Italská renesance

Italská renesance nebo italská renesance ( ital.  Rinascimento [rinaʃʃiˈmento] ) je nejdůležitější éra v dějinách Evropy , která položila základy nové evropské kultury [1] .

Itálie byla první evropskou zemí (navzdory tomu, že celistvý státní útvar se zformoval až v 19. století), jíž evropské národy vděčí za velké změny a úspěchy v nejrůznějších oblastech lidské činnosti. Renesance začala v Itálii ve 14. století, během Proto -renesance nebo Trecenta (kultura 13. století), a pokračovala až do 16. století, což znamenalo přechod ze středověké do moderní Evropy . Rozkvět renesanční kultury spadá do XV . - XVI. století , ve kterém se vyznačuje vrcholná renesance (od konce 90. let 14. století do první čtvrtiny XVI. století). V zemích střední a severní Evropy přišla renesance později a získala specifické rysy. Takovými jsou severní renesance a francouzská renesance .

Původ termínu

Italské slovo „rinàscita“ se nachází v „Komentářích“ Lorenza Ghibertiho (I Commentari, 1452-1455), knize o umělcích své doby, z níž si toto slovo vypůjčil Giorgio Vasari , který sestavil „ Životy nejslavnější malíři, sochaři a architekti “ (1550). Vasari tímto slovem označil činnost svých předchůdců, umělců z počátku 16. století, „po mnoha letech úpadku v období středověku a barbarství“. Napsal „o závoji, který zahalil mysl lidí“ a který náhle „buď z Boží milosti, nebo pod vlivem hvězd spadl“ a umělci najednou viděli „skutečně krásné“. Podle něj „znovuzrození je návrat člověka do jeho přirozeného harmonického stavu ve vztazích s přírodou“. Proto „příroda je vzorem a starověcí jsou školou“. Doba předcházející renesanci byla humanisty nazývána „ temným věkem “ [2] .

V roce 1855 dal francouzský historik Jules Michelet „pauzovací papír“ italského termínu v názvu sedmého svazku Dějin Francie [3] . V roce 1860 vyšlo dílo švýcarského historika Jacoba Burckhardta Die Kultur der Renaissance in Italy. Od té doby se slova „obroda“ a „renesance“ stala synonymem a obecně přijímaným odkazem na zlom v dějinách kultury. V ruskojazyčné tradici to však není obecně přijímáno, ale používají hlavně slovo "obrození" v obecném smyslu a ve vztahu k italské kultuře a "renesance" - častěji ve vztahu ke kultuře Francie.

Ideologické základy kultury italské renesance

Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury, její humanismus a antropocentrismus , zvýšený zájem o antiku . K formování nové renesanční ideologie došlo v Itálii bez integrálního státu a bratrovražedných válek v kontextu boje městských republik za ekonomickou a politickou nezávislost a svobodu tvůrčího člověka. Tradiční teze o rozhodujícím významu ekonomických faktorů: rozšiřování obchodních a komoditně-peněžních vztahů, rozvoji manufakturní výroby, je však v současnosti přikládán stále menší význam. Zlom v duchovní kultuře vznikl v důsledku přirozeného vývoje náboženského vidění světa a rozšíření představ o světě kolem. Ohledně umění je zřejmé, že středověcí mistři znali antiku již dříve a formy antického umění ve svých dílech dokonce používali [4] , ale podle Vasariho definice byly zkresleny a „až v Itálii na konci 15. — začátkem 16. století došlo ke kontaminaci – organickému splynutí krásných forem vytvořených ve starověku s novými myšlenkami křesťanského humanismu a panteismu “ [5] .

Umění italské renesance

Nejznámějšími počiny italské renesance jsou díla výtvarného umění a architektury . V této době začíná proces vymezování uměleckých forem a formování žánrové struktury děl. Kromě umělecké tvořivosti se toto období vyznačuje vynikajícími úspěchy v literatuře , hudbě , filozofii a různých typech věd. Na konci 15. století nebyla Itálie ještě samostatným státem, ale aktivity předních Italů se ukázaly jako nepřekonatelné až do 17. století. Během renesance byla Itálie rozdělena na malé městské státy a knížectví. Italská renesance začala v Toskánsku ( střední Itálie ), soustředila se ve městě Florencie [6] a mírně se dotkla Benátek , kde byl vliv starověku pociťován prostřednictvím Byzantské říše . Nejvyšší úspěchy renesančních umělců jsou spojeny s Římem , protože právě ve Věčném městě mohli pocítit přímý dopad dědictví antické kultury. Italská renesance dosáhla svého vrcholu na počátku 16. století a poté, v době zahraničních invazí, které uvrhly Itálii do chaosu italských válek , ustoupila manýristickému a baroknímu umění . Renesanční ideály však přežily svou dobu a rozšířily se po Evropě, přičemž měly významný dopad na severní renesanci a následné osvícenství.

Kulturní úspěchy italské renesance jsou široce známé. Popisy renesanční literatury obvykle začínají dílem Francesca Petrarca . V poetické sbírce sonetů Canzoniere Petrarca opěvuje svou lásku k Lauře, smutek nad ztrátou milované. Známý svým současníkem Boccacciem , autorem sbírky povídek " Dekameron " , věnované tématu lásky v jejích různých podobách. Slavní básníci 15. století: Luigi Pulch (autor Morgante ), Boiardo, Matteo Maria ( Zamilovaný Roland ) , Ludovico Ariosto ( Zuřivý Roland ) . 15. století vidělo práci takových spisovatelů jako básník Poliziano a novoplatónský filozof Marsilio Ficino , který dělal rozsáhlé překlady z latiny a řečtiny. Spisovatel Castiglione ( Kniha dvořana ) na začátku 16. století nastínil svou vizi ideálního gentlemana a dámy. Italský myslitel a filozof Machiavelli byl zastáncem silné státní moci. K jejímu posílení dovolil použít jakékoli prostředky, což vyjádřil ve svém slavném díle „ Sovereign “, vydaném v roce 1532 .

Italské renesanční malířství mělo po staletí dominantní vliv na evropské malířství. Během této doby tam pracovali umělci jako Giotto di Bondone , Masaccio , Fra Angelico , Piero Della Francesca , Domenico Ghirlandaio , Perugino , Michelangelo , Raphael Santi , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci a Titian .

Italská renesanční architektura je známá z díla architektů Filippa Brunelleschiho , Leona Battisty Albertiho , Andrey Palladia a Donata Bramanteho . Mezi jejich díla patří  florentská katedrála , bazilika sv. Petra v Římě, katedrála Tempio Malatestiano v Rimini, mnoho nádherných sídel.

Počátky a pozadí

Severní a střední Itálie v pozdním středověku

Jak se v Itálii blížila renesance, vtrhla do života západní Evropy jedna krize za druhou. Ve 13. století selhala série náboženských křížových výprav s cílem „osvobodit“ Jeruzalém (od Božího hrobu ) od seldžuckých Turků . Moc císaře Svaté říše římské , kterou v 10. století založil král Ota I. Veliký , slábla . Ve druhé polovině 13. století ztrácí říše moc nad Itálií. Církev, která nikdy nebyla tak silná jako ve středověku, začala postupně ztrácet svou nedotknutelnost a pevnost. Alarmujícím příznakem bylo tzv. „ avignonské zajetí papežů “ (1309-1377), kdy byla na nátlak francouzského krále přemístěna papežská rezidence z Říma na jih Francie do Avignonu . Pro současníky nebyl Řím pouze geografickým pojmem, byla s ním spojena myšlenka věčnosti a nedotknutelnosti hlavního města i celé křesťanské církve. Nastaly časy „ velkého schizmatu “, poznamenané zuřivými spory v samotné papežské kurii. Po velkém schizmatu byla církev definitivně rozdělena na římskokatolickou církev na západě s centrem v Římě a pravoslavnou církev  na východě s centrem v Konstantinopoli . Blížila se reformace zaměřená na reformu katolického křesťanství v souladu s Biblí .

V pozdním středověku (asi 1300 a dříve) byla oblast Lazio , která byla centrem římské říše , a jižní Itálie obecně chudší než města v severní Itálii. Řím byl městem starověkých ruin, papežské státy byly volně organizované a zranitelné vůči vnějším zásahům Francie a později Španělska. Střední Itálie byla zaostalým, převážně zemědělským regionem.

Sicílie byla nějakou dobu pod cizí nadvládou, vládli tam Arabové , pak Normani . Na Sicílii 150 let vzkvétal sicilský emirát a o dvě století později zde vzniklo normanské království , poté království Hohenstaufen .

Severní a střední oblasti Itálie byly bohatší než ty jižní. Tento region byl jedním z nejbohatších v Evropě . V křížových výpravách byly navázány silné obchodní vazby s Levantou (země východního Středomoří -  Sýrie , Libanon , Izrael , Jordánsko , Palestina , Egypt , Turecko ) a čtvrtá křížová výprava hodně přispěla ke zničení Byzantské římské říše , neboť rival Benátčanů a Janovců .

V podmínkách feudální fragmentace Itálie, při absenci jediného státního centra, připadl zvláštní roli podílu ekonomicky rozvinutých měst, která dosáhla vysokého kulturního rozmachu.

Hlavní obchodní cesty z východu procházely Byzantskou říší nebo arabskými zeměmi a dále do přístavů Janov , Pisa a Benátky . Luxusní zboží zakoupené v Levantě, jako koření, barviva a hedvábí, bylo přivezeno do Itálie a poté dále prodáváno po celé Evropě.

Městské státy také profitovaly z využívání bohaté zemědělské půdy v údolí Pádu . Champagne Fairs nakupovalo zboží jako vlna , pšenice , drahé kovy z Francie a Německa. Rozsáhlý obchod probíhal se zeměmi od Egypta po Pobaltí .

Obchod v severní Itálii udělal ze země prosperující stát. Florencie se stala jedním z nejbohatších měst v severní Itálii díky svým vlněným textilním výrobkům, vyráběným pod kontrolou obchodního cechu Arte della Lana ( Arte della Lana ).

Italské obchodní cesty, které vedly celým Středozemím i mimo něj, byly důležitými kanály kultury a znalostí. Učenci, kteří migrovali do Itálie během a po osmanských výbojích Byzance ve 12. až 15. století, prováděli renesanční lingvistický výzkum na nově založených akademiích ve Florencii a Benátkách. Humanističtí učenci hledali starověké rukopisy v klášterních knihovnách, restaurovali díla Tacita a dalších latinských autorů.

Třinácté století

Ve 13. století zaznamenala velká část Evropy významný hospodářský růst. Obchodní cesty z italských států spojovaly přístavy Středozemního moře s přístavy zemí Hanzy  - Pobaltí a severní oblasti Evropy. Ekonomika italských městských států během tohoto období vzrostla natolik, že se města stala de facto zcela nezávislou na Svaté říši římské . Během tohoto období se v hospodářství italských států rozvinula moderní infrastruktura s akciovými společnostmi , mezinárodním bankovním systémem, devizovým trhem a pojišťovnictvím [7] . Florencie se stala centrem finančního systému a její zlatý florin se stal hlavní měnou v regionálním mezinárodním obchodu.

Evropu ve středověku ovládala nová obchodní vládnoucí třída, která hromadila své bohatství vykořisťováním pracujících lidí. Rysem vrcholného středověku v severní Itálii byl rozkvět městských komun , které se vymkly kontrole biskupů a místních hrabat. Úpadek feudalismu a růst měst se vzájemně ovlivňovaly; poptávka po luxusním zboží tedy vedla k nárůstu obchodu, což vedlo k nárůstu počtu bohatých obchodníků, kteří naopak požadovali dražší zboží. V této atmosféře excesů bylo potřeba vytvořit vizuální symboly bohatství, které by dávaly příležitost ukázat ostatním své bohatství a vkus.

Tyto změny umožnily obchodníkům vykonávat kontrolu nad vládami italských městských států, což vedlo k rozšíření výroby. Středověké zákony, které existovaly v severních oblastech země (proti lichvě , zákazy obchodu s nekřesťany), zasahovaly do rozvoje obchodu. V městských státech Itálie byly tyto zákony zrušeny nebo změněny [8] .

Čtrnácté století

Ve 14. století došlo k řadě katastrof, které přivedly evropskou ekonomiku do recese. V této době skončilo středověké teplé období a začala malá doba ledová [9] . Změna klimatu ovlivnila zemědělskou výrobu. Sklizeň se snížila, což vedlo k hladomoru , zhoršenému rychlým růstem populace. Stoletá válka mezi Anglií a Francií narušila obchod v celé severozápadní Evropě, zvláště když v roce 1345 anglický král Edward III odmítl své dluhy, což způsobilo selhání dvou největších florentských bank Bardi a Peruzzi . Válka na východě přerušila obchodní cesty, Osmanská říše se začala rozšiřovat po celém regionu. Nejničivější dopad přinesla černá smrt , která zdecimovala obyvatelstvo hustě obydlených měst severní Itálie. Například ve Florencii mor během následujících 47 let snížil počet obyvatel 45 000 o 25–50 % [10] .

To bylo během tohoto období nestability že renesanční mistři Dante a Petrarca žili v Itálii . Klíčky renesančního umění se objevily v Giottově realismu . Paradoxně některé z těchto katastrof přispěly ke zrodu renesance. Černá smrt vyhladila třetinu evropské populace. V důsledku nedostatku pracovních sil došlo ke zvýšení mezd, lidé začali utrácet více peněz za luxusní zboží. Na počátku 15. století začal výskyt dýmějového moru v Evropě klesat, populace začala opět růst. Nová poptávka po zboží a službách vedla ke zvýšení počtu bankéřů , obchodníků, zručných řemeslníků . Hrůzy černé smrti a neschopnost církve poskytnout účinnou pomoc vedly k poklesu vlivu církve na obyvatelstvo. Kolaps bank Bardi a Peruzzi otevřel cestu k vládě nad Florencií rodině Medici .

Války na konci XIV století mezi Florencií a Milánem shromáždily lidi. Lidé si války představovali jako konflikty mezi svobodnými republikami a despotickými monarchiemi, mezi ideály Řecké a Římské republiky a Římské říše a středověkých království. Významnou postavou ve vývoji ideologie renesance byl italský humanista, spisovatel a historik, jeden z nejznámějších vědců -  Leonardo Bruni . Doba krize ve Florencii byla obdobím, kdy působili slavní mistři rané renesance jako Ghiberti , Donatello , Raphael a Brunelleschi . Republikánské myšlenky šířené v té době mezi lidmi měly obrovský vliv na celou renesanci.

Historie

Mezinárodní vztahy

Severní Itálie a horní střední Itálie byly rozděleny do mnoha válčících městských států , z nichž nejmocnější je Milán , Florencie , Pisa , Siena , Janov , Ferrara , Mantova , Verona a Benátky .

Ve středověké severní Itálii dlouho pokračovala vleklá bitva o nadvládu mezi papežskými silami a Svatou říší římskou . Samostatná města se nyní připojila k jedné válčící straně, pak k druhé. V Itálii vedl boj malých regionů následně ke vzniku větších států horní a střední Itálie a téměř ve všech městech vložil moc do rukou jednotlivců. To přispělo ke vzniku renesanční kultury, protože talentovaní lidé, vyloučení ze společenských a vojenských aktivit, se s velkým zápalem věnovali umění a literatuře. Během italských válek byla ve Florencii nastolena vláda Medicejských.

Od 13. století se armády skládaly hlavně ze žoldáků , prosperující městské státy si mohly žoldáky najímat. V 15. století si nejmocnější městské státy podmanily své sousedy. Florencie šla do Pisy v roce 1406, Benátky dobyly Padovu a Veronu , Milánské vévodství dobylo řadu blízkých oblastí, včetně regionů Pavia a Parma .

První část renesance viděla téměř neustálé válčení na souši i na moři, kdy městské státy soupeřily o nadvládu. Na souši se války vedly za pomoci armády žoldáků známých jako condottieri z celé Evropy, častěji však z Německa a Švýcarska. Žoldáci nebyli připraveni zbytečně riskovat své životy a války se většinou skládaly z obležení a manévrů s několika ostrými bitvami. Bylo v zájmu žoldáků na obou stranách prodloužit jakýkoli konflikt, aby mohli pokračovat ve své práci. Žoldáci byli stálou hrozbou pro své zaměstnavatele; pokud byli placeni, bojovali proti svému patronovi. Stát byl zcela závislý na žoldnéřích, z jejich strany existovalo pokušení zmocnit se státu, což se v řadě případů stalo [11] .

Na moři vyslaly italské městské státy do bitvy flotily. Hlavními kandidáty na šampionát byly Pisa, Janov a Benátky. Benátky se ukázaly být silnějším protivníkem a s úpadkem janovské moci v 15. století se Benátky staly převládajícími na mořích.

Na souši, po desetiletích bojů mezi Florencií, Milánem a Benátkami, tyto tři mocnosti odložily své neshody a v roce 1454 souhlasily s mírem v Lodii . Mírová smlouva se dodržovala asi čtyřicet let.

Florencie za Medicejských

Až do konce 14. století, před vládou Medicejských ve Florencii, vedla bohatá toskánská rodina Albizzi , která zbohatla na organizování soukenických manufaktur a dodávkách vlny. V roce 1293 byla přijata ústava Florencie – „ Založení spravedlnosti “ [12] . Ústava zbavila šlechtické feudální rody politických a občanských práv. Šlechtické rodiny musely být z města vystěhovány. Skutečná moc přešla na „seniorské dílny“, „tlouštíky“. Signoria se stala vládou Florencie .

Ve Florencii byly postaveny četné paláce , které obklopovaly vily , vzkvétali obchodníci [13] . V roce 1298 byla jedna z předních bankovních rodin v Evropě, Bonsignoris, přivedena k bankrotu, v důsledku čehož město Siena ztratilo status bankovního centra Evropy [14] .

V letech 1382 až 1434 byla bohatá toskánská rodina Albizzi považována za nejmocnější ve Florencii . Po dlouhou dobu soutěžil za stejných podmínek s rodinou Medici. Během povstání ciompi (1378) byl dům Albizzi vypálen a sami Albizzi uprchli. Od roku 1382 ve skutečnosti stáli v čele vlády Florencie. V roce 1434 Cosimo Medici svrhl moc Albizziho , sami Albizzi opustili Florencii .

Medici provozoval největší evropskou Medici banku, stejně jako mnoho jiných obchodů ve Florencii a jinde [15] . Na počátku 15. století dosáhl nejvyšších pozic Giovanni Medici a roku 1434 se moci zmocnil jeho syn Cosimo , který využil nespokojenosti lidu se šlechtou k častým válkám a vysokým daním. Od té doby až do konce století vládne republice rod Medicejských a proslavil se mecenášstvím všech oblastí renesance . Cosimo de' Medici byl mezi občany velmi oblíbený, především pro stabilitu a prosperitu města. Jedním z jeho nejdůležitějších úspěchů bylo vyjednávání o Lodijském míru s Francescem Sforzou , které ukončilo desetiletí války s Milánem. Cosimo byl také významným mecenášem umění.

Za syna Cosima, Piera di Cosimo , popularita Medicejů klesla: bylo proti nim vypracováno spiknutí, které, i když skončilo neúspěchem, zapojilo Florencii do války s Benátkami .

V roce 1469 přešly otěže vlády na jednadvacetiletého vnuka Cosima -  Lorenza , který byl známý jako "Vznešený Lorenzo." Lorenzo byl prvním z rodiny, která byla od raného věku vychovávána v humanistických tradicích a je známá jako jeden z hlavních mecenášů umění renesance. Za Lorenza Mediciho ​​bylo stanoveno vytvoření nové Rady Sedmdesáti, v jejímž čele stál Lorenzo sám. Lorenzo byl méně úspěšný v podnikání než jeho slavní předkové a obchodní impérium Medicejů bylo postupně narušováno. Lorenzo pokračoval ve své alianci s Milánem, ale vztahy s papežem se zhoršily a v roce 1478 papežští agenti ve spojenectví s rodinou Pazzi zorganizovali atentát na Lorenza. Spiknutí mezi florentskými patriciji a jejich příznivci selhalo, avšak Lorenzův mladší bratr Giuliano byl zabit. Atentát nevedl k válce s papežstvím, ale byl použit jako záminka pro další centralizaci moci v rukou Lorenza [16] . Spiknutí Pazzi v roce 1478 a atentát na Giuliana jen zvýšily vliv Medicejů.

Šíření nápadů

Ve středověku bylo umění považováno za řemeslo. Mělo to praktický účel. Církevní stavby byly tedy vyzývány, aby přivedly člověka blíže k Bohu a upevnily ho ve víře. To bylo patrné zejména v gotickém stylu, který se vyznačuje působivými stavbami. Stavitel a umělec byl považován za řemeslníka.

Tento pohled na umění se během renesance změnil. V této době se pohled na výtvarné umění stal součástí intelektuálního vidění. Umění se poprvé v historii začalo spojovat s teorií krásy. Humanisté našli tento vztah mezi intelektem a uměním ve spisech Platóna a Aristotela. Tito řečtí myslitelé měli významný vliv na teorii umění renesance.

Oživené myšlenky renesance se rozšířily z Florencie do sousedních států Toskánska , jako jsou Siena a Lucca . Toskánská kultura, zejména literatura, se brzy stala vzorem pro všechny státy severní Itálie a Toskánska. V roce 1447 se v Miláně dostal k moci Francesco Sforza . Středověké město se začalo měnit ve významné centrum umění a vědy, k tomu se obrátil Leone Battista Alberti . Benátky byly jedním z nejbohatších měst, protože ovládaly Jaderské moře. Stalo se také centrem renesanční kultury, zejména architektury.

V malých městech takový jako Ferrara , Mantua pod Gonzaga , Urbino pod správou Federico da Montefeltro , patronát vyvstával. Neapol během renesance byla pod patronací Alfonse I. , který si Neapol podmanil v roce 1443 a povzbudil umělce jako Francesco Laurana a Antonello da Messina a spisovatele jako básník Jacopo Sannazaro a humanistický učenec Angelo Poliziano .

V 1417 papežství se vrátilo do Říma, ale bývalá císařská města zůstala chudá a velmi v ruinách během raných dob renesance [17] . Velká transformace začala za papeže Mikuláše V. , který se stal papežem v roce 1447. Aeneas humanistický učenec Silvia Piccolomini se stal papežem Piem II v roce 1458. Postupně se papežství dostalo pod kontrolu bohatých rodin, jako byli Medici a Borgia . Duch renesančního umění a filozofie začal dominovat Vatikánu. Na stavbu Sixtinské kaple vydal příkaz papež Sixtus IV . Papežové se na druhé straně stali světskými vládci v papežském státě .

Povaha renesance se změnila na konci 15. století. Renesanční ideál byl plně akceptován vládnoucí vrstvou a aristokracií. Během rané renesance se mnozí z předních umělců nižší nebo střední třídy stali aristokraty [17] .

Populace

Italská renesance jako kulturní hnutí zasáhla jen malou část populace. Itálie byla nejvíce urbanizovaným regionem v Evropě, ale tři čtvrtiny lidí byly stále venkovské [18] . Pro tuto část populace se život od středověku prakticky nezměnil [19] . Klasický feudalismus nebyl nikdy dominantní v severní Itálii, většina rolníků pracovala na soukromých farmách nebo jako podílníci .

Ve městech byly pozorovány různé situace. Žila v nich aristokracie středověkého království. Tato skupina lidí tvořila vrstvu patronů mistrů kultury. Příslušníci městské elity byli ochotni platit velké peníze za šlechtický titul nebo práva na svůj erb. Pod nimi byla třída řemeslníků a členů cechu, kteří žili pohodlným životem a měli významný vliv v republikánských vládách. To vše bylo v ostrém kontrastu se zbytkem Evropy, kde byli řemeslníci nejnižší třídou. Gramotní a vzdělaní lidé se skutečně podíleli na rozvoji kultury v renesanci [20] . Největší skupinu městského obyvatelstva tvořili pracovníci s nízkou kvalifikací a nezaměstnaní. Stejně jako na rolníky měla renesance na ně jen malý vliv. Vládnoucí třída kontrolovala stokrát více příjmů. Někteří historici vidí toto nerovnoměrné rozdělení bohatství jako požehnání pro renesanci, protože umění je pod patronací velmi bohatých [21] .

Pro středověkého člověka byl veškerý život od narození až po smrt řízen křesťanskou vírou. Víra určovala lidské chování. V renesanci to lidé začali brát méně zodpovědně. Četné současné zprávy ukazují, že v době Raphaela mohli farníci mluvit během mše nebo procházet kostelem. V kostele mohli lidé jíst, pít, tančit, hrát hazardní hry a žebrat. Církevní budovy byly využívány jako skladiště.

Ve městech Itálie tvořili významnou část obyvatelstva duchovenstvo. Podle různých odhadů byla populace Florencie v roce 1427 asi 38 000 lidí [22] . Mezi nimi bylo asi 300 kněží a více než 1100 mnichů. Postupem času přibývalo kněží. Mezi duchovními a laiky nebyly velké rozdíly, kněží mohli pracovat například jako zedníci nebo být vojáky.

Většina renesančních papežů vedla životní styl světských knížat. Reconquista a poté expanze papežské kurie se zdály být jejich hlavním zájmem. Papežská kurie byla určena především k vytváření maximálních příjmů. Bohatí tátové a kardinálové se stali patrony umění a architektury a ujali se vedení při budování architektonických památek.

Role papežů jako patronů umění vzrostla v 15. století. Protože papežové zůstali v Avignonu po roce 1309 (všichni papežové v letech 1309-1378 byli Francouzi), zůstal Řím ve srovnání s jinými velkými městy v Itálii architektonicky zaostalým městem. Následně papež Mikuláš V. založil Vatikánskou knihovnu. Papež Sixtus IV přijal drastická opatření ke zkrášlení Říma. Začal velký projekt modernizace a renovace Říma, rozšíření jeho ulic a demolice zchátralých budov. Papež sponzoroval práci na Sixtinské kapli. Patronem umění byl papež Julius II . Jeho nástupce, Leo X , je známý pro patronát Raphaela.

Britský kulturní historik Peter Burke kdysi sestavil seznam 600 slavných spisovatelů, vědců a umělců, kteří definovali obraz italské renesance. Mezi těmito lidmi jmenoval pouze tři ženy: básnířku Vittorii Colonnu (Vittoria Colonna), Veronicu Gambara a Tullia Daragona (Tullia d'Aragona). Mezi učenými humanisty si všiml Isotty Nogarola. V renesanci byla erudice žen považována za něco nepřirozeného, ​​a dokonce jako v případě Isotty Nogaroly spojené se zvláštním způsobem života (nikdy se nevdala a opakovaně zdůrazňovala vlastní panenství, náboženskou osamělost). Od šestnáctého století bylo mezi slavnými spisovateli a umělci více žen, mezi nimi první slavná renesanční umělkyně Sofonisba Anguissola a malířka boloňské školy Lavinia Fontana .

Renesance nebyla obdobím velkých společenských či hospodářských převratů, týkala se pouze kulturního a politického rozvoje. Někteří historici jako Roger Osborne [23] tvrdili, že „renesance je komplexní koncept, protože dějiny Evropy se náhle promění v dějiny italského malířství, sochařství a architektury“.

Pozdní renesance

Konec renesance je rozmazaný v čase. Pro mnohé se to shodovalo s nástupem asketického mnicha Girolama Savonaroly k moci ve Florencii . V letech 1494-1498 prosperita samostatných měst ztroskotala. Triumfální návrat Medicejských k moci znamenal začátek poslední fáze umění zvané manýrismus .

Medicejští se vrátili k moci velkovévodům z Toskánska , ale nastupující hnutí církve pokračovalo. V roce 1542 vznikla Svatá inkvizice . O několik let později byl vytvořen Index zakázaných knih . Největším osvícencem italské vrcholné renesance byl v této době Giulio Clovio . Clovio se proslavil svými vynikajícími miniaturami, které na objednávku panovníků, urozených osob a bohatých klášterů zdobily modlitební knihy, liturgické knihy a další rukopisy.

Pro oživení byl stejně důležitý konec politické stability spojený s italskými válkami , které v zemi pokračovaly několik desetiletí. Začaly v roce 1494 invazí do Francie, která vedla k masivnímu zničení severní Itálie a skončila ztrátou nezávislosti mnoha městských států. Nejničivější bylo vyplenění Říma španělskými a německými vojsky v roce 1527. Výsledkem toho byla nemožnost papežství vykonávat patronát nad uměním a architekturou [17] .

Řada italských umělců se rozhodla ze země emigrovat. Nejpozoruhodnějším příkladem byl Leonardo da Vinci , který odešel do Francie v roce 1516. Další italští umělci byli pozváni k práci ve Francii. Vytvořili zámek Fontainebleau ( Primaticcio a Benvenuto Cellini ) ve stylu italské renesance , italští umělci působili na škole ve Fontainebleau .

Král František I. pozval do Francie slavné italské umělce Leonarda a Michelangela , kteří nereagovali na královo pozvání, architekty Vignola a Serlia , klenotníka Celliniho , který ve Fontainebleau vytvořil na Františkovu objednávku jeho slavnou saliéru .

Z Fontainebleau se nový manýristický styl stěhoval do Antverp a odtud do celé severní Evropy.

Nejdůležitější obchodní cesty středomořské Evropy se rozšiřovaly. V roce 1498 se Vasco da Gama dostal do Indie, od tohoto data vedla hlavní cesta zboží z východu přes Atlantik do přístavů Lisabon , Sevilla, Nantes, Bristol a Londýn .

Kultura

Literatura a poezie

Třinácté století připravilo půdu pro renesanci v literatuře. Prior k renesanci, italský jazyk neměl literární jazyk . To nebylo až do 13. století že italští autoři začali psát ve svém rodném jazyce, spíše než v latině , francouzštině nebo provensálštině .

50. léta 13. století zaznamenala významnou změnu v italské poezii. Styl Dolce Style Novo ( „sladký nový způsob psaní“, zabývající se řešením ústředního problému středověkých textů – vztah „pozemské“ a „nebeské lásky“ přišel s básníky Guittone d'Arezzo a Guido Gvinicellim . Básníci Tímto způsobem pracovali i Guido Cavalcanti , Cecco Angiolieri , Dante Alighieri , Guido Orlandi , Chino da Pistoia aj. Hlavní změny v italské literatuře ovlivnily poezii.

Knihtisk, započatý v Benátkách italským humanistou, nakladatelem a tiskařem Aldusem Manutiusem , umožnil vydávat knihy v italštině. Kromě latinských a řeckých textů se začaly tisknout knihy o teologii , díla z předkřesťanské éry císařského Říma a starověkého Řecka . Křesťanství mělo velký vliv na umělce a spisovatele, ale spolu s tím vyvstal i zájem o starověk .

Na počátku italské renesance byl hlavní důraz kladen na překlady a studium klasických děl z latiny a řečtiny . V této době byla přeložena a studována díla Římanů Cicero , Horace , Sallust a Virgil ; Řekové: Aristoteles , Homér a Platón .

Renesanční literatura a poezie byly do značné míry ovlivněny vědou a filozofií. Klíčovou postavou vědy této doby byl humanista a básník Francesco Petrarca . Psal poezii v latině (nedokončená báseň Afrika ). Báseň „Afrika“ byla jakýmsi vlasteneckým manifestem raného italského humanismu. V aspiraci lidí na kulturu, politiku a společenský život viděl cestu k překonání středověkého „barbarství“. Mezi jeho díla, napsaná v italském hovorovém jazyce, díla: Canzoniere ( Zpěvník ), sbírka milostných sonetů věnovaných nešťastné lásce k Lauře [24] . Ve svých ubývajících letech se Petrarc rozhodl znovu zpívat Lauru v alegorické básni Triumfy. Báseň připomínající filozofické pojednání se však ukázala jako těžkopádná a těžká. V roce 1341 byl Petrarca jako nejlepší básník naší doby korunován vavřínovým věncem na Kapitolu v Římě.

Petrarchův přítel Giovanni Boccaccio napsal Dekameron, sbírku 100 příběhů vyprávěných během deseti nocí deseti vypravěči, kteří uprchli na předměstí Florencie, aby unikli more . Stejně jako Petrarcha také psal milostné básně věnované vznešené dámě Marii d'Aquino, které Boccaccio zpíval pod jménem Fiametta, což znamená „světlo“. Boccaccio také napsal prozaické dílo: "Elegie Madony Fiametta" nebo "Fiametta" (1343-1344), které je považováno za první psychologický příběh (nebo román) v nové evropské literatuře s rysy realismu.

Díla Boccaccia, díla italského romanopisce Mattea Bandella ze 16. století („Romeo a Julie“, „Mnoho povyku pro nic“, „Dvanáctá noc“) byla zdrojem inspirace a mnoha zápletek pro anglické renesanční spisovatele, včetně Geoffreyho Chaucera . a William Shakespeare .

Na obrodu literatury měla vliv i věda o starověku . Politický filozof Niccolo Machiavelli se proslavil svými díly „Rozpravy o Titovi Liviovi“, „ Dějiny Florencie “ a „ Vládce “. Machiavelli byl obvykle zobrazován jako cynik, který věří, že zisk a moc jsou základem politického chování a že politika by měla být založena na moci, a ne na morálce, kterou lze zanedbávat, pokud existuje dobrý cíl. Machiavelli však ve svých dílech ukazuje, že pro vládce je nejprospěšnější spoléhat se na lid, pro který je nutné respektovat jeho svobody a starat se o jeho blaho. Nepoctivost dovoluje pouze ve vztahu k nepřátelům a krutost - pouze rebelům, jejichž činnost může vést k větším škodám.

V dílech „Suverén“ a „Rozpravy o první dekádě Tita Livia“ Machiavelli uvažuje o státu jako o politickém stavu společnosti: o vztahu těch, kteří vládnou, a těch, kdo jsou podřízení, o přítomnosti vhodně organizovaného, ​​organizovaného politická moc, instituce, zákony. Machiavelli je jednou z mála renesančních postav, která ve svých dílech nastolila otázku role osobnosti panovníka.

Vynikající humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) byl filolog, znalec řeckého jazyka, kartograf, teoretik umění (traktáty „O malířství“, „O sochařství“, „O architektuře“), architekt, malíř, hudebník, básník , filozof, zvláštní pozornost věnoval problémům etiky („O rodině“, „Domostroy“ atd.). Na rozdíl od některých latinsky psaných humanistů nezanedbával lidovou italštinu, kterou rozhodně uvedl do kulturního života Itálie.

Filosofie

Prvními dirigenty humanistických idejí byli Dante Alighieri , Francesco Petrarca, Lorenzo Valla , Giovanni Boccaccio. Dante ve svém díle Božská komedie udělal z člověka ústřední postavu příběhu.

Petrarch byl jedním ze zakladatelů renesančního humanismu. Humanismus v optimistické filozofii představoval člověka jako myslící a cítící bytost, schopnou se sama rozhodovat a myslet. Člověk je od přírody dobrý. To byl rozdíl od křesťanského pohledu na člověka jako na nositele prvotního hříchu , který potřebuje vykoupení. Byl to nový pohled na povahu reality. Italští humanisté 15. století pokračovali v práci započaté Petrarcem a postavili se proti středověké scholastice, proti dogmatismu. Jeho následovník z první poloviny XV. Lorenzo Valla šel ještě dále a vyzval k akci v boji za své ideály. Humanistické pojetí člověka a jeho pozemských ctností bylo nastíněno v pojednání Gianozza Manettiho (1396-1459) O důstojnosti a nadřazenosti člověka. V tomto díle se zamýšlí nad lidskou myslí, o jejíž síle svědčí velké činy a vynálezy lidstva.

Petrarch povzbudil studium latinských klasiků. Důležitým krokem v humanistickém vzdělávání byla touha učenců jako Pico della Mirandola hledat ztracené nebo zapomenuté rukopisy. K těmto snahám přispěli bohatí italští patricijové, obchodníci, kteří začali utrácet značné částky na stavbu knihovních budov . Díla starověku byla přeložena z řečtiny a latiny do moderních jazyků po celé Evropě.

Starost o rozvoj filozofie , umění a literatury v renesanci byla považována za překonání vědecké zaostalosti. V té době existovala úcta k dílům klasických autorů, jako byli Aristoteles a Ptolemaios , týkající se jejich představ o vesmíru.

Filosofie ztratila mnoho ze své přísnosti. Týkalo se to částí filozofie, jako je logika a dedukce, které byly ve srovnání s intuicí a emocemi považovány za druhotné.

Základem renesanční filozofie byl antropocentrismus , čerpaný z antických zdrojů, na rozdíl od středověkého asketismu. Hlavní myšlenky filozofie renesance byly založeny na principech:

Věda

Prvním krokem ve vědě renesance byl návrat ke klasické teorii Ptolemaia o struktuře vesmíru.

Za Cosima de' Medici ve Florencii byla po vzoru starověku organizována Platónská akademie (1459-1521), která hrála velmi významnou roli v kulturním životě renesanční Itálie. Šéf a zakladatel Platónské akademie Marsilio Ficino (1433-1499) přeložil do latiny všechny dialogy Platóna, který v té době v západní Evropě nebyl příliš známý, a také spisy starých novoplatonistů a napsal komentáře k nim.

Podle některých vědců je otcem moderní vědy Leonardo da Vinci , jehož experimenty a vědecké metody byly uznány na italských univerzitách v Padově, Boloni a Pise.

Tyto vzdělávací instituce byly centry učení, ve kterých studovalo mnoho evropských studentů, dokud se renesanční věda postupně nestěhovala do severní Evropy.

Leonardo da Vinci vynalezl zámek kola pro pistoli (navíjený klíčem). Zpočátku nebyla kolová pistole příliš rozšířená, ale v polovině 16. století si získala oblibu u šlechty , zejména u jezdectva, což ovlivnilo i konstrukci zbroje , konkrétně: Maxmiliánská zbroj pro střelné pistole se začala vyrábět být vyrobeny s rukavicemi místo palčáků. Zámek kola pro pistoli, který vynalezl Leonardo da Vinci, byl tak dokonalý, že se nacházel i v 19. století .

Leonardo da Vinci se zajímal o problémy letu objektů těžších než vzduch. V Miláně vytvořil mnoho kreseb, studoval letový mechanismus ptáků různých plemen a netopýrů. Kromě pozorování prováděl i různé experimenty. Leonardo chtěl postavit létající stroj. Řekl: „Kdo všechno ví, všechno dokáže. Jen to zjistit - a křídla budou!

Zpočátku Leonardo rozvinul problém letu s pomocí křídel uváděných do pohybu lidskou svalovou silou: myšlenku nejjednoduššího aparátu Daedalus a Icarus. Ale pak přišel na myšlenku postavit takový aparát, ke kterému by člověk neměl být připoután, ale měl by si zachovat úplnou svobodu jej ovládat; aparát se musí uvést do pohybu vlastní silou. To je v podstatě myšlenka moderního letadla .

Leonardo da Vinci také pracoval na zařízení pro vertikální vzlet a přistání. Jako první pochopil a vysvětlil, proč je obloha přes den modrá. V knize "On Painting" napsal: "Modr na obloze je způsobena tloušťkou osvětlených částic vzduchu, který se nachází mezi Zemí a temnotou nahoře."

Renesanční vědci, jako profesor anatomie Andreas Vesalius , zkoumali lidské tělo. Výzkum jim umožnil vytvořit přesnou kostru modelů. V té době si například mnoho lidí myslelo, že lidská čelist se skládá ze dvou kostí, jak to viděli u zvířat .

Italskou vědu pozdní renesance zastupoval Galileo Galilei . Galileo se zajímal o problémy astronomie, vliv planet a svítidel a kreslil analogie mezi přírodními zákony a matematikou. Jeho hlavní teorií byla verze pohybu Země kolem Slunce.

Mezi geografické úspěchy XIV-XVII století patří významný objev té doby Florenťanem Amerigo Vespuccim - objev amerického kontinentu .

Sochařství a malířství

Vnímání umění lidmi v 15. a 16. století bylo odlišné od raného vnímání, kdy pojem „umění“ neexistoval.

Náboženské obrazy byly posvátné. Lidé tedy předpokládali, že obrazy Panny Marie a křesťanských svatých mohou dělat zázraky. Zobrazení svatého Šebestiána byla velmi populární , protože se věřilo, že tento světec chrání před morem. Hudbě byly připisovány terapeutické vlastnosti. Aby ukončila období sucha nebo velkých srážek, byla po Florencii z kostela Imprunete nesena socha Panny Marie. Také se věřilo, že některé obrazy nekřesťanských témat mají „magický“ vliv. Příkladem jsou fresky v Palazzo Schifanoia ve Ferrara s astrologickou tématikou.

Italská renesance se odrazila v realistické malbě 14. století od umělce Giotta , zobrazující trojrozměrné postavy v reálném prostoru [25] . Jeho tvorba byla odklonem od konzervativních tradic pozdní gotiky [26] .

Italská renesance v malbě vznikla ve Florencii a Toskánsku a je spojena s freskami Masaccia , malířským stojanem a freskami Piera Della Francesca a Paola Uccella . Tito umělci používali ve svých dílech novou techniku ​​zobrazování perspektivy, a tak reprezentovali tři rozměry ve dvourozměrných obrazech.

Piero Della Francesca napsal pojednání o vědeckém pohledu. Masacciovy obrazy byly malovány s plasticitou do té doby neznámou. Ve srovnání s plochou gotickou malbou byly jeho obrazy revoluční. Kolem roku 1459 byl vytvořen oltář baziliky San Zeno Maggiore ( Mantegna ). Byl to pravděpodobně první úspěšný příklad renesančního malířství v severní Itálii a sloužil jako vzor pro všechny umělce ve Veroně.

Platónskou akademii Lorenza Velkolepého navštívil umělec Sandro Botticelli , autor slavného obrazu „ Zrození Venuše “. Tam se setkal s filozofy Ficinem , Picem a Polizianem , čímž se dostal pod vliv novoplatonismu , který se odrážel v jeho světských obrazech.

Na přelomu 16. a 16. století, zejména v severní Itálii, začali umělci používat nové metody zobrazování světla a tmy, jako je tón, kontrast atd., jak je vidět na mnoha dílech Tiziana , na portrétech se sfumatem a šerosvitem . od umělců Leonarda da Vinciho a Giorgioneho . V tomto období se v malbě objevila první světská (ne náboženská ) témata. Svého času došlo k mnoha sporům ohledně stupně sekularizace během renesance. Na začátku 20. století spisovatelé jako Jakob Burckhardt spekulovali o přítomnosti relativně malého počtu mytologických obrazů v renesanci.

Italští renesanční umělci pracovali v následujících malířských technikách: malby na mokrou a suchou omítku, mozaiky , vitráže , sgrafita. Italští mistři se obrátili na mozaiky a vitráže, aby dokončili výzdobu chrámů. V renesanční Itálii převládala freska - malba vodou ředitelnými barvami na mokrou omítku.

Ve druhé polovině 15. - 16. století se v Benátkách začaly používat olejové barvy , které měly velký vliv na malířské umění. Olejové barvy se snadno míchaly, mohly působit dlouho, průhlednost barev umožňovala vytvářet širokou škálu tónů. Díky tomu se od 15. století staly olejové barvy předním uměleckým médiem.

Přechod od vaječných temper k olejovým barvám v severní Evropě a poté v Itálii vedl ke vzniku mnoha děl, ve kterých byla podmalba provedena temperou a následnými fázemi s řídkou transparentní glazurou  v olejových barvách. V některých dílech byly současně použity temperové a olejové barvy.

Jedním z nejplodnějších období v historii vývoje portrétního žánru byl renesanční portrét . Nový realistický portrét žánru byl spojen s novým chápáním jedince a jeho místa ve světě. Charakteristickým rysem italštiny byla téměř úplná absence vnitřních rozporů. Muž byl zobrazován jako klidný, odvážný a moudrý, koncem 16. století jeho podoba získala rysy duchovní výlučnosti a kontemplace. Než se portrét stal světským žánrem v podobě samostatné malby, byl dlouhou dobu nedílnou součástí mnohofigurální náboženské kompozice - nástěnné malby nebo oltářního obrazu (Rafaelova škola Athénská). Jedním z nejlepších portrétistů této doby byl pečlivý a precizní kreslíř Domenico Ghirlandaio .

První volně stojící bronzová socha vytvořená v Evropě od římských dob byl Donatellův (1386-1466) David . Dílo Donatella mělo velký vliv na práci následujících mistrů, z nichž nejvýraznější byl Michelangelo se sochou „ David “.

Období známé jako vrcholná renesance představuje vrchol v zobrazování postav v prostoru, ukázku autenticity pohybů. Nejznámějšími umělci této doby jsou Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo. Jejich obrazy dnes patří mezi nejslavnější umělecká díla na světě. Poslední večeře od Leonarda, Athénská škola od Raphaela a strop Sixtinské kaple od Michelangela jsou mistrovská díla renesance [27] .

Italské malířství vrcholné renesance se postupně obrátilo ke stylu manýrismu . Manýrističtí umělci se záměrně bouřili proti zásadám vrcholné renesance. Manýrismus je charakterizován ztrátou renesanční harmonie mezi fyzickým a duchovním , přírodou a člověkem [28] .

Umělci obvykle zobrazovali protáhlé nebo dokonce deformované postavy s napjatými pózami (kontraposto), neobvyklými nebo bizarními efekty souvisejícími s velikostí, osvětlením nebo perspektivou. Moderní učenci rozpoznali schopnost manýristického umění zprostředkovat silné (často náboženské) emoce, což umělci vrcholné renesance nedokázali. Mezi hlavní umělce tohoto období patří: Pontormo , Bronzino , Fiorentino Rosso , Parmigianino a Raphaelův žák Giulio Romano [29] .

Architektura

Renesanční architekti si vypůjčili charakteristické rysy římské klasické architektury. Od pradávna se přitom měnil tvar budov i jejich účel a měnily se i základní principy urbanismu. Staří Římané nikdy nestavěli stavby jako kostely z raného období rozvoje oživeného klasického stylu nebo sídla obchodníků 15. století . V době renesance zase nebylo potřeba stavět obrovské budovy pro sport nebo veřejné lázně, které postavili Římané. Klasické normy architektury byly studovány a reprodukovány, aby sloužily účelům moderní doby. Při výstavbě byla velká pozornost věnována fasádám. Fasády v budovách byly umístěny symetricky kolem svislé osy. Kostelní fasády byly zpravidla zdobeny svislými rizality stěn ( pilastry ), oblouky a kladí , převýšené štítem .

Během Quattrocenta byly znovuobjeveny a formulovány normy klasické architektury. Studium antických vzorů vedlo k použití klasických prvků architektury a výzdoby . Dříve se renesance v umění projevovala v touze po organickém spojení středověkých tradic s klasickými prvky.

Prostor jako architektonická složka budov byl organizován ve vize, která se lišila od té středověké. Vycházelo se z logiky proporcí, tvar a sled dílů se začal podřizovat geometrii, nikoli intuici, což bylo charakteristickým znakem středověkých staveb. Prvním příkladem tohoto období může být bazilika San Lorenzo ve Florencii , postavená Filippo Brunelleschi ( 1377-1446 ) .

V chrámové výstavbě italské renesance zůstala hlavním typem staveb bazilika s plochým stropem nebo s křížovými klenbami, rozdíl byl pozorován v jednotlivých prvcích - uspořádání a výzdoba sloupů a pilířů, rozložení oblouků a architrávů , vzhled oken a portálů. Ve snaze vytvořit rozsáhlé, volné prostory uvnitř budov se architekti zaměřili na řecko-římské architektonické památky .

Ve Florencii je renesance v architektuře spojena s dílem iniciátora nové evropské architektury, teoretika renesančního umění Leone Battisty Albertiho . Měl vliv na utváření stylu vrcholné renesance . Stejně jako architekt Filippo Brunelleschi ( kostel San Lorenzo ) rozvinul antické motivy v architektuře. Podle jeho návrhů byl postaven Palazzo Rucellai ve Florencii (1446-1451), přestavěn kostel Santissima Annunziata , fasáda kostela Santa Maria Novella (1456-1470), fasády kostelů San Francesco v r. Rimini , San Sebastiano a Sant'Andrea v Mantově  - budovy, které určovaly hlavní směr v architektuře Quattrocenta .

Oživení starověku je ilustrováno na příkladu světské renesanční architektury,  Palazzo Rucellai od Leona Battisty Albertiho . Pilastry stavby připomínají klasické architektonické řády s dórskými hlavicemi v přízemí, iónskými řády v mezipatře a korintskými hlavicemi v nejvyšším patře.

Leone-Battista Alberti vytvořil nový antický styl. Jeho hlavní dílo, bazilika na počest apoštola Ondřeje Prvního ve městě Mantova Sant'Andrea , byla dokončena po smrti architekta.

Vrcholně renesanční styl začal v Římě a je spojen s dílem architekta Donata Bramanteho (titulní kostel Tempietto San Pietro in Montorio ) (1502) a jeho bazilikou sv. Petra (1506), která byla nejvýznamnější architektonickou dominantou éra. Byl jím ovlivněn téměř každý slavný renesanční malíř, včetně Michelangela a Giacoma della Porta . Počátek pozdní renesance v roce 1550 byl poznamenán dílem Andrea Palladia . Jeho gigantické sloupy o dvou a více patrech zdobily fasády budov, jeho budovy bývaly velkolepé a triumfální.

Hlavní památky italské architektury této doby - světské stavby, se vyznačovaly harmonií a majestátností svých proporcí, elegancí detailů, zdobením a zdobením říms, oken, dveří; paláce se světlými, většinou dvoupatrovými galeriemi na sloupech a pilířích. Při stavbě chrámu byla touha po kolosálnosti a majestátnosti; v této době došlo k přechodu od středověké křížové klenby k římské skříňové klenbě, kupole začaly spočívat na čtyřech mohutných pilířích.

Představiteli architektury této doby byli Vignola , který postavil Il Gesa v Římě a Villa Farnese ve Viterbu , malíř a životopisec umělců Vasari , postavil palác Uffizi ve Florencii , Janovec Galeazzo Alessi , který postavil kostel sv . Madonna da Carignano, palác Spinola a palác Sauli v Janově .

Hudba

14. století znamenalo začátek nové éry v italské hudbě. V této době v Itálii došlo k mimořádnému vzestupu hudební aktivity. Hudba byla nedílnou součástí každodenního života; společenské aktivity doprovázela také hudba se zpěvem a tancem.

Hudební teorii starověkého Řecka znali Italové z díla hudebního teoretika Boethia († 524). Jeho myšlenka „harmonie sfér“ (Musica mundana) byla populární ve středověku a renesanci. Boethius spojil zvuky nebeských těles se strunami cithary (kroky stupnice) a umístil je v pořadí od mesa (zvuk nebe) po proslambanomen (zvuk měsíce). Před notami v evropské hudbě se používaly znaky - neumes . Moderní notový zápis se objevil díky práci italského hudebního teoretika první poloviny 11. století Guida d'Arezza , který začal psát noty na čtyřřádkovou osnovu. Později byl tento systém zpřesněn – přibyl pátý řádek, změnil se vzhled not a kláves. V dnešní podobě existuje od 17. století .

Rysy v hudební činnosti rané renesance byly: vývoj světské hudby, její různé styly a formy; šíření hudby z církevních institucí a pro šlechtu k prostému lidu.

Hlavní formy hudby během Proto-období renesance byly madrigal , kánon a ballata . Jako jakési pokračování italských lidových (pastýřských) písní byly madrigaly psány na verše italských lidových i profesionálních básníků. Zpívali o lásce; zpívaly se domácí a mytologické předměty. Postupem času se vyvinuly zvláštní melodické symboly označující něžné vzdechy, slzy a životní filozofii v melodiích madrigalů (Madrigal Gesualda di Venosa „Umírám, nešťastník“, 1611). Dědictví největšího mistra světského madrigalu , Gesualda di Venosa , zahrnuje sedm sbírek polyfonních madrigalů a duchovních skladeb, mezi nimiž jsou Posvátné chorály.

Celkový hudební styl tohoto období je někdy označován jako „italský ars nova “. Od počátku 15. století do poloviny 16. století byli hudebníci historického Nizozemí inovátory v duchovní hudbě , talentovaní skladatelé z těchto oblastí se přestěhovali do Itálie. Mnozí z nich zpívali v papežské kapli v Římě nebo ve sborech četných kaplí v Římě , Benátkách , Florencii , Miláně , Ferrara a dalších. S nimi se v hudbě prosadil vícehlasý styl , ovlivnili mnoho italských skladatelů.

Převládajícími formami církevní hudby v tomto období byly mše a vícehlasé moteto . Nejznámějším skladatelem chrámové hudby 16. století v Itálii byl představitel římské školy Giovanni Pierluigi Palestrina . Jeho hladká, citově chladná polyfonie se stala rozhodující na konci 16. století. Skladatel vytvořil asi sto mší, tři sta motet, sto madrigalů.

Jiní italští skladatelé konce 16. století se zaměřili na skládání takové světské hudební formy jako madrigal . Téměř sto let se světské písně šířily po celé Evropě. Madrigaly složili skladatelé Jacob Arcadelt , Cipriano de Rore , Luca Marenzio , Philippe de Monte , Carlo Gesualdo a Monteverdi Claudio . Itálie byla také centrem inovací v instrumentální hudbě. Zde byl na konci renesance vytvořen a testován takový hudební nástroj jako housle , který se začal používat v 50. letech 16. století.

Na konci 16. století byla Itálie hudebním centrem Evropy. Téměř všechny inovace, které definovaly přechod k barokní hudbě , vznikly v severní Itálii v posledních desetiletích století. Tradice benátské školy spojené s instrumentální hudbou se přesunuly na sever do Německa, do Florencie. Hudba Florentine Camerata s rozvinutou monofonií byla předchůdcem opery , která se poprvé objevila kolem roku 1600; manýristický styl školy Ferrara , se stěhoval do Neapole a dalších zemí prostřednictvím hudby Carla Gesualda .

Období v kulturních dějinách italské renesance

Šíření dědictví italské renesance v jiných zemích Evropy, především ve výtvarném umění, probíhalo třemi hlavními způsoby:

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Apollo. Výtvarné a dekorativní umění. Architektura. Terminologický slovník. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění - Ellis Luck, 1997. - S. 101
  2. ↑ Garen E. Problémy italské renesance. - M .: Progress, 1986. - S. 35-36
  3. ↑ Febvre L. Jak Jules Michelet objevil renesanci (1950) // Boje o historii. Řada: Památky historického myšlení. - M.: Nauka, 1991. - S. 377-387. — ISBN 5-02-009042-5
  4. ↑ Panofsky E. Renesance a „renesance“ v umění Západu. — M.: Umění, 1998. — S. 51
  5. ↑ Vlasov V. G. Revival // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 471-472
  6. ↑ Burke, P., Evropská renesance: Centrum a periferie (1998)
  7. ↑ Burke 1999, str. 232
  8. ↑ Burke 1999, str. 93
  9. ↑ Jensen 1992, str. 97; viz také Andrew B. Applebyho „Epidemie a hladomor v malé době ledové“.
  10. ↑ Olea, Ricardo A, Christakos, George, „Duration of Urban Mortality for the 14th-Century Black Death Epidemic“ Archivováno 4. prosince 2007 na Wayback Machine , Human Biology , červen 2005.
  11. ↑ Jensen 1992, str. 64.
  12. ↑ Kenneth Bartlett, Italská renesance , kapitola 7, str. 37, svazek II, 2005.
  13. ↑ Historie Florencie . aboutflorence.com. Získáno 26. května 2009. Archivováno z originálu 1. srpna 2020.
  14. ↑ Strathern, str. 18
  15. ↑ Crum, Roger J. Severing the Neck of Pride: Donatello's "Judith and Holofernes" and the Recollection of Albizzi Shame in Medicean Florence .
  16. ↑ Jensen 1992, str. 80
  17. ↑ 1 2 3 Burke 1999, str. 271.
  18. ↑ Burke 1999, str. 256.
  19. ↑ Jensen 1992, str. 105.
  20. ↑ Jensen 1992, str. 104.
  21. ↑ Historie rané renesanční Itálie : Od poloviny třináctého do poloviny patnáctého století  . - London: Allen Lane, 1973. - ISBN 0-7139-0304-X .
  22. ↑ Burke (2012): Italská renesance , s.210.
  23. ↑ Civilizace: Nová historie západního světa  . — Náhodný dům . - S. 183. - ISBN 9780099526063 .
  24. ↑ Gershenzon M. Francesco Petrarch // Petrarch. Autobiografie. Zpověď. Sonety / Překlady M. Gershenzon a Vyach. Ivanova. M., 1915. S. 38.
  25. ↑ Hayden BJ Maginnis, Malba v době Giotto: Historické přehodnocení (1997)
  26. ↑ Ethan Matt Kavaler, „Renesanční gotika: Obrazy geometrie a příběhy ornamentů“, Dějiny umění, únor 2006, sv. 29 Číslo 1, s. 1-46
  27. ↑ Frederick Hartt a David G. Wilkins, Dějiny italského umění: malířství, sochařství, architektura (2003)
  28. ↑ Manýrismus: Bronzino (1503–1572) a jeho současníci . Metropolitní muzeum umění. Získáno 19. května 2013. Archivováno z originálu 19. prosince 2017.
  29. ↑ Jane Turner, ed.

Literatura

v Rusku v jiných jazycích

Další čtení

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích