ ghettu “, ve „světě rozpadající se budoucnosti, kde jediným únikem z ... nudy je nihilistická touha po sexu, násilí, drogách a alkoholu “ [183] . Ústřední postavy románů jsou často marginalizované, bezmocné a také zbavené jakéhokoli odhodlání a aspirací, které přesahují uspokojení jejich základních potřeb. Grungeovou literaturu zpravidla píší „noví, mladí autoři“ [183] , kteří zkoumali „drsnou, špinavou realitu života“ obyčejných lidí [183] . Žánr byl popsán jako podmnožina špinavého realismu a odnož literatury generace X [184] . Publicista Stuart Glover vyjádřil názor, že pojem „grungeová literatura“ si začal vypůjčovat základní pojem „grunge“ z „konce 80. a počátku 90. let ... od [grunge-] skupin v Seattlu“ [185] . Podle Glovera byla „grungeová literatura“ z velké části marketingový termín používaný vydavatelskými společnostmi k propagaci určitých produktů; publicista zdůraznil, že většina autorů, kteří byli klasifikováni jako „grungeoví“ spisovatelé, odmítla nálepku, která jim byla nalepena [185] . Australští spisovatelé sci-fi McGahan, McGregor a Tsiolkas kritizovali „ homogenizující efekt“ spojování velmi odlišných skupin spisovatelů do jednoho literárního žánru . Tsiolkas tedy nazval termín „grungeová literatura“ „myšlenkou médií“ [183] .

Historie

1980-1985: původ, předchůdci a vlivy

Jedinečný zvuk Grunge je částečně způsoben izolací Seattlu.z jiných hudebních scén. Jak poznamenal spoluzakladatel Sub Pop Jonathan Poneman, „Seattle byl dokonalým příkladem periferního města s aktivní hudební scénou, kterou americká média posedlá Los Angeles a New Yorkem zcela ignorovala“ [186] . Na druhé straně, podle Marka Arma, izolace města znamenala, že „tento roh mapy byl skutečně inbrední : nápady ostatních byly zkopírovány zde“ [187] . V 80. letech 20. století byl Seattle „vzdáleným a provinčním městem“; podle Bruce Pavitta to bylo „proletářské“ a „nebohaté“ místo, a proto estetika jeho hudební scény – „pracovní oděvy, náklaďáky, kytary ze zastavárny “ – nebyla uměle vymyšleným obrazem, ale výsledkem tzv. skutečnost, že Seattle „byl velmi chudý“ [188] . Například, když se „Nevermind“ dostal na vrchol americké národní tabulky, Cobain bydlel v autě .

Seattleské kapely začaly míchat metal a punkovou hudbu kolem roku 1984, přičemž velkou část těchto experimentů prováděli The U-Men [191] . Někteří kritici však následně poznamenali, že navzdory kanonickému postavení The U-Men jako průkopníků grunge byl jejich zvuk méně příbuzný heavy metalu a byl mnohem více postpunkový . Jedinečné rysy skupiny však mohly být spíše inspirací než samotná estetika . Seattle brzy vyvinul "různou hudební scénu" s "výraznou Seattleskou osobností" vyjádřenou prostřednictvím místních "garážových post-punkových kapel" [41] . Grunge byl vývojem místní punkrockové scény a byl inspirován kapelami jako The Fartz , The U-Men , 10 Minute Warning, Obviněnýa fastbacky[44] . Kromě toho měl pomalý, těžký a špinavý styl Melvins [193] významný vliv na zvuk žánru. Podle Roye Shukera byl úspěch grunge založen na „pilířích“, které byly „zasazeny do 80. let minulého století dřívějšími alternativními scénami“ [194] . Shuker tvrdil, že hudební kritici „zdůrazňovali nápadnou integritu a autentičnost scény v Seattlu“ [194] .

Zvuk grunge byl také ovlivněn řadou amerických hudebních scén mimo oblast severozápadu. Alternativní rockové kapely ze severovýchodu Spojených států včetně Sonic Youth , Pixies , Pavement a Dinosaur Jr. , zanechal hluboký otisk v pojetí žánru. Prostřednictvím svého patronátu nad grungeovou scénou Sonic Youth „nevědomky vychovali“ mnoho místních kapel a posílili mezi svými hudebníky výrazně nezávislý světonázor . Kromě toho grungeoví umělci hodně přejali ze syrového, zkresleného zvuku hlučných rockových kapel , jako jsou Scratch Acid , Butthole Surfers , The Jesus Lizard , Killdozer , Silverfish , bohatý na zpětnou vazbu ., stejně jako Flipper  , kapela známá svým pomalým a temným „noise punkem“ [98] [196] .

Kromě toho je několik australských rockových kapel považováno za předchůdce grunge, včetně The Scientists, Cosmic Psychos a Feedtime, jejichž tvorba zanechala otisk v žánru prostřednictvím zvuku jejich hudby ve vzduchu studentských rádií [comm. 11] [197] [198] . Vliv Pixies na hudbu Nirvany si všiml frontman skupiny Kurt Cobain, který v rozhovoru pro časopis Rolling Stone řekl : „Když jsem poprvé slyšel tuto skupinu, přilnul jsem k ní natolik, že jsem brzy mohl být považován za jejího člena. z toho v každém případě záložní sestava . Přijali jsme smysl pro dynamiku z Pixies, což byla schopnost přejít od jemných a tichých zvuků k těžkým a hlasitým . V rozhovoru pro Guitar World v srpnu 1997 bubeník Nirvany Dave Grohl zase poznamenal: „Kurt, Krist [Novoselic] a já máme rádi The Knack , Bay City Rollers , The Beatles a ABBA stejně jako Flipper a Black Flag ... když posloucháte jakoukoli nahrávku Pixies, je to [naše hudba] všechno odtud. Nebo dokonce „ Walle Pigs “ od Black Sabbath  – je tam také: síla dynamiky . Prostě jsme to zneužili [směšování] s popovými písněmi a stali jsme se na tom [procesu] závislí“ [200] .

Kromě punku a alternativní hudby má mnoho grungeových kapel svůj původ v heavy metalu na počátku 70. let. Takže spisovatel Clinton Heylin, autor Babylon's Burning: From Punk to Grunge, poznamenal, že tvorba Black Sabbath „měla pravděpodobně největší vliv [mezi kapelami] předpunkové éry na severozápadní scéně“ [201] . Black Sabbath hráli významnou roli při formování grungeového zvuku prostřednictvím své hudby a nahrávek, které ji inspirovaly [202] . Tvrdí to muzikolog Bob Gulla, zvuk Black Sabbath „vystupuje prakticky ve všech nejpopulárnějších grungeových kapelách, včetně Nirvany, Soundgarden a Alice in Chains“ [203] . Podle kritiků byl žánr také jasně ovlivněn Led Zeppelin , zejména v díle Soundgarden, jehož styl redaktoři časopisu Q nazvali „v zajetí rocku 70. let, ale [připisující] opovržení zjevnému sexismu a machismu . [tohoto období] » [204] . John Wiederhorn z Guitar World napsal: "Co je tedy grunge? ... Představte si superskupinu skládající se z Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath a The Stooges , a budete dostatečně blízko pravdě" [205] . Katherine Strong zase tvrdila, že metalový žánr, který nejvíce ovlivnil grunge, byl thrash metal , jehož světonázor zahrnoval „rovnost s publikem“ založenou na skutečnosti, že „kdokoli mohl založit vlastní kapelu“ (tuto ideologii sdílel i americký hardcore punk , který Strong také uvádí jako jeden z klíčových hudebních vlivů na grunge) a následně jej adoptovaly grungeové kapely [23] . Podle novináře měli grungeoví hudebníci i členové thrashových kapel negativní vztah k v té době populárním hair metalovým kapelám [23] .

Strong také tvrdil, že „odnož toho, co [v USA] bylo považováno za hardcore, se stala známou jako grunge“ [23] . Seattle hudebník Jeff Stetson opakoval tento cit, poznamenat, že “není tam žádný skutečný rozdíl... mezi punk a grunge” [35] . Stejně jako punkové kapely byly grungeové skupiny „vnímány jako akty vracející se ke svým rokenrolovým kořenům, které publiku připomínaly, že hudba má být syrová a neudržovaná“; navíc byly odpovědí na „bombastický a hyperbolický“ progresivní rock nebo „frivolní kapely typu hair metalových zástupců 80. let“ [114] . Jedním z příkladů vlivu amerického hardcore na grunge je hudba Black Flag z Los Angeles. Album My War z roku 1984 , na kterém členové kapely zkombinovali heavy metal se svým tradičním zvukem, mělo silný dopad na hudební komunitu v Seattlu. Podle Steva Turnera z Mudhoney : "Spousta lidí po celé zemi nenáviděla skutečnost, že Black Flag hraje pomaleji... ale tady [v Seattlu] to bylo přijato s velkým nadšením... všichni jsme šli 'Hurá!' Byli divní a zněli jako sračky.“ [ 206] Turner vysvětlil integraci metalových vlivů do grunge: „Hard rock a metal nebyly nikdy považovány za velké nepřátele punkové scény, na rozdíl od jiných žánrů. Zde byla podobná situace: „Vzhledem k tomu, že je zde pouze dvacet lidí, nemůžete najít skupinu, kterou byste nenáviděli“ [206] . Charles R. Cross vyjádřil názor, že grunge představuje „vyvrcholení dvaceti let vývoje punk rocku“ [39] . Podle publicisty byly skupinami, které nejvíce zosobňovaly grunge, seattleské kapely Blood Circus ., TAD a Mudhoney, stejně jako denverská kapela The Fluid , podepsali smlouvu se Sub Pop; tvrdil, že Nirvana, která kombinovala vlivy z pop music a také kapel jako Sonic Youth a Cheap Trick , zněla řádově melodičtěji a lehčeji než kapely jako Blood Circus .

Poté , co Neil Young odehrál několik koncertů s Pearl Jam a nahrál s nimi album Mirror Ball, někteří členové médií mu začali říkat „kmotr grunge“. Tento titul byl založen nejen na jeho práci s garážovou rockovou kapelou Crazy Horse a jeho pravidelném používání zkreslení  — zejména na albu Rust Never Sleeps  —, ale také na jeho oblečení a veřejné osobnosti . Za neméně důležité album, které mělo výrazný dopad na grungeové prostředí amerického severozápadu, je považováno druhé LP skupiny Redd Kross Neurotica. Jonathan Poneman o nahrávce řekl: „Neurotica změnila můj život a životy mnoha lidí v hudební komunitě v Seattlu“ [212] .

Kontext pro vznik grungeové scény v Seattlu byl „zlatý věk neúspěchu, doba, kdy byla vrstva americké mládeže zachvácena... neřestmi lenosti a nedostatku motivace“ [188] . „ Zahálci z generace X “ se nadále vyhýbali své práci a snažili se připojit k „kultu poražených“, který se na návrh Kurta Cobaina změnil v jakousi „masovou zábavu“; skutečně, slavná píseň Nirvany „ Smells Like Teen Spirit “... začíná větou „Je to tak zábavné hrát a předstírat“ [comm. 12] [188] . „Kredo grunge“ znamenalo „smrt pomalým udušením“, „odpor stažením se ze světa“ [213] . Publicista Rupa Hook nazval grunge „nemilosrdně bílým “ v „zabarvení a struktuře“ [214] . Robert Loss také argumentoval, že zatímco grunge scéna byla více ženská než komunita glam metalu , a zatímco grunge „má tendenci být vnímavější k etnickým a kulturním rozdílům, byl eminentně bílý“; novinář zdůraznil, že v práci hip-hopových hudebníků , jako je Jay-Z , existuje mnohem více „ přechodu “ pro posluchače různých ras [37] . Profesor a muzikolog Mark Mazullo zase primárně považoval grunge za „sociální pozici nebo světonázor s odpovídajícím systémem politického přesvědčení“. Podle Mazulla se pro laika grunge stal silně spojený s vizuálním stylem amerického severozápadu: „roztrhané džíny a vybledlé flanelové košile“ – špinavý vzhled úzce spojený s kulturou ulice v Seattlu, kulturou užívání tvrdých drog a zasmušilým sortiment „ veganských anarchistů , bílých spodin a trollů“ (tzv. teenagerů bez domova žijících pod mosty) [89] .

1985-1990: formace směru

V roce 1985 vydali Green River své debutové minialbum Come on Down , považované většinou odborníků za první grungeovou desku [215] . Další zásadní novinkou tohoto žánru je kompilace Deep Six vydaná C/Z Records o rok později. Nahrávka obsahovala skladby od šesti kapel: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun , Skin Yard a The U-Men . Pro mnohé z nich to bylo jejich první vystoupení na audiokazetě. Umělci uvedení na kompilaci představovali „převážně těžký, agresivní zvuk, který kombinoval relativně pomalé tempo heavy metalu s dynamikou hardcore“ [206] . Proces nahrávání byl nízkorozpočtový; každá skupina dostala čtyři hodiny studia. Jak vzpomínal Jack Endino: „[Zpočátku] si lidé říkali: ‚No, co je to za hudbu? Není to metal, není to punk, co to je?“ […] Pak jim došlo: „Heuréka! Všechny tyto skupiny mají něco společného.“ [206] . Ve stejném roce vydal Bruce Pavitt pod svým novým labelem Sub Pop kompilaci Sub Pop 100 a také druhé minialbum Green River Dry As a Bone . Pavitt popsal toto rané vydání od Green River jako „over-the-top grunge, který zničil morálku jedné generace“ [216] . Manažeři Sub Pop Bruce Pavitt a Jonathan Poneman, inspirováni jinými regionálními hudebními scénami, se snažili zajistit, aby materiál vydaný na jejich labelu odrážel zvuk Seattle Sound, a to pomocí podobného stylu produkce a obalu alba. Navzdory tvrzení Michaela Azerrada, že rané grungeové kapely jako Mudhoney, Soundgarden a TAD měly různé zvuky, také poznamenal, že „z objektivního hlediska měly určité jasné podobnosti“ [217] .

První koncerty grungeových kapel byly pozoruhodné nízkou návštěvností (některé s méně než tuctem lidí), ale když se podíváte na fotografie Charlese Petersona (fotograf štábu Sub Pop), zdá se, že takové koncerty představovaly důležité hudební události [218] . Mudhoney, tvořená bývalými členy Green River, byla vlajkovou lodí Sub Pop v celé historii labelu a stála v čele hnutí grunge v Seattlu . Mezi další vydavatelství na severozápadě USA, které hrály klíčovou roli v propagaci grunge, patřily C/Z Records , Estrus Records, EMpTy Records a PopLlama Records [44] .

Grunge získal pozornost médií ve Spojeném království poté, co Pavitt a Poneman požádali novináře Everetta Truea z britského časopisu Melody Maker , aby napsal článek o hudební scéně v Seattlu. S tímto materiálem se žánr na konci 80. let stal známým i mimo region Northwest a inspiroval velké množství lidí k vytvoření místních grungeových scén [44] . Manifestem hudebního směru, jeho ideologie, zaznívající ze stránek hudebního tisku, bylo, že grunge „slíbil návrat konceptu regionální autorské vize amerického rocku» [222] . Popularita grunge v undergroundové hudběscéna byla taková, že se různé rockové kapely začaly cíleně stěhovat do Seattlu a přejímaly vzhled a zvuk původních grungeových aktů. Podle Steva Turnera : „Bylo to opravdu špatné. Začaly se zde objevovat falešné kapely, jejich materiál nebyl to, co jsme dělali“ [223] . V reakci na to mnoho grungeových kapel diverzifikovalo svůj zvuk, zejména Nirvana a TAD začaly psát melodičtější písně [224] . V komentáři k této situaci Don Anderson ze seattleského fanzinu Backlash poznamenal, že v roce 1990 bylo mnoho místních obyvatel unaveno humbukem kolem hudební scény v Seattlu a doufali, že zvýšená pozornost médií brzy přestane [44] .

Podle novináře The Guardian Chrise DuBrowa koncem 80. let 20. století australská alternativní hospodská scéna s „podlahami prosáklými pivem“ v špinavých městských čtvrtích zplodila grungeové kapely se „syrovou a trapnou energií“, jako jsou The Scientists., X, Beasts of Bourbon , Feedtime, Kosmičtí psychosa Mazané kozy[225] . Dubrow dodal: "Cobain... rozpoznal, že australská vlna měla velký vliv" na jeho hudbu. Everett True zasezdůraznil: „Existuje mnoho argumentů pro to, že grunge vznikl v Austrálii – například skupina The Scientists a podobní crony-punks“ [17] .

Počátek-polovina 90. let: Úspěch hlavního proudu

V pozdních osmdesátých létech, grunge akty začaly podnikat kroky k hudebnímu mainstreamu. Skupina Soundgarden byla tedy první z grungeových skupin, která podepsala smlouvu s velkým vydavatelstvím , po uzavření smlouvy s A&M Records v roce 1989. Podle Jacka Endina hráli Soundgarden spolu s dalšími umělci, kteří je následovali, Alice in Chains a Screaming Trees „docela slušně“ na svých prvních vydáních velkých vydavatelství [44] . Debutové album Alice in Chains Facelift obsahovalo hitový singl „Man in the Box“ , který měl takový úspěch, že podle Steva Hueyho redaktoři MTV doslova lpěli na jeho videoklipu, včetně jeho neustálého střídání kanálu. , což skupině dalo rozhodující impuls a položilo cestu k zahájení boomu grunge do konce roku 1991 [227] . Nirvana také dostávala nabídky od velkých vydavatelství, přesto vydala svou debutovou nahrávku Bleach pod taktovkou Sub Popa a Jacka Endina. O rok později však hudebníci přesto přešli k velkému vydavatelství Geffen Records , na kterém jim v září 1991 vyšlo druhé studiové album Nevermind . Zpočátku vedení labelu předpovídalo, že se nebude prodávat tak dobře jako Sonic Youth 's Goo , který Geffen vydal o rok dříve [228] . Nicméně, debutový singl " Smells Like Teen Spirit " , vydaný několik týdnů před vydáním alba, znamenal zrod fenoménu grungeové hudby. Kvůli neustálému vysílání hudebního videa písně na MTV se album prodalo do Vánoc 1991 neuvěřitelných 400 000 kopií týdně . [229] V lednu 1992 Nevermind srazila superstar Michaela Jacksona Dangerous z vrcholu žebříčku Billboard . Na konci dekády byl Nevermind certifikován jako Diamond od Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky [231] .

Úspěch Nevermind překvapil a ohromil hudební průmysl. Album nejen zpopularizovalo grunge, ale také „přesvědčivě potvrdilo kulturní a komerční životaschopnost alternativního rocku obecně“ [89] [232] . Michael Azerrad tvrdil, že Nevermind symbolizovala „transformaci rockové hudby“ – hair metal, který do té doby dominoval rocku, začal rychle klesat na popularitě a ustoupil autentické a kulturně významné hudbě [233] . Žánry, které byly považovány za marginální, jakkoli radikální, díky grunge dokázaly prokázat svou konkurenceschopnost a staly se součástí hlavního proudu, posilovaly formování individualistické, roztříštěné kultury [234] . Následně úspěch Nirvany zopakovaly další grungeové kapely. Pearl Jam , kterou založili bývalí členové Mother Love Bone Jeff Ament a Stone Gossard , vydali své debutové album Ten v srpnu 1991 (měsíc před Nevermind ), nicméně jeho prodeje výrazně vzrostly až o rok později. V druhé polovině roku 1992, Ten byl obrovský úspěch mezi mainstreamovým publikem, získal zlatou certifikaci a dosáhl č. 2 v žebříčku Billboard . Album se následně prodalo přes 13 milionů kopií v domovské zemi kapely [236] .

Mezi 100 nejprodávanějších alb roku 1992 byla také alba Badmotorfinger Soundgarden a Dirt Alice in Chains , stejně jako stejnojmenné Temple of the Dog od Pearl Jam a Soundgarden [237] . Průlom hlavního proudu těchto grungeových aktů vedl Rolling Stone k tomu, aby nazval Seattle „nový Liverpool “, v narážce na analogie s rodným městem The Beatles , kteří byli vůdci tzv. " Britská invaze " [97] . Velké vydavatelství brzy podepsalo většinu předních grungeových aktů v Seattlu, zatímco město bylo zaplaveno novými kapelami, které doufaly, že se jim podaří dosáhnout pokroku v narvaní tohoto žánru . Scéna grunge se stala jedním z pozadí děje filmu Singles režiséra Camerona Crowea . Film představoval několik vystoupení klíčových kapel tohoto trendu, včetně Pearl Jam, Soundgarden a Alice in Chain, a někteří z hudebníků těchto kapel se objevili v malých rolích a portrétech . Film, natočený v roce 1991 v Seattlu a okolí, byl propuštěn až o rok později, na vrcholu popularity grunge .

Popularita grunge vyvolala velký zájem o kulturní charakteristiky hudební scény v Seattlu. Zatímco tato hudební scéna na konci 80. a na začátku 90. let byla ve skutečnosti složena z různých hudebních stylů a trendů, její mediální pokrytí vidělo Seattle jako jednotnou „hudební komunitu, která se soustředila na zkoumání jednoho hudebního idiomu, grunge.“ » [239] . Módní průmysl prodával „grunge módu“ spotřebitelům tak, že účtoval prémiové ceny za produkty, jako jsou pletené lyžařské čepice a kostkované košile. Kritici však tvrdili, že reklamy asimilovaly prvky grunge a proměnily je v momentální módní prohlášení. Entertainment Weekly komentoval situaci v článku z roku 1993: „Od té doby, co média v 60. letech objevila hippies , nedošlo k žádnému takovému zneužívání subkultury . “ Obchodníci aktivně používali koncept „grunge“ k prodeji „grungeových osvěžovačů vzduchu“, „grungeových gelů na vlasy“ a dokonce CD s „lehkou hudbou“ s názvem „ grunge light “ [39] .  The New York Times přirovnaly „americké grungeové šílenství“ k masovému marketingu punk rocku , disca a hip hopu v předchozích letech . Je ironií, že New York Times byly kompromitovány tiskem falešného seznamu slangových výrazů, které údajně používali členové grungeové subkultury; tento podvod je známý jako " grunge fráze ". Následně se děj dokumentárního filmu Hype! » 1996 [44] . Když média začala používat termín „grunge“ téměř ve všech zprávách o klíčových rockových kapelách, členové scény v Seattlu jej začali hanlivě označovat jako „ slovo G “ [39] . 

Brzy se v Seattlu začala rozvíjet trvalá antipatie vůči grunge; na konci roku 1992 Jonathan Poneman řekl, že ve městě „Vše, co souvisí s grunge, je vnímáno s maximálním cynismem a lehkovážností [...] Protože to všechno bylo od samého počátku vykonstruované hnutí“ [97] . Mnoha umělcům grunge byl jejich úspěch a pozornost, kterou přinášel, nepohodlné. Takže Kurt Cobain řekl Michaelu Azerradovi v rozhovoru: "Sláva je to poslední, co chci" [242] . Nápor úspěchu pocítili i Pearl Jam, přičemž většina mediální pozornosti padla na jejich frontmana Eddieho Veddera .

Další album Nirvany In Utero (1993) bylo cíleně vytvořeno v syrovějším stylu, baskytaristou skupiny Kristem Novoselicem jej popsal jako „divoce agresivní zvuk, skutečná alternativní nahrávka“ [244] . Nicméně v září 1993 se In Utero umístilo na prvním místě žebříčku Billboard . V roce 1996 bylo album certifikováno pětkrát platinou v domovské zemi kapely [246] . Pearl Jam také udrželi silný komerční rekord s jejich druhým albem Vs. vydáno ve stejném roce. Deska se za první týden prodala 950 378 kopií, umístila se na vrcholu žebříčku Billboard a překonala prodej všech ostatních Top 10 alb dohromady [247] . V roce 1993 vydala grungeová kapela Candlebox stejnojmenné LP, který získal čtyřnásobnou platinovou certifikaci od Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky [248] . V únoru 1994 vyšlo minialbum Alice in Chains Jar of Flies , které se také umístilo na prvním místě celostátního žebříčku [249] . Soundgarden Superunknown vyšlo o měsíc později a také se umístilo na prvním místě žebříčku Billboard a stalo se jedním z nejvíce certifikovaných grungeových alb poloviny 90. let, prodalo se ho přes 5 000 000 kopií [250] [251] . V roce 1995 skupina se stejnojmenným názvem Alice in Chains znovu přinesla vedení této skupiny, přičemž se dostala na první místo v žebříčku Billboard a označila dvojitý „platinový“ status v domovině hudebníků [249] [252] .

Na počátku 90. let, na vrcholu komerčního úspěchu žánru, popularita hlavního proudu grunge podnítila velké vydavatelství, aby se snažily vyhledávat nové talenty po celé zemi, aby je dále propagovaly. Díky tomu se na podzemním Olympu objevili umělci jako Stone Temple Pilots ( San Diego ) [comm. 13] , Tripping Daisy( Dallas ) [2] [257] , Toadies( Fort Worth ) [comm. 14] [komunik. 15] [260] , Tlapka( Lawrence ) [261] , Veruca Salt ( Chicago ) [261] a australské Silverchair , kapely, jejichž raná tvorba byla široce popisována (i když samotný Seattle nesouhlasil) jako „grunge“. V roce 2014 internetová publikace Paste zařadila „All Hail Me“ (Veruca Salt) a „Tomorrow“ (Silverchair) na 39. a 45. místo ve svém seznamu „50 největších grungových písní všech dob“ [261] . Americký časopis Loudwire zase označil Stone Temple Pilots za jednu z 10 „nejlepších grungeových kapel v historii“ [256] . Mimo Spojené státy dosáhlo světové slávy několik kapel. V Kanadě místní kapela s názvem Eric's Tripbyl prvním týmem, který podepsal smlouvu s labelem Sub Pop, jehož zvuk byl klasifikován jako „grunge“ [262] , navíc se tomuto žánru připisovalo debutové album další kanadské skupiny Nickelback . Skupina Witness vznikla v roce 1989 ve Franciitaké zařazena do této kategorie. Podle pořadí, australský kolektiv Silverchair, se tvořil v místním Newcastle , dosáhl široké popularity v 90-tých letech; jejich píseň „Tomorrow“ se v září 1995 dostala na 22. místo v žebříčku US Radio Songs [263] a debutové album skupiny Frogstomp , vydané v červnu 1995, bylo jen o několik měsíců později certifikováno jako platinové v USA [264] .

Během tohoto období byly grungeové kapely, které nepocházely ze Seattlu, často obviňovány hudebními novináři z oportunismu a oportunismu, touhy přizpůsobit se trendovému žánrovému směru. Obětí takových obvinění se stala zejména skupina Stone Temple Pilots. V lednu 1994 Rolling Stone současně prohlásil kapelu za „Nejlepší novou kapelu“ podle čtenářů časopisu a „Nejhorší novou kapelu“ podle jeho redaktorů, čímž poukázal na rozdílnost vkusu mezi kritiky a veřejností . Stone Temple Pilots si získali širokou oblibu mezi masovým publikem: jejich prvního a druhého alba se prodalo osm [266] a šest milionů [267] . V roce 1994 vyšlo debutové album britské grungeové skupiny Bush , vysoce oceňované kritiky a také certifikované šestkrát platinovým RIAA [268] . Nicméně druhé LP kapely Razorblade Suitcase, byl kritizován v recenzi od Rolling Stone , který skupinu nazval „nejúspěšnějším a nestydatým spoofem hudby Nirvany“ [269] . In Fargo Rock City: Heavy Metal Odyssey ve venkovském Nörth Daköta Chuck Closterman napsal: „Bush byla dobrá kapela, jen to byl signál pro začátek konce; nakonec by se to proměnilo v jakýsi grungeový rozkaz “ [270] . Autor knihy „Accidental Revolution: The Story of Grunge“ Kyle Anderson zase vyjádřil následující názor na tento tým:

Dvanáct skladeb na „ Sixteen Stone “ zní přesně tak, jak by měl znít grunge [v konvenčním smyslu], zatímco smyslem grunge bylo, že ve skutečnosti neznělo nic konkrétního, včetně grunge samotného. Jen se zamyslete nad tím, kolik různých kapel a hudebních stylů bylo propagováno pod hlavičkou „grunge“ jen v této jediné diskografii, a uvědomíte si, že grunge je pravděpodobně nejvágnější žánr v historii hudby [271] .

Polovina devadesátých let: pokles popularity

Úpadek subkultury

Řada faktorů přispěla k poklesu popularity grunge. Kritici a hudební historici nesouhlasí s přesnou příčinou úpadku žánru . Podle novinářky Katherine Strong „na konci roku 1993... byl grunge v extrémně nejisté pozici na hudební scéně a byl jedním z prvních kandidátů na [mainstream] zapomnění“; zdůraznila, že „scéna se stala tak úspěšnou“ a široce známou, že zplodila „vzhled mnoha napodobitelů“ [273] . Editoři hudební publikace Paste poznamenali, že v roce 1994 začal žánr „rychle mizet“ – „Pearl Jam se snažil zmizet z výsluní tak rychle, jak jen mohl; Alice in Chains, Stone Temple Pilots a řada dalších umělců měli vážné problémy s drogami a [prakticky] bojovali o [fyzické] přežití“ [7] . Autor Grunge: Seattle Justin Henderson tvrdil, že od poloviny roku 1994 začala „sestupná spirála“ grunge [comm. 16] kdy příliv peněz od velkých nahrávacích společností zásadně změnil subkulturu zevnitř a ona neměla „kam jít než dolů“; spisovatel zdůrazňuje, že smrt baskytaristky Hole Kristen Pfaffové 16. června 1994 na předávkování heroinem byla „dalším hřebíčkem do grungeové rakve“ [274] .

V článku Jasona Hellera z roku 2013 „Did Grunge Really Matter?“ na The AV Club publicista tvrdil, že In Utero od Nirvany (září 1993) je „labutí píseň grunge. Jakmile Cobain začal reptat: „Dospívající obavy se vyplatily / Teď jsem znuděný a starý,“ bylo po všem . Podle Hellera se po Cobainově smrti v roce 1994 „pokrytectví“ v tehdejším grunge „stalo... ohavným“ a „idealismus začal být trapný“, což vedlo k tomu, že se „grunge stal novým [mainstreamovým] Aerosmith “ [ 275] . Publicista tvrdí, že „grunge se stal evoluční slepou uličkou“, protože „nestál za nic a nebyl založen na ničem, a tato [ideologie] popření byla vším, čím byla“ [275] .

V polovině 90. let se mnoho grungeových skupin rozpadlo nebo se stalo méně prominentním. Kurt Cobain, označovaný Timem jako „ John Lennon z houpajícího se severozápadu“, se zdál být „extrémně tvrdý na popularitu, která na něj dopadla“ a bojoval se závislostí na heroinu . Na začátku roku 1994 se objevily zvěsti o předávkování hudebníkem a možném rozpadu Nirvany [279] . 8. dubna 1994 byl Cobain nalezen mrtvý ve svém domě v Seattlu po střelné ráně na hlavě, pravděpodobně sebevraždě; Nirvana byla rozpuštěna. Cobainova sebevražda „byla katalyzátorem zániku grunge“, protože „vyčerpala energii z grunge a podnítila banální a korporativní hudbu, aby znovu získala“ své dřívější postavení na hudební scéně .

Téhož roku Pearl Jam zrušili své letní koncertní turné na protest proti tomu, co považovali za nekalé obchodní praktiky Ticketmasteru .prodej vstupenekv USA [280] . Poté skupina zahájila bojkot společnosti; nicméně iniciativa Pearl Jam nehrát na místech přidružených ke Ticketmasteru skončila kontraproduktivně, když skupina nehrála ve Spojených státech po další tři roky prakticky žádná vystoupení [281] . V roce 1996 odehráli Alice in Chains to, co se ukázalo jako jejich poslední vystoupení s jejich frontmanem Lanem Staleym [282] , který vypadal nemocně a odtažitě od pravidelného užívání drog [283] . V roce 2002 byl nalezen mrtvý ve svém domě po předávkování směsí kokainu a heroinu [284] . V roce 1996 vydali Soundgarden a Screaming Trees svá poslední studiová alba tohoto desetiletí, Down on the Upside [285] a Dust .respektive [286] . Podle Katherine Strongové tvrdí publicisté Roy Shuker a Jean Stout, že „konec grunge“ lze vnímat jako proces „pocházející z rozpadu Soundgarden v roce 1997“ [273] .

Post-grunge

Ve druhé polovině 90. let byl grunge vytlačen post-grunge, subžánrem, který byl populární až do začátku příštího tisíciletí. Post-grunge „přeměnil silný kytarový zvuk a explicitní obsah písní seattleských kapel do přístupné, často optimistické mainstreamové estetiky “ . Podle odborníků umělci tohoto směru postrádali undergroundové kořeny grunge a byli ovlivněni tím, v co se později transformoval, totiž „divoce populární formou odtažitého, promyšleného hard rocku “ [288] . Post-grunge byl komerčně životaschopnější žánr, který redukoval množství kytarového zkreslení ve prospěch hladkého zvuku rádiového formátu [289] [290] . Když se grunge stal mainstreamem, velké labely začaly podepisovat umělce, kteří zněli jako kapely, se kterými se identifikovali. Kapely charakterizované jako post-grunge, které se objevily ve stejném časovém období, jako Bush , Candlebox a Collective Soul , byly označeny za napodobitele kapel, které ve skutečnosti přinesly grunge do hlavního proudu [289] . Ačkoli raná tvorba Bushe [291] [292] [293] a Candlebox byla spojována s grunge [294] , pozdější materiál těchto kapel je spíše klasifikován jako post-grunge [289] . Tim Grierson z About.com , popisující tyto kapely, poznamenal:

To možná není překvapivé, protože se zdálo, že tyto kapely jednoduše kopírují trendový zvuk a kritici je označili za plagiáty. Tyto kapely byly klasifikovány téměř pejorativně jako „post-grunge“, což naznačuje, že ačkoliv se nejedná o hudební hnutí samy o sobě, byly vypočítavou, cynickou reakcí na legitimní stylistické změny v rockové hudbě .

V roce 1995 sloupkař časopisu Spin Charles Aaron prohlásil, že grunge „došel dech“, pop-punk je na ústupu, Britpop je „dočasným fenoménem“ a rock orientovaný na album skončil – hudební průmysl skončil. stát se "firemní [producentskou] alternativou k ", kterou autor nazval "znící jako hacky grunge" nebo "scrunge" ( angl.  "scrunge" ) [comm. 17] [297] . Mezi účinkujícími Aaron uvedenými jako "scrange" byli: Better Than Ezra, Bush, Collective Soul, Garbage , Hootie & the Blowfish , Hum, Stříbrná židle , HoubaZakopl Daisy, Jennifer Traininga Weezer . Publicista do seznamu zahrnul také Foo Fighters , ale zdůraznil, že Dave Grohl (ex-bubeník Nirvany) se snažil vyhnout tomu, aby se stal „crunge guy“ tím, že ve své skupině spojil hardcore punk 80. let s arénovou thrashovou hudbou 70. let [297] .

Další post-grungeové kapely, které se vynořily z popularity Bush a Candlebox, zahrnovaly Collective Soul [289] a Live [298] . Na přelomu 90. a 20. století byl tento žánr stále velmi úspěšný, v tomto období vznikly kapely jako Creed, Nickelback, 3 Doors Down a Puddle of Mudd [289] a také kapely, pro které byl post-grunge charakteristický. v menší míře Foo Fighters, Staind a Matchbox Twenty . Všichni tito umělci byli v různé míře kritizováni za svůj komercializovaný zvuk, stejně jako za jejich „světonázor založený na veřejných statcích a romantických vztazích“, který ostře kontrastoval s tématy písní grunge: „aktuální problémy, jako je sebevražda, sociální pokrytectví a drogová závislost. » [289] . Následně publicista Adam Steininger kritizoval post-grungeové kapely za jejich „úhledný materiál, plný zmírněných textů, které se zdály být zcela zaměřeny na romantické zážitky“ [299] . Steininger se zaměřil na jednotlivé umělce v tomto směru a stěžoval si na Candlebox pro jejich „popový“ zvuk, zaměření na „love texty“ a psaní písní bez „všestrannosti a kreativity“; Three Days Grace  za jejich „hladkou“ hudbu a hudbu „rozhlasového formátu“; 3 Doors Down za zaměření na „elegantní hitové singly místo tvorby kvalitních alb“; Finger Eleven  - pro klouzání ve směru "pop-rock"; Lifehouse  za „zjednodušení... zvuku grunge a jeho inovativní struktury s cílem oslovit široké publikum“; "chaotické, nesmyslné fráze" Bush; Živá „pseudo-popová poezie“, která „uškrtila podstatu grunge“, „vyleštěný post-grungeový zvuk“ Puddle of Mudd; stejně jako hudebníci Nickelback, které nazval „low-brwed...post-grunge whipping boys“, jejichž hudba je „nudná jako plácnutí“ [comm. 18] [299] [300] .

Reakce od Britpopu

Během stejného časového období se ve Spojeném království objevil Britpop , částečně jako reakce místních hudebníků na dominanci grunge ve Spojeném království. Na rozdíl od ponurosti a izolovanosti amerického žánru se Britpop vyznačoval „mladickým nadšením a touhou [jeho interpretů] po slávě“ [303] . Přední kapely tohoto směru, Blur a Oasis , byly „něco jako protiváha vyslovené nekonečné grungeové deprese“ [304] . Pozitivní pohled britských umělců byl inspirován Blurovým turné po Spojených státech na jaře 1992. Následně Justin Frischmann , zpěvák skupiny Elastica (také hrající v Suede a v té době ve vztahu s Damonem Albarnem  , frontman Blur), vysvětlil situaci takto: „Damon a já jsme cítili, že jsme v tu chvíli byli ve střehu. ... pochopili jsme, že tam byla Nirvana a lidé se velmi zajímali o americkou hudbu, musel existovat nějaký manifest pro návrat britskosti» [305] .

Britpopoví umělci opakovaně vyjádřili své pohrdání grungeem. Tak, v roce 1993, během rozhovoru s Johnem Harrisem z NME , Damon Albarn souhlasil s tvrzením tazatele, že Blur je "anti-grungeová kapela", zdůrazňujícím: "No, dobře." Jestliže punk byl o zbavení se hippies , pak se zbavím grunge“ (ironií je, že Kurt Cobain kdysi nazval Blur svou oblíbenou kapelou) [306] . Na oplátku, vůdce Oasis Noel Gallagher , fanoušek Nirvany, napsal hudbu, která popírala pesimistickou povahu grunge. V roce 2006 hudebník poznamenal, že singl jeho kapely s názvem „ Žít navždy “ byl napsán uprostřed grunge a toho všeho, vzpomínám si, že Nirvana měla melodii s názvem „ Nenávidím se a chci zemřít “ a bylo to něco jako ... "Kurva, tohle nebudu podporovat." Jakkoli ho mám rád [Cobaina] a všechny ty sračky, nepřijmu to. Nechápu lidi, kteří chodí ukamenovaní heroinem a říkají, že se nenávidí a chtějí zemřít. To je zatracený nesmysl. Děti to nepotřebují slyšet“ [comm. 19] [307] .

2000–2010: Obnova

	"Světová sebevražda"
	"World Wide Suicide", vydané v roce 2006, obsahuje syrovější zvuk raných alb Pearl Jam [308] . V textu písně Eddie Vedder vyjadřuje svůj hněv nad válkou v Iráku [309] [310] V 21. století zůstávají Pearl Jam jednou z nejmediálnějších a nejvlivnějších grungeových kapel všech dob [311] [312] [313 ] .
Nápověda k přehrávání

Mnoho pozoruhodných grungeových kapel pokračovalo v úspěchu v roce 2000 a 2010, nahrávaly alba a koncertovaly. Nejmediálnější grungeovou kapelou 21. století byli Pearl Jam . V roce 2006 recenzent Rolling Stone Brian Hyatt nazval kapelu, že „většinu uplynulého desetiletí strávila cíleným vymazáváním své slávy“, a také poznamenal, že skupina si vytvořila oddané publikum na turné podobné publiku Grateful Dead . V novém tisíciletí se Pearl Jam opět těšili komerčnímu úspěchu a uznání kritiky s alby jako Pearl Jam (2006), Backspacer (2009) a Lightning Bolt (2013) [315] . V roce 2005 hudebníci Alice in Chains zorganizovali sérii setkání, na kterých zvali a experimentovali s různými zpěváky, aby našli náhradu za zesnulého Lane Staleyho. Kapela se nakonec usadila na Williamu Duvallovi , v roce 2009 s ním vydala desku s názvem Black Gives Way to Blue , svou první desku po 15 letech. Další počin kapely, The Devil Put Dinosaurs Here v roce 2013, se dostal na 2. místo v žebříčku Billboard [316] . V roce 2010 se Soundgarden dali znovu dohromady a výsledkem bylo album King Animal , které vyšlo o dva roky později a umístilo se v Top 5 národních žebříčků v Dánsku, na Novém Zélandu a ve Spojených státech [317] . V roce 2016 navíc hudebníci této skupiny Matt Cameron a Ben Shepherd zorganizovali vedlejší projekt s názvem Ten Commandos s Alainem Johannesem( Queens of the Stone Age , Eleven ), Mark Lanegan ( Screaming Trees , Queens of the Stone Age) a Dimitri Kotes ( Off! ) [318] .

Navzdory smrti Kurta Cobaina pokračovali zbývající členové Nirvany ve své úspěšné tvůrčí činnosti. Díky silným prodejům The Cobain Diaries, stejně jako stejnojmenná kompilace největších hitů Nirvany z roku 2002 , byla Nirvana podle tehdy nového článku v The New York Times „nyní úspěšnější než kdykoli předtím od sebevraždy pana Cobaina v roce 1994.“ [319] . Tento trend pokračoval i v další dekádě, kdy byla znovu vydána diskografie kapely a také dokumentární film Kurt Cobain: Damn Montage . V roce 2006 byl propuštěn film Guse Van Santa „ The Last Days “, který byl původně koncipován režisérem jako životopisný film Kurta Cobaina (nápad nebyl realizován kvůli právním nárokům Courtney Love ) [321] . Ve filmu roli hlavního hrdiny jménem Blake ztvárnil herec Michael Pitt , jehož podoba byla téměř identická se vzhledem zesnulého vůdce Nirvany [322] . V roce 2012 se Dave Grohl a Krist Novoselic spojili s Paulem McCartneym (zpěv), aby nahráli píseň pro soundtrack ke Grohlovu dokumentu City of Sound., s názvem "Cut Me Some Slack" [323] .

Jedna z nejúspěšnějších rockových kapel 21. století, Queens of the Stone Age , vznikla z různých grungeových hudebníků. Zakladatelé kapely, Josh Homme a Mark Lanegan (také součást Off!), hráli nějakou dobu ve Screaming Trees. Na zvuku kapely se podíleli i Dave Grohl z Nirvany a Alain Johannes z Eleven. Následně Homme a Grohl založili superskupinu Them Crooked Vultures s baskytaristou Led Zeppelin Johnem Paulem Jonesem poté, co Foo Fighters hráli s kapelou na stadionu ve Wembley v roce 2008. Kromě toho Them Crooked Vultures zahrnovali Johannese jako člena turné. Navzdory relativně krátké existenci skupiny byli její hudebníci oceněni cenou Grammy v nominaci „ Nejlepší hardrockový výkon “ na slavnostním ceremoniálu v roce 2011 [325] .

Na počátku 21. století došlo k regionální obnově několika grungeových scén, i když v malém měřítku. V roce 2005 tak The Seattle Times upozornil na několik skupin inspirovaných grungem vracejících se na scénu v Seattlu [326] . The Guardian zase psal o kapelách z Yorkshire , jako je Dinosaur Pile-Up, Roztažený koňmia Wonderswankterý hudbu tohoto směru také provozoval [327] . V jednom ze svých děl z roku 2003 navíc New York Times zaznamenaly globální oživení grunge napříč Amerikou [328] .

V roce 2010 také vznikla řada kapel, jejichž hudba zaznamenala vlivy grunge. Na rozdíl od svých předchůdců někteří z nich s touto klasifikací souhlasili. Hudební tisk zaznamenal spolupráci (či účast) mnoha těchto kapel se známými postavami první vlny alternativního rocku. Zejména Steve Albini spolupracoval s umělci, jako je Bully[329] [330] , Vomitface [331] [332] [332] a Shannon Wright[333] zatímco Emma Ruth Rundlez Manželstvíspolupracoval s Buzzem Osbornem z Melvins [334] . Mezi další známé kapely, které byly klasifikovány nebo silně ovlivněny žánrem grunge, patří: Wolf Alice [335] , Yuck [336] , Speedy Ortiz[337 ] 2:54[338] , Klamavá reklama[339 ] Lenost[340] [341] [342] Miminko nadarmo[343] a Velký zloděj[344] stejně jako zpěvák Torres[345 ] Mitsky[346] a Courtney Barnett [347] [348] . Přibližně od poloviny roku 2010 začala média psát o oživení grunge, charakterizující zvuk tohoto žánru v hudbě kapel jako Title Fight[349] [350] , InCrest[ 351 ][352] , Code Orange [350] , My Ticket Home [353] [354] , Občan[355] , Mléčné zuby[356] a Muškety[357] [358] [359] ; některé z těchto pásem byly popsány jako přechod mezi grunge a emo [357] [360] .

Role žen v grunge

Navzdory všeobecnému přesvědčení, že grunge je „více mužský“ žánr než ženský, existovaly v tomto hudebním směru výhradně ženské kapely .jako L7 , Lunachicks , Dickless, 7 Year Bitch , The Gits , Hole (stejně jako další projekty Courtney Love ) a Babes in Toyland , přičemž poslední jmenovaný je „ženská grungeová kapela z Minneapolis “. Kromě toho byl grunge úzce „příbuzný s Riot grrrl “, podzemním feministickým hnutím zakořeněným v punk rocku [361] . Publicista VH1 Dan Tucker uvedl, že L7 byla „ženská grungeová kapela [jejíž] pocházela z úrodné losangeleské undergroundové scény a [která] měla úzký kontakt s [jedním z předních alternativních aktů]... Black Flag a mohla by být srovnávána s jakákoli mužská skupina z hlediska mentality a rozsahu“ [43] .

Jedna z průkopnic Riot grrrl, frontmanka Bikini Kill Kathleen Hanna , byla úzce spjata s grungeovou scénou v Seattlu. Byla to Hannah, kdo (neúmyslně) přišel s názvem průlomového singlu Nirvany „Smells Like Teen Spirit“, odkazujícím na stejnojmenný dámský teenage deodorant [362] [363] . Mezi významné ženské instrumentalistky tohoto žánru patří také basistky D'Arcy Retzky a Melissa Auf der Maur z The Smashing Pumpkins a bubenice Patty Schemel.od Hole a Lori Barberoz Babes in Toyland [75] . Na rozdíl od grunge není ve většině rockových žánrů přítomnost profesionálních hudebnic v kapelách běžná a je spíše výjimkou z pravidla [364] .

Ženy také hrály aktivní roli v undergroundové grungeové scéně: například členové hnutí Riot grrrl produkovali zinyo grungeových kapelách a nezávislých labelech ( například Grunge Gerl #1 ) a jeden z vůdců scény v Seattlu, Dawn Anderson, byl autorem místního fanzinu Backlash [44] . Tina Casale byla zase spoluzakladatelkou C/Z Records (vytvořeno v polovině 80. let s Chrisem Hantsekem ), indie label , který v roce 1986 produkoval kompilaci Deep Six (později nazývanou nejranější příklad grunge), která obsahovala materiál od kapel jako Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard , Green River a The U-Men [365] [ 366] .

Vliv

V článku z roku 2011 hudební kritik Dave Whitaker uvedl, že každá generace od počátku „nahrávání hudby přišla s žánrem, který mění hru“, od swingu ve 30. letech, rock and rollu v 50. letech, punk rocku v 70. grunge v 90. letech. Whitakerovými slovy však „grunge byl poslední americkou hudební revolucí“, protože žádná generace po něm nepřišla s novým žánrem, který by radikálně změnil hudební krajinu . Publicista argumentoval, že „digitální revoluce“ (online hudba, sdílení souborů atd.) znamenala, že „po grunge neexistoval žánr definující generaci“, protože „k úplnému nasycení trhu jedním žánrem je zapotřebí... hudba průmysl s obrovskou kontrolou trhu“ [114] . V roce 2016 Rob Zombie uvedl, že grunge byla smrt konceptu „rockové hvězdy“; podle hudebníka, na rozdíl od předchozích hvězd, „ Alice Coopera a Gene Simmonse a Eltona Johna “, kteří „by mohli být z jiné zasrané planety“, v grungeovém prostředí panoval úplně jiný pohled na svět – „[potřebujeme] udělat všechny naše rockové hvězdy vypadají stejně jako my [obyčejní lidé]“ [368] .

Podle Boba Batchelora se indie ideologie a hodnotový systém Seattlu staly základními principy pro vznik a vznik kapel jako Nirvana a Pearl Jam, „v rozporu s touhou velkých vydavatelství prodat miliony desek“. Batchelor také tvrdil, že navzdory nepohodlí hudebníků grunge s marketingovými cíli velkých nahrávacích společností a odporu některých klíčových skupin k pořádání propagačních a mediálních aktivit diktovaných vedením nahrávací společnosti, včetně tvorby hudebních videí, účast grungeových kapel na Videoprogramy MTV „hrály důležitou roli při vstupu [grunge] do hlavního proudu , protože mnoho fanoušků žánru s ním bylo poprvé představeno“ spíše prostřednictvím MTV než prostřednictvím místního nebo „speciálního rádia“ [277] . Na druhé straně Gil Troyzastával názor, že „povstání grunge, stejně jako většina ostatních“ v americké „spotřebitelské“ kultuře, skončilo „komercializováno, zefektivněno, ritualizováno a tedy dezinfikováno“ velkými korporacemi .

V roce 2011 John Calvert uvedl, že „čas“ je důvodem, proč k oživení grunge nedošlo; podle publicisty již nebyly obnoveny kulturní cítění z konce 80. a počátku 90. let, které hnutí inspirovalo [25] . Skladatel ze Seattlu Jeff Stetson věřil, že lidé v roce 2010, kteří poslouchají grunge, by se měli dozvědět o „kontextu a historii, která se za ním skrývá“ a „respektovat skutečnost, že se to s úžasnou náhodou stalo zde [v Seattlu] a pravděpodobně jste vyhráli. už nic podobného nevidím . Na druhé straně, sloupkař časopisu Paste Michael Danaher tvrdil, že „hnutí grunge změnilo směr rokenrolu, přineslo k němu... příběhy zneužívání a deprese“ a sociálně uvědomělé problémy v popkultuře [7] .

Podle Calverta má skladba „ Smells Like Teen Spirit “ „ikonické místo v historii“, protože vytvořila „generačně definující rezonanci“ pro „ mladé lidi té doby “; publicista poznamenal, že “žádná jiná skupina... byla tak horlivá k sebezničení... být tak populární”, s opravdovou bolestí a nespokojeností [25] . Calvert také nazval "Smells Like Teen Spirit" "nejdivočejší, nejtemnější a nejintenzivnější" hudbou v historii hitparád od raného punk rocku ; autor zdůraznil, že se objevil a byl „těžký“ v době, kdy tehdejší mládež „potřebovala těžkost“, „otřásla mladou Amerikou“ a poskytla jí něco, čeho se v těžkých dobách „chytit“ [25] . Spisovatel Steven Felix-Yaeger v knize z roku 2017 uvedl, že grunge „navždy změnil identitu rockové hudby po vzoru punku“; navíc grunge přidal "introspektivní" texty o " existenciální autenticitě" a "co to znamená být věrný sám sobě " [8] . Kurt Cobain byl nazýván "hlasem Generace X ", hraje stejnou roli pro svou generaci, kterou hrál Bob Dylan v 60. letech a John Lennon v 70. letech [8] . Podle Boba Batchelora byla Nirvana „stejně důležitá jako Elvis nebo Beatles “ [277] .

V roce 2008 Darragh McManus z The Guardian prohlásil, že grunge není jen trend mládeže nebo hudební výstřelek; podle novináře grunge syntetizoval klíčové filozofie moderní doby, „z feminismu , liberalismu , ironie , apatie , cynismu / idealismu …, antiautoritářstvíke zkreslenému postmodernismu ." McManus tvrdí, že grunge se zabýval vážnými, „závažnými“ tématy, která se v populární hudbě často nevyskytují. Podle novináře nebyl grunge pro generaci X jen hudba, byl to klíčový kulturní vliv [370] . Spisovatelka a historička módy Marlene Komar zase tvrdila, že úspěch Nirvany popularizoval „ neheterosexismus “, rozmanitost názorů na „ gender a sexualitu “, se zaměřením na skutečnost, že muži a ženy jsou si navzájem podobní, a podporoval progresivní politické myšlení.mezi mladými lidmi [125] .

V roce 2017 v rozhovoru s Michailem Kozyrevem spisovatel Michail Idov uvedl:

["Nirvana"] otevřela dveře všemu. [...] Právě kvůli úspěchu Nirvany došlo k momentu, a to je jejich největší odkaz, někde v letech 1994 až 1997, kdy americký hudební průmysl vůbec nevěděl, že může „střílet“. Protože pokud tento [grunge] „výstřel“ takto, pak čert ví, co bude dál. A začali vysílat skoro všechno, tedy hudbu, která byla v polovině 90. let na mainstreamu v Top-20 , takovou rozmanitost, takový eklekticismus a šílenství, už asi nikdy neuslyšíme. [Majoři] byli tak šokováni, že nedokázali Nirvánu předvídat, že dali šanci všem pro každý případ. The Flaming Lips band, např. The Folk Implosion band... všichni měli v polovině 90. let velkou smlouvu s vydavatelstvím a [...] měli alespoň jeden rádiový hit. Až do roku 1997 se systém [...] sám nestabilizoval. [...] Ale byl tu okamžik, 2-3 roky, kdy se do éteru mohlo dostat téměř všechno [371] .

V kultuře

• D / f " Hype! "(USA, 1996)

Umělci grunge

Poznámky

Komentáře

1. ↑ Nu metal a grunge sdílely podobná témata písní a zaměřovaly se na negativní emoce z osobních zkušeností, odcizení a hněv. Tato ohnivá agrese byla zdůrazněna zpěváky, kteří používali ječení , vrčení nebo recitativ [9] .
2. ↑ Joey Jordison : "...Alice in Chains byla vždy metalisté skrývající se ve znamení grunge" [42] .
3. ↑ Například Kurt Cobain použil oba tyto zesilovače.
4. ↑ Zpravidla se jedná o monolitická zařízení .
5. ↑ „Neříkám, že hraju sračky, ale hraju to, co se hodí do prostředí [grungeové scény]. Spíš než o mé osobní ambice utřít všem nohy mě zajímá celkový obraz“ [56] .
6. ↑ Autor naráží na předávkování heroinem frontmana Mother Love Bone Andrewa Wooda, kterému byla tato píseň věnována.
7. ↑ Všechny písně o heroinu Alice in Chains napsal Lane Staley (druhým hlavním skladatelem skupiny byl Jerry Cantrell ), který řadu let trpěl těžkou drogovou závislostí a nakonec v roce 2002 zavinil jeho smrt.
8. ↑ V 90. letech byli neoholení grungeři jedním ze způsobů, jak čelit stále čistšímu a uhlazenějšímu vzhledu, o který se očekávalo, že muži budou toužit [117] .
9. ↑ Grunge hudebníci byli proslulí svou averzí k teatrálnosti na pódiu a upřednostňovali neupravený, ležérní vzhled. Většina grungeových hudebníků měla v šatníku pomačkanou flanelovou košili a obyčejné modré džíny. Také strniště a rozcuchané vlasy byly běžné mezi hudebníky grunge [118] .
10. ↑ To znamená, že bylo navrženo sterilizovat injekční stříkačky a jehly v bělidle, které zabíjí virus AIDS. Během programu dokonce chodili po ulicích lidé oblečení jako lahve od bělidla a rozdávali všem lahve bělidla. Podle Bruce Pafitta, spolumajitele Sub Pop Records, jsme [s Nirvanou] byli svědky toho, jak se vápno mohlo stát nejcennější látkou na Zemi.
11. ↑ Jako DJ jedné z těchto rozhlasových stanic jejich hudbu uvedl do éteru budoucí zakladatel Sup Pop Jonathan Poneman a také členové skupiny Mudhoney.
12. ↑ Skladba je mnohými považována za jakousi hymnu Generace X.
13. ↑ "Může se grunge vyvíjet mimo Seattle?". V roce 1992 tato otázka zmátla mnohé, když rockeři ze San Diega Stone Temple Pilots vydali své debutové album Core , označující druhou vlnu grunge .
14. ↑ Málokdo by tvrdil, že Rubberneckje nejvlivnější album 90. let, ale je nepopiratelně grunge a jednoznačně texaské .
15. ↑ Lewis se na grungeové scéně počátku 90. let prosadil s Toadies, ale kapela se v roce 2001 rozpadla poté, co natočila pouze dvě studiová alba [259] .
16. ↑ Termín implikuje postupnou degradaci žánru.
17. ↑ Další americký slangový výraz pro špínu.
18. ↑ Tím, že Nickelback nazývá „post-grungeovými bičujícími chlapci“, naráží autor na známý „fenomén Nickelback“ – podle průzkumů je skupina považována za jednu z nejopovrhovanějších na světě, mnoho kolegů z rockové scény opakovaně kritizoval tuto skupinu.
19. ↑ Názvy písní Nirvany „I Hate Myself and I Want to Die“ („Nenávidím se a chci zemřít“) a Oasis „Live Forever“ („Žít navždy“) jsou jedním z nejvýraznějších příkladů kardinála divergence ve světonázorech nejvlivnějších grungeových hudebníků a britpopu.

Prameny

1. ↑ 1 2 Novoselič, Krist. Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy!. - Akášické knihy, 2004. - S. 6. - 280 s. — ISBN 978-0971920651 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Recenze žánru Grunge  . AllMusic . Získáno 6. srpna 2018. Archivováno z originálu dne 6. srpna 2018.
3. ↑ Ázerrad, Michael. Naše kapela může být váš život. - 2018. - S. 439. - 848 s. — ISBN 9782378480936 .
4. ↑ 1 2 3 4 DiBlasi, Alex. Grunge // Hudba v americkém životě: Encyklopedie písní, stylů, hvězd a příběhů, které utvářely naši kulturu. - ABC-CLIO, 2013. - S. 520-524. — 1270 s. — ISBN 9780313393488 .
5. ↑ Sludge Metal: Doom 's Filthier Sibling  . Datum přístupu: 27. května 2018.
6. ↑ Get Thrashed: The Story of Thrash  Metal . getthrashed.com. - "od jeho raných let, přes jeho vliv na grunge, nu metal a dnešní heavy metalovou scénu". Datum přístupu: 23. května 2020.
7. ↑ 1 2 3 Danaher, Michael 50 nejlepších grungových  písní . Pasta (4. srpna 2014). Staženo: 8. února 2017.
8. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll  (anglicky) . — Wipf and Stock Publishers, 2017. - S. 134. - ISBN 978-1498231794 .
9. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America: Sociální a kulturní historie  (anglicky) . - University of Toronto Press , 2015. - ISBN 9781442600157 .
10. ↑ Anderson, 2007 , s. 12–22.
11. ↑ Heylin, Clintonová. Babylon's Burning: From Punk to Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4
12. ↑ 1 2 Spillane, Thomas. Rocková historie-Grunge (1. část): Genesis  (anglicky) . universityofrock.com (3. května 2017). Získáno 31. července 2018. Archivováno z originálu 31. července 2018.
13. ↑ Batchelor, Bob smrdí jako MTV: Music Video and the Rise of Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26. září 2011). Staženo: 11. března 2017. (neurčitý)
14. ↑ 1 2 Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story . New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3 , str. 63.
15. ↑ 4.3. Grunge Music // Móda a hudba / ed. Jochen Strahle. — Springer, 2017-08-10. - S. 53. - 264 s. — ISBN 978-981-10-5637-9 . - ISBN 978-981-10-5637-6 .
16. ↑ Online etymologický  slovník . etymonline. Datum přístupu: 28. ledna 2017.
17. ↑ 1 2 3 Pravda, Everette. Deset mýtů o Grunge , Nirvaně a Kurtu Cobainovi  . The Guardian (24. srpna 2011). Datum přístupu: 9. května 2019.
18. ↑ Rambali, Paul . Americký středozápad: Akron a Cleveland – Zkoumání alternativních průmyslových úlů v Akronu, City of Rubber, a Cleveland, City of Steel (1. dubna 1978).
19. ↑ Enthal, Andrea. Podzemí. ROZTOČIT . července 1986
20. ↑ Masco, Maire. Desperate Times: The Summer of 1981. - Fluke Press, 2015. - ISBN 978-1-938476-01-3 .
21. ↑ Pravda, Everett No End in Sight: Mudhoney Is Alive and  Well . Cizinec (20. ledna 2001). Staženo 11. září 2009.
22. ↑ Heylin, Clintonová. Babylon's Burning: From Punk to Grunge . - Conongate, 2007. - S.  606 . — 694 s. — ISBN 1-84195-879-4 .
23. ↑ 1 2 3 4 Silná, Catherine. Grunge: Hudba a paměť . Routledge, 2016. s.18
24. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5 "skutečně velký čas", sekce: "tady přicházejí bulvární plátky!"
25. ↑ 1 2 3 4 5 Calvert , John Moje vlastní soukromá Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On  . The Quietus (8. září 2011). Datum přístupu: 17. února 2017.
26. ↑ 1 2 3 4 Shuker, Roy. Porozumění populární hudební kultuře . — 4. vydání. - Routledge , 2013. - S.  182 . — ISBN 9-780415517133.
27. ↑ Nirenberg, Michael Diskuse se zakladatelem Sub Pop Brucem Pavittem . Huffington Post . TheHuffingtonPost.com, Inc. 30. prosince 2014. Staženo: 15. března 2017. (neurčitý)
28. ↑ Echard, William. Neil Young a poetika energie . - Indiana University Press, 2005. - S. 43. - 260 s. — ISBN 0253217687 .
29. ↑ Neil Young demuestra před 30 000 asistenty z festivalu Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge' (nedostupný odkaz) . Globedia. Získáno 18. listopadu 2012. Archivováno z originálu 12. listopadu 2013. (neurčitý) 
30. ↑ Wilkes, David. "Neil Young: Srdce grunge?" New York Times (1923–Aktuální soubor): 1. 6. prosince 1992. ProQuest. Web. 5. října 2015
31. ↑ Buchanan, Brett Ben Shepherd zahazuje label Grunge, říká, že Soundgarden nikdy nebyla grungeová kapela (odkaz není k dispozici) . AlternativeNation.net . Archivováno z originálu 12. července 2015. (neurčitý) 
32. ↑ Pearl Jam : Rozhovory se všemi pěti členy  . ew.com . Staženo: 10. prosince 2018.
33. ↑ Rozhovor: Alice in Chains - The National Student . Thenationalstudent.com (7. října 2013). Staženo: 22. července 2015. (neurčitý)
34. ↑ 1 2 Garro, Adrian Doba grunge, jak řekli hudebníci, kteří ji definovali (rozhovor s autorem Markem Yarmem)  (  nepřístupný odkaz) . Časopis Rockcellar. Staženo 16. července 2018. Archivováno z originálu 16. července 2018.
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stetson, Jeff Hey Mileniálové, Grunge nikdy nebyl hnutím. Nikdy to nebyl žánr. Překonejte se.  (anglicky) . Myšlenkový katalog (22. ledna 2014). Staženo: 3. února 2017.
36. ↑ Anketa čtenářů: Nejlepší grungová alba všech dob Mezi vaše vybrané skladby patří 'Bleach', 'Ten' a 'Temple of the Dog  ' . Rolling Stone (24. listopadu 2012). Datum přístupu: 17. února 2017.
37. ↑ 1 2 3 Loss, Robert Grunge: Straining to Challenge the Status  Quo . www.popmatters.com . Pop Matters (9. dubna 2012). Staženo: 15. března 2017.
38. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll  (anglicky) . — Wipf and Stock Publishers, 2017. - S. 136. - ISBN 978-1498231794 .
39. ↑ 1 2 3 4 5 Kříž, Charles R. a Berkenstadt, Jim. Klasická rocková alba: Nirvana - Nevermind . Hudební prodejní skupina, 2012.
40. ↑ 1 2 3 Everett Pravda . Nirvana: Skutečný příběh. - Palmýra, 2019. - S. 32-33. — 607 s. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll  (anglicky) . — Wipf and Stock Publishers, 2017. - S. 135. - ISBN 978-1498231794 .
42. ↑ McIver, Joel . spravedlnost pro všechny. Celá pravda o Metallice. - Palmýra, 2019. - S. 278. - 527 s. — ISBN 978-5-386-10848-9 .
43. ↑ 1 2 Tucker, Dan Heavier Than Grunge: 10 alt rockových kapel, které byly pokryty  metalem . www.vh1.com . VH1 (21. prosince 2013). Staženo: 1. března 2017.
44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Humbuk! Obrázky republiky.
45. ↑ 1 2 3 4 5 Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar  (eng.)  (nedostupný odkaz) . Gibson.com (26. dubna 2011). Získáno 1. dubna 2016. Archivováno z originálu 31. března 2016.
46. ↑ PLUG IT IN: Nejlepší pedály pojmenované podle hudebních žánrů  ( 3. září 2013). Staženo: 18. ledna 2018.
47. ↑ 1 2 3 4 5 Bloomer, Richard What the Heck: Top 10 základních 'grungeových ' kytarových zařízení  . www.pmtonline.co . Profesionální hudební technologie (10. dubna 2015). Staženo: 1. března 2017.
48. ↑ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: Milostný příběh.
49. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century . 2001.p. 171
50. ↑ 1 2 Pastýř, Jan a Roh, David. Continuum Encyklopedie populární hudby světa Svazek 8: Žánry: Severní Amerika . A&C Black, 2012. str. 23
51. ↑ Chicku, Stevie. Recenze Mudhoney Superfuzz Bigmuff (archivováno  ) . BBC.co.uk. _ BBC (2009). Staženo: 15. března 2017.
52. ↑ Jackson, Robert Díky čemu zní elektrická kytara jako elektrická  kytara . www.theatlantic.com/ . Atlantik (4. března 2015). Staženo: 20. května 2017.
53. ↑ Wilkes, David. Neil Young: Srdce grunge? New York Times (1923-aktuální soubor): 1. 6. prosince 1992. ProQuest. Web. 5. října 2015
54. ↑ 1 2 Prown, Pete a Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: Základní reference největších rockových kytaristů . Hal Leonard Corporation, 1997. s. 242-243
55. ↑ Cataldo, Thomas. Rock Licks Encyklopedie . Alfred Music Publishing, 2001. s. 75.
56. ↑ Grunge: Jerry Cantrell  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . guitar.com . Staženo 1. dubna 2016. Archivováno z originálu 3. února 2016.
57. ↑ Byers, Will Grunge spáchal zločin proti hudbě - zabilo to kytarové  sólo . The Guardian (30. července 2008). Staženo: 16. února 2017.
58. ↑ Tillman, Micah Grunge a filozofie Grunge a filozofie: Co nás může Nirvana naučit o filozofii  dějin . Série Blackwell Philosophy and Pop Culture. Datum přístupu: 17. února 2017.
59. ↑ Gonzalez, Sean Genre Benders: The Shabby, Dirty  Grunge . New Noise Magazine (20. listopadu 2015). Datum přístupu: 17. února 2017.
60. ↑ 1 2 Leslie, Jimmy Kim Thayil  . www.guitarplayer.com . Hráč na kytaru (7. července 2011). Staženo: 25. února 2017.
61. ↑ Stalker-Wilde, Max 5 zatím nejlepších kytarových sól roku 2015  . www.baeblemusic.com . Baeble Music (7. října 2015). Staženo: 25. února 2017.
62. ↑ 1 2 3 Azerrad, Michael Grunge City: The Seattle  Scene . www.rollingstone.com _ Rolling Stone (16. dubna 1992). Staženo: 25. února 2017.
63. ↑ Tyrangiel, Josh. 10 největších hráčů na elektrickou kytaru  (anglicky)  // Time  : journal. - Time Inc., 2009. - 14. srpna.
64. ↑ 1 2 Harris , Shell Top 10 Grunge kytaristů  . www.toptenz.net . Toptenz (20. července 2009). Staženo: 25. února 2017.
65. ↑ 1 2 3 Bobbitt, Melissa Top 10 basových riffů 90. let : Alice in Chains, Green Day a další jdou do hloubky  . about.com (4. února 2017). Datum přístupu: 5. února 2017.
66. ↑ Barker, Emily 40 nejlepších basistů všech dob – vybráno čtenáři NME  . NME (25. července 2014). — "Poznámka: Čtenáři si vybrali své oblíbené basisty, ale použitý citát napsala spisovatelka NME Emily Barker." Datum přístupu: 5. února 2017.
67. ↑ Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . ECW Press, 2010
68. ↑ SKIN YARD :: 1. záznam :: Skin-Yard.com  . www.skinyard.com . Staženo: 18. ledna 2018.
69. ↑ Wroten, Brian Bass Transkripce: Ben Shepherd's Bass Line na Soundgarden "Pretty Noose  " . www.notreble.com . Bez výšek (20. května 2017). Staženo: 20. května 2017.
70. ↑ Jisi, Chris Mike Inez  . www.basplayer.com _ Časopis pro baskytaristy. Staženo: 1. října 2009.
71. ↑ Garland, Eric 6 klasických zesilovačů, které by měl znát každý baskytarista  . reverb.com . Reverb (30. října 2015). Staženo: 12. března 2017.
72. ↑ Jeff Ament Bass Gear Rig a vybavení  Pearl Jam . www.uberproaudio.com . UberProAudio. Staženo: 21. května 2017.
73. ↑ Kies, Chris Rig Rundown – Kim Thayil, Chris Cornell a Ben Shepherd  ze Soundgarden . www.premierguitar.com _ Premier Guitar (18. února 2013). Staženo: 21. května 2017.
74. ↑ 12 redaktorů časopisu Modern Drummer Magazine. Bubeník: 100 let rytmické síly a invence . Hal Leonard Corporation, 2001
75. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 10 nejlepších bubeníků  90. let . Staženo: 18. ledna 2018.
76. ↑ Madden, Blake Producent Jack Endino, druhý "kmotr Grunge  " . www.sonicscoop.com . Sonic Scoop (15. května 2014). Datum přístupu: 28. února 2017.
77. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America . University of Toronto Press, 2015. s. 223
78. ↑ Nastavení bubnu Pearl Jam Matta Camerona na  obrázcích . www.musicradar.com . Hudební radar (24. září 2012). Staženo: 11. března 2017.
79. ↑ 1 2 Live Průvodce vybavením Nirvany : Dave Grohl  . www.livenirvana.com . Žijte Nirvanu! Staženo: 11. března 2017.
80. ↑ Ragland, Cathy . Mocná, melodická gorila stoupá nad mořem grunge  (anglicky) , The Seattle Times  (19. listopadu 1993).
81. ↑ Corbett, Bernard M. a Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam FAQ: Vše, co je ještě třeba vědět o nejtrvalejší kapele v Seattlu . Hal Leonard Corporation, 2016
82. ↑ Marks, Craig. "Ztraťme se". Roztočit . prosince 1994
83. ↑ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story . 2004. str. 171.
84. ↑ Fournier, Karen. Slova a hudba Alanis Morissette." ABC-CLIO, 2015. s. 44
85. ↑ 1 2 Talley, Tara. „Grunge a blues, sociologické srovnání: Jak prostor a místo ovlivňují vývoj a šíření regionálních hudebních stylů“. Chrestomathy: Annual Review of Pregraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228-240. p. 233
86. ↑ Clark, Bill GRUNGE Deep Cuts  . www.bullz-eye.com . Bullz-eye (4. září 2007). Staženo: 1. března 2017.
87. ↑ David de Sola je spisovatel žijící ve Washingtonu, DC Jak Alice in Chains našla nejpamátnější hlas v  Grunge . Atlantik (5. dubna 2012). Datum přístupu: 1. dubna 2016.
88. ↑ Perone, James E. Album: Průvodce nejprovokativnějšími, nejvlivnějšími a nejdůležitějšími výtvory pop music 4 svazky: Průvodce nejprovokativnějšími , nejvlivnějšími a nejdůležitějšími výtvory pop music  . - ABC-CLIO , 2012. - ISBN 0313379076 .
89. ↑ 1 2 3 4 Karen Fournier. Slova a hudba Alanis Morissette  . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
90. ↑ Pearlin, Jeffrey Stručná historie metalu  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Massachusetts Institute of Technology. Staženo 20. ledna 2017. Archivováno z originálu 1. února 2017.
91. ↑ 1 2 3 4 5 Silná, Catherine. Grunge: Hudba a paměť. - Routledge, 2016. - S. 19. - 192 s. — ISBN 9781317124368 .
92. ↑ Talley, Tara. „Grunge a blues, sociologické srovnání: Jak prostor a místo ovlivňují vývoj a šíření regionálních hudebních stylů“. Chrestomathy: Annual Review of Pregraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228-240. p. 236
93. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century . 2001.p. 247
94. ↑ Marion, Nancy E a Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. a Zákonem . ABC-CLIO, 2014. s. 888.
95. ↑ Recenze písně „Touch Me I'm Sick“  . Allmusic . Staženo: 31. července 2018.  (odkaz není dostupný)
96. ↑ Silná, Catherine. Grunge: Hudba a paměť . Routledge, 2016. s.5
97. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marin, Rick . Grunge: A Success Story  (anglicky) , The New York Times  (15. listopadu 1992).
98. ↑ 1 2 3 4 Gina Misiroglu. Americké kontrakultury: Encyklopedie nonkonformistů, alternativních životních stylů a radikálních myšlenek v historii USA . Routledge, 2015. s. 343
99. ↑ 1 2 Hudební kultury ve Spojených státech: úvod . Ed. Ellen Koskoffová. Routledge, 2005. s. 359
100. ↑ Furek, Maxim W. The Death Proclamation of Generation X: A Self-fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin . iUniverse, 2008 s. 29-30
101. ↑ Vložkové bankovky, sada krabic Music Bank. 1999.
102. ↑ Tingen, Paul Steve Albini Mimořádný zvukový inženýr . Sound on Sound (září 2005). Staženo: 22. února 2017. (neurčitý)
103. ↑ 12 Marin , Rick . Grunge: A Success Story  (anglicky) , The New York Times (15. listopadu 1992). Staženo 29. ledna 2017.
104. ↑ Clapp, Edward P. "Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to Creative Classroom . Routledge, 2016.
105. ↑ Tingen , Paul Steve Albini Mimořádný zvukový inženýr  . Sound on Sound (září 2005). Staženo: 22. února 2017.
106. ↑ MTSU-přednáška-2004
107. ↑ Ázerrad, 2001 , str. 344.
108. ↑ Ázerrad, 1994 , str. 315.
109. ↑ Cameron, Keith. Tohle je Pop. Mojo . května 2001
110. ↑ Nirvana Live Guide - 1990  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . www.nirvanaguide.com Získáno 4. září 2018. Archivováno z originálu 22. listopadu 2006.
111. ↑ Stage Diver  . proudonline.co.uk _ Získáno 31. července 2018. Archivováno z originálu 31. července 2018.
112. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5
113. ↑ Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll . Harvard University Press, 1996. s. 109
114. ↑ 1 2 3 4 Whitaker, Dave Byl Grunge poslední americkou hudební revolucí?  (anglicky) . PopMatters (3. října 2011). Staženo: 29. ledna 2017.
115. ↑ 1 2 Fournier, Karen. Slova a hudba Alanis Morissette . ABC-CLIO, 2015. s. 44
116. ↑ Marsh, Dave. ŽIJTE TÍM…. Rock & Rap Archives 124.
117. ↑ Bailey, John Rozvinutí moderního zázraku  . výkonný styl. Datum přístupu: 11. února 2017.
118. ↑ Grunge  90. let . Pop Core. Datum přístupu: 11. února 2017.
119. ↑ 1 2 Marin, Rick Grunge: Příběh úspěchu  . www.nytimes.com . The New York Times (15. listopadu 1992). Staženo: 25. února 2017.
120. ↑ Mazullo, Mark. Muž, kterého svět prodal: Kurt Cobain, rocková progresivní estetika a výzvy autenticity  //  The Music Quarterly: journal. - 2000. - Sv. 84 . - str. 713-749 . — .
121. ↑ 1 2 Móda v  90. letech 20. století . Staženo: 9. května 2014.
122. ↑ Archivovaná kopie  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 17. ledna 2016. Archivováno z originálu 7. března 2016.
123. ↑ Gypsy Rose  (anglicky) (25. dubna 1998). Datum přístupu: 1. dubna 2016.
124. ↑ Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Suroviny ...  154. Staženo 1. dubna 2016.
125. ↑ 1 2 Komar, Marlen Evoluce androgynní módy v průběhu 20.  století . www.bustle.com . Ruch (30. března 2016). Staženo: 9. března 2017.
126. ↑ 1 2 Silná, Catherine. Grunge: Hudba a paměť . - Ashgate Publishing, 2011. - S.  2 , 19. - 179 s. — ISBN 9781409423768 .
127. ↑ 1 2 Stevenson, NJ Vizuální historie: Od regentství a romantiky po retro a revoluci . -Svatý. Martinův Griffin, 2012. - S.  248-249 . — 288 s. — ISBN 9780312624453 .
128. ↑ 1 2 VH1 Documentary : Rise And Rise Of Kurt Cobain  . VH1. Staženo: 10. prosince 2018.
129. ↑
     • Poppy Z Brite. Courtney Love: Skutečný příběh . - Simon a Schuster, 1998. - S. 110. - 253 s. — ISBN 9780684848006 .
     • Kinderwhore Style: Back to the 90s  (anglicky) . Cirkus Rebel . Staženo: 1. srpna 2018.
130. ↑ Healey, Claire Marie Deset žen, které definovaly  90. léta . Omámení (2016). Datum přístupu: 12. února 2017.
131. ↑ Průvodce grungeovou módou  Kinderwhore . Mookychick (2014). Staženo: 10. prosince 2018.
132. ↑ 1 2 Garis, Mary Grace. Evoluce lásky Courtney  . Elle . Kevin O'Malley. Staženo: 13. prosince 2015.
133. ↑ Hudební video „Miss World“  . Dailymotion. Datum přístupu: 10. května 2019.
134. ↑ Meltzer, Marisa. Girl Power: The Nineties Revolution in Music  (anglicky) . - New York: Faber and Faber , 2010. - S. 48. - ISBN 978-0-86547-979-1 .
135. ↑ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly. Kdo je kdo v  módě . — 6. — New York: Fairchild Books , 2014. — ISBN 978-1-60901-969-3 .
136. ↑ „The Death Proclamation of Generation X: A Self-naplňující se proroctví Goth, Grunge a Heroin“ od Maxima W. Fureka. i-Universe, 2008. ISBN 978-0-595-46319-0
137. ↑ 1 2 3 Chioma Nnadi. Kurt Cobain a dědictví grunge v módě - Vogue  . Vogue.com (8. dubna 2014). Datum přístupu: 1. dubna 2016.
138. ↑ Móda a oblékání : rok v přehledu 1994  . Staženo: 17. března 2015.
139. ↑ Módní hity a  slečny z roku 1994 . Staženo: 17. března 2015.
140. ↑ 1 2 Marc Jacobs znovu vydává svou „grunge“ kolekci vytvořenou pro Perryho Ellise . buro247.ru (7. listopadu 2018). Staženo 2. ledna 2019. Archivováno z originálu dne 2. ledna 2019. (Ruština)
141. ↑ 1 2 Worsley, Harriet. 100 nápadů, které změnily módu. — Laurence King Publishing, 2011. - S. 197.
142. ↑ Craven, Jo Marc Jacobs  . Britský Vogue (11. května 2011). Staženo: 7. září 2011.
143. ↑ Newman, Rebecca. Nars attack: jak kultovní značka krásy strávila 20 let na vrcholu  . London Evening Standard (4. července 2014). Staženo 13. srpna 2014.
144. ↑ Burley, Isabella. François Nars a bezvadná přeměna  . Omámený . Staženo 13. srpna 2014.
145. ↑ François Nars - Voguepedia  . vogue.com . Získáno 22. 5. 2015. Archivováno z originálu 6. 6. 2014.
146. ↑ Marin, Rick Grunge: Příběh úspěchu  ( 15. listopadu 1992).
147. ↑ Manders, Hayden Courtney Love Haske: Why Hedi Slimane Rules (And Why She Might Be Wrong  ) . Refinery29.com (6. března 2013). Staženo: 10. prosince 2018.
148. ↑ Strugatz, Rachel Courtney Love o Birkins a sexu . WWD (10. července 2010). (neurčitý)
149. ↑ 1 2 Elan, Priya Jak $AP Rocky, Rihanna a Kanye West znovu objevili styl grunge  . The Guardian (13. dubna 2016). Staženo: 10. prosince 2018.
150. ↑ Nirvana žaluje Marca Jacobse za krádež emotikonů . Plakát (29. 12. 2018). Staženo 2. ledna 2019. Archivováno z originálu dne 2. ledna 2019. (Ruština)
151. ↑ 1 2 Dasein, Deena `Rock 'n' Horse: Rock's Heroin  Connection . Perfect Sound Forever (prosinec 1996). Staženo: 29. ledna 2017.
152. ↑ Jonze, Tim Mike Starr a nejsmrtelnější hudební žánr Další hvězda grunge zemřela mladá. Tim Jonze se ptá: je to nejsmrtelnější žánr?  (anglicky) . The Guardian (10. března 2011). Staženo: 6. února 2017.
153. ↑ 1 2 Marion, Nancy E a Oliver, Willard M. Drogy v americké společnosti: Encyklopedie historie, politiky, kultury. a Zákonem . ABC-CLIO, 2014. p. 888.
154. ↑ 1 2 3 „Scéna v Seattlu“ a užívání heroinu: Jak špatné to je?  (anglicky) . The Seattle Times (20. dubna 1994). Staženo: 29. ledna 2017.
155. ↑ Kapitola 4. První album . nirvanaall.ru. Archivováno z originálu 8. října 2018. (Ruština)
156. ↑ Veřejná knihovna Tippecanoe Místní noviny Narození, úmrtí , zasnoubení a manželství Index Genealogické zdroje  . Staženo 4. ledna 2008.
157. ↑ Certifikace Slepý meloun  . RIAA . Získáno 29. března 2019. Archivováno z originálu dne 29. března 2019.
158. ↑ Příčinou smrti Scotta Weilanda je předávkování drogami . Lenta.ru (18. prosince 2015). Staženo 2. 7. 2018. Archivováno z originálu 2. 7. 2018. (Ruština)
159. ↑ Vůdce Soundgarden užil sedm drog, než zemřel . BBC (3. června 2017). Získáno 2. července 2018. Archivováno z originálu 6. června 2017. (Ruština)
160. ↑ Proč se Chester Bennington oběsil: hudebníci a přátelé pojmenovali důvody . 24 kanál. Staženo 2. 7. 2018. Archivováno z originálu 1. 8. 2017. (Ruština)
161. ↑ Bitter Park – Co zabilo vůdce Linkin Park Chester Bennington . Lenta.ru (21. července 2017). Staženo 2. 7. 2018. Archivováno z originálu 2. 7. 2018. (Ruština)
162. ↑ „Přivádím se k šílenství“: s čím zápasil zpěvák Linkin Park Chester Bennington . RIA . Získáno 2. července 2018. Archivováno z originálu dne 21. července 2017. (Ruština)
163. ↑ Scéna v Seattlu a užívání heroinu: Jak špatné to je?  (anglicky) . The Seattle Times . Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu 19. července 2018.
164. ↑ Troy, Gil. The Age of Clinton: America in 1990s. — Thomas Dunne Books, 2015. - S. 105. - ISBN 978-1250063724 .
165. ↑ Azzerad, Michael. Grunge City: Scéna ze Seattlu Pro opravdové rockery je Seattle dokonalým Mokrým  snem . Rolling Stone (16. dubna 1992).
166. ↑ ROZTOČENÍ. Duben 2004 - Strana 65. Sv. 20, č. čtyři
167. ↑ Long, Pat. Historie NME: Nejlepší časy a špatné životy v nejslavnějším hudebním magazínu světa . Pavilon Books, 2012.
168. ↑ Dousner, Štěpán. Je ještě co říci o odkazu Kurta Cobaina? vidle . 31. března 2014
169. ↑ Liu, Caitlin . Vytváření nové generace živých písem  (anglicky) , New York Times . Staženo 6. února 2016.
170. ↑ Walker, Rob . Type Casting  (anglicky) , New York Times . Staženo 6. února 2016.
171. ↑ Brustein, Joshua. Font War: Inside the Design World's 20 million $ Divorce . businessweek . Bloomberg. Staženo: 28. září 2014. (neurčitý)
172. ↑ 1 2 Shetty, Sharan. The Rise And Fall Of Grunge Typography  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Šídlo (21. srpna 2012). Získáno 25. září 2015. Archivováno z originálu 25. září 2015.
173. ↑ 1 2 Palladino, Valentina Angst, imaginace a efekt Ray Gun: Historie typografie grunge  . The Verge . Vox Media (27. prosince 2013). Staženo: 29. prosince 2013.
174. ↑ 1 2 Eskilon, Stephen. Grafický design: Nová historie, druhé vydání . Yale University Press, 2012.
175. ↑ Coroi, Patricia 5 užitečných designových tipů od otce grunge Davida Carsona  . Flipsnack (19. května 2016). Staženo: 22. února 2017.
176. ↑ Lennartz, Sven Tajemství designu grunge  . www.smashingmagazine.com . Smashing Magazine (11. března 2008). Staženo: 15. března 2017.
177. ↑ Fotograf Charles Peterson zachytil Birth of Grunge Music v Seattlu 3. března 2015  . PetaPixel . Staženo: 29. října 2016.
178. ↑ Charles Peterson: oživení zvuku Seattlu za objektivem fotoaparátu. 16. října 2011  (anglicky) . Je tam něco tvrdého . Staženo: 29. října 2016.
179. ↑ 12 Leonard , Marion. Gender v hudebním průmyslu: Rock, diskurz a dívčí síla. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. s. 140
180. ↑ Backlash fanzine!  (anglicky) . www.10thingszine.blogspot.ca . Staženo: 18. ledna 2018.
181. ↑ McChesney, Robert W. "Balance Things Left of Center", The Rocket , Issue #195, Dec. 7-21, 1994, pgs. 12 a 14
182. ↑ Anderson, Svítání. "Časová osa: 1988", The Rocket , číslo 195, 7.-21. prosince 1994, str. 38
183. ↑ 1 2 3 4 5 Leishman, Kirsty, „Australská grungová literatura a konflikt mezi literárními generacemi“, Journal of Australian Studies , 23.63 (1999), str. 94-102
184. ↑ Vernay, Jean-François. Grunge  fikce . Literární encyklopedie (6. listopadu 2008). Staženo 9. září 2009.
185. ↑ 1 2 Glover, Stuart. A Short Note on Grunge Fiction  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . stuartglover.com.au. Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 19. 2. 2017.
186. ↑ Aston, Martin. Divoká scéna. Otázka: Nirvana a příběh grunge . prosinec 2005. str. 12.
187. ↑ Wall, Micku. Severozápadní průchod. Otázka: Nirvana a příběh grunge . prosinec 2005. str. 9.
188. ↑ 1 2 3 4 Hunter-Tilney, Ludovic Co nás Kurt Cobain učí o americkém způsobu  selhání . Financial Times (28. března 2014). Datum přístupu: 12. února 2017.
189. ↑ Jonathan Gold. Alternativní metalové kapely Follow Zeppelin Lead: Records: Novinky od Mind Over Four, Warrior Soul, Prong and Flotsam a  Jetsam . Los Angeles Times (26. května 1990). Získáno 2. února 2013. Archivováno z originálu 9. prosince 2015.
190. ↑ Na oslavu a truchlení zpráv o posledním  turné Black Sabbath . gigwise.com (4. září 2015). Získáno 3. 8. 2018. Archivováno z originálu 3. 8. 2018.
191. ↑ 1 2 Ázerrad, 2001 , str. 418.
192. ↑ U-Men – U-Men | Písně, recenze, kredity | AllMusic . AllMusic . Staženo: 1. prosince 2017. (neurčitý)
193. ↑ Wall, Micku. Severozápadní průchod. Otázka: Nirvana a příběh grunge . prosinec 2005. str. osm.
194. ↑ 1 2 Shuker, Roy. Porozumění populární hudební kultuře . — 4. vydání. - Routledge , 2013. - S.  183 . — ISBN 9-780415517133.
195. ↑ Everley, Dave. Daydream Nation. Otázka: Nirvana a příběh grunge . prosinec 2005. str. 39.
196. ↑ Ázerrad, 2001 , str. 439.
197. ↑ Hennesy, Kate. Cosmic Psychos : Uber-kluci punkováni, napumpovaní a připravení  . The Sydney Morning Herald (11. srpna 2013). Staženo: 10. prosince 2018.
198. ↑ Rowe, Zan. Jonathan Poneman ze Sub-Popu bere pět s alby, která si přeje, aby vydal…  (anglicky) . Ráno se Zanem (26. září 2008). Staženo 10. prosince 2018. Archivováno z originálu 10. prosince 2018.
199. ↑ Fricke, David. Kurt Cobain: Rozhovor Rolling Stone. Valící se kámen . 27. ledna 1994.
200. ↑ Svět kytary . Kytarový svět představuje Nirvanu a grungovou revoluci  . Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 1998. - S. 170-171. — ISBN 0-7935-9006-X .
201. ↑ Heylin, str. 601.
202. ↑ Cardin, Andrew. Black Sabbath. Otázka: Nirvana a příběh grunge . prosinec 2005. str. 34.
203. ↑ Gulla, Bobe. The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991-2005  (anglicky) . - Greenwood Press , 2006. - S. 231. - ISBN 9-780313329814.
204. ↑ Brannigan, Paul. Zastíněné. Otázka: Nirvana a příběh grunge . prosinec 2005. str. 102.
205. ↑ Svět kytary. Vláda Seattlu. Vzestup a pád Seattle Grunge. Od Jona Wiederhorna (str. 1–12) // Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution  (angl.) . — 1998.
206. ↑ 1 2 3 4 5 Ázerrad, 2001 , str. 419.
207. ↑ Černá vlajka – Moje válka  . punknews.org . Získáno 3. 8. 2018. Archivováno z originálu 3. 8. 2018.
208. ↑ Revisiting Black Flag's My  War . Zprávy ze Seattlu . Získáno 3. 8. 2018. Archivováno z originálu 3. 8. 2018.
209. ↑ KLASICKÝ DEN - MOJE VÁLKA  . mattsmusicmine.com . Získáno 3. 8. 2018. Archivováno z originálu 3. 8. 2018.
210. ↑ 50 alb, která byla nespravedlivě nenáviděna  na . complex.com . Staženo: 3. srpna 2018.
211. ↑ McNair, James. " Rust nikdy nespí  - Neil Young" Otázka: Nirvana a příběh grunge . prosinec 2005. str. 36.
212. ↑ Je to nejdůležitější kapela v Americe?  (anglicky) . Entertainment Weekly (3. prosince 1993). Staženo: 15. června 2007.
213. ↑ Huq, Rupa. Za subkulturou: Pop, mládí a identita v postkoloniálním světě . Routledge, 2007. Na stránce s názvem "soundtracks to Generation X"
214. ↑ Huq, Rupa. Za subkulturou: Pop, mládí a identita v postkoloniálním světě . Routledge, 2007 Na straně 2 za stránkou s názvem "soundtracks to Generation X"
215. ↑ Torreano, Bradley. Pojď dolů recenze  . Allmusic . Staženo 20. března 2009.
216. ↑ Ázerrad, 2001 , str. 420.
217. ↑ Azerrad, 2001 , str. 436-437.
218. ↑ Azerrad, 2001 , str. 421-422.
219. ↑ Ázerrad, 2001 , str. 411.
220. ↑ 1 2 Deep Sixed: The Making of the First Grunge  Compilation . Severozápadní průchod . revolutioncomeandgone.com. Staženo 5. ledna 2019. Archivováno z originálu 5. ledna 2019.
221. ↑ Fennessy, Kathleen C. Recenze alba Deep Six . AllMusic . Staženo 5. ledna 2019. Archivováno z originálu 5. ledna 2019. (Ruština)
222. ↑ Lyons, 2004 , s. 128-129.
223. ↑ Ázerrad, 2001 , str. 449.
224. ↑ Ázerrad, 2001 , str. 450.
225. ↑ Dubrow, Chris Nirvana neměl nic na Australia 's Lubricated Goat  . The Guardian (7. dubna 2014). Staženo: 8. února 2017.
226. ↑ Katherine Thurman. Životní  pravidla . RIP (říjen 1991). Staženo: 12. října 2013.
227. ↑ Facelift - Alice in Chains - Písně, recenze, kredity -  AllMusic . AllMusic . Staženo: 18. ledna 2018.
228. ↑ Wice, Nathaniel. Jak to Nirvana vyrobila. Roztočit . dubna 1992
229. ↑ Lyons, 2004 , str. 120.
230. ↑ "The Billboard 200". Billboard . Prometheus Global Media. 11. ledna 1992.
231. ↑ Americké certifikace alb - Nirvana - Nevermind  . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
232. ↑ Olsen, Eric. O 10 let později žije Cobain svou hudbou dál  . MSNBC.com (9. dubna 2004). Datum přístupu: 25. července 2007. Archivováno z originálu 28. srpna 2007.
233. ↑ Ázerrad, 1994 , pp. 229-230.
234. ↑ Swanson, Carl Žijeme ještě v roce 1993?  (anglicky) . New York Magazine (3. února 2013). Staženo: 26. února 2013.
235. ↑ Pearlman, Nina. Černé dny. kytarový svět . prosince 2002
236. ↑ Americké certifikace alb - Pearl Jam - Ten  . RIAA . Získáno 9. května 2019. Archivováno z originálu dne 9. května 2019.
237. ↑ Lyons, 2004 , str. 136.
238. ↑ Azerrad, 2001 , str. 452-453.
239. ↑ Lyons, 2004 , str. 122.
240. ↑ Kobel, Peter . Smells Like Big Bucks  (anglicky) , Entertainment Weekly  (2. dubna 1993). Staženo 25. července 2007.
241. ↑ 12 Olsen , Eric. O 10 let později žije Cobain svou hudbou dál  . MSNBC.com (9. dubna 2004). Datum přístupu: 25. července 2007. Archivováno z originálu 28. srpna 2007.
242. ↑ Ázerrad, 1994 , str. 254.
243. ↑ Crowe, Cameron Five Against the World  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Rolling Stone (28. října 1993). Získáno 23. června 2007. Archivováno z originálu 19. června 2007.
244. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Sebrané úvahy o exploze alternativní hudby 90. let  (anglicky) . - Cambridge: Da Capo, 2003. - S.  18 . - ISBN 0-306-81271-1 .
245. ↑ V Numero Uno  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Entertainment Weekly (8. října 1993). Získáno 8. září 2007. Archivováno z originálu 4. října 2007.
246. ↑ Certifikace amerických alb - Nirvana - In Utero  . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
247. ↑ Hajari, Nisid Pearl 's Jam  . Entertainment Weekly (19. listopadu 1993). Staženo: 29. srpna 2007.
248. ↑ Americké certifikace alb - Candlebox -  Candlebox . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
249. ↑ 1 2 Alice in Chains - historie žebříčku Billboard 200  . Billboard . Staženo: 10. prosince 2018.
250. ↑ Soundgarden - Historie žebříčku Billboard 200  . Billboard . Staženo: 10. prosince 2018.
251. ↑ Americké certifikace alb - Soundgarden - Superunknown  . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
252. ↑ Certifikace amerických alb - Alice in Chains - Alice in Chains  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
253. ↑ Jones, Damian. [ https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 Pilot kamenného chrámu Scott Weiland byl chybný Rock 'N' Roll Genius Přečtěte si více na https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 #pljAzeIjv67YrA6K.99 ]  (anglicky) . NME (4. prosince 2015). Staženo: 17. září 2018.
254. ↑ Allis, Brad. Scott Weiland : Rock and Roll klišé  . tucsonlocalmedia.com (7. prosince 2015). Staženo: 17. září 2018.
255. ↑ Thomas, Stephen Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop – Stone Temple  Pilots . AllMusic (26. března 1996). Staženo: 15. října 2010.
256. ↑ 1 2 Childers, Čad 10 nejlepších grungových kapel všech dob  . Loudwire. Staženo: 22. července 2016.
257. ↑ Tripping Daisy - Songs -  AllMusic . AllMusic . Staženo: 10. prosince 2018.
258. ↑ Texaská kapela Toadies připravena na výroční  turné . The Daily Californian (22. března 2014). Staženo: 15. května 2016.
259. ↑ Rashbaum, Alyssa Klíč bratří Burdenových k úspěchu: Přestaňte  se snažit . MTV (22. června 2004). Staženo: 15. května 2016.
260. ↑ Toadies Break Sophomore Jinx – With A Little Help From Nirvana  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Sun-Sentinel (10. srpna 2001). Staženo 15. 5. 2016. Archivováno z originálu 7. 10. 2016.
261. ↑ 1 2 3 50 nejlepších grungových  písní . Pasta (4. srpna 2014). Staženo: 15. května 2016.
262. ↑ Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jacku, Iane. Have Not Been The Same: The CanRock Renaissance, 1985-1995 . ECW Press, 2011
263. ↑ Historie žebříčku Silverchair (Radio Songs  ) . Billboard . Staženo: 26. prosince 2017.
264. ↑ Americké certifikace alb - Silverchair -  Frogstomp . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
265. ↑ Greenblatt, Leah Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots ' Comeback 2008  . Entertainment Weekly (4. prosince 2015).
266. ↑ Americké certifikace alb - Stone Temple Pilots - Core  . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
267. ↑ Americké certifikace alb - Stone Temple Pilots - Purple  . RIAA . Staženo 10. 5. 2019. Archivováno z originálu 10. 5. 2019.
268. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Šestnáct kamenných  keřů . AllMusic . Staženo: 10. prosince 2018.
269. ↑ Diehl, Matt Bush - Razorblade Suitcase  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Rolling Stone (13. listopadu 1996). Datum přístupu: 10. prosince 2018. Archivováno z originálu 16. února 2007.
270. ↑ Klosterman, 2007 , str. 240.
271. ↑ Anderson, 2007 , str. 207.
272. ↑ DiBlasi, Alex. „Grunge“ v hudbě v americkém životě: Encyklopedie písní, stylů, hvězd a příběhů, které utvářely naši kulturu , str. 520-524. Editoval Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. s. 523
273. ↑ 1 2 Silná, Catherine. Grunge: Hudba a paměť . Routledge, 2016. s.55
274. ↑ Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 6
275. ↑ 1 2 3 Heller, Jason Opravdu záleželo na grunge?  (anglicky) . AV KLUB (11. 11. 2013). Datum přístupu: 31. ledna 2017.
276. ↑ 1 2 3 Lepší vyhořet než vyhasnout: 50. výročí narození Kurta Cobaina . RenTV (20. února 2017). Získáno 17. září 2018. Archivováno z originálu 21. února 2017. (Ruština)
277. ↑ 1 2 3 4 Batchelor, Bob Smells Like MTV: Music Video and the Rise of  Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26. září 2011). Staženo: 11. března 2017.
278. ↑ HUDBA : Nevadí  . čas . Staženo: 17. září 2018.
279. ↑ Šikovný, Bruci. Nevadí  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Čas (18. dubna 1994). Získáno 8. září 2007. Archivováno z originálu 27. října 2007.
280. ↑ Gordinier, Jeff . The Brawls in Their Courts  (anglicky) , Entertainment Weekly  (28. října 1994). Staženo 8. září 2007.
281. ↑ DeRogatis, str. 65.
282. ↑ Alice in Chains -  vyprodáno . Hampton Beach Casino Ballroom . Archivováno z originálu 30. listopadu 2007.
283. ↑ Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains Poslední rozhovor zpěváka Layne Staleyho odhalen v nové  knize . MTV (25. února 2003).
284. ↑ Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains Poslední rozhovor zpěváka Layne Staleyho odhalen v nové  knize . MTV (25. února 2003). Staženo: 10. prosince 2018.
285. ↑ Down on the Upside –  Soundgarden . AllMusic . Staženo: 10. prosince 2018.
286. ↑ Prach - křičící stromy  . AllMusic . Staženo: 10. prosince 2018.
287. ↑ Post-grunge: Historie post-grungeového  rocku . rock.about.com. Staženo: 10. prosince 2018.
288. ↑ Post-  Grunge . AllMusic . Získáno 20. července 2018. Archivováno z originálu 20. července 2018.
289. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grierson, Tim Post -Grunge  . about.com . Staženo: 10. prosince 2018.
290. ↑ Post-  Grunge . Allmusic . Společnost Rovi Corp. Staženo: 10. prosince 2018.
291. ↑ Condran, Ed Gavin Rossdale přivezli do Raleigh grungeovou skupinu Bush z 90. let  . The News & Observer (26. února 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
292. ↑ Kaufman, Gil Bush budou hrát americké klubové koncerty  . MTV (2. června 1999). Staženo: 10. prosince 2018.
293. ↑ Graff, Gary. MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (anglicky) . - Visible Ink Press , 1996. - ISBN 978-0-7876-1037-1 . . "Pravděpodobně nejslavnější anglická grungeová skupina, Bush, vtrhla na americkou hudební scénu v roce 1994, stejně jako The Rolling Stones v 60. letech."
294. ↑ Candlebox - Biografie a  historie . AllMusic . Staženo: 10. prosince 2018.
295. ↑ Proč všichni nenávidí Nickelback? Dokonce i kanadská policie. Dokonce i Dave Grohl (není skutečný) . Medúza . Staženo: 10. prosince 2018. (Ruština)
296. ↑ „Nenávidím kapelu, ale miluji píseň“: nejlepší z nejhorších . Gazeta.ru _ Staženo: 10. prosince 2018. (Ruština)
297. ↑ 12 Charles, Aaron . Svobodní. Roztočit . listopad 1995. s. 131
298. ↑ Steininger , Adam 10 nejhorších post-grungeových kapel  . LA Weekly (23. srpna 2013). Staženo: 10. prosince 2018.
299. ↑ 1 2 Steininger, Adam Deset nejzasranějších post-grungeových kapel  . www.westword.com . Westword (15. srpna 2013). Staženo: 10. prosince 2018.
300. ↑ Fenomén Nickelback : vysvětlení nejnenáviděnější kapely  světa . The Daily Telegraph . Staženo 16. dubna 2019. Archivováno z originálu 16. dubna 2019.
301. ↑ Youngs, Iane. Ohlédnutí za zrodem  Britpopu . BBC News (14. srpna 2005). Staženo: 19. července 2009.
302. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock"  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . AllMusic (20. května 2006). Získáno 17. září 2018. Archivováno z originálu 28. října 2010.
303. ↑ Britpop  . _ Allmusic . Společnost Rovi Corp. Staženo: 10. prosince 2018.
304. ↑ Lipez, Zachary Co kdyby se Grunge nikdy nestal?  (anglicky) . Hazlitt (25. února 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
305. ↑ Harris, John. Poslední párty: Britpop, Blair a zánik anglického rocku . - Čtvrtý stav, 2003. - S. 79. - 426 s. — ISBN 9780007134724 .
306. ↑ Harris, John. "Zasraný sportovní vůz a punková reinkarnace." NME . 10. dubna 1993.
307. ↑ "Zamknout dveře". Zastavte hodiny [bonusové DVD]. Kolumbie, 2006.
308. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Recenze Allmusic  Pearl Jam . AllMusic . Staženo: 10. prosince 2018.
309. ↑ „Muži hodiny“. Relixovat . srpna 2006.
310. ↑ Stout, Gene. Energized Pearl Jam přináší výbušný  návrat . Seattle Post-Intelligencer (5. května 2006). Staženo: 1. února 2012.
311. ↑ Hiatt, Brian The Second Coming of Pearl Jam  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Rolling Stone (16. června 2006). Získáno 22. června 2007. Archivováno z originálu 28. května 2007.
312. ↑ Greene, Andy Pearl Jam, Joan Baez, Tupac vedou  třídu Rock and Roll Hall of Fame 2017 . Rolling Stone (20. prosince 2016). Staženo: 20. prosince 2016.
313. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Pearl Jam Biografie  . Allmusic . Staženo: 17. září 2018.
314. ↑ Hiatt, Brian. The Second Coming of Pearl Jam  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Rolling Stone (16. června 2006). Získáno 22. června 2007. Archivováno z originálu 23. srpna 2007.
315. ↑ Pearl Jam - Historie grafů  . Billboard . Staženo: 10. prosince 2018.
316. ↑ Alice In Chains - Historie  žebříčku : Billboard 200 . Billboard . Prometheus Global Media. Staženo: 10. prosince 2018.
317. ↑ King Animal od Soundgarden – Hudební  žebříčky . Acharts.us. Staženo: 10. prosince 2018.
318. ↑ Ten Commandos  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Deset komand. Získáno 10. prosince 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2018.
319. ↑ Nelson, Chris. Devět let po Cobainově smrti, velké prodeje pro všechny věci  Nirvana . nytimes.com (13. ledna 2003). Staženo: 10. prosince 2018.
320. ↑ Morgen, Brett (4. května 2015), Cobain: Montage of Heck , < https://www.imdb.com/title/tt4229236/ > . Staženo 10. prosince 2018. 
321. ↑ Výlet  smrti . The Guardian . Získáno 20. července 2018. Archivováno z originálu 20. července 2018.
322. ↑ Poslední dny  . Time Out (4. listopadu 2005). Získáno 20. července 2018. Archivováno z originálu 20. července 2018.
323. ↑ nevadch (14. prosince 2012), Nirvana & Paul McCartney - Cut Me Some Slack [Live [HD 720p]] , < https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs > . Staženo 10. prosince 2018. 
324. ↑ Bývalý basista Queens of the Stone Age se po čtyřhodinové pauze nějak vyhýbá  vězení . Grantland. Staženo: 6. srpna 2012.
325. ↑ Seznam 53. výročních nominací na ceny Grammy "Rock  " . Národní akademie nahrávacích umění a věd. Staženo: 26. prosince 2014.
326. ↑ Scanlon, Tome . Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal  (anglicky) , The Seattle Times  (23. září 2005). Staženo 10. prosince 2018.
327. ↑ Simpson, Dave. Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene  (anglicky) . The Guardian (30. ledna 2009). Staženo: 10. prosince 2018.
328. ↑ La Ferla, Ruth. PŘEDNÍ ŘADA  . The New York Times (30. září 2003). Staženo: 10. prosince 2018.
329. ↑ Bryn Lovitt. Bully, "Pamatuji si" | Nová hudba  (anglicky) . Magazín Impose (17. března 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
330. ↑ Nová hudba: BULLY – „Trying“ (Grunge/Rock/Alternative) |  Indie Underground . Indieunderground.ca (26. května 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
331. ↑ Laban, Linda Vomitface jsou 'doslova nespokojeni se vším' kromě Ježíše, 'Teen Mom' & Music  (anglicky) . Village Voice (29. září 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
332. ↑ 1 2 Vomitface  . _ First Avenue (5. července 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
333. ↑ MacKenzie Wilson. Over the Sun – Shannon Wright | Písně, recenze,  kredity . AllMusic (6. dubna 2004). Staženo: 10. prosince 2018.
334. ↑ Recenze: Manželství-  Salome . Magazín SLUG (1. května 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
335. ↑ Nme.com. Hudební galerie NME  . Nme.com (5. února 2016). Staženo: 10. prosince 2018.
336. ↑ Yuck Talk Grunge Revival | Novinky | Magazín  Clash . clashmusic.com . Staženo: 10. prosince 2018.
337. ↑ Rychlý Ortiz  . Ukfestivalguides.com . Staženo: 10. prosince 2018.
338. ↑ Sian Rowe. 02:54: sestry míří do Doom Rock Central | Hudba  (anglicky) . The Guardian . Staženo: 10. prosince 2018.
339. ↑ Bez mozku , falešnou reklamou  . Falešná reklama . Staženo: 10. prosince 2018.
340. ↑ Lenost | Biografie a historie | AllMusic  (anglicky) . AllMusic . Staženo: 10. prosince 2018.
341. ↑ O Slothrust  (  nepřístupný odkaz) . Sonicbids . Získáno 10. prosince 2018. Archivováno z originálu 18. února 2017.
342. ↑ Všichni ostatní, od SLOTHRUST  . SLOTHRUST. Staženo: 10. prosince 2018.
343. ↑ Baby In Vain - Partisan Records  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . partisanrecords.com. Získáno 10. prosince 2018. Archivováno z originálu 5. října 2016.
344. ↑ Velký zloděj: Dynamický indie kvartet se nemůže spokojit s jedním „mistrovským dílem“ |  (anglicky) . Spin (30. června 2016). Staženo: 10. prosince 2018.
345. ↑ Corinne Jonesová . Torres: Sprinterova recenze – úžasné, znepokojivé, krásné | Hudba  (anglicky) , The Guardian . Staženo 10. prosince 2018.
346. ↑ Mitski si libuje v ublížení, aby vytvořil neo grunge, ale vyměnil by to všechno za šťastné a nudné – Loud And  Quiet . Hlasité A Tiché. Staženo: 10. prosince 2018.
347. ↑ Ganz, Jacob Courtney Barnett, 'Nikdo se opravdu nezajímá, když nejdeš na párty' (Live At SXSW  ) . NPR.org. Staženo: 10. prosince 2018.
348. ↑ Pravda, Everett Courtney Barnett: Někdy sedím a přemýšlím a někdy jen sedím recenze | Hudba  (anglicky) . The Guardian . Staženo: 10. prosince 2018.
349. ↑ The 90s Grunge Revival je živý a dobře v tomto novém titulu Fight Video // Rock Sound Magazine  . Časopis Rock Sound . Staženo: 10. prosince 2018.
350. ↑ 1 2 Dost s 'Grunge Revival'. Rockové kapely roku 2017 by se měly dívat dopředu – Culture  Creature . culturecreature.com (29. března 2017). Staženo: 10. prosince 2018.
351. ↑ The Grunge Revival (3. října 2016). Staženo: 18. ledna 2018. (neurčitý)
352. ↑ Umělec dne 11/09: Dublinský Fangclub se ponořil do Británie na debutovém  albu . metro.co.uk. Staženo: 10. prosince 2018.
353. ↑ My Ticket Home - UnReal - Rock  Sins . rocksins.com. Staženo: 10. prosince 2018.
354. ↑ My Ticket Home - recenze alba UnReal  ( 9. října 2017). Staženo: 10. prosince 2018.
355. ↑ Punknews.org Občan – mládež  . punknews.org Staženo: 10. prosince 2018.
356. ↑ Mléčné zuby - Vile  Child . clashmusic.com Staženo: 10. prosince 2018.
357. ↑ 1 2 muškety - 'Spin ' - Punktastic  . www.punktastic.com Staženo: 10. prosince 2018.
358. ↑ Muskets–Altcorner.com . Staženo: 18. ledna 2018. (neurčitý)
359. ↑ Muškety -Venn Records  . www.vennrecords.com (6. května 2015). Staženo: 10. prosince 2018.
360. ↑ Boj o titul . AllMusic . Staženo: 12. prosince 2013. (neurčitý)
361. ↑ Pravda, Everett Deset mýtů o grunge , Nirvaně a Kurtu Cobainovi  . The Guardian (24. srpna 2011). Staženo: 29. ledna 2017.
362. ↑ Ázerrad, 1994 , pp. 211-212.
363. ↑ Představení v Joes Pub v NYC, kde Hanna vypráví příběh "Smells Like Teen Spirit  " . Youtube.com (15. prosince 2010). Staženo: 27. června 2012.
364. ↑ Julian Schaap a Pauwke Berkers. Sám chrochtat? Online genderová nerovnost v extrémní metalové hudbě  // Journal of the International Association for the Study of Popular Music. - 2014. - V. 4 , č. 1 . - S. 101-102 .
365. ↑ Huey, Steve Skin Yard Životopis . AllMusic . (neurčitý)
366. ↑ McMurray, Jacob. Take Punk to the Masses: From Nowhere to Nevermind  (anglicky) . — Fantagrafické knihy, 2013. - S. 195.
367. ↑ Kutinov, Alexandr. Mládí a smrt: 24 let bez Kurta Cobaina . Časopis "Maxim" . Staženo: 17. září 2018. (Ruština)
368. ↑ Childers, Chad Rob Zombie: Éra grunge znamenala konec 'Rock Star  ' . Loudwire (1. května 2016). Staženo: 29. ledna 2017.
369. ↑ Troy, Gil. The Age of Clinton: America in 1990s. — Thomas Dunne Books, 2015. - S. 106. - ISBN 978-1250063724 .
370. ↑ McManus, Darragh Po pouhých 20 letech se grunge zdá jako pradávná historie  . The Guardian (31. října 2008). Datum přístupu: 19. února 2017.
371. ↑ Kurt Cobain "Torment tištěný na kompaktních médiích", Rain channel, 21.02.2017 (Čas: 20-40) . TVRain . Youtube. Staženo: 17. září 2018. (Ruština)

Literatura

• Anderson, Kyle. Náhodná revoluce: Příběh grunge . - Macmillan, 2007. - 229 s. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Ázerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana . - Doubleday, 1994. - 336 s. — ISBN 0-385-47199-8 .
• Ázerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scény z amerického Indie Undergroundu 1981-1991 . - Little, Brown, 2001. - 528 s. — ISBN 978-0316787536 .
• Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story . - Harry N. Abrams, 1999. - 239 s. - ISBN 1-9290692-4-3 .
• Klosterman, Chuck. Fargo Rock City: Heavy metalová odysea ve venkovské Severní Dakotě . - Simon a Schuster, 2007. - 288 s. — ISBN 978-1-4165-8952-5 .
• Lyons, Jamesi. Prodej Seattle: Representing Contemporary Urban America . - Wallflower Press, 2004. - 226 s. — ISBN 1-903364-96-5 .
• Masco, Maire. Zoufalé časy: Léto 1981 . - Fluke Press, 2015. - 163 s. — ISBN 978-1938476013 .
• Pavitt, Bruce. SUB POP USA: The Subterraneanan Pop Music Anthology, 1980–1988 . - Bazillion Points, 2014. - 399 s. - ISBN 978-1-935950-11-0 .
• Pavitt, Bruce. Experience Nirvana: Grunge in Europe, 1989 . - Bazillion Points, 2013. - 207 s. - ISBN 978-1-935950-10-3 .
• Peterson, Charles. Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene . - Harper Collins, 1995. - 128 s. — ISBN 0-0625864-0-8 .
• Prato, Gregu. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . - ECW Press, 2010. - 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3 .
• Táhni, Stephene. Nejpodivnější kmen: Jak skupina rockových kapel ze Seattlu vynalezla grunge . - Sasquatch Books, 2011. - 253 s. — ISBN 1-5706174-3-0 .

Odkazy

• Grunge na allmusic.com Archivováno 5. dubna 2005 na Wayback Machine 
• Neil Young: Kmotr Grunge?  (Angličtina)
• Časová osa severozápadní  hudby
• Dokument "Hype!" věnovaný grungeové scéně v Seattlu (ruský překlad)
• co je grunge? ( Kanál Ruské státní knihovny pro mládež na Youtube , hostitel: Anton Spiridonov)

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština okolo světa Larussa Britannica (online) Treccani Universalis
V bibliografických katalozích	GND : 4363917-3 GTA : 262937 J9U : 987007556337105171 LCCN : sh94007382 NKC : ph890430

grunge
předchůdci	Punk rock garážový kámen Hard rock Těžký kov hardcore punk hluk rock Kalový kov
Podžánry	post-grunge
Deriváty	Nu metal
Hudební prvky	zkreslení Riff Chmýří overdrive
Související články	Alternativní rock Generace X Grunge fráze Hudební banka London Bridge Studios Humbuk! Lo-fi Hluk

Alternativní rock
Influenceři	jangle pop Punk rock avantgardní punk hardcore punk post hardcore Vzpoura grrrl nová vlna hluk rock proto-punk post-punk Gotický rock
Styly a smíšené žánry	Alternativní země gotická země Alternativní taneční hudba Britpop Příspěvek Britpop geek rock čarodějnický kámen grunge Grebo Temný kabaret Dolwave indie pop Twee pop Indie rock emo indie folk jangle pop Zvuk Dunedin paisley podzemí Mat rock Nový rave Slowcore Průmyslový rock průmyslový kov vysokoškolský rock Latinskoamerická alternativa Lo-fi Mangebit Madchester Baggy Neopsychedelie vysněný pop shoegaze Blackgaze Nu-pohled nová vlna nová vlna hluk pop Pagan Rock post-punk revival post-rock poštovní kov sadcore Slowcore Slacker rock křesťanský alternativní rock komorní pop Alternativní metal funk metal Neue Deutsche Harte Nu metal Rap metal
Související témata	Alternativní Airplay C86 Anorak (slang) Umělci studentské rádio Nezávislá hudba Nezávislá nahrávací společnost Lollapalooza