Současné umění ( anglicky contemporary art ) je soubor uměleckých postupů, které se rozvinuly ve druhé polovině 20. století, v období postmoderny . Současné umění je obvykle chápáno jako umění, které se vrací k modernismu nebo je s tímto fenoménem v rozporu a odděluje jej od pojmu „aktuální umění“ , které má spíše hodnotící než chronologický charakter. Mezi těmito pojmy však existuje interakce nebo dokonce zmatek. Ne náhodou se zde nachází Muzeum moderního umění a Muzeum současného umění , v jejichž sbírkách lze často najít díla stejných autorů.
Tento termín je historicky zakořeněný – označuje špičkové umění od konce 2. světové války až po současnost. Geneticky souvisí s uměním avantgardy nebo modernismu , ale představuje nový okruh obrazových jazyků s důrazem na vlastní jazykové modely (což je typické pro všechny ostatní typy kultur a forem vědění tohoto období) . Zahrnuje rostoucí škálu technik, a to jak díky rozvoji technologií, tak díky znalosti člověka o jeho vlastním těle a jeho místě ve světě. Tematické spektrum současného umění je nekonečně široké, reaguje na jakékoliv projevy lidské činnosti (a v posledních desetiletích se k nim přidávají i činnosti jiných biologických organismů, ale i robotů), a to nejen šokující a provokativní [1 ] .
Poprvé definici současného umění - "současné umění" použila americká historička umění a kritička Rosalind Krauss , studentka Clementa Greenberga , ve své disertační práci o díle Davida Smithe a ve slavné knize The Originality of avantgarda a jiné modernistické mýty, 1985), čímž zpochybňuje několik kánonů dějin umění. Oddělila pojem „současné umění“ (to, co se v naší době dělá) od pojmu „aktuální umění“ (skutečné, inovativní). V tomto smyslu není současné umění vždy relevantní, může být retrospektivní, konzervativní, akademické nebo prostě zaostalé a to aktuální existovalo ve všech dobách, nejen v moderní době [2] .
V přednášce "Co je současné umění?" Profesor University of Southern California Richard Meyers poznamenává, že termín „současné umění“ byl aplikován na umění Davida Smithe, které mělo více co do činění se záznamy aukčních etiket než s dobou svého vzniku [3] .
Současné umění se v dnešní podobě formovalo na přelomu 60. a 70. let. Tehdejší umělecké rešerše lze charakterizovat jako hledání alternativ k modernismu (často to vyústilo v popření prostřednictvím zavádění principů přímo protichůdných k modernismu). To se projevilo hledáním nových obrazů, nových prostředků a výrazových materiálů až po dematerializaci objektu ( performance a happeningy ). Hlavním cílem bylo překroutit pojem duchovna. Mnoho umělců následovalo francouzské filozofy, kteří navrhli termín „ postmodernismus “. Dá se říci, že došlo k posunu od objektu samotného k procesu.
Nejvýraznějšími fenomény přelomu 60. a 70. let lze nazvat rozvoj konceptuálního umění a minimalismu . V 70. letech znatelně vzrostla sociální orientace výtvarného procesu jak obsahově (témata nastolená v tvorbě umělců), tak kompozičně: nejnápadnějším fenoménem poloviny 70. let byl feminismus v umění.
Konec sedmdesátých a osmdesátých let byl charakterizován „únavou“ konceptuálního umění a minimalismu a návratem zájmu o figurativnost, barevnost a figurativnost (rozkvět hnutí jako New Wilds ). Polovina 80. let 20. století byla svědkem vzestupu hnutí, která aktivně využívala obrazy masové kultury – campismus, umění East Village, neo-pop nabývá na síle. Rozkvět fotografie v umění se datuje do stejné doby – stále více umělců se k ní začíná obracet jako k prostředku uměleckého vyjádření.
Umělecký proces byl velmi ovlivněn rozvojem techniky: v 60. letech - video a audio, poté - počítače [4] a v 90. letech - internet [5] .
Začátek 20. století byl ve znamení zklamání z možností technických prostředků pro umělecké postupy. Destruktivní koncepty vykonaly svou zhoubnou práci. Konstruktivní filozofická zdůvodnění současného umění 21. století se přitom zatím neobjevila. Někteří umělci 21. století věří, že „současné umění“ se stává nástrojem moci v „ postdemokratické “ [6] společnosti [7] . Tento proces vyvolává nadšení představitelů uměleckého systému a pesimismus mezi umělci a profesionály.
Řada umělců 21. století se vrací ke komoditnímu objektu, opouštějí proces a nabízejí komerčně životaschopný pokus o modernismus 21. století.
V Rusku v 90. letech 20. století se také používal termín „současné umění“, který je v mnoha ohledech podobný, ale není významově totožný s pojmem „současné umění“. Současným uměním měli účastníci uměleckého procesu v Rusku na mysli inovativní současné umění (myšlenkově a/nebo technickými prostředky). Aktuální umění rychle zastaralo a otázka jeho vstupu do dějin moderního umění 20. či 21. století je otevřená. Účastníci uměleckého procesu v Rusku vybavili definici „aktuálního umění“ významem, který byl kdysi připisován avantgardě (inovace, radikalismus, používání nových technik a technik).
Současné umění vystavují galerie současného umění , soukromí sběratelé, komerční korporace, vládní umělecké organizace, muzea současného umění , umělecká studia nebo samotní umělci v umělci provozovaném prostoru . Současní umělci získávají finanční podporu prostřednictvím grantů, cen a cen a také získávají finanční prostředky z prodeje svých děl. Ruská praxe je v tomto ohledu poněkud odlišná od západní.
Mezi vládními institucemi zabývajícími se současným uměním a komerčním sektorem existuje úzký vztah. Například ve Spojeném království je většina děl klíčových současných umělců vystavených ve veřejných muzeích zakoupena od několika vlivných obchodníků s uměním [8] .
Muzea, bienále, festivaly a veletrhy současného umění se postupně stávají nástroji pro přilákání kapitálu, investic do cestovního ruchu nebo součástí státní politiky (viz např. Muzeum moderního umění Perm ).
Soukromí sběratelé mají velký vliv na celý systém současného umění. Například britskému trhu současného umění dominuje od 80. let Charles Saatchi , který je někdy spojován s dekádou britského současného umění [9] .
Pokusy o přímou integraci do systému současného umění mají komerční korporace: pořádají na svém území výstavy současného umění, organizují a sponzorují ceny v oblasti současného umění a získávají díla umělců, tvoří velké sbírky [10] .
Instituce současného umění jsou často kritizovány umělci a nezávislými uměleckými kritiky. Tento typ činnosti se nazývá institucionální kritika .
Seznam trendů v současném umění podle desetiletí: