Existují pouze čtyři hudební směry : lidová hudba , duchovní hudba , akademická hudba a populární hudba [1] [2] . Každý směr patří k určitému počtu hudebních žánrů a každý žánr má mnoho podžánrů.
Lidová hudba , hudební folklór - hudební a poetická tvořivost lidu , nedílná součást lidového umění (folklór) , existující zpravidla v ústní (nespisové) podobě, předávaná z generace na generaci [3] . Tradiční lidová hudba , vytvořená převážně venkovským obyvatelstvem, si po dlouhou dobu zachovala relativní nezávislost a obecně se staví proti profesionální hudbě patřící k mladším, písemným tradicím [3] . Protože lidovou hudbu znají všechny společensko-historické útvary (ústní i písemné), je třeba ji považovat nejen za složku lidového umění, ale v širším slova smyslu i za odvětví (kořen) hudebního umění [3 ] . Jedna z hlavních větví, protiklad k populární a akademické hudbě [4] .
Austrálie a Oceánie
|
Kavkaz a Zakavkazsko
|
Latinská Amerika
|
Duchovní hudba - hudební díla spojená s texty náboženského charakteru, určená k provedení při bohoslužbě nebo v každodenním životě . Posvátná hudba v užším smyslu odkazuje na církevní hudbu křesťanů a v širokém smyslu se duchovní hudba neomezuje na doprovod bohoslužeb a neomezuje se na křesťanství . Texty skladeb duchovní hudby mohou být buď kanonické (například katolická mše ) nebo volné, napsané na základě posvátných knih nebo jimi ovlivněné (pro křesťany Bible ) [5]
Akademická hudba se vyvinula z evropské hudby církevního zpěvu . Křesťanská církev spolu se svou filozofií a etikou zahodila téměř všechny emoce starých písní a tanců. Kostelní zpěv byl sebestředný a nesouvisel s tancem, jevištním projevem, gestem – na rozdíl od složitého stavu hudby v populární kultuře. „Hudební autonomie“ je nejdůležitější kvalitou akademické hudby. Je třeba poznamenat rozdíl mezi typickými katolickými a ortodoxními chorály. Západní křesťanský zpěv tíhl k vysokým tónům (výšky, tenor) a lehkému, jemnému zbarvení. Ruský chrámový zpěv se naproti tomu vyznačoval basovým témbrem a zvláště hrdí na něj byli bas-octa-whisters. Přes všechny rozdíly se však křesťanský zpěv velmi lišil od muslimského způsobu, který si zachoval zvláštní druh chraplavých hrdelních zvuků.
Dalším rysem akademické hudby je, že je notovaná. Ruský muzikolog-historik M. Saponov napsal: „Evropská hudební kultura se stala v plném smyslu jedinou psanou hudební kulturou na světě, což bylo jedním z faktorů univerzálnosti a univerzálního významu uměleckých hodnot, které tato kultura vytvořila. . Písemný způsob existence hudební tradice není jen alternativou k ústní, nese v sobě zcela nové pojetí hudebního umění, jiná estetická kritéria, jinou výtvarnou psychologii, vlastní sluchové ladění a metody hudební výchovy spojené s psaní.
Od konce 17. století se v Evropě začaly budovat první koncertní sály pro provozování hudebních děl. S koncem renesance došlo ve světě hudby k zásadním změnám. Jestliže ve středověku křesťanská církev odstřihla od sebe hudbu pohanů, plnou pozemských vášní, a dala zpěv zcela do služeb Božích, pak se v New Age vrátily do hudby zážitky různých pozemských lidských emocí [6] .
|
|
Populární hudba ( angl. popular music ) - díla různých hudebních žánrů, zaměřená na širokou veřejnost.
Lidová hudba je populární hudba, která se vyvinula z lidové hudby v polovině 20. století v důsledku fenoménu lidových obrození (folk revival), kdy se lidová hudba začala šířit k masovému publiku [7] . V tomto ohledu se jí někdy říká „folk revival music“ [8] . K nejaktivnějšímu rozvoji žánru došlo v USA a Velké Británii . Lidová hudba také zahrnuje různé náhradníka-žánry, včetně folk rocku a elektrického folku [7] .
Forma americké populární hudby, která se vyvinula z tradiční hudby přistěhovalců z Britských ostrovů [9] . Původně venkovský amatérský žánr, který mísil keltské a anglické taneční melodie s písněmi 19. století, blues , gospelem a americkou duchovní hudbou , se od 20. let vyvinul v jeden z komerčně nejúspěšnějších hudebních žánrů .
Podžánry:
Latinskoamerická hudba ( španělsky música latinoamericana ) je zobecněný název pro hudební styly a žánry latinskoamerických zemí a také hudbu lidí z těchto zemí, kteří kompaktně žijí v jiných státech a tvoří velké latinskoamerické komunity (např. USA ) . Je to fúze mnoha hudebních kultur, ale je založena na třech složkách: španělské (nebo portugalské ), africké a indické hudební kultuře. Latinskoamerické písně se zpravidla hrají ve španělštině nebo portugalštině , méně často ve francouzštině . V hovorové řeči se často používá zkrácený název „latinská hudba“, „latina“ ( španělsky música latina ).
Blues ( anglicky blues od blue devils ) je hudební forma a hudební žánr , který vznikl na konci 19. století v afroamerické komunitě na jihovýchodě Spojených států mezi přistěhovalci z plantáží Cotton Belt . Je to (spolu s ragtimem , raným jazzem , rapem atd.) jedním z nejvlivnějších příspěvků Afroameričanů do světové hudební kultury, zformovaným z jejích projevů, jako je „work song“ , cholera (rytmická výkřiky, které doprovázely práci na poli), výkřiky v rituálech afrických náboženských kultů ( anglicky ring-shout ), spirituály (zvláštním způsobem křesťanské chorály), šanty a balady (krátké poetické příběhy). Blues velmi ovlivnilo moderní populární hudbu, zejména takové žánry jako „ pop “, „ jazz “, „ rock and roll “, „ soule “.
Rhythm and blues , neboli rhythm and blues (z anglického Rhythm & Blues , zkr. R&B ) je styl afroamerické populární hudby, který zahrnuje prvky blues. Zpočátku zobecněný název pro masovou hudbu vycházející z trendů blues a jazzu 30. a 40. let. Na konci 40. let se fráze rhythm and blues stala oficiálním marketingovým termínem pro moderní, tanečním rytmem ovlivněné, populární styly v hudbě afroamerických umělců ve Spojených státech.
Jazz ( anglicky jazz ) je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. a začátkem 20. století ve Spojených státech jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu se zpočátku stala improvizace , polyrytmus založený na synkopovaných rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing . Další rozvoj jazzu nastal díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli.
První jazzový orchestr v sovětském Rusku vytvořil v roce 1922 v Moskvě básník, překladatel, tanečník, divadelní postava Valentin Parnakh a byl nazván „Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra in the RSFSR“ [12] .
|
Etno jazz: |
Chanson ( fr. chanson - song ) je francouzská popová píseň v kabaretním stylu .
Žánry šansonu využívali francouzští kabaretní zpěváci na konci 19. století – první polovině 20. století. Nejznámější z nich jsou Aristide Bruant , Mistinguette . Z kabaretu přešla tato úprava šansonu do francouzské pop music 20. století.
V 50. letech 20. století se formovaly dva hlavní směry původní francouzsky psané písně, které existují dodnes:
V 90. letech 20. století byl termín „ ruský šanson “ zaveden jako eufemismus v ruském hudebním průmyslu , když píseň zlodějů začala znít na pódiu, v rádiu a televizi a byla popularizována stejnojmennou rozhlasovou stanicí . Do konceptu ruského šansonu tedy spadají interpreti zcela odlišní od sebe navzájem - od Pjotra Leščenka , Michaila Shufutinského a Arkadije Severného po Claudii Shulzhenko a Marka Bernese , a proto tento termín vyvolává kontroverzní postoj a není všemi přijímán.
Romance ( fr. romance ) je polysémantický hudebně-literární termín, v nejběžnějším významu - malá hudební skladba pro hlas s doprovodem nástroje, napsaná na lyrické verše.
V první polovině 19. století se v Rusku v návaznosti na trendy romantismu zformoval žánr ruské romance . Vůdčí zásluhu na jeho vzniku měli skladatelé Aljabyev , Varlamov a Gurilev . V mnoha romancích zní cikánská témata . V průběhu 19. století vzniklo několik podžánrů:
Píseň Blatnaya - písňový žánr oslavující tvrdý život a mravy kriminálního prostředí ; zpočátku zaměřené na vězně a lidi blízké podsvětí.
Narodil se v Rusku v 19. století a nakonec se zformoval v SSSR . Postupem času se v žánru kriminální hudby začaly psát písně, které přesahovaly kriminální téma, ale zachovaly si své charakteristické rysy: melodii , žargon , styl vyprávění, pohled na svět . Od 90. let si zlodějská píseň v ruském hudebním průmyslu zvykla říkat „ ruský šanson “.
V polovině 19. století existovaly tzv. „písně vůle a otroctví“, „opatrný“, „těžká práce“. Termín „kriminální píseň“ vznikl na počátku 20. století s vystoupením interpretů takové hudby na scéně . Do módy přišel tzv. trampský, neboli otrhaný žánr, způsobený zvýšeným zájmem společnosti o svět vyděděnců, kteří byli v té době v publicistice a beletrii zobrazováni buď jako oběti sociální nespravedlnosti, nebo jako nositelé rebelského ducha. . Na jevišti Moskevského uměleckého divadla byla poprvé uvedena vězeňská píseň „Slunce vychází a zapadá“ ve hře Maxima Gorkého „ Na dně “ (v roce 1902). Tradiční melodie násilnické písně v sovětských dobách byly vypůjčeny z restauračních písní a veršů, které složili a provedli židovští umělci v Oděse na počátku 20. století. Jedna z prvních zlodějských písní, která se stala široce známou, je " Murka " (kolem roku 1923). Poprvé vyšly zlodějské písně na gramofonových deskách ve 30. letech minulého století. Nastudoval je slavný popový umělec, rodák z Oděsy, Leonid Utyosov . Ve 30. a 40. letech se objevily písně o utrpení trestanců v Gulagu . V 90. letech se v Rusku objevilo mnoho hudebníků a skupin, kteří na popové scéně předváděli zlodějskou píseň.
Autorská píseň ( bard song ) je písňový žánr, který vznikl v polovině 20. století v různých zemích. Jeho charakteristickým rysem je spojení v jedné osobě autora hudby, textu a interpreta, kytarový doprovod, přednost významu textu před hudbou.
V Rusku lze za předchůdce autorské písně považovat městskou romanci a písňové miniatury Alexandra Vertinského . Žánr byl zpočátku založen na studentských a turistických písních, které se od těch „oficiálních“ (distribuovaných státními kanály) lišily dominantní osobní intonací i živým a neformálním přístupem k tématu. Samostatná díla tohoto žánru se objevila již ve 30. letech ( romantické písně Pavla Kogana a G. Lepského , z nichž nejznámější byla " Brigantina ").
V jiných zemích se tento fenomén objevil v 60. letech 20. století. Všude písničkáři ( Liedermacher - v NDR a NSR , kantautor - v Itálii a Latinské Americe , autor-skladatel-interpret - ve Francii , písničkář - v USA ) zpívali s kytarou písně vlastní skladby. Všude byli tito kytaroví básníci hluboce spjati s místní tradicí, ale zároveň všude, kde jejich písně obsahovaly kritiku společnosti a státu - ať už socialistické nebo kapitalistické , byly experimentem s různými žánry a měly kolosální schopnost vytvářet alternativní publikum (především mládež).
Elektronická hudba ( německy Elektronische Musik , anglicky Electronic music , hovorově též "elektronika") je široký hudební žánr , označující hudbu vytvořenou pomocí elektronických hudebních nástrojů a technologií (nejčastěji za pomoci speciálních počítačových programů ) . Přestože se první elektronické nástroje objevily na počátku 20. století, elektronická hudba jako samostatný žánr se prosadila až ve druhé polovině 20. století – na počátku 21. století a dnes zahrnuje desítky odrůd od experimentální akademické hudby až po populární elektronickou hudbu. taneční hudba v jejím širokém žánrovém a stylovém spektru. Elektronická hudba operuje se zvuky, které vznikají při použití elektronických technologií a elektromechanických hudebních nástrojů . Příklady elektromechanických hudebních nástrojů jsou telharmonium , Hammondovy varhany a elektrická kytara . Čistý elektronický zvuk je produkován pomocí nástrojů, jako je theremin , syntezátor a počítač .
Rocková hudba je zobecněný název pro řadu oblastí populární hudby. Slovo rock (přeloženo z angličtiny jako „rock“, „sway“, „rock“) v tomto případě označuje rytmické pocity charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s rolováním, kroucením, houpáním, třesením. ..
Největší počet směrů (asi 180) má rocková hudba: od těch docela „lehkých“, jako je taneční rock and roll , pop rock , mersibeat , až po ty agresivní – heavy metal , glam metal , thrash metal , black -metal a brutal death metal , grindcore .
Hip-Hop vznikl v roce 1973 díky jamajskému DJ Kool Herkovi včetně místní party v Bronxu na 1520 Sendgwick Avenue, tehdy slavných písní a jejich míchání vytvořil jeden z nejznámějších trendů v hudbě. Na počátku 80. let se o nové talenty z chudých oblastí začali zajímat nejprve drogoví dealeři a poté i labely, kteří v tom viděli zisk.
Některé podžánry hip hopu:
Reggae ( reggae, reggae ; anglicky reggae ) je trend moderní hudby, který se zformoval na Jamajce koncem 60. let a od počátku 70. let se rozšířil. Hlavním znakem reggae je hlavní role rytmických prvků, především baskytary, jejíž pattern tvoří základ skladby jak rytmicky, tak melodicky (kolem basové části jsou postaveny části dalších nástrojů). Také v reggae je zaznamenáno: mírné (možná rychlé, ale ne agresivní) tempo, takt - 4/4, akcenty v doprovodu na 2. a 4. dobu, přestávky na vysokých tomech nebo timbalech .
Funk (z anglického funk „to dance“) je žánr taneční hudby, který určuje její hudební rysy: dokonalá synkopace partů všech nástrojů (synkopovaná basa se nazývá „funky“), pulzující rytmus, křičící vokály , opakované opakování krátkých melodických frází.
Funkovým následovníkem v novém století byl styl funktronica , moderní vývoj synth funku .
New wave nebo new wave ( anglicky New Wave) - hudební směr; tímto termínem se označují různé žánry rockové hudby , které vznikly koncem 70. a začátkem 80. let 20. století a stylově a ideově se rozcházely s předchozími rockovými žánry. Mezi běžné charakteristiky „nové vlny“ patří použití syntezátorů , důležitost stylu a umění a větší rozmanitost. New wave music je kontroverzní kategorie popové a rockové hudby od konce 70. do poloviny 80. let s odkazy na punk rock.
Soul (z anglického soul - „duše“) je žánr populární hudby afroamerického původu, který vznikl v jižních státech Spojených států v 50. letech 20. století na základě rhythm and blues . Charakteristická emocionálně procítěná, extatická, někdy exaltovaná, „oduševnělá“ soulová hudba vokálního stylu vycházela z tradice duchovního gospelu a duchovních chorálů , stejně jako z jazzové vokální improvizace.
Disco (anglicky disco, lit. - „disco“) je jedním z hlavních žánrů taneční hudby 20. století, který vznikl na počátku 70. let 20. století.
Název žánru pochází ze slova „disk“, nebo jako zkratka pro francouzské slovo discotheque (disco), které původně znamenalo „úložiště disků“, a dále – instituce, kde se hrála hudba z gramofonových desek, na rozdíl od tradičních kluby, kde umělci hráli živě.
Pop music zahrnuje takové žánry jako:
| Hudba | ||
|---|---|---|
| Příběh | ||
| Složení | ||
| Průmysl | ||
| Etnická hudba |
| |
| jiný |
| |
| ||