Barokní

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 17. února 2022; kontroly vyžadují 18 úprav .
Barokní
Předchozí v pořadí manýrismu a renesanci
Byl ovlivněn Tridentská katedrála
datum začátku 16. století [1]
Datum spotřeby 50. léta 18. století
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Baroko ( italsky  barocco , lit. - „artsy“ [2] , port. pérola barroca ) je jednou z charakteristik evropské kultury této doby, jejímž centrem byla Itálie . Baroko je jedním z nejnejednoznačnějších pojmů v historii a teorii umělecké kultury. Konvence této definice spočívá především v tom, že slovo „baroko“ označuje různé jevy: umělecký směr (soubor myšlenek , filozofických konceptů, estetických norem a pravidel), protiklad klasicismu , historický umělecký styl , množství historických a regionálních uměleckých slohů, směrů a škol , jednotlivé styly a způsoby práce jednotlivých mistrů. V různých zemích má tato éra různou chronologii, periodizaci a terminologické definice. Stejný zobecňující termín se nazývá „poslední, kritické fáze ve vývoji jiných stylů, tendence k neklidnému, romantickému světonázoru, myšlení ve expresivních, nevyrovnaných formách“. Proto se slovo „baroko“ používá jako metafora v odvážných historických a kulturních zobecněních: „doba baroka, svět baroka, člověk baroka, život baroka ( ital.  la vita barocca ) “ [3] .

V každém historickém období ve vývoji umění vidí kulturní badatelé své „baroko“ – vrchol tvůrčího vzepětí, koncentrace emocí, napětí forem. Badatelé píší o kvalitách baroka jako nedílné vlastnosti jednotlivých národních kultur a historických druhů umění [4] . Americký architekt R. Venturi v knize „Complexity and Contradiction in Architecture“ (1966), španělský filozof Jose Ortega y Gasset , kubánský spisovatel Alejo Carpentier prohlásili baroko „lidskou konstantou, zejména ve vztahu k latinskoamerickému světu“ [ 5] . Autoři volali po ukončení bludu, který představuje baroko jako styl generovaný epochou 17.–18. století. A. Carpentier napsal: „Duch baroka může být oživen každým okamžikem... Protože je to duch, ne historický styl... Baroko je víc než barokní styl. Jde o jakýsi tvůrčí impuls, cyklicky se opakující v dějinách umění v jakémkoliv jeho projevu, ať už jde o literaturu, sochařství, architekturu nebo hudbu... Baroko v osobě Alexandra Velikého , Karla Velikého nebo Napoleona Bonaparta je vrcholem , rozkvět určité civilizace“ [6] . Proti takovému přístupu se samozřejmě staví historici umění , kteří se snaží chronologické hranice fenoménu baroka lokalizovat pouze jako umělecký styl. Tento rozpor je hlavním rozporem mezi terminologií baroka a baroka.

Etymologie a sémantika termínu

Původ slova baroko je kontroverznější než vysvětlení názvů jiných uměleckých stylů. Existuje několik hlavních verzí. Portugalské slovo barroco používali námořníci a obchodníci k označení nepravidelných, zdeformovaných perel . Proto zejména "perla barocca" (zkažená perla) - vikýř ve tvaru zakřiveného oválu, často se vyskytující v barokní architektuře. V polovině 16. století bylo toto slovo zaznamenáno v hovorové italštině jako synonymum pro vše hrubé, falešné, neohrabané. Ve francouzských slovnících se objevuje od roku 1718 a je považováno za urážlivé. Mezi francouzskými klenotníky však sloveso baroquer znamená „zjemnit obrys, učinit formu měkkou, malebnou“ [7] .

Slovo baroko v italštině je také považováno za falešný sylogismus , asijská forma logiky , technika sofistiky založená na metaforickém myšlení. Stejně jako nepravidelně tvarované perly, barokní sylogismy odrážejí nepravdivost skrytou metaforou. Teprve mnohem později se toto slovo začalo používat pro označení konkrétního historického uměleckého stylu. Jedna kontroverzní teorie naznačuje, že všechna tato evropská slova pocházejí z latinského bis-roca , zkroucený kámen. Další teorie pochází z latinského verruca , strmé vyvýšené místo, vada v drahokamu . Konečně další teorie naznačuje, že toto slovo ve všech zmíněných jazycích je z hlediska lingvistiky parodické a jeho slovotvorbu lze vysvětlit jeho významem: neobvyklý, nepřirozený, nejednoznačný a klamný. Nejednoznačnost barokního stylu se vysvětluje jeho původem. Podle některých badatelů [8] byl převzat z architektury seldžuckých Turků .

Použití termínu v tomto smyslu historiky a uměleckými kritiky začíná v polovině 18. století a vztahuje se k figurativnímu umění a o něco později k literatuře. Baroko se navíc v té době ztotožňovalo s jiným pojmem: rokokem, které bylo také interpretováno, např. D. Diderot , výhradně v negativním smyslu. Například v letech 1904-1905 si největší francouzský badatel Salomon Reinac nevšiml tohoto stylu a celé éry ve vývoji evropského umění, jen mimochodem a přezíravě připomíná „vybíravý jezuitský styl“, který nemá žádnou hodnotu a je „ duševní klam“ [ 9] . Ernst Gombrich napsal: „Slovo „baroko“, což znamená „bizarní“, „absurdní“, „zvláštní“, vzniklo později také jako sžíravý výsměch, jako strašák v boji proti stylu 17. století. Toto označení používali ti, kteří svévolné kombinace klasických forem v architektuře považovali za nepřijatelné. Slovem „baroko“ stigmatizovali mistrovské odchylky od přísných norem klasiky, což se pro ně rovnalo nevkusu“ [10] . A teprve na konci 19. století došlo k přehodnocení baroka, a to díky evropskému kulturnímu kontextu od impresionismu k symbolismu , ve kterém byly identifikovány souvislosti nového umění XX. století s barokní dobou [11] .

Popírání bylo postupně nahrazeno vědeckým porozuměním. V různých kontextech by slovo baroko mohlo znamenat „náročnost“, „nepřirozenost“, „neupřímnost“, „elita“, „deformace“, „přehnaná emocionalita“. Všechny tyto odstíny slova baroko ve většině případů nebyly vnímány negativně, ale byly používány k označení charakteristických vlastností uměleckého stylu.

Historie studia

Jednou z prvních monografií o baroku byla Renesance a baroko G. Wölfflina ( německy Renaissance und Barock , 1888). Knihu napsal Wölfflin v letech, kdy byl členem Německého archeologického institutu v Římě (1887-1889). V roce 1893 Wölfflin vystřídal J. Burckhardta v katedře dějin umění na univerzitě v Basileji . Nespokojil se s klasickými univerzitními „deskriptivními dějinami umění“, Wölfflin svůj vlastní koncept označil za „systematický“. Na rozdíl od svých předchůdců Wölfflin považoval kategorie „renesance“ a „baroko“ za různé psychologické interpretace stylu. Barokní styl, především v architektuře, se tak poprvé ve Wölfflinových dílech neobjevil jako něco cizího a opačného k renesanci, ale jako „psychologická interpretace renesančních řádových forem “. Wölfflin důsledně rozvíjel původní pojetí stylu ve výtvarném umění v knihách Renesance a baroko (1888), Klasické umění (1899), Základní pojmy dějin umění. Problém evoluce stylu v novém umění“ (1915). Na základě pozorování mechanismů interakce mezi jevy definovanými klasickou opozicí „renesance-baroko“ Wölfflin odvodil pět dvojic „základních pojmů dějin umění“:  

  1. lineárnost - malebnost;
  2. rovina - hloubka;
  3. uzavřená forma - otevřená forma (tektonicita a atektonicita);
  4. pluralita - jednota (mnohonásobná jednota a integrální jednota);
  5. jasnost - nejednoznačnost (bezpodmínečná a podmíněná jasnost).

Levá strana „dvojic pojmů“ charakterizuje podle Wölfflina raná stádia vývoje jakéhokoli historického druhu umění, stejně jako umění klasicismu, pravá strana charakterizuje pozdější fáze a umění barokního stylu. . J. Burckhardt v druhém případě použil výraz „rokoko“.

Mezi renesancí a klasicismem se tak vystřídalo historické baroko a jeho pozdější etapa se nadále nazývala rokoko . Wölfflin označil malebnost a vášeň za charakteristické rysy baroka. Max Dvořák vyzdvihl manýrismus z raného baroka . V dnešní době tento koncept většina vědců nesdílí a rokoko začalo být považováno za samostatný a originální umělecký styl. Erwin Panofsky navrhoval vidět v baroku ne protiklad , ale pokračování klasického umění renesance. V souladu s tím byla Wölfflinovská opozice „renesančně-baroko“ přejmenována na „klasicismus-baroko“, protože umění vrcholné renesance v Římě je podle moderních představ o slohovém vývoji umění považováno za římský klasicismus 16. století [12 ] .

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, afektovaností, zvýšenou smyslností, touhou po vznešenosti obrazů a nádheře forem, po spojení reality a iluze, po splynutí různých druhů, druhů a žánrů umění ve velkolepém památky, městské a palácové a parkové soubory , opera a hudební drama, kultovní hudba, oratorium ; a zároveň tendence k autonomii jednotlivých žánrů ( concerto grosso , sonáta , suita v instrumentální hudbě). Ideové základy barokního slohu vznikly v důsledku převratů, jako byla reformace a Koperníkovo učení pro 16. století . Změnilo se pojetí světa zavedené ve starověku jako racionální a trvalé jednoty, stejně jako renesanční představa člověka jako středu světa. Slovy Pascala si člověk začal uvědomovat „něco mezi vším a ničím“, „ten, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“.

Baroko

Formování historického baroka je částečně důsledkem krize ideálů italské renesance v polovině 16. století. a rychle se měnící obraz světa na přelomu 16.-17. Je to úžasné, ale největší éra v dějinách umění byla krátká – jen nějakých deset nebo patnáct let. V roce 1514 Bramante zemřel . V roce 1519 již Leonardo da Vinci nežil , v roce 1520 zemřel Raphael . A pouze Michelangelo pokračoval v práci až do roku 1564. To už však byla jiná doba. Předcházející století v Itálii bylo umělecky tak silné, že jeho myšlenky přes všechny tragické kolize nemohly náhle zmizet, nadále výrazně ovlivňovaly mysl lidí. A mistrovská díla umění vrcholné renesance – díla Leonarda, Michelangela, Raphaela – se zdála nedosažitelná. To je podstata tragických rozporů barokní éry. Byla to doba bolestných změn v pohledu na svět, nečekaných obratů v lidském myšlení, částečně způsobených velkými geografickými a přírodovědnými objevy.

V roce 1445 položil základ tisku J. Gutenberg, v roce 1492 objevil H. Kolumbus Ameriku, Vasco da Gama v roce 1498 - námořní cesta do Indie . V letech 1519-1522 podnikl F. Magellan první cestu kolem světa, v roce 1533 se začal prosazovat koncept pohybu Země kolem Slunce navržený N. Koperníkem. Studie Galilea a Keplera zničily staré navyklé představy o úplném, nehybném a harmonickém světě. To, co se dříve zdálo naprosto jasné, neotřesitelné a věčné, se nám začalo doslova hroutit před očima. Do té doby si člověk byl například naprosto jistý, že Země je plochý talíř a Slunce zapadá za jeho okraj, takže je v noci tma. Nyní ho začali přesvědčovat, že Země není deska, ale koule , a dokonce se točí kolem Slunce. To bylo v rozporu s vizuálními dojmy. Muž dál viděl jako předtím: plochou nehybnou zemi a pohyb nebeských těles nad hlavou. Cítil tvrdost hmotných předmětů, ale vědci začali dokazovat, že to byl jen zdání, ale ve skutečnosti to nebylo nic jiného než množství pulzujících center magnetických sil. Bylo v čem být zmatený. Pravda, Keplerovy zákony byly v souladu s pythagorejskou teorií „hudby sfér“ a Newton se zveřejněním svých objevů nijak nespěchal. Vědecká data stále více odporovala životní zkušenosti a viditelnému obrazu světa. Rozdíl mezi realitou a realitou se prohloubil. Došlo k nevratnému psychickému zhroucení – základ budoucího barokního stylu.

Výrazně otřesena byla i myšlenka „koruny stvoření“ – člověka. Jestliže ještě nedávno, v období renesance, humanistický učenec Pico della Mirandola ve své „Promluvě o důstojnosti člověka“ tvrdil, že člověk, který se nachází v samém středu světa, je všemocný a může „vše zkoumat… a vlastnit cokoliv“. chce,“ pak v 17. století Blaise Pascal napsal slavná slova: „Člověk je jen myslící rákos , jeho osud je tragický, protože je na pokraji dvou propastí – nekonečna a neexistence, nedokáže pochopit buď jeden, nebo druhý svou myslí a ukáže se, že je něco mezi vším a ničím... Zachytává pouze zdání jevů, protože není schopen znát ani jejich začátek, ani konec. Anglický básník John Donne , současník Shakespeara , napsal v roce 1610:

Tolik novinek za dvacet let A ve sféře hvězd a ve formě planet, Vesmír se rozpadá na atomy, Všechny kravaty jsou roztrhané, vše je rozdrceno na kusy. Základy se otřásly a teď Vše se nám stalo relativním.

Již v první třetině 16. století začali lidé akutně pociťovat rozpory mezi zdáním a věděním, ideálem a skutečností, iluzí a pravdou. Právě v těchto letech se formovaly názory, podle kterých je umělecké dílo čím nevěrohodnější, čím ostřejší se liší od toho, co je v životě pozorováno, tím je z uměleckého hlediska zajímavější a atraktivnější. Všechno nové, neobvyklé, přízračné, dynamické se začalo zdát krásné. Jasné, vyvážené, harmonické - rozvláčné a nudné. Taková estetika nebyla v souladu s „božským ideálem“ umění Raphaela a jeho školy [13] .

Umělci a jejich zákazníci si neříkali nic méně než brilantní, nenapodobitelní a zcela vážně se nazývali novými Plutarchy, Caesary, Augusty... Hlavním způsobem uměleckého vyjádření je alegorie, alegorie . Cenil se především ušlechtilý design a dekorativní uspořádání detailů. To vše se nazývalo slovem „concetto“ (italsky concetto – reprezentace, výraz). „Conchetto“ mělo v podstatě literární program, často v podobě podrobného textu složeného tzv. vynálezci (z lat. inventio – vynález, kompozice). Nečekanými juxtapozicemi, přirovnáními, metaforami, inverzemi, stejně jako ve formálních metodách zkracování, efektech šerosvitu - anamorfózách (iluzivních iluzích), vytvořili barokní umělci zvláštní, fantastickou atmosféru neslučitelného a bezprecedentního. Vznikaly nové významové souvislosti, personifikace, historické aluze, asociace, a tím se rozšířily možnosti umění, bouraly se tradiční žánrové bariéry [14] .

Baroko uvolňuje čas městských obyvatel z vyšších a středních vrstev pro zábavu: místo poutí  - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů  - "kolotoče" ( jízda na koni ) a karetní hry ; místo záhad divadlo  a maškarní ples . Můžete přidat vzhled houpaček a "ohnivou zábavu" ( ohňostroj ). V interiérech místo ikon zaujaly portréty a krajiny a hudba se z duchovního změnila v příjemnou hru zvuků.

Baroko odmítá tradici a autoritu jako pověru a předsudky. Vše, co je „jasně a zřetelně“ myšleno nebo má matematický výraz, je pravda, prohlašuje filozof Descartes . Proto je baroko stále věkem rozumu a osvícenství. Není náhodou, že slovo „baroko“ se někdy používá k označení jednoho z typů závěrů ve středověké logice – k baroku . První evropský park se objevuje v paláci ve Versailles , kde je myšlenka lesa vyjádřena extrémně matematicky: lipové aleje a kanály se zdají být nakresleny podél pravítka a stromy jsou ořezány na způsob stereometrických obrazců. V armádách barokní éry, které poprvé dostaly uniformy, je velká pozornost věnována " drilu " - geometrické správnosti konstrukcí na přehlídce.

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která se ztotožňuje s divokostí a ignorancí. (V éře romantismu bude přirozenost posuzována z jiného úhlu a stane se jednou z hlavních ctností.) Barokní žena si cení bledosti pleti, nosí propracovaný účes, korzet a uměle rozšířená sukně na rámu z kostic . Je v podpatcích.

A gentleman se stává ideálem muže v době baroka  – z Angličanů.  jemný : "měkký", "jemný", "klidný". Nejraději si holí knír a vousy, nosí parfémy a nosí napudrované paruky. Proč nutit, když teď zabíjejí zmáčknutím spouště muškety ? Přirozenost je v barokní době synonymem brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagance. Pro filozofa Hobbese je stav přírody stavem  charakterizovaným anarchií a válkou všech proti všem.

Baroko se vyznačuje myšlenkou zušlechťování přírody na základě rozumu. Potřeba něčeho („potřeba“) není tolerována, ale „je dobré nabízet příjemnými a zdvořilými slovy“ ( Yunosti poctivé zrcadlo , 1717). Podle filozofa Spinozy již pudy netvoří obsah hříchu , ale „samotnou podstatu člověka“. Proto je chuť k jídlu formalizována ve vynikající stolní etiketě (to bylo v době baroka, kdy se objevily vidličky a ubrousky); láska zájem o zdvořilé flirtování , hádky v sofistikovaných soubojích .

Baroko se vyznačuje představou spícího boha  - deismu . Bůh není pojat jako Spasitel, ale jako Velký architekt , který stvořil svět, stejně jako hodinář vytváří mechanismus. Odtud taková charakteristika barokního vidění světa jako mechanismus . Boží slovo zaručuje zákon zachování energie , absolutnost prostoru a času. Když však Pán stvořil svět, odpočinul si od své práce a žádným způsobem nezasahuje do záležitostí vesmíru. Je zbytečné se k takovému Bohu modlit – člověk se od Něho může jen učit. Proto skutečnými strážci osvícenství nejsou proroci a kněží , ale přírodovědci. Isaac Newton objevuje zákon univerzální gravitace a píše základní dílo " Mathematical Principles of Natural Philosophy " ( 1689 ) a Carl von Linnaeus systematizuje biologii (" The System of Nature ", 1735 ). Všude v evropských metropolích vznikají akademie věd a vědecké společnosti .

Rozmanitost vnímání zvyšuje úroveň vědomí - něco jako filozof Leibniz říká . Galileo poprvé nasměruje dalekohled ke hvězdám a dokazuje rotaci Země kolem Slunce ( 1611 ) a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy ( 1675 ). Obrovské plachetnice brázdí rozlohy světových oceánů a mažou bílá místa na geografických mapách světa. Cestovatelé a dobrodruzi se stávají literárními symboly té doby: Robinson Crusoe , lodní lékař Gulliver a baron Munchausen .

„V době baroka došlo k formování zásadně nového, od středověkého odlišného alegorického myšlení. Vytvořil se divák schopný porozumět jazyku znaku. Alegorie se stala normou uměleckého slovníku ve všech typech plastických a spektakulárních umění, včetně takových syntetických forem, jako jsou slavnosti“ [15] .

Barokní architektura

Barokní architekturu ( L. Bernini , F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Commonwealthu ) charakterizuje: prostorový rozsah, jednota, plynulost složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou rozmístěny velkoplošné kolonády , hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty , velké množství hrábí , obloukové průčelí s prohlubní uprostřed, rustikované sloupy a pilastry . Kopule nabývají složitých forem, často jsou vícevrstvé, jako v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatida , maskaron .

V italské architektuře byl nejvýraznějším představitelem barokního umění Carlo Maderna (1556-1629), který se rozešel s manýrismem a vytvořil si vlastní styl. Jeho hlavním výtvorem je průčelí římského kostela Santa Susanna ( 1603 ). Hlavní postavou ve vývoji barokního sochařství byl Lorenzo Bernini , jehož první mistrovská díla v novém stylu pocházejí z doby kolem roku 1620 . Bernini byl také architekt. Je vlastníkem architektonického návrhu náměstí katedrály sv. Petra v Římě a dalších budov. Významně přispěli Carlo Fontana , Carlo Rainaldi , Guarino Guarini , Baldassare Longena , Luigi Vanvitelli , Pietro da Cortona . Na Sicílii se po velkém zemětřesení v roce 1693 objevil nový styl pozdního baroka - sicilské baroko . Světlo působí jako zásadně důležitý prvek barokního prostoru, vstupuje do kostelů přes lodě [16] .

Kvintesence baroka, působivé spojení malířství, sochařství a architektury, je kaple Cornaro v římském kostele Santa Maria della Vittoria ( 1645-1652 ) .

Barokní styl se šíří ve Španělsku , Německu, Belgii (pak Flandry ), Nizozemsku , Rusku, Francii , Commonwealthu. Španělské baroko nebo místně churrigueresco (na počest architekta Churriguera ), které se rozšířilo i do Latinské Ameriky. Jeho nejoblíbenější památkou je katedrála svatého Jakuba v Santiagu de Compostela , která je zároveň věřícími jedním z nejuctívanějších kostelů ve Španělsku. V Latinské Americe, baroko smíšené s místními architektonickými tradicemi, je toto jeho nejnáročnější verze a říkají tomu ultrabaroko .

O architektuře Francie v 17. století. někdy se používá výraz „barokní klasicismus“. Za takový klasicistně-barokní styl je považován palác ve Versailles spolu s pravidelným parkem, Lucemburským palácem , budovou Francouzské akademie v Paříži a dalšími díly . Opravdu mají některé rysy klasicismu. Charakteristickým rysem barokního slohu je pravidelný styl krajinného umění, jehož příkladem je park ve Versailles .

Později, na počátku 18. století, Francouzi vyvinuli svůj vlastní styl - rokoko . Neprojevilo se to ve vnější úpravě budov, ale pouze v interiérech, stejně jako v designu knih, oděvů, nábytku a malby. Styl byl distribuován po celé Evropě a v Rusku.

V Belgii je soubor Grand Place v Bruselu vynikající barokní památkou . Rubensův dům v Antverpách , postavený podle vlastního návrhu umělce, má barokní prvky .

V Rusku se předpoklady pro barokní sloh objevují v 17. století. Podle prací B. R. Vippera a relativně nedávných studií O. M. Ioannisjana však tzv. „ Naryškinské baroko “ není barokem v plném slova smyslu, jako „ golitsynovské baroko “, s výjimkou definitivního Barokní kostel znamení v Dubrovitsy (1690 -1703) ve městě Podolsk nedaleko Moskvy. Proto je správnější říkat „Naryshkin style“ [17] . V 18. století, za vlády Petra I. , bylo rozvinuto v Petrohradě a jeho předměstích dílem D. Trezziniho  - tzv. " petrinské baroko " (zdrženlivější) a rozkvět za vlády Alžběty Petrovna v díle S. I. Čevakinského a B. F. Rastrelliho .

V Německu jsou vynikajícími památkami baroka zámek Sanssouci od G. W. von Knobelsdorffa a Nový palác (autoři - I. G., H. L. Manter) v Postupimi u Berlína.

Největší a nejznámější barokní soubory na světě: Versailles (Francie), Peterhof a Carskoje Selo (Rusko), Aranjuez (Španělsko), Zwinger (Německo), Schönbrunn (Rakousko).

V Litevském velkovévodství se rozšířilo sarmatské baroko a vilenské baroko , největším představitelem je Jan Christoph Glaubitz . Mezi jeho slavné projekty patří přestavěný kostel Nanebevstoupení Páně (Vilnius) , Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atd.

Barokní malba

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a okázalostí forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou chytlavá okázalost a dynamika; nápadným příkladem je dílo Rubense a Caravaggia .

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se přezdívalo Caravaggio podle jeho rodiště nedaleko Milána , je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl v malbě [18] . Jeho obrazy malované na náboženská témata připomínají realistické výjevy současného autorova života a vytvářejí kontrast mezi dobou pozdní antiky a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně vypisující jejich specifičnost. Následovníci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zprvu říkalo Caravaggios, a samotného trendu caravagismu [19] , jako Annibale Carracci (1560-1609) nebo Guido Reni (1575-1642), přijali vzpouru citů a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus zobrazující lidi a události.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na počátku 17. století. studoval v Itálii, kde se naučil stylu Caravaggia a Carraciho, i když tam dorazil až po absolvování kurzu v Antverpách. S radostí kombinoval nejlepší rysy malířských škol Severu a Jihu a ve svých plátnech spojil přirozenost s nadpřirozenem, realitu a fantazii, učenost a spiritualitu. Vedle Rubense dosáhl mezinárodního uznání další mistr vlámského baroka Van Dyck (1599-1641). S dílem Rubense přišel nový styl do Holandska , kde jej převzali Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). Ve Španělsku pracoval ve stylu Caravaggia Diego Velazquez (1599-1660) a ve Francii Nicolas Poussin (1593-1665), který se nespokojil s barokní školou, položil základy nového směru ve své tvorbě - klasicismu . .

Barokní socha

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největším sochařem a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini ( 1598-1680 ) . Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné proměny ve strom nymfy Dafné pronásledované bohem světla Apollónem a také oltářní skupina „ Extáze sv. Terezie “ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich se svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné sochy, pro větší věrohodnost se vyráběly se skleněnýma očima a dokonce i křišťálovou slzou , na sochu se často navlékaly skutečné šaty. Vedoucím mistrem se stal Pedro de Mena , který působil v Granadě a Malaze .

Baroko v literatuře

Spisovatelé a básníci v době baroka vnímali skutečný svět jako iluzi a sen. Realistické popisy byly často kombinovány s jejich alegorickým zobrazením. Široce se používají symboly, metafory , divadelní techniky, grafické obrazy (čáry poezie tvoří obraz), saturace rétorickými figurami, antiteze , paralelismy , gradace , oxymorony . Existuje burleskně -satirický postoj k realitě. Barokní literaturu charakterizuje touha po rozmanitosti, po shrnutí poznatků o světě, inkluzivnost, encyklopedismus, který někdy přechází v chaos a sbírání kuriozit, touha studovat bytí v jeho kontrastech (duch a tělo, tma a světlo, čas a věčnost). Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti a pomíjivosti, životního snu ( F. de Quevedo , P. Calderon ). Známý pro Calderonovu hru „ Život je sen “. Rozvíjejí se i takové žánry, jako je galantně-hrdinský román ( J. de Scuderi , M. de Scuderi ), skutečný všední a satirický román ( Furetière , C. Sorel , P. Scarron ). V rámci barokního stylu se rodí jeho odrůdy, směry: marinismus (Itálie), gongorismus (kulteranismus) a konceptismus (Španělsko), eufuismus a metafyzická škola (Anglie), precizní literatura (Francie), makaronismus , tzn. smíšená polsko-latinská verze (Polsko).

Jednání románů se často přenáší do fiktivního světa starověku, do Řecka, dvorní kavalíři a dámy jsou zobrazovány jako pastýřky a pastýřky, čemuž se říká pastýřský ( Honoré d'Urfe , "Astrea"). Poezie kvete domýšlivostí, používáním složitých metafor. Běžné formy jako sonet , rondo , concetti (krátká báseň vyjadřující nějakou vtipnou myšlenku), madrigaly .

Na západě je v oblasti románu vynikajícím představitelem G. Grimmelshausen (román " Simplicissimus "), v oblasti dramatu P. Calderon (Španělsko). V poezii se proslavili V. Voiture (Francie), D. Marino (Itálie), Don Luis de Gongora y Argote (Španělsko), D. Donne (Anglie) . Ve Francii v tomto období vzkvétala „vzácná literatura“. Poté se pěstoval především v salonu Madame de Rambouillet , jednom z aristokratických salonů Paříže, nejmódnější a nejslavnější. Ve Španělsku se barokní trend v literatuře nazýval „ gongorismus “ podle jména nejvýznamnějšího představitele (viz výše).

Baroko je v polské literatuře zastoupeno poezií hrdinského a epického směru Zbigniewa Morsztyna , Václava Potockého , Vespasiana Kochowského (témata jeho poezie do značné míry určuje rušný vojenský životopis všech tří), dvořana (tzv. tzv. makaronský styl, populární na konci 17. století) Jan Andrzej Morsztyn , filozof Stanisław Herakliusz Lubomirski ; v próze - především memoárová literatura (nejvýznamnějším dílem jsou "Paměti" Jana Zlatoústého Paska ).

V Rusku barokní literatura zahrnuje S. Polockého a F. Prokopoviče .

V německé literatuře jsou tradice barokního stylu stále udržovány členy literární komunity " Blumenorden ". Scházejí se v létě na literárních festivalech v háji Irrhain nedaleko Norimberku . Společnost založil v roce 1646 Georg Philipp Harsdörffer za účelem obnovy a podpory německého jazyka, který byl těžce poškozen během třicetileté války [20] .

Teoreticky se barokní poetika rozvinula v pojednáních „Vtip aneb umění promyšlené mysli“ od Baltasara Graciana (1648) a „Aristotelův dalekohled“ od Emanuela Tesaura (1655).

Barokní hudba

Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasické éry .

Zástupci - Purcell , Lully , Vivaldi , Bach , Händel . Přední místo patří žánrům kantáta , oratorium , opera . Charakteristický je protiklad sboru a sólistů , hlasů a nástrojů, kombinace velkých forem, příklon k syntéze umění se současnou tendencí oddělovat hudbu od slova (vznik instrumentálních žánrů).

Barokní móda

Móda barokní éry odpovídá ve Francii období vlády Ludvíka XIV ., druhé polovině 17. století . Toto je doba absolutismu . U dvora vládla přísná etiketa a složitý ceremoniál. Oblek podléhal etiketě. Francie udávala trendy v Evropě, takže ostatní země rychle přijaly francouzskou módu. Bylo to století, kdy se v Evropě prosadila všeobecná móda a národní vlastnosti ustoupily do pozadí nebo se zachovaly v lidovém selském kroji. Před Petrem I. nosili evropské kroje i v Rusku někteří aristokraté, i když ne všude.

Kostým se vyznačoval tvrdostí, nádherou a množstvím šperků. Ideálem muže byl Ludvík XIV., „král slunce“, zdatný jezdec, tanečník, střelec. Nosil vysoké podpatky .

Nejprve, když byl ještě dítě (na trůn nastoupil ve 4 letech), přišly do módy krátké kabátky, zvané šle , bohatě zdobené krajkou . Zároveň přišly do módy kalhoty, rytiny , podobné sukni, široké, také bohatě zdobené krajkou, které dlouho vydržely. Později se objevil justocor ( z  francouzštiny justaucorps  -  „přesně na tělo“) - typ kaftanu, dlouhý ke kolenům, v této době se nosil zapnutý, přes něj se nosil pásek. Pod kaftanem se nosila košilka bez rukávů. Kaftan a košilka se dají srovnat s pozdější bundou a vestou, kterými se stanou po 200 letech. Límec Justocor byl nejprve otočen dolů, s půlkruhovými konci protaženými dolů. Později byl nahrazen jabotem . Kromě krajky byla spousta mašliček na oblečení, na ramenou, na rukávech a nohavicích - celá řada mašliček. V předchozí éře, za Ludvíka XIII ., byly oblíbené kozačky ( nad kolena ) . Jedná se o polní typ obuvi, obvykle je nosila vojenská třída. Jenže v té době byly časté války a boty se nosily všude, i na plesy. Nadále se nosily za Ludvíka XIV., ale pouze pro svůj zamýšlený účel - v poli, ve vojenských kampaních. V civilním prostředí se do popředí dostaly boty . Do roku 1670 byly zdobeny přezkami , poté byly přezky nahrazeny mašlemi. Složitě zdobené spony se nazývaly agraf .

Dámské šaty na rozdíl od šatů předchozího období nebyly na rámu, ale na podšívce z velrybí kosti. Postupně se rozšířil až na dno, vzadu se nosila vlečka. Plný ženský kroj se skládal ze dvou sukní , spodní ( fripon ) a horní ( skromné ​​). První je světlá, druhá je tmavší. Spodní sukně byla vidět, vršek se od spodní části živůtku rozšiřoval . Boky sukně byly zdobeny závěsy . Drapérie byly také na okraji výstřihu . Výstřih byl široký a otevřel ramena. Pas je úzký, pod šaty se nosil korzet . Jestliže za Ludvíka XIII. ženy nosily pánské klobouky (mnohé prvky kostýmu si pak vypůjčovaly od mužů), nyní přišly do módy účesy, světlé šátky nebo čepice . V 60. letech 17. století byly módní účesy mancini a sevigne , pojmenované po neteři kardinála Mazarina , do kterého byl král v mládí zamilovaný, a pojmenované po slavném spisovateli. Později přišel do módy účes fontange (neplést s čepicí fontange), pojmenovaný po jedné z králových milenek. Jedná se o vysoký účes z mnoha kudrlin . V historii kostýmu se účesu také říká kuafura .

Muži nosili nafouklé paruky trčící vysoko a splývající nízko přes ramena. Paruky se začaly používat i za Ludvíka XIII., který byl holohlavý. Nyní se staly mnohem velkolepějšími. Klobouky v 60. letech 17. století byly široké s vysokou korunou. Na konci století je nahradil natažený klobouk, který zůstal populární i v následujícím 18. století .

Do módy přišly i deštníky , pro ženy - rukávníky , vějíře . Kosmetika byla použita bez míry . Objevily se mouchy, tváře a paruky byly napudrovány pro bělost a černá moucha vytvořila kontrast. Paruky byly tak silně napudrované, že se pak klobouky často nosily v rukou. Muži i ženy nosili vycházkové hole. Baldric ( banduliera ), na kterém se nosily meče, přišel do módy v předchozí éře. Ještě dříve se meče nosily na opasku s mečem, tenkém řemínku připevněném k bedernímu opasku. Baldric byl dříve kožený, nyní byl také vyroben z moaré. Tehdejší materiály: vlna , samet , satén , brokát , taft , moaré , camlot , bavlna .

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem , i když si zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie.

Nástěnná malba (jeden z typů monumentální malby ) se používá při výzdobě evropských interiérů již od raných křesťanských dob. V době baroka byla nejrozšířenější. V interiérech bylo použito mnoho barev a velké, bohatě zdobené detaily: strop zdobený freskami , mramorové stěny a části výzdoby , zlacení . Charakteristické byly barevné kontrasty – například mramorová podlaha, zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým rysem tohoto stylu byly hojné zlacené šperky.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývajícími přehozy, obří skříně . Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory . Jako nábytkový materiál se často používal jižní ořech a cejlonský eben .

Barokní styl není vhodný do malých prostor, jelikož masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa. Reprodukovat atmosféru barokního stylu je v současné době možné pomocí stylizace a využití barokních detailů, jako jsou:

Použité díly musí být vzájemně kombinovány v uměleckém a estetickém smyslu.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Encyclopædia Britannica  (anglicky) – 2019.
  2. ↑ Slovník cizích slov / Ed. Petrova F. N .. - 18., vymazáno .. - M . : " Ruský jazyk ", 1989. - 624 s. - 500 000 výtisků.  — ISBN 5-200-00408-8 .
  3. ↑ Vlasov V. G. Baroko // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. Za 10 t .. - Petrohrad. : " ABC Classics ", 2004. - T. II. B - C. - S. 53, 54-84. — 728 s. - ISBN 5-352-01119-4 .
  4. ↑ Kirichenko E. I. Tři století umění v Latinské Americe . - M .: " Umění ", 1972. - 144 s. — (Z dějin světového umění).
  5. ↑ Ortega y Gasset J. Estetika. Filosofie kultury . - M .: " Umění ", 1991. - S. 151-155. — 586 s. — (Dějiny estetiky v památkách a dokumentech). — ISBN 5-210-02441-1 .
  6. ↑ Carpentier A. Baroko a nádherná realita // Hledali jsme a našli jsme se . - M .: " Progress ", 1984. - S. 110. - 430 s.
  7. ↑ Morant A. de. Histoire des arts decoratifs des origines a nos jours  (francouzsky) . - Paris: Hachette , 1970. - S. 341.
  8. ↑ konkrétně Hoag, John D. Islámská architektura. Londýn: Faber. (1975) ISBN 0-571-14868-9
  9. ↑ Reynac S. Dějiny umění (Apollo): Přednášky na střední škole v Louvru / Přeloženo z francouzštiny. upravil a s poznámkami A. A. Sidorov; S dodatečným pojednáním o dějinách umění národů SSSR od S. V. Bezsonové. - M. , L .: Gosstroyizdat , 1938. - S. 219-222. — 364 s. - 8000 výtisků.
  10. ↑ E. Gombrich. Dějiny umění = Příběh umění / Překlad: Kryuchkova V. A., Mayskaya M. I. Editor: Borisovskaya N. A .. - M . : Art XXI century, 2017. - S. 688. - ISBN 978-5- 9805-1160-9 .
  11. ↑ Enciclopedia Universo De Agostini  (italsky) . — Novara: De Agostini . - T. II. - S. 185-191.
  12. ↑ Vlasov V. G. Teorie tvarování ve výtvarném umění: Učebnice pro vysoké školy . - Petrohrad. : Nakladatelství St. Petersburg State University , 2017. - S. 45-47. — 264 s. — ISBN 978-5-288-05732-8 .
  13. ↑ Daniel S. M. Malba klasické éry: Problém kompozice v západoevropském malířství 17. století / Ed.: G. Cherlinka. - L .: " Umění ", 1986. - S. 40-58. — 196 s.
  14. ↑ Chechot I. D. Baroko jako kulturní koncept. Badatelská zkušenost K. Gurlita // Baroko ve slovanských kulturách / Ed. rada: A. V. Lipatov, A. I. Rogov, L. A. Sofronová. - M .: " Nauka ", 1982. - S. 328. - 352 s. - 9600 výtisků.
  15. ↑ Karev A. A. Klasicismus v ruském malířství . - M. : "Bílé město", 2003. - S. 51. - 319 s. — (Encyklopedie světového umění). — ISBN 5-7793-0688-5 .
  16. ↑ Celé dějiny umění. Malba, architektura, sochařství, dekorativní umění = Tutto storia dell'arte / Přeloženo z ní. a ed. T. M. Kotelníková. - M . : " Astrel ": AST , 2008. - S. 191. - 416 s.
  17. ↑ Ioannisyan O. M. K problému baroka v ruské architektuře 18. století // Ruské umění barokní éry. Sborník článků . - Petrohrad. : "Hermitage", 1998. - S. 37. - 304 s. — ISBN 5-88654-036-9 .
  18. ↑ H. V. Janson, E. F. Janson. 3. díl. Renesance, manýrismus a baroko // Základy dějin umění / Vědečtí redaktoři E. N. Lazarev, G. P. Raikov. — Nejprve v ruštině. - Petrohrad. : AOZT "Ikar", 1996. - S. 286-324. — 512 s. — (Mezinárodní program "Publishing Bridge"). - ISBN 5-85902-079-1 .
  19. ↑ Průvodce uměním / S. Sprockati ed.. - Little, Brown and Company (UK) Ltd., 1992. - S.  87 -97. — 287 s. — ISBN 978-0810933668 .
  20. ↑ Valery Sokolová. Norimberk a Norimberkové . - 1. - Nürnberg: Ekaterina Müller Medienagentür & Ubersetzungsbüro, 2011. - 204 s. — ISBN 978-3-00-034848-8 .

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
 Architektonické a dekorativní systémy východoevropského baroka
Různé baroko
ruské baroko
předbarokní
Oblastní školy
ruského baroka