Znovuzrození

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 20. října 2022; kontroly vyžadují 16 úprav .

Renesance , neboli renesance ( francouzsky  Renaissance , italsky  Rinascimento , z lat  . renasci  - znovu se narodit, znovu se narodit [1] ) je jednou z největších kulturně-historických epoch, zlomem pro dějiny Evropy mezi středověkem a New Age , která položila základy nové evropské kultury [2] .

V Itálii je začátek renesance připisován XIV století  - období proto -renesance nebo trecenta (kultura 1200). Rozkvět renesanční kultury spadá do XV - XVI století , ve kterých se vrcholná renesance vyznačuje (od konce 90. let 13. století do první čtvrtiny 15. století). V zemích střední a severní Evropy přišla renesance později a získala specifické rysy. Jedná se o severní renesanci a francouzskou renesanci .

Původ termínu

Italské slovo „rinàscita“ se nachází v „Komentářích“ Lorenza Ghibertiho (I Commentari, 1452-1455), knize o umělcích své doby, z níž si toto slovo vypůjčil Giorgio Vasari , který sestavil „ Životy nejslavnější malíři, sochaři a architekti “ (1550). Vasari tímto slovem označil činnost svých předchůdců, umělců z počátku 16. století, „po mnoha letech úpadku v období středověku a barbarství“. Napsal „o závoji, který zahalil mysl lidí“ a který náhle „buď z Boží milosti, nebo pod vlivem hvězd spadl“ a umělci najednou viděli „skutečně krásné“. Podle něj „znovuzrození je návrat člověka do jeho přirozeného harmonického stavu ve vztazích s přírodou“. Proto „příroda je vzorem a starověcí jsou školou“. Doba předcházející renesanci byla humanisty nazývána „ temným věkem “ [3] .

V roce 1855 poskytl francouzský historik Jules Michelet pauzovací papír italského termínu v názvu sedmého svazku Dějin Francie [4] . V roce 1860 vyšlo dílo švýcarského historika Jacoba Burckhardta Die Kultur der Renaissance in Italy. Od té doby se slova „obroda“ a „renesance“ stala synonymem a obecně přijímaným odkazem na zlom v dějinách kultury. V ruskojazyčné tradici to není obecně přijímáno, ale používají hlavně slovo "obrození" v obecném smyslu a ve vztahu k italské kultuře a "renesance" - častěji ve vztahu ke kultuře Francie.

Ideové základy kultury renesance

Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury, její humanismus a antropocentrismus , zvýšený zájem o antiku . Tezi o rozhodujícím významu ekonomických faktorů: rozšiřování obchodních a komoditně-peněžních vztahů, rozvoji zpracovatelské výroby je v současnosti přikládán stále menší význam. Zlom v duchovní kultuře vznikl v důsledku přirozeného vývoje náboženského vidění světa a rozšíření představ o světě kolem. S ohledem na umění je zřejmé, že středověcí mistři znali antiku již dříve a formy antického umění ve svých dílech dokonce používali [5] , ale podle Vasariho definice byly zkresleny a „až v Itálii na konci 15. — počátkem 16. století došlo ke kontaminaci – organickému splynutí krásných forem vytvořených ve starověku s novými myšlenkami křesťanského humanismu a panteismu “ [6] .

obecné charakteristiky

Nové kulturní paradigma vzniklo v důsledku zásadních změn společenských vztahů v Evropě.

Zvláštní význam při formování renesance měl pád byzantského státu a Byzantinci, kteří uprchli do Evropy a vzali si s sebou své knihovny a umělecká díla, obsahující mnoho starověkých pramenů, které středověká Evropa neznala, a byli také nositeli starověku. kultura, v Byzanci nikdy nezapomenutá. Cosimo de' Medici , pod dojmem projevu byzantského lektora, založil Platónovu akademii ve Florencii .

Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu stavů, které se neúčastnily feudálních vztahů : řemeslníci a řemeslníci, obchodníci, bankéři. Všem byl cizí hierarchický systém hodnot vytvořený středověkou, v mnoha ohledech církevní kulturou a jejím asketickým, pokorným duchem. To vedlo ke vzniku humanismu  – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení společenských institucí.

Ve městech začala vznikat světská centra vědy a umění, jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. Nový světonázor se obrátil ke starověku a viděl v něm příklad humanistických, neasketických vztahů. Vynález tisku v polovině 15. století sehrál obrovskou roli v šíření antického dědictví a nových názorů po celé Evropě.

Oživení nastalo v Itálii , kde byly jeho první známky patrné již ve 13. a 14. století (v činnosti rodiny Toni Paramoni, Pisano, Giotto , Orcagna a dalších), ale pevně se usadilo až ve 20. letech 14. století . Ve Francii , Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka .

Období renesance

Oživení je rozděleno do 4 fází:

  1. protorenesance (2. polovina XIII. století  - XIV. století );
  2. raná renesance (začátek XV  - konec XV století );
  3. vrcholná renesance (konec XV - 1500 - 1510 );
  4. Pozdní renesance (polovina 16. století  - 90. léta 16. století ).

protorenesance

Protorenesance je úzce spjata se středověkem a skutečně se objevila v pozdním středověku s byzantskou , románskou a gotickou tradicí, toto období bylo předchůdcem renesance. Dělí se na dvě dílčí období: před smrtí Giotta di Bondone a po ( 1337 ). Během prvního období dochází k nejdůležitějším objevům, žijí a pracují nejbystřejší mistři. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii. Na konci 13. století byla ve Florencii postavena hlavní chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore , autorem byl Arnolfo di Cambio , v díle pak pokračoval Giotto, který navrhl zvonici florentské katedrály .

Umění protorenesance se poprvé projevilo v sochařství ( Niccolò a Giovanni Pisano , Arnolfo di Cambio , Andrea Pisano ). Malířství zastupují dvě umělecké školy: Florencie ( Cimabue , Giotto ) a Siena ( Duccio , Simone Martini ). Ústřední postavou malby byl Giotto . Renesanční umělci ho považovali za reformátora malířství. Giotto nastínil cestu, po které šel jeho vývoj: plnění náboženských forem světským obsahem, postupný přechod od plošných obrazů k trojrozměrným a reliéfním obrazům, nárůst realismu, vnesl do malby plastický objem figur, zobrazoval interiér v malbě .

Raná renesance

Období tzv. „rané renesance“ v Itálii zahrnuje dobu od roku 1420 do roku 1500 [a] . Během těchto osmdesáti let se umění ještě zcela nezřeklo tradic nedávné minulosti (středověku), ale snaží se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a směle využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.

Zatímco v Itálii šlo umění již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotiky. Severně od Alp , stejně jako ve Španělsku , renesance nepřichází až do konce 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století příštího.

Vrcholná renesance

Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se běžně nazývá „vrcholná renesance“. Do Itálie zasahuje přibližně v letech 1500 až 1527 . V této době se centrum vlivu italského umění z Florencie přesunulo do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II  . - ambiciózního, odvážného, ​​podnikavého muže, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie, obsadil je. s četnými a významnými díly a dal ostatním příklad lásky k umění. S tímto papežem a jeho nejbližšími nástupci se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby : je v něm postaveno mnoho monumentálních budov, vznikají velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně na sebe působí. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; zcela mizí reminiscence středověku a na všechna umělecká díla dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku nedusí jejich nezávislost v umělcích a s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně zpracovávají a aplikují do obchodu to, co považují za vhodné vypůjčit si pro sebe ze starověkého řecko-římského umění.

Dílo tří velkých italských mistrů představuje vrchol renesance, jsou to Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a Raphael Santi (1483-1520).

Pozdní renesance

Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 1530 do 1590-1620. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech natolik rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou dávkou konvenčnosti. Například Encyclopædia Britannica uvádí [8] , že "Renesance jako celé historické období skončila pádem Říma v roce 1527." V jižní Evropě zvítězila protireformace , která se obezřetně dívala na jakékoli svobodné myšlení, včetně opěvování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku, jako na základní kameny renesanční ideologie. Světonázorové rozpory a obecný pocit krize vyústily ve Florencii v „nervózní“ umění přitažených barev a přerušovaných linií – manýrismu . V Parmě , kde Correggio působil , se manýrismus dostal až po umělcově smrti v roce 1534. Umělecké tradice Benátek měly svou vlastní logiku vývoje; až do konce 70. let 16. století zde působili Tizian a Palladio , jejichž tvorba měla s krizovými jevy ve florentském a římském umění pramálo společného.

renesančního člověka

Filosofové renesance od Erasma po Montaigne se skláněli před rozumem a jeho tvůrčí silou. Rozum je neocenitelný dar přírody, který člověka odlišuje ode všech věcí, činí ho bohem. Pro humanistu byla moudrost nejvyšším dobrem dostupným lidem, a proto považovali za svůj nejdůležitější úkol propagandu klasické antické literatury. Věřili, že v moudrosti a vědění člověk najde skutečné štěstí – a to byla jeho pravá ušlechtilost. Zdokonalování lidské povahy prostřednictvím studia antické literatury je základním kamenem renesančního humanismu .

Věda

Rozvoj poznání v 15. - 16. století výrazně ovlivnil představy lidí o světě a místě člověka v něm. Velké geografické objevy , heliocentrický systém světa Mikuláše Koperníka změnily představy o velikosti Země a jejím místě ve vesmíru a díla Paracelsa a Vesalia , v nichž byly poprvé po antice učiněny pokusy studovat strukturu člověka a procesy v něm probíhající, znamenalo začátek vědecké medicíny a anatomie.

K velkým změnám došlo také ve společenských vědách . V dílech Jeana Bodina a Niccola Machiavelliho byly historické a politické procesy poprvé považovány za výsledek interakce různých skupin lidí a jejich zájmů. Současně byly učiněny pokusy vyvinout „ideální“ společenský řád: „Utopie“ od Thomase Morea , „Město slunce“ od Tommasa Campanella . Díky zájmu o antiku bylo restaurováno , ověřeno a vytištěno mnoho starověkých textů . Téměř všichni humanisté se tak či onak zabývali studiem klasické latiny a starověké řečtiny .

Obecně panteistická mystika renesance, která v této době převládala, vytvořila nepříznivé ideologické zázemí pro rozvoj vědeckého poznání. Konečné zformování vědecké metody a po ní následná vědecká revoluce 17. století . spojené s opozicí vůči renesančnímu hnutí reformace [9] .

Filozofie

Hlavní článek: renesanční filozofie

V roce 1459 je ve Florencii obnovena Platónská akademie v Careggi .

Filozofové renesance

dobová literatura

Za skutečného praotce renesance v literatuře je považován italský básník Dante Alighieri (1265-1321), který skutečně odhalil podstatu tehdejších lidí ve svém díle nazvaném „Komedie“, která bude později nazvána „ Božská komedie “. ". Tímto jménem dali potomci najevo svůj obdiv k grandióznímu stvoření Danteho.

Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály doby, oslavu harmonické, svobodné, kreativní, všestranně rozvinuté osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarca (1304-1374) odhalily hloubku vnitřního světa člověka, bohatství jeho citového života. V XIV-XVI století italská literatura vzkvétala - texty Petrarca, povídky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politická pojednání Niccola Machiavelliho (1469-1527), básně Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ji zařadili mezi „klasickou“ (spolu se starověkou řeckou a římskou) literaturou pro jiné země.

Literatura renesance se opírala o dvě tradice: lidovou poezii a „knižní“ antickou literaturu, takže se v ní často snoubil racionální princip s básnickou fikcí a velkou oblibu si získaly komiksové žánry. To se projevilo v nejvýznamnějších literárních památkách té doby: Boccacciův Dekameron , Cervantesův Don Quijote a Gargantua a Pantagruel Françoise Rabelaise .

Vznik národních literatur je spojen s renesancí, na rozdíl od literatury středověku, která vznikala převážně v latině. Rozšířilo se divadlo a drama. Nejznámějšími dramatiky této doby byli William Shakespeare (1564-1616, Anglie ) a Lope de Vega (1562-1635, Španělsko). Gil Vicente je považován za prvního představitele renesančních tendencí v portugalské literatuře a jejich největším představitelem je Luis de Camões , i když v jeho díle jsou rysy manýrismu .

umění

Renesanční malba se vyznačuje apelem na umělcova profesionální nazírání na přírodu, na zákony anatomie, životní perspektivu, působení světla a další identické přírodní jevy.

Renesanční umělci, pracující na obrazech s tradiční náboženskou tématikou, začali používat nové umělecké techniky: budování trojrozměrné kompozice, využití krajiny jako prvku zápletky v pozadí. To jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími, živějšími, což ukázalo ostrý rozdíl mezi jejich tvorbou a předchozí ikonografickou tradicí, plnou konvencí v obraze [10] .

Architektura

To hlavní, co charakterizuje tuto dobu, je návrat v architektuře k principům a formám antického, hlavně římského umění. Zvláštní význam v tomto směru má symetrie , proporce , geometrie a pořadí komponent, jak dokládají dochované příklady římské architektury . Složitá proporce středověkých staveb je nahrazena uspořádaným uspořádáním sloupů , pilastrů a překladů , asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhem oblouku , polokoulí kupole , výklenkem , edikulou . K rozvoji renesanční architektury nejvíce přispělo pět mistrů:

Mimo Itálii byly italské vlivy navrstveny na místní středověké tradice, což dalo vzniknout národním verzím renesančního stylu. Pyrenejská renesance se vyznačuje zachováním gotického a maurského dědictví, jako jsou jemné prolamované řezbářské práce (viz Plateresque a Manueline ). Ve Francii zanechala renesance památky v podobě složitě zdobených zámků na Loiře s gotickými šikmými střechami; Zámek Františka I. Chambord je považován za standard francouzské renesance . V alžbětinské Anglii navrhl architekt Robert Smithson racionálně přímočará sídla s obrovskými okny, která zalévala interiéry světlem ( Longleat , Hardwick Hall ).

hudba a tanec

V renesanci (renesanci) ztrácí profesionální hudba charakter čistě církevního umění a je ovlivněna lidovou hudbou, prodchnutou novým humanistickým světonázorem. Umění vokální a vokálně-instrumentální polyfonie dosahuje vysoké úrovně v dílech představitelů " Ars nova " ("Nového umění") v Itálii a Francii 14. století, v nových polyfonních školách - angličtině (XV. století), Holandský (XV-XVI. stol.), římský, benátský, francouzský, německý, polský, český atd. (XVI. stol.).

Objevují se různé žánry světského hudebního umění - frottola a villanella v Itálii, villancico ve Španělsku, balada v Anglii, madrigal , který vznikl v Itálii ( Luca Marenzio , Jacob Arcadelt , Gesualdo da Venosa ), ale rozšířil se, francouzská vícehlasá píseň ( Clement Janequin , Claude Lejeune ). Světské humanistické aspirace pronikají i do kultovní hudby - mezi francouzsko-vlámské mistry ( Josquin Despres , Orlando di Lasso ), do umění skladatelů benátské školy ( Andrea a Giovanni Gabrieli ). Téměř všichni významní skladatelé renesance se ve svých skladbách zaměřili na současnou taneční kulturu.

V období protireformace byla vznesena otázka vyloučení polyfonie z náboženského kultu a pouze reforma ředitele římské školy Giovanniho Pierluigi Palestriny zachovává polyfonii pro katolickou církev – v „očištěném ““, „upřesněný“ formulář. Umění Palestriny zároveň odráželo některé cenné úspěchy světské hudby renesance. Formují se nové žánry instrumentální hudby a vznikají národní školy hraní na loutnu, varhany a virginal.

V Itálii kvete umění výroby smyčcových nástrojů s bohatými výrazovými možnostmi. Střet různých estetických postojů se projevuje v "zápase" dvou typů smyčcových nástrojů - violy , která existovala v aristokratickém prostředí, a houslí  , nástroje lidového původu. Renesance končí vznikem nových hudebních žánrů – sólové písně, kantáty , oratoria a opery , což přispělo k postupnému schválení homofonního stylu .

Severní renesance

Italská renesance neměla až do roku 1450 téměř žádný vliv na ostatní země. Po roce 1500 se sloh rozšířil po celé Evropě , ale mnoho pozdně gotických vlivů přetrvalo i do nástupu baroka .

Samotný koncept „renesance“ ( italsky  rinascita ) vznikl v Itálii ve 14. století jako výsledek pochopení inovací doby. Tradičně je Dante Alighieri považován za zakladatele renesance v literatuře. Byl to on, kdo se poprvé obrátil k člověku, jeho vášním, jeho duši ve svém díle zvaném „Komedie“, která bude později nazývána „Božská komedie“. Byl to on, kdo byl prvním básníkem, který jasně a neústupně oživil humanistickou tradici. Severní renesance je termín používaný k popisu renesance v severní Evropě, nebo obecněji v celé Evropě mimo Itálii, severně od Alp. Severní renesance úzce souvisí s italskou renesancí, existuje však řada charakteristických rozdílů. Severní renesance jako taková nebyla homogenní: v každé zemi měla určité specifické rysy. V moderních kulturních studiích je obecně přijímáno, že humanistické ideály doby, oslava harmonické, svobodné, kreativní, všestranně rozvinuté osobnosti, byly nejúplněji vyjádřeny v literatuře renesance.

Období renesance v Nizozemsku, Německu a Francii je obvykle vyčleněno jako samostatný stylový směr, který má určité odlišnosti od renesance v Itálii, a nazývá se „ severní renesance “.

Nejnápadnější stylové rozdíly v malbě: na rozdíl od Itálie byly tradice a dovednosti gotického umění v malbě po dlouhou dobu zachovány, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalosti lidské anatomie.

Významnými představiteli jsou Albrecht Durer , Hans Holbein mladší , Lucas Cranach starší , Pieter Brueghel starší . Předrenesančním duchem jsou prodchnuta i některá díla pozdně gotických mistrů, např. Jana van Eycka a Hanse Memlinga .

Renesance v Rusku

Renesanční tendence, které existovaly v Itálii a ve střední Evropě, ovlivnily Rusko mnoha způsoby, i když tento vliv byl velmi omezený kvůli velké vzdálenosti mezi Ruskem a hlavními evropskými kulturními centry na jedné straně a silné vazbě ruské kultury na jeho ortodoxní tradice a byzantské dědictví na druhé straně.

Za praotce renesance v Rusku lze považovat velkovévodu Ivana III ., neboť právě pod ním začala v Rusku působit řada architektů z Itálie, kteří přinesli nové stavební technologie a některé prvky renesance, obecně nevybočující z tradiční návrh ruské architektury. V roce 1475 byl architekt z Bologně , Aristoteles Fioravanti , pozván, aby obnovil katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu , poškozenou při zemětřesení. Architekt použil jako model Vladimirskou katedrálu z 12. století a vyvinul projekt, který kombinuje tradiční ruský styl s renesančním smyslem pro prostornost, proporce a symetrii.

V roce 1485 Ivan III zadal stavbu Teremského paláce v Kremlu Alevizu Fryazinovi Starymu . Je architektem prvních tří pater. Kromě toho Aleviz Fryazin Stary spolu s dalšími italskými architekty významně přispěl ke stavbě kremelských hradeb a věží. Fasetová komora , která sloužila jako místo pro recepce a hostiny ruských carů, je dílem dalších dvou Italů, Marka Fryazina a Pietra Solariho , a ještě více se vyznačuje italským stylem. V roce 1505 přijel do Moskvy italský architekt, v Rusku známý jako Aleviz Novy nebo Aleviz Fryazin. Možná to byl benátský sochař Aleviz Lamberti da Montagne. Postavil 12 kostelů pro Ivana III., včetně katedrály Archanděla , která je také známá svým úspěšným spojením ruské tradice, pravoslavných kánonů a renesančního stylu. Předpokládá se, že katedrála metropolity Petra ve Vysoko-Petrovském klášteře , další dílo Alevize Nového, sloužila jako model pro takzvanou architektonickou formu "osmiúhelník na čtyřúhelníku".

Od počátku 16. století do konce 17. století se však v Rusku rozvíjely původní tradice stavby kamenných valbových chrámů . Jednalo se o zcela ojedinělý fenomén, odlišný od renesanční architektury jinde v Evropě, i když jej někteří vědci nazývají „ruská gotika“, přičemž tento styl srovnávají s evropskou architekturou rané gotiky. Italové svou vyspělou technologií možná ovlivnili vzhled kamenných valbových střech (dřevěné valbové střechy byly v Rusku a Evropě známé již dávno předtím). Podle jedné hypotézy mohl být italský architekt Petrok Maly autorem kostela Nanebevzetí Panny Marie v Kolomenskoye , jednoho z prvních a nejznámějších stanových kostelů.

V 17. století, v důsledku vlivu renesančního malířství, se ruské ikony stávají trochu realističtějšími a zároveň následují nejstarší kánony ikonomalby, jako jsou díla Bogdana Saltanova , Simona Ushakova , Guryho Nikitina . , Karp Zolotarev a další ruští umělci. Postupně se objevuje nový typ světského portrétu - parsuna , který byl mezistupněm mezi abstraktní ikonografií a malbami odrážejícími skutečné rysy portrétovaného.

V polovině 16. století se v Rusku začaly tisknout knihy a Ivan Fedorov byl prvním známým ruským tiskařem. V 17. století se rozšířil tisk a zvláště oblíbené byly dřevoryty. To vedlo k rozvoji zvláštní formy lidového umění známého jako lubok, která pokračovala v Rusku až do 19. století. Řadu renesančních technologií přijali Rusové z Evropy poměrně brzy a po zdokonalení se následně staly součástí silné vnitřní tradice. Jednalo se především o vojenské technologie, například odlévání děl, pocházející z 15. století. Car Cannon , který je co do ráže největší dělo na světě, odlil v roce 1586 řemeslník Andrey Chokhov a vyniká také bohatou výzdobou. Další technologie, kterou podle jedné hypotézy původně z Evropy přivezli Italové, vedla ke vzniku vodky. V roce 1386 janovští velvyslanci poprvé přivezli „živou vodu“ do Moskvy a předložili ji velkovévodovi Dmitriji Donskému. Tento nápoj získali Janové pravděpodobně za pomoci alchymistů z Provence, kteří pomocí destilačního přístroje vyvinutého Araby přeměňovali hroznový mošt na alkohol. Moskevský mnich Isidor použil tuto technologii k výrobě první originální ruské vodky v roce 1430.

Poznámky

Komentáře

  1. ↑ Existuje názor, že renesance souvisela s rozpadem Východořímské říše ( Byzance ) v 15. století. a pronikání do Itálie a dále na západ řecky mluvících učenců, kteří s sebou přinesli myšlenky a spisy, které daly impuls k obrodě civilizace. Svou roli sehrály i další faktory, například technologie tisku vytvořená Johannesem Gutenbergem [7]

Prameny

  1. ↑ Online etymologický slovník
  2. ↑ Apollo. Výtvarné a dekorativní umění. Architektura. Terminologický slovník. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění - Ellis Luck, 1997. - S. 101
  3. ↑ Garen E. Problémy italské renesance. - M .: Progress, 1986. - S. 35-36
  4. ↑ Febvre L. Jak Jules Michelet objevil renesanci (1950) // Boje o historii. Řada: Památky historického myšlení. - M.: Nauka, 1991. - S. 377-387. — ISBN 5-02-009042-5 [1]
  5. ↑ Panofsky E. Renesance a „renesance“ v umění Západu. — M.: Umění, 1998. — S. 51
  6. ↑ Vlasov V. G. Revival // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 471-472
  7. ↑ Gribbin, Gribbin, 2022 , str. 32.
  8. ↑ Renesance | Definice, význam, historie, umělci, umění a fakta | Britannica
  9. ↑ Přednáška 7. Vědecké poznání v renesanci. Část 1
  10. ↑ OŽIVENÍ . Mediální encyklopedie výtvarného umění .

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
 renesance
umění Architektura portrét (Itálie) sochařství (Itálie)