Dylane, Bobe

Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Sergei Petrov

Štítky

Columbia Records , Asylum Records

Ocenění

" Grammy "

Autogram

Oficiální stránka

Mediální soubory na Wikimedia Commons

Bob Dylan ( eng. Bob Dylan , při narození Robert Allen Zimmerman , eng. Robert Allen Zimmerman ; narozen 24. května 1941 , Duluth , Minnesota ) je americký písničkář, výtvarník, spisovatel a filmový herec, jedna z nejvlivnějších osobností. v pop music.hudbě za posledních šedesát let.

Velká část hudebníkova nejznámějšího díla byla napsána v 60. letech 20. století, kdy byl oslavován jako „hlas generace“ a jedna z vůdčích postav protestu , poháněná písněmi jako „ Blowin' in the Wind “ a „ The Times They Are a-Changin' “, která se stala hymnou hnutí za občanská práva a hnutí proti válce ve Vietnamu . V roce 1965 radikálně změnil svůj zvuk , čímž se odpoutal od amerického folkového hnutí a své rané fanouškovské základny a nahrál ikonický šestiminutový singl „ Like a Rolling Stone “, jehož inovativní koncept je považován za jeden z přelomových okamžiků pop music 20. století .

Dylanovy texty obsahují širokou škálu politických, společenských, filozofických a literárních směrů. Dílo hudebníka zpochybnilo dosavadní pravidla populární hudby a stalo se důležitou součástí rozvíjejícího se kontrakulturního hnutí. Inspirován uměním Little Richarda a poetickým stylem Woodyho Guthrieho , Roberta Johnsona a Hanka Williamse , Dylan rozšířil a personalizoval hudební žánry. Během své kariéry Dylan pracoval s většinou z nich – od folku , blues a country po gospel , rock and roll a rockabilly , od anglické , skotské a irské lidové hudby po jazz a tradiční americké písně . Navzdory uznání Dylana jako vynikajícího hudebníka a producenta si však kritici všímají především jeho literárních dovedností, schopnosti nastolit vážná témata, filozofické a intelektuální složky jeho textů, srovnatelné s „vysokou poezií“ [8] , jakož i jeho vliv na mnoho umělců své generace, včetně Johnnyho Cashe , Neila Younga , Patti Smithové , Leonarda Cohena a The Beatles [9] [10] .

Po vydání svého debutového alba v roce 1962 udělal Dylan průlom se skladbou The Freewheelin' Bob Dylan (1963), která zahrnovala písně „Blowin' in the Wind“ a „ A Hard Rain's a-Gonna Fall “ a několik dalších písní. které se staly symboly doby. V roce 1964 následovaly zpolitizované The Times They Are a-Changin' a abstraktnější Another Side of Bob Dylan . Poté hudebník za 18 měsíců nahrál tři ze svých nejdůležitějších a nejvlivnějších alb 60. let: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited a Blonde on Blonde . V roce 1966, po nehodě na motorce, Dylan omezil své veřejné aktivity. V tomto období intenzivně spolupracoval se skupinou The Band , jejíž členové s ním také vystupovali jako živá kapela; výsledkem společné aktivity bylo album The Basement Tapes , vydané v roce 1975. V pozdních šedesátých létech a časných sedmdesátých létech, Dylan stal se zaujatý country hudbou , který byl vyjádřen v materiálu záznamů John Wesley Harding , Nashville Skyline a New Morning . V roce 1975 vyšlo Blood on the Tracks , jedno z klíčových nahrávek v muzikantské kariéře, následované dalším úspěšným albem - Desire (1976). Na konci 70. let Dylan konvertoval ke křesťanství a vydal sérii gospelových alb , zejména Slow Train Coming , po kterém se vrátil ke svému tradičnímu rockovému zvuku s LP Infidels . Mezi nejikoničtějšími díly hudebníkovy pozdní kariéry kritici vyzdvihují Time Out of Mind , Love and Theft a Tempest . Dylanova nejnovější alba se věnují tradiční americké hudbě , zejména písním z „ Great American Songbook “ a dílu Franka Sinatry . Od konce 80. let Dylan pořádá pravidelné turné, tzv. Endless Tour , kde vystupuje se svou pódiovou kapelou na kytaru, klávesy a foukací harmoniku.

Dylan je jedním z komerčně nejúspěšnějších hudebníků všech dob, s více než 100 miliony prodaných alb v roce 2017. Během své kariéry získal Dylan řadu prestižních cen, včetně dvanácti cen Grammy , jednoho Oscara a jednoho Zlatého glóbu . Kromě toho byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame , Songwriters Hall of Fame a Nashville Songwriters Hall of Fame Kromě toho je hudebník nositelem Pulitzerovy ceny – „za hluboký dopad na populární hudbu a americkou kulturu, vyznačující se lyrickými skladbami mimořádné poetické síly“; Presidential Medal of Freedom Award jako „jeden z nejvlivnějších hudebníků 20. století […]“, známý pro svou „živou poezii“ a pro svou práci „významně ovlivňující hnutí za občanská práva 60. let a americkou kulturu posledního padesát let"; a Nobelovu cenu za literaturu „za vytvoření nových poetických výrazů ve velké americké písňové tradici “. Je prvním hudebníkem v historii, který má alba v Top 40 amerického žebříčku Billboard 200 šedesát let od 60. let [11] .

Životopis

Dětství

Bob Dylan (narozen jako Robert Allen Zimmerman; hebrejské jméno שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Abraham] [ comm. 1] [13] ) se narodil v nemocnici St. Mary's Hospital 24. května v přístavu Dulu [1941 ] [14] ( stát Minnesota ), který se nachází na západním břehu Hořejšího jezera . Dětství strávil ve městě Hibbing , které se nachází severozápadně od Duluth ve stejném kraji St . Louis v Minnesotě v největší těžařské oblasti Mesabi . Dylan má mladšího bratra jménem David.

Jeho prarodiče z otcovy strany, Zigman a Anna Zimmermanovi, emigrovali z Oděsy (Ruská říše) do Spojených států po antisemitském pogromu v roce 1905 [15] . Jeho prarodiče z matčiny strany, Ben a Florence Stoneovi, jsou litevští Židé, kteří přijeli do Spojených států v roce 1902 [15] . Ve své autobiografii Dylan napsal, že rodné jméno jeho babičky z otcovy strany bylo Kirghiz ( anglicky Kirghiz ), a její rodina pocházela z města Kagyzman , provincie Kars v severovýchodním Turecku [16] .

Dylanovi rodiče, otec Abram Zimmerman, majitel obchodu s elektrospotřebiči, a matka Beatrice (Beatty) Stone byli součástí malé, úzce spjaté židovské komunity. Dylan strávil prvních šest let svého života v Duluthu a po nemoci svého otce (který chytil obrnu) se jeho rodina přestěhovala do Hibbingu, rodného města muzikantovy matky, a žila tam až do konce Robertova dětství. Od mládí projevoval Dylan zájem o hudbu - nejprve o blues a country , které poslouchal v rádiu ze stanic vysílajících signál z města Shreveport v Louisianě a později, jako teenager, o rock and roll [ 17] [18] .

Zatímco na Hibbing High School, Dylan založil několik amatérských kapel. Takže jedna z jeho kapel - The Golden Chords - předvedla cover verze písní Little Richarda [19] a Elvise Presleyho [20] . Kapela jednou vystoupila na školní talentové soutěži a hrála „Rock and Roll Is Here to Stay“ od Danny & the Juniors , ale jejich vystoupení bylo tak hlasité, že ředitel musel vypnout mikrofon . 31. ledna 1959, tři dny před svou smrtí , vystoupil Buddy Holly v Duluth Armory [22] . Sedmnáctiletý Zimmerman byl jedním z těch v publiku; ve svém Nobelově projevu Dylan vzpomínal: „Najednou se mi podíval přímo do očí – a něco [svýma očima] sdělil. Já nevěděl, že. A naskočila mi husí kůže.“ [23] .

V roce 1959 se jeho absolventské album jmenovalo „Robert Zimmerman: Joining Little Richard “ [19] [24] . V témže roce uspořádal pod pseudonymem Elston Gunnn dvě obchodní schůzky se zpěvákem Bobbym Vee , kde předvedl své hudební schopnosti hrou na klavír [25] [26] [27] . V září 1959 se Zimmerman přestěhoval do Minneapolis a vstoupil na University of Minnesota [28] .

Jeho zaměření na rokenrol vystřídala vášeň pro americkou lidovou hudbu. V roce 1985 poznamenal:

Jde o to, že rock 'n' roll by mi stejně nestačil... Měl skvělé melodie a pulzující rytmus... ale tyhle písně nebyly vážné, neodrážely skutečný život. Když jsem se dostal k lidové hudbě, uvědomil jsem si, že tohle je vážnější věc. V těchto písních bylo více zoufalství, více smutku, více triumfu, více víry v nadpřirozeno, byly naplněny mnohem hlubšími pocity [29] .

[…] Je neuvěřitelně těžké nepodléhat pokušení, nestát se modlou, vyhýbat se nálepkám, ať už jsou jakékoli – „hlas generace“, „bojovník za myšlenku“, „velký umělec“ nebo „Pán Bůh“ “. "Velký bratr vzpoury, velekněz protestu, car disidentů, vévoda neposlušnosti, vůdce darmožráčů, císař apostaze, arcibiskup anarchie, hloupost."

Maxim Němcov , předmluva k románu " Tarantule " [30] .

Na univerzitě se Zimmerman sblížil s židovskou komunitou Sigma Alpha Mu (kde nějakou dobu žil) a také začal vystupovat v Ten O'Clock Scholar Cafe, což bylo pár bloků od jeho kampusu. Navíc se stal jedním z účastníků folkové scény Dinkytown (jedna ze čtvrtí Minneapolis) [31] [32] .

Během tohoto období přijal Robert Zimmerman pseudonym „Bob Dylan“ [comm. 2] [34] . Ve svých pamětech poznamenal, že se ustálil na méně obvyklé variantě příjmení Dillon (o které zpočátku uvažoval) poté, co narazil na sbírku básní Dylana Thomase [35] . V rozhovoru z roku 2004, kdy Dylan diskutoval o důvodu výběru pseudonymu, poznamenal: „Narodil jste se, víte, [existují] špatná jména, nesprávní rodiče. To se stává. Můžete si říkat, jak chcete. Toto je svobodná země“ [36] .

60. léta

Přesun do New Yorku a první smlouva

Dylan opustil univerzitu na konci svého prvního akademického roku (květen 1960). V lednu 1961 odcestoval do New Yorku, aby odehrál několik představení a navštívil svého hudebního idola Woodyho Guthrieho [37] , v té době pobýval v Psychiatrické léčebně Greystone Park již nějakou dobu , což bylo způsobeno objevem Huntingtonovy nemoc [38] . Guthrie byl pro mladého Dylana zjevením a měl hluboký vliv na jeho raná vystoupení. Následně, když hudebník popsal vliv Guthrieho, poznamenal: „V [jeho písních] zněla nekonečná rozloha celého lidstva... [On] byl skutečným hlasem amerického ducha. Řekl jsem si, že budu Guthrieho největší student . Kromě návštěvy Guthrieho v nemocnici se Dylan spřátelil s hudebníkovým chráněncem Jackem Elliottem který upravil většinu Guthrieho repertoáru. Následně mu Dylan vzdal hold ve svých memoárech Chronicles: Volume One [40] .

Od února 1961 Dylan vystupoval v klubech kolem Greenwich Village , spřátelil se a získával zkušenosti s místními folkovými umělci, včetně Dave Van Ronka , Freda Neala Odette Holmes , New Lost City a také irských The Clancy Brothers a Tommy Makema [41] . Kritik The New York Times Robert Shelton poprvé zmínil Dylana v tisku, když 29. července 1961 na rozhlasové stanici WRVR recenzoval dvanáctihodinovou hudební scénku Izzyho Younga Hootenanny . - infuzní styl." Bylo to Dylanovo první živé vysílání [42] . V září Shelton pokračoval v pokrytí Dylanovy kariéry a napsal velmi nadšenou esej inspirovanou jeho vystoupením v Gerde's Folk City [43] . Ve stejném měsíci se Dylan podílel na natáčení třetí desky folkové zpěvačky Carolyn Hester , kde hrál na harmoniku . Talentovaný hudebník upoutal pozornost producenta alba Johna Hammonda [44] , který navrhl, aby Dylan podepsal nahrávací smlouvu s Columbia Records [45] .

Toto album zůstává jedním z mých oblíbených od Dylana. Kdyby tohle nahrál jiný umělec, nazvali bychom to klasikou, protože jde o skvělou interpretaci americké lidové hudby zpěvákem se svěžím, jasným a energickým hlasem. Začínající zpěvák předvedl velmi staré písně. Ale protože to byl Dylan, kdo chtěl dokázat své skladatelské řemeslo, je toto album trochu nedoceněné.

Ředitel Grammy Museum Robert Santelli na Dylanově prvním albu [46] .

První album Boba Dylana , vydané 19. března 1962 [47] , obsahovalo prvky folku a blues. Zahrnovalo třináct skladeb, ale pouze dvě z nich byly původní. Časopis Billboard nazval Dylana „jedním z nejvíce vzrušujících mladých interpretů, kteří v posledních letech vzešli z pop-folkové hudby “ . Nicméně, prodeje Boba Dylana v prvním roce byly jen asi 5000 kopií, jen o málo více než peníze investované do toho [49] . Někteří zástupci labelu za jeho zády nazvali zpěváka „Hammond's Mistake“ a nabídli mu jednostranné ukončení smlouvy [50] , stejně jako odstranění jeho jména z obalu alba, ale producent se Dylana zastal slovy: „Jen přes mé mrtvé tělo! " [48] [49] . V březnu 1962 se Dylan podílel na práci na desce Three Kings and the Queen , kde doprovázel Victorii Spivey a Big Joe Williams – předváděl doprovodné vokály a harmoniku [comm. 3] . Během svého působení v Columbia Records Dylan používal pseudonym Blind Boy Grunt [comm . 4] [52] a zároveň přispíval do folkového časopisu Broadside (který fungoval i jako label) [53] . Kromě toho hudebník použil pseudonymy: Bob Landy ( angl. Bob Landy ) k nahrání kolekce The Blues Project , vydané u Elektra Records (kde vystupoval jako pianista) [52] , a také Tedham Porterhouse ( angl. Tedham Porterhouse ) při práci na stejnojmenné desce Jacka Elliotta, kde hrál na harmoniku [52] .

"Foukání ve větru"

Podle kritika Andyho Gilla, píseň, se kterou je Dylanovo jméno nejčastěji spojováno, „upevnila jeho pověst aktivisty za občanská práva“ navzdory změnám ve stylu hudebníka [54] .

Nápověda k přehrávání

„A Hard Rain's a-Gonna Fall“

Allen Ginsberg : „Když jsem se vrátil z Indie […], básník Charlie Plymell mi na večírku pustil nahrávku nového folkového zpěváka. Slyšel jsem Hard Rain. A plakal. Uvědomil jsem si, že štafeta byla předána nové generaci. Od bohémů a beatniků, kteří jim předcházeli . S jejich inspirací a vírou ve svůj vysoký osud“ [55] .

Nápověda k přehrávání

V srpnu 1962 učinil Dylan dvě důležitá rozhodnutí, která ovlivnila jeho kariéru: oficiálně si změnil jméno na Robert Dylan a podepsal smlouvu s Albertem Grossmanem [56] (v červnu 1961 uzavřel Dylan dohodu s Royem Silverem, v roce 1962 Grossman zaplatil Stříbrných 10 000 $ , aby se stal jediným manažerem hudebníka) [57] . Grossman zůstal Dylanovým manažerem až do roku 1970, byl známý svou konfrontační povahou, stejně jako loajalitou a starostí o svého svěřence [58] . Dylanovými slovy: „Vypadal tak trochu jako typ plukovníka Toma Parkera ... doslova jste ho cítili, jak se blíží na vaší kůži“ [32] . Napětí mezi Grossmanem a Johnem Hammondem vedlo k tomu, že před nahráváním druhého alba byl tento nahrazen mladým afroamerickým jazzovým producentem Tomem Wilsonem [59] .

Ve stejném období Dylan poprvé navštívil Spojené království, kde pobýval od prosince 1962 do ledna 1963 [60] . Byl pozván režisérem Philipem Saville , aby se zúčastnil teleplay Castle Street Lunatic House , který produkoval Saville pro BBC Television [61] . Na konci vystoupení Dylan provedl „Blowin' in the Wind“, jedno z prvních veřejných vystoupení hudebníka. Nicméně v roce 1968 byla hlavní páska představení vymazána zaměstnanci BBC , pravděpodobně pro opětovné nahrání (což byla běžná praxe v těch letech) 61] . Během svého pobytu v Londýně vystupoval Dylan v několika místních folkových klubech, včetně The Troubadour , Les Cousins a Bunjies [60] . Kromě toho se seznámil s materiálem britských lidových umělců, včetně Martina Cartyho [61] .

V době vydání svého druhého alba The Freewheelin' Bob Dylan (květen 1963) si Dylan začal dělat jméno nejen jako zpěvák, ale také jako zpěvák a skladatel. Mnohé skladby na této desce se dotýkaly protestních témat , byly částečně inspirovány tvorbou Woodyho Guthrieho, byly ovlivněny i láskou Pete Seegera (další Dylanův idol) k aktuálním tématům [62] . Například píseň „Oxford Town“ byla založena na skandálu kolem Jamese Mereditha , prvního černého studenta, který se pokusil vstoupit na University of Mississippi , a na událostech spojených s tímto incidentem [63] .

Album bylo složeno téměř výhradně z původních písní, včetně slavných protestsongů . "The Hard Rain's a-Gonna Fall" je obecně považována za alegorii na jaderný holocaust , "Masters of War" je namířena proti válečné mašinérii a černý humor "Talking World War III Blues" pochází z atmosféry Cold . válka . Obecná spekulace o osudu lidstva byla základem pro „Blowin' in the Wind“, která se stala Dylanovou první klasickou písní, když ji zpívali Peter, Paul a Mary .

Hudební kritik John Brim v The Freewheelin' Bob Dylan [64] .

Melodie titulní skladby " Blowin' in the Wind " byla částečně založena na starém černošském duchovním "No More Auction Block" [comm. 5] , jeho text zase zpochybňoval společenský a politický status quo moderního amerického života. Píseň se stala extrémně populární u jiných umělců, s krytem Petera, Paula a Marie sahat # 2 na Billboard Hot 100 [66] . Další skladba na desce, „ A Hard Rain's a-Gonna Fall “, byla založena na lidové baladě „ Lord Randall “. Text písně obsahoval zastřené odkazy na nadcházející apokalypsu, která získala další ohlas kvůli kubánské raketové krizi , která se rozvinula několik týdnů poté, co ji Dylan představil veřejnosti [comm. 6] [68] . Stejně jako "Blowin' in the Wind" znamenala "A Hard Rain's a-Gonna Fall" nový směr v psaní písní, kombinující proud vědomí a imagismu s tradiční lidovou formou . Podle zpěvačky Suzanne Vega : „Pro něj [Dylana] to byla úžasná doba – dokázal do písní přenést všechny tyto vlivy [procesy probíhající v zemi]. V tomto albu je cítit duch doby. Toto je možná nejdůležitější Dylanovo album. Určil veškerou jeho následnou práci“ [70] .

Dylanovy aktuální písně upevnily jeho ranou pověst víc než jen skladatele. Vydavatelka Janet Maslin o The Freewheelin'' napsala : „Toto byly písně, díky nimž se [Dylan] stal hlasem své generace – takový, který naznačoval, jak znepokojení mladí Američané byli ohledně odzbrojení a rostoucího hnutí za občanská práva : kombinace morální autority a disent byl možná nejrelevantnější z jeho atributů“ [comm. 7] [72] . Deska navíc obsahovala milostné písně a surrealistické blues, provedené na způsob monologu. Humor [73] a řada témat a originální prezentace materiálu byly dalšími důležitými charakteristikami Dylana , které udělaly hluboký dojem na publikum, včetně The Beatles . Slovy George Harrisona : „Poslouchali jsme [toto album] doslova do děr. Obsah textů a jeho pohled na svět byly neuvěřitelně originální a úžasné .

Ostré téma Dylanových písní část publika vyděsilo, přilákalo však další. Joyce Carol Oates napsala: „Když jsme poprvé slyšeli tento syrový, velmi mladý a zdánlivě syrový hlas, záměrně nosový, jako by zpíval smirkový papír, efekt byl dramatický a elektrizující“ [75] . Mnoho z Dylanových raných písní se dostalo na veřejnost prostřednictvím melodičtějších verzí od jiných umělců, jako je Joan Baezová , která se stala Dylanovou příznivkyní stejně jako jeho milenkou . Baezová ovlivnila šíření Dylanovy slávy tím, že nahrála některé z jeho raných písní a pozvala hudebníka na pódium během jejích koncertů [77] . "Netrvalo dlouho, než si lidé uvědomili, že je tak zatraceně výjimečný," řekl Baez .

Mezi další umělce 60. let, kteří nahráli Dylanovy písně, které se staly hity, patřili: The Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary , The Association , Manfred Mann a The Turtles . Většina z nich interpretovala materiál v rytmičtějších a melodičtějších aranžích , bližších pop music , zatímco Dylan a Baez jej přednesli především v podobě lakonických lidových písní. Díky tomu se coververze staly natolik všudypřítomnými, že CBS začala hudebníka propagovat pod heslem: „Nikdo nezpívá Dylana jako Dylan sám“ [79] .

Píseň „Mixed-Up Confusion“, nahraná během sezení The Freewheelin s hostujícími hudebníky, byla vydána jako singl, ale celá série byla brzy poté stažena. Bylo to způsobeno tím, že na rozdíl od většiny písní na albu, které jsou sólovými kytarovými vystoupeními, zvuk singlu prokázal Dylanovu ochotu experimentovat s jinými žánry, zejména s rockabilly . Následně to Cameron Crowe popsal jako „dechberoucí pohled na folkového hudebníka, jehož mysl putuje směrem k Elvisovi a Sun Records “ [80] .

Protest and Another Side

Bob Dylan je často uváděn jako protestní skladatel , ale takové písně dominovaly v jeho repertoáru poměrně krátkou dobu. Přesto právě tyto písně z něj udělaly hvězdu a možná i proti jeho vůli formovaly jeho image mluvčího celé generace. Žádné jiné album nezachycuje tuto fázi jeho kariéry a titulní skladba " The Times They Are a-Changin' " se stala jedním z nejznámějších protest songů.

Kritik John Bream na The Times They Are a-Changin' [81] .

V květnu 1963 Dylan dramaticky zvýšil svůj politický profil poté, co se rozhodl nevystupovat v „ The Ed Sullivan Show “. Bylo to kvůli tomu, že během zkoušky hudebníka k němu přistoupil jeden z redaktorů televizního kanálu CBS a řekl, že obsah písně „Talkin 'John Birch Paranoid Blues“ mohou vnímat členové skupiny Společnost Johna Birche jako potenciální pomluvu, která nejvíce naznačovala odmítnutí její popravy. Místo toho, aby se podrobil cenzuře, Dylan odmítl jít na pódium [comm. 8] [82] [komunik. 9] .

Do této doby byli Dylan a Baez prominentními představiteli hnutí za občanská práva, 28. srpna 1963 předvedli duet během pochodu ve Washingtonu [comm. 10] . Dylanovo třetí album, The Times They Are a-Changin' , odráželo muzikantovu více politickou a cynickou stránku . Většina písní byla věnována aktuálním událostem: "Only a Pawn in Their Game" - vražda Medgara Everse ( aktivista za práva černochů ); a Osamělá smrt Hattie Carrollové (ovlivněná Bertoltem Brechtem a Kurtem Weillem ) je smrt černé barmanky Hattie Carrollové z rukou mladého bílého aristokrata Williama Zantzingera . Skladby „Ballad of Hollis Brown“ a „North Country Blues“ se zase dotkly tématu zoufalství způsobeného kolapsem farmářských a hornických komunit. Kromě zpolitizovaného materiálu obsahovala deska dvě milostné písně – „Boots of Spanish Leather“ a „One Too Many Mornings“ [87] . V roce 1969, během zasedání Nashville Skyline , Dylan a Johnny Cash nahráli „One Too Many Mornings“ jako duet, ale nikdy nebyl vydán.

Na konci roku 1963 se Dylan začal cítit veden a spoután protestním a lidovým hnutím . Opilý Dylan při přebírání ceny „ Thomas Paine Award“ od Národního výboru pro občanské svobody po atentátu na Johna F. Kennedyho zpochybnil význam výboru, popsal jeho členy jako staré a plešatějící a tvrdil, že vidí něco vlastního, stejně jako všichni muži, v Kennedyho vrahovi, Lee Harvey Oswald [komunik. 11] .

„The Times They Are A-Changin'“

Podle Boba Dylana: „Byla to píseň s určitým účelem. Narodila se pod vlivem irských a skotských balad ... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maindens". Chtěl jsem napsat velkou píseň s krátkými, výstižnými verši, které by se hromadily jedna na druhé a vytvářely hypnotický efekt. V určitém okamžiku si hnutí za občanská práva a lidová hudba byly velmi blízké a docela úzce spolu souvisely .

Nápověda k přehrávání

Odlehčenější náladu mělo album Another Side of Bob Dylan , natočené v červnu 1964 za jeden večer [89] . Dylan zase předvedl své humorné kvality v písních „I Shall Be Free No. 10" a "Motorpsycho Nightmare". „Spanish Harlem Incident“ a „To Ramona“ byly vášnivé milostné balady, zatímco skladby „Black Crow Blues“ a „I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)“ byly zvláštními narážkami na to, že brzy bude Dylanově hudbě dominovat rock and roll. "It Ain't Me Babe" na první pohled působí jako píseň o odmítnuté lásce a byla interpretována jako zastřené odmítnutí autora z role politického mluvčího, která mu byla vnucena [90] . Dylanův nový tvůrčí směr se odrazil ve dvou dlouhých kompozicích: impresionistické „Chimes of Freedom“, která propletla sociální komentář s hustou metaforickou krajinou, ve stylu popsaném Allenem Ginsbergem jako „řetězce blikajících obrazů“ [comm. 12] [91] a "My Back Pages", ve kterých hudebník zaútočil na neohrabanou a zlovolnou vážnost svých raných děl a částečně předpověděl negativní reakci, která následovala od jeho bývalých spolupracovníků poté, co se hudebník rozhodl pro nový tvůrčí směr [ 92] . Komerční výsledek disku dopadl hůř než předchozí dva - dosáhl pouze na 43. místo v žebříčku Billboard , navíc řadu muzikantových fanoušků zklamalo zjevné odmítnutí protestního tématu. Paul Wolfe z časopisu Broadside řekl „Dylanovy nové písně všechny překvapily – většina z nich byla zklamaná, některým byly tyto písně nechutné a téměř každý nemohl pochopit, co se s Dylanem stalo. Zdálo se, že zpěvák, jehož tvorba byla dříve plná energie a nastolování důležitých témat, nyní píše nesrozumitelné neškodné písně .

Během druhé poloviny roku 1964 a do roku 1965 se Dylan proměnil z folkového hudebníka na popovou hvězdu. Jeho džíny a flanelová košile byly nahrazeny šatníkem z Carnaby Street , špičatými připomínajícími Beatles a slunečními brýlemi, které nosil ve dne i v noci. Londýnský tisk popsal Dylana takto: „Vlasy, které dokážou zkroutit hřeben. Honosná košile, která může zastínit neonová světla Leicester Square . Vypadá jako vyhublý kakadu “ [94] . Během stejného období se Dylan začal zapojovat do kontroverze s tazateli. Během účasti v talk show Les Crane tedy ostře odpověděl na otázku moderátora ohledně jeho plánovaného filmového projektu, že to bude kovbojský horor. Na otázku, zda by hrál kovboje, Dylan odpověděl: "Ne, budu hrát svou matku . "

Nový směr

Bringing It All Back Home vydaný koncem března 1965 byl dalším krokem k Dylanovu novému zvuku [96] , který ukazuje hudebníkovy první nahrávky s elektrickými nástroji. Debutový singl nahrávky, „ Subterranean Homesick Blues “, vděčí za svůj původ z velké části skladbě Chucka Berryho „ Too Much Monkey Business “ [97] s texty volně přidružených obrazů a byl popsán jako pocta beatnické poezii a předchůdce. rapu a hip-hopu [98] . , což byl první klip z Donn Alana Pennebakera Don't Look Back, filmu Dylanově cestě do Spojeného království v roce 1965 . Místo toho, aby napodoboval píseň, Dylan ilustroval její klíčová slova na cedulích, které házel na zem, když postupovala. Podle Pennebakera nápad navrhl Dylan a od té doby byl parodován v mnoha hudebních videích a televizních reklamách .

Druhá strana desky obsahovala čtyři dlouhé písně, na které se Dylan doprovázel na akustickou kytaru a harmoniku [101] . Složení " Mr. Tambourine Man „se stal jednou z Dylanových nejslavnějších písní poté, co The Byrds nahráli její elektrickou verzi, která se dostala na vrchol americké a britské hitparády [102] [103] . Na druhé straně, "It's All Over Now, Baby Blue" a "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" byly uznány jako dvě důležitější skladby hudebníka [101] [104] . Bringing It All Back Home bylo hudebníkovo první album Top 10 v žebříčku Billboard . Recenze Boston Broadside poznamenala: „Dylanova osobnost je konečně ve svém přirozeném prostředí a samotný folkový žánr nyní nabírá nový směr,“ což naráží na klíčovou roli umělce ve vývoji folk rocku .

V roce 1965, během vystoupení na Newport Folk Festival , Dylan, jako vrchol programu, zahrál první živý set od střední školy na elektrickou kytaru. Doprovázela ho skupina profesionálních hudebníků, včetně Mikea Bloomfielda na kytaru a Al Coopera na varhany .

Výkon, podporovaný Paul Butterfield Blues Bandem , způsobil nespokojenost mezi posluchači a lidovými osobnostmi, jako jsou Pete Seeger a Alan Lomax . Předchozí sobotu 24. července Lomax zpochybnil pravost Butterfieldovy elektrifikované a multirasové kapely. Ve veřejném projevu prohlásil, že „byly doby, kdy farmář vzal krabici, připevnil na ni násadu sekery, navlékl provázky, seděl ve stínu stromu a hrál blues pro sebe a své přátele. Teď máme tyhle kluky a oni potřebují všechno tohle luxusní vybavení, aby mohli hrát blues. Máme nejlepší bluesové hudebníky na světě, kteří hrají svou jednoduchou hudbu na jednoduché nástroje. Pojďme zjistit, jestli vůbec umí hrát“ [107] . Dylan zavolal členy Butterfieldovy kapely na zkoušku a druhý den se s nimi objevil na pódiu na festivalu [108] .

Dylan již vystupoval v Newportu v roce 1963 a 1964, ale tentokrát byl potlesk doprovázen řevem nespokojenosti, v důsledku čehož hudebník opustil pódium po provedení tří písní. Podle jedné verze byli fanoušci lidové hudby rozhořčeni, pobouřeni nečekaným výskytem Dylana s elektrickou kytarou. Podle Murrayho Lernera , který představení natáčel, si byl „naprosto jistý, že vypískali Dylana“ 109] .

Podle jiné verze část publika rozladil špatný zvuk (což potvrzují dochované nahrávky [110] ) a krátké vystoupení hudebníka. Cooper, stejně jako jeden z organizátorů festivalu, tento názor podpořil, ten zdůraznil, že nespokojené výkřiky byly reakcí na prohlášení moderátorky, že na krátký koncert hudebníka zbylo jen dost času [comm. 13] [112] [113] .

"To je v pořádku, mami (jen krvácím)"

Slovy kritika Anthonyho DeCurtise : „Tato píseň mi připomíná pasáže ze Shakespeara – když čtete Hamleta nebo jakoukoli jinou jeho slavnou hru, vidíte, kolik výrazů vstoupilo do našeho moderního jazyka. Jeho [Dylanovy] výrazy se snadno stanou aforismy [comm. 14] . Skladba je přitom tak vroucí, divoká, že jen stěží stíháte jeho [hudebníkova] slova“ [114] .

Nápověda k přehrávání

Přesto Dylanovo vystoupení vyvolalo nepřátelskou reakci lidové komunity [115] [comm. 15] . V zářijovém vydání Sing Out! , Ewan McCall napsal: „Naše tradiční písně a balady jsou výtvory mimořádně talentovaných umělců pracujících v disciplínách formovaných časem... ‚Co je špatného na Bobbym Dylanovi?‘ tekutá kaše pop music by mohla propadnout takovým druhořadým nesmyslům “ [117] [116] . Pozdější experti se nicméně shodli, že „navzdory nespokojenosti a někdy i hněvu milovníků lidové hudby“ si hudebník získal více fanoušků, než ztratil [118] .

29. července, čtyři dny po Newport Festivalu, se Dylan vrátil do newyorského studia, kde nahrál " Positively 4th Street ". Text písně obsahoval obrazy pomsty a paranoie [119] , později byl interpretován jako poměrně ostrý útok na muzikantovy bývalé kolegy z folkového hnutí - přátele, které znal z klubů západně od 4th Street na Manhattanu [ 120] .

Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde

Myslím, že udělal stejný druh revoluce jako „ Občan Kane “, „West End Blues“ Armstrong a „Now's the Time“ Charlie Parker . […] Album bezpochyby mění paradigma, dynamiku a představu všech lidí o tom, co je možné a co by měli zkusit udělat.

Producent Joe Henry on Highway 61 Revisited [121] .

V červenci 1965 dosáhl singl „ Like A Rolling Stone “ č. 2 a č. 4 v americké a britské hitparádě . Za šest minut píseň změnila myšlenku obvyklého popového singlu. Bruce Springsteen na slavnostním uvedení Dylanovy Rock and Rollové síně slávy uvedl: „Znělo to, jako by někdo otevřel dveře do vaší mysli...“ [comm. 16] . V letech 2004 a 2011 označil Rolling Stone „Like A Rolling Stone“ za „ nejlepší píseň všech dob “ [123] [124] . Skladba otevřela Dylanovo šesté album Highway 61 Revisited , pojmenované po cestě, která zavedla hudebníka z Minnesoty do kreativního epicentra New Orleans . Další písně na albu pokračovaly v hudební náladě hitového singlu, kterému pomáhala bluesová kytara Michaela Bloomfielda a rock and rollové varhany Al Coopera. Jedinou výjimkou byla závěrečná skladba " Desolation Row " - jejíž melodie vycházela ze zvuku akustické kytary a lakonické basy [comm. 17] . Dylan ve svém textu odkazovala na slavné postavy západní kultury a také narážela na biblické a historické události. Rockový hudebník Andy Gill popsal píseň takto: „epos o 11 minutách entropie , který má podobu felliniovského průvodu grotesky , s velkým množstvím slavných postav: historické ( Einstein , Nero ), biblické ( Noe , Kain ). a Abel ), fiktivní ( Ofélie , Romeo , Popelka ), literární ( T. S. Eliot a Ezra Pound ), a dokonce i takové, které nezapadají do žádné z těchto kategorií, jako je například doktor Scum a jeho podezřelá sestra .

"Jako valící se kámen"

Joe Henry : „Byla nějaká další píseň tak přímo a osobně namířená proti někomu, i když se sympatií? Určitě někoho nadává, možná mnoho lidí. Myslím, že taková popová píseň. Ptá se: "Co cítíte, když jste zcela izolovaní a nemáte žádnou podporu?". Myslím, že píseň je o tom, co to znamená být člověkem, který nemá žádné vazby“ [128] .

Nápověda k přehrávání

K propagaci alba zorganizoval Dylan dvě vystoupení v USA s Al Cooperem a Harvey Brooksem - hudebníky jeho studiového týmu - a také Robbie Robertsonem a Levonem Helmem , bývalými členy kapely Ronnieho Hawkinse The Hawks [129] . První koncert se konal 28. srpna na Forest Hills Tennis Stadium, hudebníci byli šokováni reakcí publika, které stále nebylo spokojeno s Dylanovým elektrickým zvukem. Postoj k nim na dalším koncertě, 3. září v Hollywood Bowl , byl však přátelštější [130] .

24. září odstartovalo Dylanovo šestiměsíční turné v Austinu , během kterého procestoval města Severní Ameriky. Na turné s ním vyrazilo pět muzikantů ze skupiny The Hawks, kteří brzy vytvořili skupinu s názvem The Band [131] . Navzdory tomu, že publikum bylo stále loajálnější k muzikantovu novému repertoáru, veřejnost směrem k jeho studiové tvorbě poněkud ochladla. Kvůli tomu producent Bob Johnston přesvědčil Dylana, aby zkusil něco nahrát v Nashvillu s profesionálními hudebníky [comm. 18] . V únoru 1966, na žádost Dylana, Robertson a Cooper přiletěli z New Yorku, aby se zúčastnili zasedání . Výsledkem práce bylo dvojalbum Blonde on Blonde (1966), jehož zvuk byl autorem popsán jako „jemný zvuk divoké rtuti “ [comm. 19] . Al Cooper nazval tuto desku „srážkou dvou kultur proti sobě s velkou silou“: hudebního světa Nashvillu a světa „typického newyorského hipstera “ Boba Dylana [134] .

22. listopadu 1965 se Dylan tajně oženil s 25letou modelkou Sarah Lounds [135] . Podle Robertse ráno obdržel telefonát a byl požádán, aby pár doprovodil na matriční úřad , po kterém šli na recepci organizovanou Al Grossmanem v hotelu Algonquin. Někteří z Dylanových přátel, včetně Jacka Elliotta, řekli, že po svatbě Dylan kategoricky popřel fakt manželství [135] . V únoru 1966 novinářka Nora Ephron přinesla zprávu v New York Post pod titulkem „Psst! Bob Dylan se oženil“ [136] .

Mezi alby Boba Dylana z poloviny 60. let, které mnozí nazývají „svatá trojice“, je „Blonde on Blonde“ považováno za nejlepší. Dylan a další hudebníci natáčeli toto album více než rok. Písničkář v ní rozšířil škálu svých melodií a jeho texty, v nichž se mísí žízeň po romantice, cynická kritika a surrealismus hry se slovy, získaly záhadný zvuk.

Hudební kritik John Brim o Blonde on Blonde [137] .

V květnu 1966 uspořádal Dylan turné po městech Austrálie a Evropy. Každá show byla rozdělena do dvou částí: nejprve vystoupil hudebník sólově, doprovázel se na akustickou kytaru a foukací harmoniku, ve druhé části se k němu přidali The Hawks, se kterými předváděl „elektrický“ materiál. Tento kontrast rozčiloval mnoho zpěvákových fanoušků, kteří posměch křičeli a pomalu, opovržlivě tleskali [138] . Turné skončilo násilnou hádkou mezi Dylanem a jeho fanoušky během vystoupení hudebníka v Manchester Free Trade Hall 17. května 1966 [139] . Zvukový záznam tohoto koncertu byl následně vydán na The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Koncert "Royal Albert Hall" . Na vrcholu večera jeden z diváků, pobouřený elektrickým doprovodem Dylana, zakřičel: „ Jidáši !“. Na což Dylan opáčil: „Nevěřím ti... Jsi lhář!“ Načež se obrátil ke zbytku hudebníků, kteří začali hrát závěrečnou píseň večera – „Like a Rolling Stone“ a nařídil jim: "Hrajte to sakra nahlas!" [140] .

Podle očitých svědků byl Dylan během turné v roce 1966 vyčerpaný a choval se „jako by to bylo poslední turné v jeho životě“ [141] . Donn Alan Pennebaker, který turné dokumentoval, připomněl, že Dylan „vzal [s sebou] spoustu amfetaminů a kdo ví co ještě . V roce 1969, během rozhovoru s Janem Wennerem , hudebník prohlásil: „Chodím skoro pět let na turné, ničilo mě to, jsem závislý na drogách, na spoustě věcí... jen abych to vydržel, víte ?" [143] [144] . V roce 2011 byl objeven rozhovor, který Robert Shelton nahrál v roce 1966, ve kterém Dylan řekl, že užíval heroin v New Yorku: „Byl jsem chvíli úplně vyčerpaný... utratil jsem 25 dolarů denně za dávku...“ [145] . Někteří členové tisku však hudebníkova slova zpochybňovali a tvrdili, že Dylan „řekl novinářům ty nejdivočejší lži o své minulosti z počátků své kariéry“ [146] [147] . V roce 1984, během rozhovoru s novinářem Rolling Stone , Dylan dokonce prohlásil, že „nikdy neužíval žádný druh drogy“ [148] .

Nehoda a odloučení

Poté, co se Dylan vrátil do New Yorku, tlak na hudebníka jen vzrostl. Televizní síť ABC , která zaplatila zálohu za odvysílání dokumentu o turné Pennebaker, požádala o předtištěnou kopii materiálu [149] . Jeho literární vydavatel Macmillan Publishers požadoval dokončení rukopisu románu Tarantule a manažer Albert Grossman naplánoval na druhou polovinu roku nová turné.

29. července 1966 Dylan havaroval s motocyklem Triumph Tiger 100 (500 ccm) poblíž svého domova ve Woodstocku. I když hudebník nikdy neprozradil vážnost svých zranění, během jednoho z rozhovorů přiznal, že si zlomil několik krčních obratlů [150] . Okolnosti nehody zůstaly záhadou, protože na místo nehody nebyla přivolána sanitka a Dylan nebyl hospitalizován [150] [151] . Následně Dylanovi životopisci poznamenali, že tento incident umožnil hudebníkovi schovat se před tlakem nahromaděným kolem něj a jít do stínu [150] [152] . Dylan tuto verzi potvrdil ve své autobiografii: „Měl jsem nehodu na motorce, byl jsem zraněn, ale uzdravil jsem se. A abych řekl pravdu, chtěl jsem z tohoto krysího závodu vyskočit“ [153] . Hudebník se stáhl z veřejných akcí - s výjimkou několika koncertních vystoupení a také osm let necestoval na turné [151] [154] . Distancoval se také od rostoucí obliby psychedelické hudby [155] .

Jakmile se hudebník z nehody vzpamatoval a mohl se vrátit k tvůrčí činnosti, začal sestříhat Pennebakerův dokument o jeho turné. Hrubý střih filmu byl brzy ukázán vedení ABC , ale oni jej odmítli s tím, že páska nebude pro obecné publikum srozumitelná [156] . Film byl následně uveden pod názvem „ Eat the Document “ a promítán na několika filmových festivalech [157] . V roce 1967 začal nahrávat materiál s The Hawks ve svém domě (v tzv. „Red Room“), poté práce pokračovaly v suterénu chaty The Hawks (přezdívané „Big Pink“ ; která obsahovala malý studio) nacházející se poblíž [158] . Tyto písně, původně shromážděné jako dema pro jiné umělce, se později staly hity v repertoáru takových umělců jako: Julie Driscoll a Brian Auger ("This Wheel's on Fire"), The Byrds ("You Ain't Goin 'Nowhere", "Nothing Was Delivered") a Manfred Mann (" Mighty Quinn "). V roce 1975 vydala Columbia Records vybrané nahrávky těchto sezení na albu The Basement Tapes . Během následujících desetiletí se mnoho písní, které Dylan a The Hawks na těchto sezeních nahráli, objevilo jako vlastnoručně vyrobené bootlegy , nicméně v roce 1990 se je rozhodli oficiálně vydat – pětidisková edice obsahovala 107 písní a také alternativní nahrávky. písní [159] . Několik měsíců po zasedání The Hawks nahráli album Music from Big Pink , které bylo založeno na písních napsaných ve sklepě Big Pink, a změnili svůj název na The Band , čímž zahájili svou vlastní tvůrčí cestu [160] .

"Podél Strážné věže" (Jimi Hendrix)

Bob Dylan: „Otřásla se mnou až do morku kostí. Měl talent, dokázal v písních nacházet nuance a rozvíjet je. Objevil něco, co ostatní ani netušili. […] „Hendrixova nahrávka se mi líbila a po jeho smrti hraji jeho verzi... Kupodivu, když ji zpívám, vždycky mám pocit, že je to nějaká pocta jeho památce“ [161] [162] .

Nápověda k přehrávání

V říjnu 1967 se Dylan vrátil do Nashvillu, kde zůstal až do listopadu [163] . Hudebník vstoupil do studia po devatenáctiměsíční pauze a pozval k nahrávce: Charlie McCoy (basa), Kenny Battry (bicí) a Pete Drake ( steel guitar ) [163] . Výsledkem sezení bylo vydání alba John Wesley Harding - více meditativní dílo hudebníka, obsahující krátké písně založené na příbězích z amerického západu a bible. Lakonická kompoziční struktura a minimalistická sestava studiového vybavení spolu s texty, které vážně analyzují židovsko-křesťanskou tradici, ostře kontrastovaly nejen s Dylanovou minulou tvorbou, ale i s obecným „ psychedelickým šílenstvím“ šedesátých let [164] . Jednou z nejznámějších skladeb desky byla píseň „ All Along the Watchtower “ s textem z knihy Izajáš (21:5-9). To bylo následovně pokryto Jimi Hendrixem , jehož verze Dylan sám uznal jako “kanonická” [29] . Kritik The New York Times Michael Jahn poznamenal: „Album je plné klasické lidové hudby a folkrocku... Skladby desky se podobají spíše lidové hudbě než ostatní Dylanova alba po roce 1965... V každém případě je hlavním motivem alba je klidný, dominuje v něm zdvořilé vybrnkávání akustické kytary“ [165] . 3. října 1967 Woody Guthrie zemřel a Dylan se zúčastnil koncertu na jeho památku, který se konal v Carnegie Hall spolu s The Bandem - poprvé po 20 měsících [166] . Hudebník se začal hodně věnovat rodině, mezi červencem 1967 a zářím 1969 se mu narodily tři děti: Anna Lea, Jesse a Jacob, začal se věnovat i novým koníčkům, zejména malování.

"Lay Lady Lay"

„Lay Lady Lay“, doprovázená steel kytarou Petea Drakea a improvizacemi Kennyho Battryho na bicí, kravské zvonce a bonga , se stala jednou z Dylanových „nejsrdečnějších“ písní. Dostala se do Top 10 žebříčku Billboard Hot 100 a stala se tak poslední písní hudebníka, které se to podařilo .

Nápověda k přehrávání

Dylanova další deska, Nashville Skyline (1969), byla nahrána v žánru country . Na práci se na něm podíleli sessionští hudebníci z Nashvillu, širší hlasový rozsah předvedl sám Dylan [168] . Podle řady médií [169] zněl Dylanův hlas na této desce měkčeji než na umělcových předchozích albech; tak komentátor časopisu Variety poznamenal: „Dylan rozhodně dělá to, co lze nazvat zpěvem. Nějak se mu podařilo přidat do rozsahu další oktávu . Kritik Dave Marsh později řekl: „Ubývající energie Johna Wesleyho Hardinga neovlivnila jeho [Dylanovu] popularitu, ale panorama Nashvillu, ve kterém byl hrdina hloupý, nezajímavý, ale šťastný romantik, mohlo snížit [169] . Na podporu desky vyšel hitový singl - " Lay Lady Lay ", Dylan také nahrál sérii duetů s Johnnym Cashem , ale pouze jednu z jejich společných písní - " Girl from the North Country " [171] [172] - dostal se do alba . V květnu 1969 se Dylan objevil v první epizodě The Johnny Cash Variety Show, kde vystoupil se třemi písněmi: „Girl from the North Country“ (s Cashem), stejně jako „Living the Blues“ a „I Threw It All Away“. “ (sólo) [173] . V létě téhož roku byl hudebník pozván na festival Woodstock , ale dal přednost jiné akci - Isle of Wight , která se konala 31. srpna za podpory The Band [174] .

70. léta

Po vydání "Self Portrait" zájem o Dylana klesl na minimum. […] "New Morning" bylo pozitivně přijato jako návrat k předchozím formám a obecně se líbilo kritikům a posluchačům, kteří byli předchozím albem zklamáni (nebo alespoň nepříjemně překvapeni). Zpětně se "Self Portrait" zdá zajímavější a úspěšnější, ačkoli "New Morning" v roce 1970 někteří fanoušci zpěváka nazývali druhým narozením.

Hudební kritik John Brim v pořadu New Morning [175] .

Dylan začal sedmdesátá léta vydáním dvojalba Self Portrait , které obsahovalo skladby jiných hudebníků, instrumentální skladby a čtyři písně, které hudebník s The Band provedl na festivalu Isle of Wight . Dylan následně prohlásil, že průměrný obsah Autoportrétu byl reakcí na ty, kteří jej stále považovali za „hlas generace“ a kteří doufali v jeho návrat ke kontrakulturnímu hnutí 60. let, od něhož se hudebník distancoval po Johnu Wesley Hardingovi . [176] . Ačkoli LP dosáhlo vrcholu britské hitparády, dostalo se mu špatných recenzí od hudebního tisku [177] . Nahrávka byla kritizována mnoha médii, Greil Marcus z Rolling Stone začal svůj článek slovy "Co to sakra je?" [178] [179] a opakoval Dave Marsh , který nazval Self Portrait „nejhorším dvojalbum, jaké kdy špičkový zpěvák vydal“ [180] . V říjnu 1970 vyšlo album New Morning , které bylo považováno za Dylanův návrat do bývalé formy [181] - např. recenze časopisu Rolling Stone vyšla pod hlavičkou "Bob Dylan je zpět s námi!" [175] . Nahrávka obsahovala píseň „Day of the Locusts“, ve které hudebník sarkasticky komentoval získání čestného titulu z Princetonské univerzity (9. června 1970) [182] . Řada skladeb („Nové ráno“, „Otec noci“ a „Tři andělé“) byla napsána pro divadelní inscenaci „Scratch“ (hudební verze hry „Ďábel a Daniel Webster“) na žádost dramatik Archibald MacLeish , ale projekt nebyl nikdy realizován. V listopadu 1968 napsali Dylan a George Harrisonovi píseň „I'd Have You Anytime“ [183] ; v roce 1970 vyšlo na Harrisonově albu All Things Must Pass , spolu s další písní od Dylana „If Not for You“. V roce 1971 se Dylan zúčastnil koncertu pořádaného Harrisonem pro Bangladéš – což bylo pro publikum překvapením, protože to nebylo předem oznámeno, následně řada médií poznamenala, že hudebníkova živá vystoupení se stala vzácností [184 ] .

V březnu 1971 si Dylan rezervoval tři dny (16-19) Blue Rock Studios , malý prostor v Greenwich Village , pro práci s Leonem Russellem . Během těchto sezení byla nahrána píseň „Watching the River Flow“ a také nová verze písně „When I Paint My Masterpiece“ [185] . 4. listopadu 1971 Dylan nahrál píseň „George Jackson“, která vyšla o týden později. Mnozí byli překvapeni obsahem singlu, když se hudebník vrátil k tématu protestu a věnoval jej vraždě aktivisty Black Panther George Jacksona ve věznici San Quentin [186] . Začátkem roku 1972 se uskutečnilo další Dylanovo vystoupení s The Band, hudebníci společně zahráli 4 písně, které vyšly na živém albu kapely - Rock of Ages . V září se Dylan objevil na desce Steva Goodmana Somebody Else's Troubles , kde hrál na klavír pod pseudonymem Robert Milkwood Thomas (odkaz na hru "Under Milk Wood" [ básníka Dylana Thomase a jeho vlastní předchozí jméno) .

"Knockin' on Heaven's Door" (Guns N' Roses)

Podle publicistky Evelyn McDonnell : „Tato píseň přežije samotného Boba Dylana. Jsou lidé, kterým se tato píseň opravdu líbí a kteří ani nevědí, kdo ji napsal. Toto je pravděpodobně jedna z největších skladeb v historii pop music .

Nápověda k přehrávání

V roce 1972 se Dylan stal skladatelem filmu Sama Peckinpaha " Pat Garrett & Billy the Kid ", napsal k němu hudbu a několik nových písní, které byly následně vydány na samostatném soundtracku - Pat Garrett & Billy the Kid . Kromě toho si Dylan zahrál malou roli bandity jménem Elias podle skutečné historické postavy [comm. 20] . Ačkoli film u pokladny propadl, píseň " Knockin' on Heaven's Door " zpívaná v něm se nakonec stala jedním z nejoblíbenějších Dylanových skladeb . [190] [191] Téhož roku se Dylan zúčastnil protestu proti deportaci Johna Lennona a Yoko Ono , kteří byli odsouzeni za držení marihuany . Poslal americké imigrační službě dopis, ve kterém uvedl: „Ať žijí John a Yoko. Nechte je zůstat, žít zde a dýchat. Země je plná volného prostoru. Ať John a Yoko zůstanou!" [192] .

Návrat na prohlídku

V roce 1973 podepsal Dylan novou nahrávací smlouvu s Davidem Geffen's Asylum Records poté, co vypršela jeho předchozí smlouva s Columbií [comm. 21] . Dylan začal se svým novým vydavatelstvím spolupracovat vydáním alba Planet Waves , které bylo nahráno s The Band pro budoucí turné. LP obsahovalo dvě verze písně „Forever Young“, která se stala jednou z muzikantových nejoblíbenějších skladeb [193] . Podle životopisce Clintona Heylina píseň odrážela „něco vznešeného a oduševnělého, z tváře Dylana – otce“ [194] , hudebník tuto verzi potvrdil: „Napsal jsem ji s myšlenkou na jednoho ze svých synů a snažil jsem se nebýt příliš sentimentální“ [29] . Spisovatel Howard Sounes (stejně jako novinář Jim Beviglia) uvedl, že píseň byla věnována Jacobu Dylanovi [195] [196] . Planet Waves získalo vysoké hodnocení od hudebního tisku a stalo se prvním Dylanovým albem, které dosáhlo vrcholu žebříčku Billboard . Kritik Ellen Willis, který psal pro The New Yorker , napsal: „Slova v ‚Planet Waves‘ moc neznamenají. Dylan chce být vnímán nejen jako básník, ale také jako hudebník. Toto album je velmi odlišné od ostatních - je velmi osobní .

Ve stejné době byl Dylan vydán u Columbia Records , sbírka nevydaných materiálů, které hudebník nahrál ve studiu a sestávající téměř výhradně z coververzí. Mnozí považovali toto vydání za pomstu Dylanovi za podepsání smlouvy s konkurenční firmou [198] . V roce 1973 hudebník publikoval „Writings and Drawings“ , sbírku textů a kreseb, které vytvořil v letech 1961 až 1971. Kompilace obsahovala asi 60 písní, které nebyly zahrnuty na žádném z jeho alb. V lednu 1974 se Dylan vrátil na scénu a vydal se na své první turné po sedmi letech; s podporou hudebníků z The Band odehrál 40 vystoupení v Severní Americe. Turné vyústilo ve vydání dvojitého živého alba Before the Flood . Podle Cliva Davise přiměl Dylanův úspěch s novou značkou Columbii , aby mu poslala dopis, ve kterém ho informovala, že „nebudou šetřit nic, aby ho přivedli zpět do řad“ [199] . Na druhé straně, Dylan sám byl naštvaný na politiku Asylum , protože navzdory humbuku kolem jeho turné (hudebník nemohl uspokojit veškerou poptávku po lístcích), prodeje Planet Waves dosáhly něco málo přes 700 000 kopií [199] . V důsledku toho se Dylan rozhodl vrátit do Columbie , který brzy znovu vydal svá dvě alba z Asylum .

"Zamotané v modré barvě"

Bob Dylan: „Snažil jsem se přijít na pojem času a jak se postavy mění z první osoby na třetí osobu, takže je pro vás obtížné pochopit, o které osobě mluvíte. Ale také [chtěl], aby na tom moc nezáleželo“ [162] .

Nápověda k přehrávání

Po skončení turné se Dylan a jeho žena začali od sebe vzdalovat. To inspirovalo hudebníka k napsání série písní o vztazích a rozchodech, které se staly základem pro album Blood on the Tracks , natočené v září 1974. V rámci příprav na vydání se však Dylan rozhodl předělat polovinu písní a znovu je nahrát ve studiích Sound 80 v Minneapolis, k čemuž pozval svého bratra Davida Zimmermana, aby se stal jeho asistentem. Blood on the Tracks , vydané na začátku roku 1975, obdrželo protichůdné recenze od tisku. Například Nick Kent z NME si posteskl, „doprovod je často tak kýčovitý, že se podobá nahrávkám ze zkoušek“ [200] . Recenzent Rolling Stone Jon Landau zase poznamenal, že „nahrávka byla vytvořena s typickou nedbalostí“ [200] . Nicméně, v průběhu času, album bylo uznáno kritiky jako jeden z největších Dylanových úspěchů. Recenzent Salonu Bill Wyman nazval Blood on the Tracks : „[hudebníkovo] jediné bezchybné album a jeho nejlepší výtvor [s odkazem na desku, kterou produkoval sám Dylan]; písně, každá z nich, jsou postaveny s pedantskou přesností. Je to jeho nejoduševnělejší album a jeho nejbolestivější a při zpětném pohledu se zdá, že [jeho písně] vytvářejí vznešenou rovnováhu mezi všudypřítomnou logorrhea poloviny 60. let a vědomou konceptuální jednoduchostí doby po nehodě . Romanopisec Rick Moody popsal album jako „nejupřímnější milostný příběh, jaký byl kdy zaznamenán na kazetě, od začátku do konce“ 202] , zatímco Rolling Stone řekl, že je to jedna z nejvíce „smyslných zpovědních písní Dylana“ a on „... nikdy přinesl tolik bolesti do takové okázalosti“ [203] .

V polovině toho roku Dylan napsal baladu o boxerovi Rubinovi „The Hurricane“ Carterovi, který byl v roce 1966 neprávem odsouzen za trojnásobnou vraždu. Návštěva Cartera ve vězení inspirovala hudebníka ke složení písně „ Hurikán “, ve které předložil verzi atletovy nevinnosti. Navzdory dlouhé době – přes osm minut – byla píseň vydána jako singl a dosáhla na 33. místo v žebříčku Billboard . Následně byla skladba uvedena na každém koncertě Dylanova dalšího turné - Rolling Thunder Revue [comm. 22] [205] . Na tomto turné s Dylanem vystoupilo přes 100 hudebníků spojených s folkovou scénou Greenwich Village, včetně: T-Bone Burnett , Jack Elliott, Johnny Mitchell , David .McGinnRoger , Mick Ronson , Joan Baez a také Scarlet Rivera , kterou hudebník potkal při chůzi po ulici a všiml si za ní pouzdra na housle [208] . Soubor doprovázel básník Allen Ginsberg , který byl zodpovědný za inscenaci scénických čísel pro dokument, který Dylan natáčel. Scénář k filmu měl napsat mladý dramatik Sam Shepard , ale nakonec turné doprovázel jako neoficiální kronikář . V roce 2019 byl propuštěn film Martina Scorseseho tomuto turné. „Ukazuje neklidného ducha Ameriky v roce 1975 a radostnou hudbu, kterou Dylan hrál na podzim toho roku“ [210] [211] .

Dylanovo další studiové album Desire , vydané mezi dvěma díly Rolling Thunder Revue , ukázalo vypravěčský styl blízký notám cestovatele , což bylo způsobeno vlivem hudebníkova spoluautora, dramatika Jacquese Levyho [ 212] [213] . LP bylo hitem na obou stranách Atlantiku, dostalo se mu nadšených recenzí od tisku (například redakce NME jej označilo za „Album roku“) a je považováno spolu s předchozím diskem za nejúspěšnější Dylanovu desku. sedmdesátá léta [214] . Druhá polovina turné byla zdokumentována na živém albu Hard Rain a také ve stejnojmenném televizním filmu, který byl hudebním tiskem přijat vlažně. Záznamy z první poloviny turné, které získaly větší ohlas u kritiky, byly zveřejněny až v roce 2002 jako součást The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue [215] . Turné v roce 1975 bylo základem pro Dylanův čtyřhodinový film Renaldo & Clara, obsahující živá vystoupení, rozhovory a úvahy hudebníka o jeho písních a životě. Film vydaný v roce 1978 získal špatné, často zdrcující recenze [ 216] [217] Později téhož roku byla vydána zkrácená dvouhodinová verze filmu, obsahující převážně koncertní záběry [ 218]

V listopadu 1976 se Dylan objevil na rozlučkovém koncertě The Band, na kterém se jako hosté objevili umělci jako Muddy Waters , Van Worrison a Neil Young . Událost, která se konala ve Winterland Ballroom v San Franciscu, byla natočena režisérem Martinem Scorsesem a vydána jako dokument The Last Waltz . Dylan zabral polovinu koncertu [219] . Ve stejném roce Dylan napsal píseň „Sign Language“, kterou provedl s Ericem Claptonem na jeho LP No Reason to Cry [220] .

V roce 1978 Dylan uspořádal více než rok trvající světové turné, během kterého odehrál 114 koncertů pro publikum čítající přes dva miliony lidí – v Japonsku, na Dálném východě, v Evropě a USA. Speciálně pro turné sestavil Dylan novou skupinu osmi hudebníků a tří doprovodných zpěváků. Tokijská vystoupení v únoru byla nahrána a vydána jako dvojalbum, Bob Dylan v Budokan [221] , které obdrželo smíšený tisk. Kritik Robert Christgau tedy nahrávku ohodnotil průměrným hodnocením C + a podpořil ji spíše posměšnou recenzí [222] , novinářka Rolling Stone Janet Maslin naopak hudebníka pochválila a poznamenala, že: „V nových živých verzích starých písní je efekt osvobození Boba Dylana . V září 1978 začala americká část turné, jehož zvuk a obraz byl médii popsán jako „Las Vegas Tour“ [224] . Na konci turné si Dylan vydělal 20 milionů dolarů. V rozhovoru pro The Los Angeles Times hudebník přiznal, že byl zadlužený a ve svém životě prošel černou vlnou – „posledních pár let bylo hrozných. Investoval jsem do filmu spoustu peněz, postavil jsem velký dům... a rozvést se v Kalifornii je velmi drahé .

Od dubna do května 1978 Dylan pracoval v Rundown Studios v Santa Monice v Kalifornii se stejnou skupinou hudebníků, kteří byli na turné. V důsledku sezení bylo nahráno album Street-Legal [225] , které mělo nízké prodeje a stalo se muzikantovým prvním studiovým LP po 14 letech, které se nedostalo do Top 10 žebříčku Billboard [226] . Životopisec Michael Gray desku popsal: „Po Blood On The Tracks je to možná nejlepší Dylanova nahrávka 70. let: je to zásadní album, které dokumentuje klíčové období v Dylanově osobním životě . “ Desku však řada novinářů vytýkala „temnou a tlumenou“ atmosféru, [226] i špatný zvuk a špatné mixování (přisuzované Dylanovým studiovým postupům), které ztratilo některé instrumentální detaily nahrávky. Tento problém byl částečně vyřešen reedicí CD desky v roce 1999 obsahující lepší verzi původního materiálu [228] .

křesťanské období

Koncem 70. let Dylan konvertoval k evangelikálnímu křesťanství [229] [230] , absolvoval tříměsíční poutní kurz ve Vineyard Association of Churches [231] [232] a vydal album věnované křesťanským tématům v evangeliu žánr . Slow Train Coming (1979) byl nahrán s Markem Knopflerem z Dire Straits , který doprovázel Dylana na kytaru, a produkoval ho rytmický a bluesový veterán Jerry Wexler . Podle Wexlera se ho Dylan během nahrávání snažil evangelizovat tím, že producentovi řekl o své víře, ale producent hudebníka pokáral: „Bobe, máš co do činění s 62letým židovským ateistou. Pojďme nahrát album . " Nahrávka se dostala na 3. místo v žebříčku Billboard , v roce 1980 byla jedna z jejích písní – „Gotta Serve Somebody“ – oceněna cenou Grammy v kategorii „ Nejlepší mužský rockový vokální výkon “. Druhé Dylanovo „křesťanské“ album Saved , vydané o rok později, bylo také „naplněné gospelovými motivy“, ale na rozdíl od svého hitového předchůdce dostalo rozporuplné recenze v tisku a životopisec Michael Gray jej popsal jako „nejbližší věc 'další album', které kdy Dylan nahrál, "Slow Train Coming II", ale horší než [původní]" [234] . Během turné pořádaných na podporu těchto desek Dylan nehrál svá stará, světská díla, místo toho raději uvažoval o své víře a oslovoval publikum z pódia:

Před lety říkali, že jsem prorok. Odpověděl jsem jim: "Ne, nejsem prorok," na což oni zvolali: "Jistě jste prorok." Vysvětlil jsem: "Ne, to nejsem já." [Předtím] mě přesvědčili, že jsem prorok. Teď vyjdu [na pódium] a říkám, Ježíš Kristus je odpověď. [Na což] říkají: "Bob Dylan není prorok." Oni to prostě nemohou přijmout [235] .

"Musím někomu sloužit"

„Musím někomu sloužit“ vznikla během muzikantova hledání smyslu života. Ke křesťanství ho přivedl, jak se však později ukázalo, ne na dlouho. Dylan v textu písně obhajuje jednoduchou tezi: „člověk nebude schopen zachovat náboženskou neutralitu, tak či onak se stane jednou ze stran barikád – pro Boha nebo pro ďábla“ [236] .

Nápověda k přehrávání

Ukázalo se, že Dylanova fascinace křesťanstvím byla některými jeho fanoušky a kolegy na hudební scéně nepochopena [237] . John Lennon tedy krátce před svou smrtí nahrál píseň „Serve Yourself“ jako odpověď na „Gotta Serve Somebody“ [238] . Lennon v komentáři k Dylanovi tvrdil, že spoléhat se na sebe a věřit v sebe je přesnější. Vážně ho naštval Dylanův pokus o „konvertitu“: „Pro mě existuje jen jedna cesta: budu oponovat každému, kdo tvrdí, že existuje jen jedna odpověď. Nechci o tom ani slyšet. Na nic neexistuje jediná odpověď“ [236] . Nicméně v článku z roku 1981 publicista The New York Times Stephen Holden o Dylanovi napsal: „Ani věk nyní je mu 40), ani jeho široce propagovaná konverze k horlivému křesťanství nezměnily jeho v podstatě ikonoklastický charakter.“ [239] .

80. léta

Návrat do společenského života a komerční úpadek (1981–1986)

Na začátku dekády uspořádal Dylan sérii koncertů s názvem A Musical Retrospective , kde opět začal uvádět svůj repertoár z 60. let. V roce 1981 navíc vyšla skladba Shot of Love , natočená mezi březnem a květnem, která kromě písní s křesťanskou tematikou obsahovala skladby na světská témata. Někteří kritici přirovnávali jednu z nejslavnějších písní desky, „Every Grain of Sand“, k poezii Williama Blakea . Většina z nich však byla s nahrávkou nespokojená: například Nick Kent ji prohlásil za „dosud nejhorší Dylanovo album“ a Lester Bangs si posteskl, že „tento materiál si nezaslouží víc než povrchní čtení“ [241] .

V 80. letech se Dylanovy nahrávky pohybovaly od uctivých recenzí - Infidels (1983) až po drsnou kritiku Down in the Groove (1988) [comm. 23] . Michael Gray kritizoval hudebníkova alba nahraná v 80. letech za nedbalou produkci a nedostatek hitů [243] . Jako příklad byly uvedeny sessions desky Infidels , na kterých se opět podílel Mark Knopfler, tentokrát i jako producent. Během práce bylo nahráno několik potenciálních hitů, ale Dylan se rozhodl je na album nezařadit. Mezi odmítnutými písněmi byly: „Blind Willie McTella“, věnovaná zesnulému bluesovému hudebníkovi a úvahám o afroamerické historii [244] , „Foot of Pride“ a „Lord Protect My Child“. Následně byly všechny vydány na The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 [245] . Navzdory vlažnému přijetí některých Dylanových děl se jeho hudební kariéra postupem času stávala stále méně finančně rentabilní, a to v důsledku rychlého rozvoje nových hudebních žánrů a také rostoucího nezájmu o hudebníky jeho generace [246] .

Mezi červencem 1984 a březnem 1985 bylo nahráno hudebníkovo dvacáté první LP Empire Burlesque [247] . Album mixoval Arthur Baker který byl známý spoluprací s umělci jako Bruce Springsteen a Cyndi Lauper . Baker později připustil, že se cítil být přiveden, aby udělal Dylanův zvuk „trochu modernější“ [247] . Deska se setkala s vlažným tiskem, časopis Time ji nazval „rekordem přežití a pokusem o triumf“ a nedostal se do Top 30 v žebříčku Billboard [248] . V roce 1985 se Dylan podílel na nahrávání písně " We Are the World " - charitativního singlu souboru USA pro Afriku . Připojil se také k hnutí United Against Apartheid kde zpíval „Sun City“ se skupinou slavných hudebníků .

13. července 1985 vystoupil Dylan na vyvrcholení koncertu Live Aid na stadionu JFK Philadelphii, akce zaměřené na získávání finančních prostředků na pomoc obětem hladomoru v Etiopii . Hudebník s Keithem Richardsem a Ronniem Woodem z The Rolling Stones předvedl modernizovanou verzi „Hollis Brown“, balady o venkovské chudobě, a poté oslovil publikum koncertu čítající přes miliardu lidí: „Doufám, že nějaké ty peníze... možná si jich mohou vzít pár, možná...jeden nebo dva miliony...a použít je na zaplacení hypoték některých místních domácností a farmářů, kteří dluží bankám“ [250] . Mnozí hudebníka za tato slova kritizovali, považovali je za nevhodná, ale inspirovala jeho kolegu Willieho Nelsona k uspořádání série akcí Farm Aid na pomoc americkým zadluženým farmářům 251] .

„Tweeter a Monkey Man“

Na pozadí hudebníkovy tvůrčí krize v polovině 80. let a také poklesu prodejů jeho alb ho Dylanova účast v superskupině Travelling Wilburys částečně vrátila na jeho dřívější publikum [252] . Na debutovém LP kapely nazpíval tři písně (pod jménem Lucky Wilbury), včetně „Tweeter and the Monkey Man“, nahrávka Americana .

Nápověda k přehrávání

U příležitosti 25. výročí hudebníkovy tvůrčí činnosti vydal label Columbia třídiskovou kolekci Biograph obsahující Dylanova slavná díla a také jeho vzácné a nevydané skladby. V dubnu 1986 Dylan experimentoval s dalším žánrem zpěvem v úvodní sloce rapové písně „Street Rock“ vydané na LP Kingdom Blow od Curtise Blowa [254] . V červenci 1986 vyšlo muzikantovo další studiové album Knocked Out Loaded . Kromě dvou Dylanových sólových skladeb obsahovala tři coververze (písní od Juniora Parkera , Krise Kristoffersona a také gospelového hymnu "Precious Memories") a tři duety (s Tomem Pettym , Samem Shepardem a Carol Bayer -Sager ). Jeden recenzent poznamenal, že „nahrávka má příliš mnoho rozvětvení na to, aby byla soudržná a vzrušující, některé z nich odbočují z hlavní silnice a nepopiratelně končí ve slepé uličce. V roce 1986 nebyly takové nerovnoměrné nahrávky pro Dylana poprvé, ale to z nich neudělalo tolik zklamání . Od The Freewheelin' (1963) to bylo Dylanovo první album, které se nedostalo do Top 50 v žebříčku Billboard [ 256] . Následně někteří kritici nazvali 11minutový epos „Brownsville Girl“, který napsali Dylan a Sam Shepardovi, za stvoření génia [257] .

V letech 1986 a 1987 cestoval Dylan s kapelou Tom Petty and the Heartbreakers a na každém koncertě předvedl několik písní s jejich frontmanem Tomem Pettym. Kromě toho v roce 1987 zorganizoval sérii koncertů s Grateful Dead a na základě nahraného materiálu vydal dvojalbum Dylan & the Dead . LP získalo extrémně nízké hodnocení od hudebního tisku. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic to tedy označil za „dost možná nejhorší album Boba Dylana nebo Grateful Dead [nebo obojí]“ [258] . V roce 1988 se hudebník stal iniciátorem projektu, který dostal neoficiální název „Endless Bob Dylan Tour“. Turné odstartovalo 7. června 1988 vystoupením Dylana se svou živou kapelou s kytaristou Georgem Edwardem Smithem. Dalších 20 let Dylan pokračoval v turné s touto malou skupinou hudebníků .

V roce 1987 si Dylan zahrál ve filmu Richarda Maranda Hearts Fire , kde ztvárnil Billyho Parkera, „rozbitou“ rockovou hvězdu, z níž se stal farmář, jehož mladá milenka (Fiona Flanagan) opustila kvůli talentovanému syntezátorovi – pop Rupert Everett [260] . Dylan napsal dvě nové písně speciálně pro soundtrack k filmu: „Night After Night“ a „I Had a Dream About You, Baby“ a také nahrál cover verzi „The Usual“ od Johna Hiatta . Film byl uveden po smrti režiséra, dostal zdrcující kritiku a propadl v pokladně kin [261] . V lednu 1988 byl Dylan uveden do Rock and Roll Hall of Fame , hudebník Bruce Springsteen pronesl slavnostní projev :

Poprvé jsem slyšel Boba Dylana, když jsme s mámou seděli v jejím autě a poslouchali rádio WMCA , zasáhlo mě to jako blesk, znělo to, jako by někdo otevřel dveře do tvé mysli... Stejně jako Elvis uvolnil tvé tělo , Dylan osvobodil vaši mysl a ukázal nám, že ačkoli hudba svou povahou působí na tělo, neznamená to, že by měla být antiintelektuální. Měl představivost a talent napsat popovou píseň, která v ní držela celý svět. Vynalezl nový koncept zvuku popového zpěváka, překonal hranice, které mohla hudební nahrávka překročit, a přes noc změnil tvář rokenrolu [262] [263] .

Down in the Groove , vydané v květnu 1988, se prodávalo ještě hůře než předchozí album hudebníka [264] . Podle životopisce Michaela Graye „samotný název podkopal jakoukoli myšlenku, že by uvnitř mohlo být inspirativní dílo. Tento disk dále devalvoval tezi, že Dylanovo nové album je něco významného . Během pár měsíců však úspěch projektu Traveling Wilburys zastínil neúspěch této desky. Dylan byl jedním ze spoluzakladatelů této superskupiny , spolu s Georgem Harrisonem , Jeffem Lynnem , Royem Orbisonem a Tomem Pettym. Koncem roku 1988 vyšlo jejich multiplatinové debutové album Traveling Wilburys Vol. 1 dosáhl vrcholu na 3. místě v žebříčku Billboard [264] . LP bylo chváleno hudebním tiskem, kritici chválili jednotlivé Dylanovy příspěvky a popisovali jeho písně (napsal tři a na jedné další se podílel) jako nejpřístupnější za poslední roky [266] . Navzdory Orbisonově smrti v prosinci 1988 nahráli čtyři zbývající hudebníci v květnu 1990 další album s názvem Traveling Wilburys Vol. 3 [267] .

Dylan zakončil dekádu na vysoké úrovni, albem Oh Mercy produkovaným Danielem Lanoisem se hudebník vrátil k uznání kritiky. Michael Gray popsal nahrávku jako „pečlivě napsanou, vokálně výraznou, hudebně vřelou a nekompromisně profesionální, tento jediný kus se nejvíce blíží tomu, aby byl nejlepším albem Boba Dylana 80. let.“ [ 265] [268] Balada o ztracené lásce "Většina času" se následně stala jedním z ústředních hudebních témat filmu " Fanatic " a skladba "What Was It You Wanted?" byl tiskem interpretován jako hudební katechismus – ironická výpověď o očekáváních jeho kritiků a obdivovatelů [269] . Někteří recenzenti zase považovali náboženské snímky písně „Ring Them Bells“ za další potvrzení hluboké víry hudebníka [comm. 24] . Oh Mercy sice nebylo hitem, ale zaznamenalo významný komerční úspěch – dostalo se do Top 30 žebříčku Billboard ( na rozdíl od Down in the Groove , které se opět nedostalo do Top 50 ) a nyní je považováno za nejlepší Dylanovo album roku 1980 – x [271] .

devadesátá léta

Tenkrát jsem do studia nic nepřinesl, byl jsem úplně zklamaný. Nechal jsem všechno ovládat někoho jiného a jen jsem vymýšlel slova k melodiím písní. Ve studiu bylo mnoho lidí, příliš mnoho hudebníků, narcistních hudebníků, kteří jen chtěli hrát svou hudbu.

Bob Dylan o Under the Red Sky , 2006 [272] .

Dylan odstartoval dekádu albem Under the Red Sky , tematicky naprostým opakem "seriózní" atmosféry Oh Mercy . Album obsahovalo několik nekomplikovaných písní, včetně „Under the Red Sky“ a „Wiggle Wiggle“, a bylo věnováno „Gabby Goo Goo“ – dceři Dylana a Carolyn Dennis (druhá manželka hudebníka), Desiree Gabrielle Dennis -Dylanovi, kterému byly čtyři roky [273] . Mezi hostujícími hudebníky, kteří se na práci na disku podíleli, se objevili: George Harrison, Slash , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughn a Elton John . Navzdory hvězdnému obsazení byla deska v tisku přijata chladně a měla nízké prodeje [274] .

V roce 1991 Dylan vyhrál cenu Grammy za celoživotní dílo , kterou předal herec Jack Nicholson . Tato událost se shodovala s válkou v Perském zálivu , zejména ceremoniál se konal na pozadí operace Pouštní bouře . Dylan na akci vystoupil s písní „Masters of War“, po které pronesl krátkou řeč: „Můj táta mi jednou řekl, řekl: „Synu, můžeš být v tomto světě tak zneuctěn, že to tvá vlastní matka a otec obrátit se k tobě zády. Pokud se to stane, Bůh bude i nadále věřit ve vaši schopnost vrátit se na pravou cestu . Jak se později ukázalo, toto poselství byl citát německo-židovského intelektuála 19. století, rabi Shimshon Raphael Hirsch [277] . Ve stejném roce vydala společnost Columbia and Legacy Recordings The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 , trojalbum nevydaných a vzácných písní, které Dylan nahrál v letech 1961 až 1989. Tato kompilace byla první z alb The Bootleg Series vydaných v pozdějších letech, která propagovala Dylanovy rozsáhlé hudební archivy.

Během dalších let se Dylan vrátil ke svým hudebním kořenům, nahrál folková a bluesová alba Good as I Been to You (1992) a World Gone Wrong (1993), na nichž předváděl autorskou interpretaci slavných amerických písní, ale i původní skladby v akustický formát. Mnoho kritiků a milovníků hudby zvláště zaznamenalo krásnou baladu „Lone Pilgrim“ [278] , kterou napsal učitel 19. století . Dne 16. října 1992 se v Madison Square Garden konal koncert k 30. výročí hudebníkovy tvůrčí činnosti [279] . Akce byla natočena a také vydána jako živé album The 30th Anniversary Concert Celebration . Záznamu koncertu se zúčastnilo mnoho slavných hudebníků, kteří provedli Dylanovy klasické písně, včetně: John Mellencamp , Stevie Wonder , Lou Reed , Johnny Cash , Eric Clapton , Neil Young , George Harrison a Chrissie Hynde , navíc na konci r. událost, sám „hrdina příležitosti“ [279] . Bývalí členové Booker T. & the MG's ensemble (pak se rozpadli) byli pozváni jako živá kapela : Booker T Jones (varhany), Donald "Duck" Dunn (basa) a Steve Cropper (kytara), stejně jako session hudebníci - Anton Fig a Jim Keltner (bicí) [279] . Album získalo vysoké hodnocení od tisku. Recenzent Rolling Stone tedy napsal: „Celkově je disk pozoruhodným okamžikem v historii rocku a hodnou charakteristikou písní tak hluboce známých, že [jejich] melodie, obrazy a dokonce i slovní obraty se pevně usadily v našem každodenním životě. mluvený projev. […] Možná se rock 'n' roll stal roztříštěným a segregovaným, [oddělená] hudba pro staré a mladé. Koncert k 30. výročí nám však připomíná, že Dylanův hlas vyjadřuje jeho podstatu .

Vzpomínám si na rozhovor z roku 1992, který Dylan poskytl Robertu Hilburnovi, kde byl docela upřímný ohledně toho, že trpěl spisovatelským blokem. Myslím, že tato alba se pro něj stala jakýmsi „dobíjením“. Neměl nic nového nebo originálního, co by mohl sdílet, a tak se rozhodl vrátit ke kořenům, které ho inspirovaly.

Profesor Bostonské univerzity William McKean o Good as I Been to You a World Gone Wrong [281] .

Po vydání World Gone Wrong prodloužil hudebník smlouvu s Columbií a odehrál několik schůzek v Manhattan 's Supper Club, „vložil veškerou svou sílu a vášeň do písní Jack-A-Roe“, Delia „a“ Weeping Willow“ (píseň od Blind Boy Fuller ). [Pocity], které chyběly během celého roku nevýrazných představení,“ poznamenal životopisec Clinton Heylin, který pořady popsal jako „jeho nejlepší z 90. let.“ [ 282] V listopadu 1994 Dylan nahrál dva pořady pro MTV Unplugged show . Jeho původní nápad hrát tradiční americké písně (v duchu předchozích dvou alb) podle hudebníka nezískal podporu vedení Sony Pictures , které trvalo na hitech [283] . V důsledku show bylo vydáno album MTV Unplugged , které obsahovalo nejslavnější Dylanovy písně a také skladbu „John Brown“, kterou hudebník složil v roce 1962 a dříve nevyšla [284] . Píseň byla věnována nesmyslnosti jakékoli vojenské akce [284] .

Podle road managera hudebníka Victora Mamadese se Dylan v roce 1994 konečně vzdal alkoholu [286] . Maymades poznamenal, že poté se hudebník stal „více introvertním a trochu méně společenským “ [286] . Dylan napsal asi tucet písní ze svého ranče v Minnesotě během dlouhého sněžení [287] . S materiálem po ruce si hudebník zarezervoval Criteria Studios , opět přizval k práci producenta Daniela Lanoise . Krátce po dokončení toho, o čem se říkalo, že je to napjatá nahrávka [288] , byl Dylan hospitalizován s nebezpečnou srdeční infekcí, perikarditidou , způsobenou histoplazmózou . Hudebník byl nucen zrušit své evropské turné, ale brzy se vzpamatoval a opustil nemocnici se slovy: „Opravdu jsem si myslel, že brzy uvidím Elvise “ [289] . Na turné pokračoval v polovině roku, když promluvil k papeži Janu Pavlu II . na Světové eucharistické konferenci v Bologni . Papež poté pronesl kázání založené na textech „ Blowin ' in the Wind“ publiku čítajícímu více než 200 000 lidí .

V září 1997 vyšlo Time Out of Mind , Dylanovo nejúspěšnější album za posledních sedm let. Stejně jako předchozí CD produkované Lanois získalo vysoké hodnocení od kritiků, kteří zaznamenali smutné myšlenky o lásce a bolestné úvahy hudebníka. Redaktor Allmusic Stephen Thomas Erlewine v recenzi napsal: „Písně jsou jednotlivě stejně silné, v souladu s dosud nejlepší sbírkou Dylanových skladeb . “ Na oplátku publicista Nigel Williamson poznamenal: „Dokonce i podle standardů Dylana... „Time Out of Mind“ byl působivý návrat“ [292] . Album získalo tři ceny Grammy v kategoriích Album roku a Nejlepší současné folkové album a také Nejlepší mužský rockový pěvecký výkon za „Cold Irons Bound“. Během řeči Lanois zdůraznil: „Ta slova byla těžká, hluboká, zoufalá, silná a přišla k nám poté, co jsme prožili několik životů, které, jak věřím, žil i Bob. Proto je to přesně ta deska, kterou jsem chtěl udělat “ [285] . V prosinci 1997 předal americký prezident Bill Clinton Dylanovi Cenu Centra Johna F. Kennedyho za přínos americké kultuře ve východní místnosti domu když ve svém projevu řekl: „Pravděpodobně měl větší vliv na lidé mé generace než kterýkoli jiný kreativní umělec. Jeho hlas a texty nebyly vždy lehké, ale během své kariéry se Bob Dylan nikdy nesnažil zalíbit. Vyvedl svět z rovnováhy a narušil pokoj těch, kteří byli u moci“ [293] . V roce 1998, The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue , sestávající z materiálu nahraného hudebníkem během koncertu v londýnské Albert Hall . V roce 1999 se Dylan vydal na společné severoamerické turné s Paulem Simonem , během kterého se hudebníci střídali ve statusu headlinera a také spolu vystupovali. Turné probíhalo od 1. června do 18. září a dostalo se mu pozitivních recenzí od hudebních novinářů [294] [295] .

2000

"Věci se změnily"

Píseň ze soundtracku k filmu " Geeks " byla oceněna cenami " Oscar " a " Zlatý glóbus ". Jeho texty obsahují několik odkazů: řádek „safírově zabarvené nebe“ k Shelleyovým básním a úryvek „čtyřicet mil špatné cesty“ ke stejnojmenné písni od Duane Eddyho [296] .

Nápověda k přehrávání

Dylan zahájil nové tisíciletí několika vítězstvími. V květnu 2000 vyhrál Polar Music Prize , po které získal Oscara a Zlatý glóbus za píseň " Things Have Changed " , napsanou pro film Geeks [297] . Někteří novináři tvrdili, že hudebník si na turné vzal přesnou kopii Oscara a sošku umístil na jeden ze zesilovačů [298] . 11. září 2001 vyšlo Love and Theft . Dylan si album sám produkoval pod pseudonymem Jack Frost [299] , spolu s hudebníky z jeho turné kapely [300] . Nahrávka byla dobře přijata hudebními kritiky [301] , trumfl seznamy nejlepších alb roku Rolling Stone a The Village Voice , mezi ostatními , a získala několik nominací na Grammy [302] . Recenzenti poznamenali, že Dylan rozšířil svou hudební paletu přidáním prvků takových žánrů jako rockabilly , western swing , jazz a „even lounge “ [303] . Love and Theft však vyvolalo trochu mediálního pozdvižení poté, co reportér Wall Street Journal viděl podobnosti mezi texty alba a obsahem knihy "Confessions of the Yakuza" od japonského spisovatele Junichi Sagi comm. 25] [304] [305] . Následně Dylan uznal citaci řádků, ale zdůraznil, že takové citace byly učiněny za účelem „obohacení“ lidové a jazzové hudby [306] . O rok později, The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue obsahující zvukové záznamy ze stejnojmenného turné.

V roce 2003 bylo nahráno tribute album Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan , které bylo celé věnováno gospelovým písním „křesťanského období“ Boba Dylana. Ve stejném roce se Dylan podílel na vytvoření filmu " The Show of the Century ", napsal k němu scénář (pod pseudonymem Sergey Petrov) ve spolupráci s režisérem Larrym Charlesem a také hrál hlavní roli - Jack Faith [ komunikace 26] . Spolu s Dylanem si na pásce zahrály takové hollywoodské hvězdy jako Jeff Bridges , Penelope Cruz a John Goodman . Film přijal protichůdné recenze od kritiků, s mnoha volat to “nesourodý blábol” [308] [309] ; jiní jej považovali za vážné umělecké dílo [310] [311] . V říjnu 2004 vydal Dylan první část své autobiografie Chronicle . Navzdory očekávání [312] , hudebník věnoval většinu knihy svému prvnímu roku v New Yorku (1961-1962), prakticky ignoroval polovinu 60. let, kdy byl na vrcholu slávy. Samostatné kapitoly věnoval i albům New Morning a Oh Mercy . V prosinci se kniha dostala na 2. místo v seznamu bestsellerů The New York Times a byla nominována na americkou národní knižní cenu [313] . Ve stejném roce, The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Koncert ve Philharmonic Hall .

Dylanův hlas je zde téměř celý „ustřelený“, ale co s ním dělá, je těžké vyjádřit slovy. A má tak dobrou náladu! Je to nejvřelejší, nejsympatičtější a nejbenevolentnější album Boba Dylana od dob Nashville Skyline , ne-li The Basement Tapes .

Hudebník životopisec Michael Gray o lásce a krádeži [302] .

V roce 2005 byl propuštěn dokument No Turning Back: Bob Dylan v režii Martina Scorseseho [314] a debutoval 26.-27. září na PBS (USA) a BBC Two (UK) [315] . Životopisný film pokrýval období od Dylanova příjezdu do New Yorku v roce 1961 po jeho nehodu na motorce v roce 1966, včetně rozhovorů se Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg , Pete Seeger , Mavis Staples a samotný Dylan. Film získal Peabody Award v dubnu 2006 [316] a Columbia University Award v lednu 2007 [317] . Soundtrack filmu obsahoval nevydané písně z muzikantovy rané kariéry, které vyšly na samostatné kompilaci The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack [318] .

3. května 2006 měla premiéru Dylanova týdenní Theme Time Radio Hour na XM Satellite Radio 319] [320] . Každé představení mělo jiné téma. Dylan vysílal skladby od klasických a obskurních písní z 30. let až po současný materiál, včetně děl umělců jako Blur , Prince , LL Cool J a The Streets [321] [322] . Program byl vysoce oceněn kritikou i širokou veřejností, která jej označila za „vynikající“, přičemž si všímala autorova zajímavého vyprávění a jeho typického sžíravého humoru. V dubnu 2009 byla odvysílána 100. závěrečná epizoda rozhlasové show nazvaná Goodbye, která končila skladbou Woodyho Guthrieho „Tak dlouho, bylo dobré vědět Yuh“ [323] .

Moderní doba

29. srpna 2006 vyšel Modern Times . Přestože byl Dylanův hlas mírně zdrsněný (recenzent z The Guardian popsal vokál hudebníka jako „ catarrhal death rattle“ [324] ), většina kritiků desku chválila a označila ji za závěrečnou část úspěšné trilogie, která zahrnuje i Time Out of Mind and Love and Theft Records [325] . Modern Times debutovaly na 1. místě v žebříčku Billboard , což odpovídalo 30 let staré desce Desire [326] . V září téhož roku zveřejnil The New York Times studii srovnávající některé texty desky s poezií Henryho Timroda během občanské války [327] . Modern Times bylo nominováno na tři ceny Grammy, vyhrálo ve dvou kategoriích, Best Folk/American Contemporary Album a Nejlepší rockový sólový vokální výkon , za "Someday Baby" [328] . Redaktoři časopisů Rolling Stone a Uncut jej navíc označili za „Album roku“ [329] [330] . Současně s vydáním Modern Times vydal iTunes Store Bob Dylan: The Collection [ - kompletní sbírku hudebních alb v digitálním formátu se 42 vzácnými skladbami jako bonusem [331] .

V roce 2007 byl Dylan uznán jako nejcitovanější autor mezi American College of Judges and Attorneys, jeho texty byly citovány 186krát - oproti 74krát pro The Beatles, kteří obsadili druhé místo. Mezi těmi, kdo citovali Dylana, byli hlavní soudce John Roberts a soudce Antonin Scalia , oba konzervativci . Mezi nejoblíbenější Dylanovy citáty patřily: „ Nepotřebuješ meteorologa , abys věděl, odkud vítr vane“ z „ Suterranean Homesick Blues “ a „Když nemáš nic, nemáš co ztratit“ z „ Like a Rolling Stone “. “ [ 332] [333] . V srpnu 2007 byl propuštěn I'm Not There , životopisný film režírovaný nezávislým režisérem Toddem Haynesem [334] [335] , který získal několik filmových cen, včetně Zvláštní ceny poroty na filmovém festivalu v Benátkách [336] . Na práci na pásce se podílela galaxie slavných herců, z nichž šest - Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger a Ben Whishaw - hrálo Dylana v různých obdobích jeho života, který byl zobrazen ve sloganu filmu – „Inspirováno hudbou a mnoha životy Boba Dylana“ [337] . Páska byla pojmenována po dříve nevydané nahrávce z roku 1967 („I'm Not There“) [comm. 27] , který byl zahrnut na soundtracku filmu - všechny ostatní skladby byly Dylanovy písně převzaté jinými umělci, včetně nezávislých žánrů : Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson , Cat Power , Richie Havens a Tom Verlaine [339] .

„S největší pravděpodobností půjdeš svou cestou a já půjdu svou“

Maxi singl byl vydán v roce 2007 s remixem "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" od Marka Ronsona . Bylo to poprvé, co Bob Dylan schválil remix jedné ze svých klasik [340] .

Nápověda k přehrávání

"Jednou dítě"

Grammy oceněná skladba „Someday Baby“ byla založena na blues „Trouble No More“ od Muddy Waterse , což byla zase variace skladby Sleepy John Estes „ Someday Baby Blues“ .

Nápověda k přehrávání

1. října 2007 vydala Columbia Records retrospektivní třídiskovou antologii Dylan , která pokrývá celou jeho kariéru hudebníka. V očekávání vydání kompilace byla pod heslem Dylan 07 [342] zorganizována masivní reklamní kampaň , během níž hudebník Mark Ronson vytvořil remix Dylanovy skladby „Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine“ (1966 ), který byl vydán ve formátu maxi single. Bylo to poprvé, co Dylan schválil remix jedné ze svých klasických nahrávek [343] . Úspěch marketingové kampaně Dylan 07 ukázal, že Dylanův komerční potenciál od 90. let výrazně vzrostl. V důsledku toho se hudebník objevil v televizní reklamě na spodní prádlo Victoria's Secret . Účastnil se také propagační kampaně na Cadillac Escalade (3. generace) [345] [346] . V roce 2009 si Dylan zahrál v reklamě na Pepsi s rapperem will.i.amem , která se vysílala na Super Bowl XLIII , jedné z nejprestižnějších událostí v USA, což potvrdilo jeho vysoký mediální status [347] . Video, které bylo vysíláno publiku čítajícímu více než 98 milionů lidí, začalo tím, že Dylan zpíval první sloku „Forever Young“, načež píseň pokračovala will.i.am – zpívala její třetí a poslední sloku v recitativu . [348] .

V říjnu 2008, The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 , která zahrnovala Dylanovy živé nahrávky, materiál, který nebyl zahrnut na jeho studiových albech (1989–2006), stejně jako písně ze soundtracků a skladeb nahraných s Davidem Brombergem a Ralph Stanley [349] . Cena dvoudiskové edice byla 18,99 $, ale luxusní verze, která obsahovala třetí disk navíc a knihu v pevné vazbě, stála 129,99 $, což vedlo k četným stížnostem fanoušků a recenzentů na "vytrhnutí" ze strany hudebníka [350] [351 ] . Nicméně vydání získalo vysoké hodnocení od kritiků [352] - množství vzácných a nevydaných materiálů přimělo jednoho z nich k závěru, že počet vzácných písní je srovnatelný co do objemu s novým albem Boba Dylana, a to nejen pro úžasnou svěžest materiál, ale také pro neuvěřitelnou kvalitu zvuku a organickou kombinaci všeho [co na kolekci bylo]“ [353] .

28. dubna 2009 vyšlo album Together Through Life . V rozhovoru s novinářem Billem Flanaganem hudebník vysvětlil, že podstata alba vzešla z požadavku francouzského režiséra Oliviera Dahana napsat píseň pro jeho road movie „ My Love Song “; ačkoli Dylan měl v úmyslu napsat pouze jednu skladbu, „Life Is Hard“, „záznam se v důsledku toho pohnul vlastním směrem“ . Devět z deseti písní na albu napsali společně Dylan a básník Robert Hunter [355] . Together Through Life obdržel většinou kladné recenze od tisku, [356] ačkoli několik kritiků jej označilo za menší přírůstek do Dylanovy diskografie. Andy Gill z The Independent poznamenal, že nahrávka „představuje Dylana v poměrně uvolněné, spontánní náladě, obsah vytrhává některé drážky a emoce, jako by se na okamžik zachytil v zorném poli spisovatele. Ačkoliv tedy album neobsahuje mnoho výrazných skladeb, je tato deska vnímána jako jedna z nejpříjemnějších, budete ji poslouchat celý rok“ [357] . Ve svém prvním týdnu se Together Through Life dostalo na vrchol žebříčku Billboard [358] , čímž se Bob Dylan (67) stal nejstarším umělcem, který debutoval na 1. místě žebříčku. Album se také umístilo na vrcholu britských hitparád , opakovalo 39 let starý rekord New Morning a překonalo rekord v nejdelší pauze mezi dvěma alby stejného umělce na 1. místě [359] .

Dne 13. října 2009 Dylan vydal benefiční album Christmas in the Heart , které obsahuje takové klasické vánoční písně jako Christmas Standards, „The Little Drummer Boy“, „ Winter Wonderland “ a „Here Comes Santa Claus“ [360] . Výtěžek z prodeje desky byl věnován organizacím Feeding America (USA) a Crisis (UK) a také Světovému potravinovému programu [361] . LP bylo obecně pozitivně přijato hudebním tiskem . Recenzent časopisu The New Yorker tedy poznamenal, že „pro jednou“ Dylan „vybavil předrockandrollový zvuk“ pro „jeho chraplavé vokály“ a navrhl, že by v hudebním podniku mohla být ironie: „Dylan má dlouhou a známý vztah ke křesťanství; vyžadovat od něj dětský optimismus v „Here Comes Santa Claus“ nebo „Winter Wonderland“ znamená ignorovat [hudebníkovu] půlstoletí kousavou satiru“ [363] . Kritik New York Magazine Chris Willman si zase posteskl nad běžnou interpretací vánočních melodií: „Vánoce v srdci plné nejslavnějších koled“ jsou v plném smyslu staré, nijak tajemné Ameriky, poctou sváteční záznamy pro masového spotřebitele, které si jeho vlastní židovská rodina mohla vyzvednout na čerpací stanici na předměstí Minnesoty v 50. letech jako dárek téměř zdarma . V rozhovoru zveřejněném v The Big Issue se novinář Bill Flanagan zeptal Dylana, proč písničky přednesl tradičním stylem, na což odpověděl: „Nebylo to jinak, nemohl jsem je hrát jinak. Tyto písně jsou součástí mého života, stejně jako lidové písně. Musíte je hrát – tak jak jsou“ [364] .

léta 2010

Někdy v prorockých asociacích, někdy v krátkém vyprávění má pan Dylan na srdci hodně: ženy, styl, cestování, moc, nepochopitelná Boží vůle a všudypřítomnost smrti. Zpívá v plné síle svým chraplavým, klidně drsným hlasem, který nelze nazvat melodickým a přátelským. Zbitý a nemilosrdný je stále Bob Dylan […].

Hudební kritik Jon Pareles [365] .

18. října 2010 The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 , obsahující 47 demo skladeb nahraných v letech 1962 až 1964 pro první dva Dylanovy labely: Leeds Music v roce 1962 a Witmark Music od roku 1962 do roku 1964. Jeden recenzent popsal sbírku jako „upřímný, pohled na mladého Boba Dylana, který mění hudební byznys a svět, jednu notu po druhé . “ Aggregator website Metacritic dal albu skóre 86 ze 100, s verdiktem „univerzálního uznání “ . Ten samý týden Legacy Recordings vydala The Original Mono Recordings box set , který obsahoval osm Dylanových prvních alb (od Boba Dylana po Johna Wesleyho Hardinga ) v originálním mono, jejich první vydání v tomto formátu. CD byla umístěna v miniaturních faksimiliích s přebalem a všemi původními poznámkami. Soubor doprovázela brožura s esejemi hudebního kritika Greela Marcuse [368] [369] .

12. dubna 2011 vyšlo živé album In Concert - Brandeis University 1963 , nahrané během Dylanovy show na Brandeis University 10. května 1963, dva týdny před vydáním Freewheelin' Bob Dylan . Původní nahrávka byla nalezena v archivech hudebního kritika Ralpha J. Gleasona podle Michaela Graye, který k ní napsal poznámky k nahrávce, ukazuje Dylana „z minulosti, kdy byl Kennedy prezidentem a Beatles to ani nestihli. ještě do Ameriky. Neidentifikuje Dylana v nějakém významném bodě [jeho kariéry], ale dává představu o jeho vystoupeních ve folkových klubech v tomto období... Toto je poslední koncertní vystoupení Boba Dylana předtím, než se stal hvězdou“ [ 370] .

Dne 24. května 2011, v den muzikantových 70. narozenin, uspořádaly tři univerzity sympozia věnovaná jeho tvorbě, která opět potvrdila vysoký zájem o Dylana na akademické úrovni. Univerzity v Mohuči [371] , Vídni [372] a Bristolu [373] pozvaly literární kritiky a kulturology, aby přednesli jeho roli v hudbě 20. století. Kromě toho byla organizována vystoupení tribute kapel a místní představení písní hudebních fanoušků po celém světě, což bylo uvedeno v článku v novinách The Guardian : „z Moskvy do Madridu , z Norska do Northamptonu , Malajsie a jeho domovského státu Minnesota , samozvaní "Bobcats" se dnes sejdou, aby oslavili 70. výročí giganta pop music . 4. října 2011 vyšlo na Dylanově labelu Egyptian Records The Lost Notebooks of Hank Williams , album neznámých písní Hanka Williamse . Dylan pomohl dovést tento projekt k uskutečnění, který obsahoval nedokončené písně od hudebníka, který zemřel v roce 1953. Všechny skladby disku dokončili a nahráli další interpreti: sám Dylan, jeho syn Jacob Dylan , Levon Helm , Norah Jones , Jack White a další [375] [376] .

Dne 29. května 2012 udělil Barack Obama Dylanovi „ Prezidentskou medaili svobody “. Během recepce v Bílém domě Obama pochválil Dylanův hlas za jeho „jedinečnou, chraplavou sílu, [hlas], který změnil nejen to, jak by hudba měla znít, ale také význam, který lidem předává, a její vnímání“ [377 ] . „Dnes je Bobovi vděčný každý od Bruce Springsteena po U2 . Jde o největší postavu v historii americké hudby. A po tolika letech stále hledá stejný zvuk, stále hledá pravdu. A musím říct, že jsem velkým fanouškem Dylana,“ dodal americký prezident [378] . Web Bílého domu zase uvedl: „Bob Dylan je jedním z nejvlivnějších hudebníků 20. století. Je známý svou silnou poezií a jeho dílo výrazně ovlivnilo hnutí za občanská práva v 60. letech a americkou kulturu v posledních 50 letech. Napsal přes 600 písní... a získal 11 cen Grammy .

11. září 2012 vydal Dylan své 35. studiové album Tempest [380] . LP obsahovalo mimo jiné píseň věnovanou Johnu Lennonovi („Roll On John“) a také 14minutovou skladbu inspirovanou potopením Titaniku („Tempest“) [381] . Album bylo kriticky hodnoceno se skóre 83 na Metacritic [382] . V recenzi Rolling Stone dal Will Hermes nahrávce perfektní skóre: „Lyricky je Dylan na vrcholu svého řemesla, během celé desky vtipkuje, chrlí slovní hříčky a alegorie, které se vyhýbají vypůjčování a citování klišovitých lidových slov jako freestyler na odvahu. ". Hermes nazval Tempest „jedno z nejpodivnějších Dylanových alb“ a navrhl „možná nejtemnější nahrávku v repertoáru hudebníka“ [383] .

27. srpna 2013 The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) , který obsahoval 35 dříve nevydaných skladeb (včetně alternativních záběrů písní a dema) nahraných v letech 1969 až 1971 během studiových sezení pro Self Portrait a New Morning [384] . Kromě toho edice obsahovala živou nahrávku Dylana vystupujícího s The Band na festivalu Isle of Wight v roce 1969. Sbírka získala velkou pochvalu od hudebního tisku [385] , přičemž kritik AllMusic Tom Jurek napsal: „Pro fanoušky je to víc než kuriozita, je to nepostradatelný doplněk [hudebníkovy] diskografie.“ [ 386] 4. listopadu 2013 vyšel box set Bob Dylan : The Complete Album Collection Vol. Jedna , která obsahovala: 35 Dylanových studiových alb, 6 živých nahrávek a také Side Tracks - sbírka písní, které byly nahrány pro vedlejší projekty a nebyly vydány na albech [387] . Každé LP obsahovalo poznámky napsané Clintonem Heylinem a „úvodní poznámku“ Flanagana . Ve stejný den vyšla kompilace největších hitů The Very Best of Bob Dylan ve dvoudiskových a jednodiskových formátech [388] . Vydání box setu bylo podpořeno vydáním videoklipu k písni „Like a Rolling Stone“. Klip režíroval Vanya Heymann a je interaktivním videem, které obsahuje 16 televizních kanálů (mezi kterými lze přepínat) simulující různé televizní formáty: kvíz, pohovka a reality show. Rty televizních postav byly synchronizovány tak, že efekt vznikl, jako by samy zpívaly píseň [389] [390] .

Video
Dylan pro IBM
Dylan pro Pepsi
Dylan za Cadillac
Dylan pro Chrysler
Dylan pro Victoria's Secret

2. února 2014 byla v americkém pořadu Super Bowl XLVIII uvedena reklama na Chrysler 200 s Dylanem . Na konci videa hudebník řekl větu: „Nechte Německo uvařit vaše pivo, Švýcarsko vám vyrobí hodinky, Asie vám sestaví telefon. A my vám postavíme auto. Reklama vyvolala veřejnou polemiku a diskusi: kritici, včetně editora několika významných publikací, diskutovali o možných protekcionistických důsledcích zpěvákových slov a také o pravděpodobnosti jeho „ korupce “ v zájmu korporačních zájmů [391] . V letech 2013-2014 sběratelé projevili v polovině 60. let zvýšený zájem o aukční losy související s dílem Dylana - v průběhu aukce bylo zaznamenáno několik rekordů ve výši výtěžku. V prosinci 2013 byla kytara Fender Stratocaster , na kterou hudebník hrál na Newport Folk Festival , prodána za 965 000 $, což je 2. výsledek mezi takovými položkami [392] [393] . V červnu 2014 se pak Dylanovy ručně psané texty k písni „Like a Rolling Stone“ prodaly za 2 miliony dolarů, čímž se vytvořil rekord v počtu rukopisů populární hudby [394] [395] .

"Roll On John"

Podle hudebníka Kevina Odegarda, který hrál s Dylanem v 70. letech, "Když Bob mluvil o Lennonovi , projevoval mu respekt." […] Spřátelil se s Johnem a důvěřoval mu a myslím, že Bob skutečně cítil velkou ztrátu, když byl zastřelen. […] Bob zde bohatě cituje z Beatles a Lennona, ale paralely s jeho vlastní kariérou můžete vidět v celé písni [396] .

Nápověda k přehrávání

28. října 2014 vydali Simon & Schuster 960stránkovou knihu Dylanových textů, kterou upravil tým literárních vědců: Christopher Ricks , Julie Nemrow a Lisa Nemrow, kteří připravili několik verzí některých hudebních písně, založené na různých výkonech hudebníka. Limitovaná edice 50 knih byla podepsána Dylanem a prodána za 5 000 dolarů. Podle šéfa nakladatelství Jonathana Karpa „je to největší a nejdražší kniha“, kterou kdy vydali [397] [398] . 4. listopadu 2014 vydala Columbia/Legacy The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , šestidisková krabicová sada obsahující 138 skladeb, včetně některých písní, které Dylan a The Band nahráli během společných setkání v roce 1967 (v Dylanově domě a v sídle Big Pink). Asi 100 zvukových nahrávek vydaných jako součást tohoto boxu bylo několik desetiletí uváděno na různých „řemeslných“ bootlegech . Poznámky k tomuto vydání napsal Sid Griffin , americký hudebník a autor Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes , o nahrávce The Basement Tapes [399] [400] .

Shadows in the Night , Fallen Angels a Triplicate

Je to mezník v jeho diskografii. Ale je to také projev sympatií, možná nečekaných sympatií. A také je trochu sžíravý útok říct: „Dosáhl jsem bodu ve své kariéře, kdy můžu dělat, co mě baví, a pokud mě to dostane někam, kam lidé nechtějí, půjdu tam. tak jako tak."

Publicista John Schaefer o albu " Shadows in the Night " [401] .

Dne 3. února 2015 Dylan vydal disk Shadows in the Night , skládající se z 10 populárních popových písní napsaných v letech 1923 až 1963 (skladby tzv. „ Great American Songbook “) [402] [403] . Všechny písně na albu byly provedeny Frankem Sinatrou v různých časech , nicméně hudební kritici a Dylan sám desku nepovažovali za sbírku „ Sinatrových coververzí “ [403] [404] . Hudebník se nabídl, že se na to nebude soustředit: „Nemyslím si, že bych tyto písně tak či onak pokrýval . Byly znovu a znovu zakryty. Pohřben, v podstatě [pod vrstvou mnoha krytů]. V podstatě jsme se s mojí skupinou zabývali jejich odhalením. Vzkřísili je z hrobu a vyvedli na světlo Boží“ [405] . V rozhovoru Dylan řekl, že přemýšlel o vytvoření tohoto alba od té doby, co slyšel Stardust Willieho Nelsona [406] . Shadows in the Night byly dobře přijaty hudebními kritiky a dosáhly skóre Metacritic 82 s "univerzálním uznáním" [407] . Recenzenti chválili Dylanův lakonický instrumentální doprovod a zdrženlivý vokál s poukazem na to, že díky tomuto materiálu zpěvák prokázal své nejlepší vokální kvality posledních let [402] [408] . Greg Kot v Chicago Tribune komentoval obsah alba: „Existuje nespočet alb standardů [skladeb] s technicky profesionálnějším zpěvem. Dylan to nepředstírá. Ale málokdo je tak emocionálně transparentní . Andy Gill z The Independent zase poznamenal: „[Album] má přetrvávající, přetrvávající kouzlo, které... pomáhá osvobodit materiál od rezavých okovů bigbandových a kabaretních manýr “ [410] . Album debutovalo na 1. místě UK Albums Chart a dosáhlo Top 10 v hitparádě Billboard [411] .

Dne 5. října 2015 IBM spustila propagační kampaň na počítačový systém Watson , na které se Dylan podílel. V reklamě hudebník mluví se superpočítačem , který říká, že četl všechny jeho texty a rozhovory: "Moje analýza ukazuje, že vaše hlavní témata jsou, že čas je pomíjivý a láska je nestálá." Dylan odpovídá: "Zdá se, že je to pravda" [413] . 6. listopadu 2015 vydala společnost Sony Music The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , který obsahoval rarity zaznamenané Dylanem mezi lednem 1965 a březnem 1966: během studiových sezení pro Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited a Blonde on Blonde . Kompilace byla vydána ve třech formátech: na 2 CD, na 6 CD a na 18diskovém box setu (omezeno na 5 000 kopií), který byl na hudebním webu popsán jako „obsahující každou notu nahranou Bobem Dylanem ve studiu. v roce 1965/1966" [414] [415] . Kompilace získala 99% hodnocení na Metacritic a debutovala na 1. místě v žebříčku Billboard Top Rock Albums 18. listopadu [416] [417] .

2. března 2016 bylo oznámeno, že Dylan prodal archiv 6000 osobních věcí nadaci George Kaisera a University . Podle zpráv archiv obsahoval sešity, návrhy textů, zvukové nahrávky a korespondenci hudebníka a transakce činila „od 15 do 20 milionů dolarů“ [418] . Materiál také zahrnoval 30 hodin vzácných záběrů z natáčení dokumentu Don't Look Back , 30 hodin natáčení Electric Tour z roku 1966 a 50 hodin natáčení Rolling Thunder Revue z roku 1975 Expozice archivu byla vystavena v Helmerich Center for American Research , což je jeden z objektů Gilcrease Museum [419] . 20. května téhož roku vyšlo Dylanovo 37. studiové album Fallen Angels , které bylo popisováno jako „přímé pokračování práce s materiálem Great Songbook, která začala v Shadows In the Night“ [420] . Album obsahovalo dvanáct písní amerických klasiků jako Harold Arlen , Sammy Kahn a Johnny Mercer , z nichž jedenáct nahrál Sinatra . Stejně jako předchozí hudební disk, LP získalo vysoké hodnocení od hudebních kritiků. Jim Farber z Entertainment Weekly tedy poznamenal: „Je úžasné, jak [Dylan] dodává tyto písně o lásce, ztracené a ceněné, ne se spalující vášní, ale s hořkým zážitkem. Nyní se z nich stávají písně ze životní zkušenosti a jsou předváděny s pocitem odpovědnosti. Byly vydány pouhé čtyři dny před jeho 75. narozeninami a jsou pro jeho věk nejvhodnější . Recenzent Rolling Stone Will Hermes zase zdůraznil: „Jeho obsah zůstává působivý, někdy srdcervoucí, někdy veselý a herecké výkony jsou vznešené“ [422] .

Tyto covery daly Dylanovi "druhý život" na pódiu, má pocit, že opravdu dělá svou práci trubadúra. A jen za tohle – potlesk mu. Ve všech svých rozměrech může být současný Dylan výrazem největšího rozkvětu umění ve stáří od dob Erica Rohmera nebo dokonce Picassa .

Hudební kritik Mat Snow na albu " Fallen Angels " [422] .

13. října 2016 Švédská akademie oznámila, že Dylanovi byla udělena Nobelova cena za literaturu [423] . Na obřad však odmítl přijít s odkazem na nepřekonatelné okolnosti [424] . Výsledkem bylo předání diplomu a medaile hudebníkovi 1. dubna 2017 na samostatné akci, v návaznosti na přání laureáta proběhla předávání v komorní atmosféře, nikdo ze zástupců médií tam nebyl , byli přítomni pouze členové Akademie [425] . Aby Dylan získal peněžní odměnu 8 milionů korun, musel šest měsíců (od 10. prosince) přednášet tradiční Nobelovu přednášku. To však laureát odmítl a po nějaké době prohlásil, že komisi zašle videoverzi, ačkoliv se původně předpokládalo, že bude mít přednášku mezi sérií koncertů ve Švédsku [424] .

11. listopadu 2016 vydala Legacy Recordings The 1966 Live Recordings , 36diskový box set , který obsahoval všechny známé nahrávky pořízené během koncertního turné Boba Dylana v roce 1966. Podle prezidenta vydavatelství Adama Blocka: "Když jsme dělali archivní výzkum pro " The Cutting Edge 1965-1966 ", loňský box set Dylanových studiových sezení v polovině 60. let, byli jsme ohromeni tím, jak epické byly jeho živé nahrávky z roku 1966." [426] . Box set začíná vystoupením hudebníka ve White Plains (5. února 1966) a končí koncertem v Albert Hall (27. května 1966) [427] . Všechny noty na CD napsal Clinton Heylin, autor knihy Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo, analýza muzikantova turné [428] . Následně The New York Times poznamenal, že většina koncertů nebyla „nikdy publikována v žádné formě“ a popsaly soubor boxu jako „monumentální doplněk“ k Dylanově diskografii .

Dne 31. března 2017 Dylan vydal trojalbum Triplicate obsahující 30 přepracovaných písní z The Great American Songbook, včetně As Time Goes By " od Hermana Hapfelda a " Stormy Weather " od Harolda Arlena a Teda Koehlera LP bylo nahráno v hollywoodských Capitol Studios s pomocí Dylanovy turné kapely . Během propagační kampaně k desce hudebník zveřejnil na svém webu dlouhý rozhovor, kde zejména na otázku, zda je Triplicate cvičením v nostalgii, odpověděl: „Nostalgický? Ne, to bych neřekl. Není to výlet po uličkách paměti nebo touha po starých dobrých časech nebo příjemné vzpomínky na to, co už není. Píseň jako "Sentimental Journey" není cestou zpět, když píseň napodobuje minulost, je dosažitelná a na zemi, je tady a teď“ [431] . Hudební kritici chválili Dylanovu důkladnost při zkoumání The Great American Songbook, přičemž recenzent NPR Tom Moon : „Vypadá to, že mapuje DNA těchto melodií pro další generace. Nejenže ty písně vrací k životu. Velmi dobře mluví o tom, proč by měli žít věčně . Někteří z nich si však stěžovali na muzikantovo zaujetí jedním tématem: „Přes všechno své kouzlo přivádí ‚Triplicate‘ toto téma [American Songbook] na pokraj přehnanosti. Po pěti svazcích oduševnělých melodií vypadá jako odrážka ve fascinující kapitole . Stejně jako jeho předchozí dva disky získal Triplicate nominaci na Grammy v kategorii Nejlepší tradiční popové vokální album [434] .

26. července 2017 měla v londýnském Old Vic Theatre premiéru hra Conora MacPhersona „Girl from the North Country“ hudebním doprovodem založeným na 20 Dylanových skladbách. Projekt byl realizován na návrh hudebního managementu, který dramaturgovi nabídl vytvoření divadelní inscenace na základě jeho písní. Hra byla kriticky oceněna: „Skvělé herecké obsazení znovu vytváří staré Bobovy písně s úžasným efektem v McPhersonově [inscenaci], která úžasně kombinuje naději a stoické utrpení […] z Velké hospodářské krize“ [435] [436] .

Tyto písně jsou jedny z nejvíce srdcervoucích písní, které kdy byly nahrány, a chtěl jsem je ospravedlnit. Teď, když jsem je prošel sám sebou, jim lépe rozumím.

Bob Dylan o obsahu Triplicate [ 437] .

3. listopadu 2017 vydala společnost Sony Music The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , skládající se z 8 CD a 1 DVD [438] . Časopis Rolling Stone popsal vydání: " [ Dylanovo] křesťanské období 1979-1981 bylo rušné, divoce sporné období, které přineslo tři alba a některé z nejkonfliktnějších koncertů jeho dlouhé kariéry . " Jon Pareles z New York Times zase napsal: „O desítky let později se prostřednictvím těchto záznamů děje především nepopiratelné nadšení pana Dylana, jeho smysl pro povinnost. Studiová alba [znějí] tlumeněji, dokonce středně, ve srovnání s tím, čím se jejich písně staly na turné. Hlas pana Dylana je čistý, řezaný a vždy improvizující; v interakci s publikem byl rozhodný, cílevědomý, někdy namyšlený a bojovný. A jeho skupina se doslova vrhla do hudby . Trouble No More obsahovalo DVD režírované Jennifer Lebeau ukazující Dylanovy gospelové koncertní vystoupení proložené kázáními Michaela Shannona . Sada boxů byla kriticky oceněna a získala skóre Metacritic 84 % s verdiktem „univerzální uznání“ .

20. léta

V červnu 2020 se Dylanovo nové LP Rough and Rowdy Ways stalo nejprodávanějším albem ve Spojeném království a jeho autor se stal nejstarším (79 let) hudebníkem, jehož album kdy obsadilo první místo v UK Albums Chart [441] .

Na podporu alba poskytl Dylan, který novinářům příliš neholduje, rozhovor historikovi Douglasu Brinkleymu , publikovaný v The New York Times 12. června, kde komentoval vraždu George Floyda : „Bylo to hrozné . Doufejme, že spravedlnost - a ve vztahu k rodině Floydů a celému národu jako celku - zvítězí." O pandemii COVID-19 řekl: „Možná jsme na pokraji zničení. Na tento virus lze myslet různými způsoby. Zdá se mi, že musíme jen nechat věcem volný průběh .

Koncem roku 2020 získala Universal Music práva na více než šest set skladeb Boba Dylana – kompletní archiv zahrnující téměř šedesát let, všechny hudební nahrávky – od písně „Blowin' In The Wind“ z roku 1962 až po letošní letní album Rough and Rowdy. Způsoby [443] .

Koncertní aktivita, Never Ending Tour

Never Ending Tour začalo7. června 1988 [444] : v 90. a 20. století odehrál Dylan asi 100 vystoupení ročně – což překonalo plány turné většiny umělců, kteří začali svou vlastní kariéru v 60. letech [445] . Do května 2013 Dylan a jeho kapela, která zahrnovala baskytaristu Tonyho Garniera , bubeníka George Recaillea, multiinstrumentalistu Donnieho Herrona a kytaristu Charlieho Sextona , odehráli přes 2500 vystoupení 446] 447] [448] ] . Během většiny jeho kariéry hudebníka [449] mnoho publika naříkalo nad jeho láskou k improvizaci, protože rád mění aranžmá písní a hlasový styl koncert od koncertu. [450] Kritici zase vyjadřují opačné názory na koncertní činnost hudebníka Dylana. Například novináři Richard Williams a Andy Gill tvrdili, že Dylan našel úspěšný způsob, jak prezentovat své bohaté tvůrčí dědictví [451] [452] . Hudebník byl také kritizován za to, že jeho „živá vystoupení“ znetvořila „největší texty [v historii pop music] k [stavu] úplnému k nepoznání“ a dala publiku tak málo, že bylo „těžké pochopit, proč vůbec byl na jevišti“ [453] že si nevšímá melodie a má příliš slabé hrdlo, které před představeními nerozehřívá [454] .

Dylanovo vystoupení v Číně v dubnu 2011 vyvolalo veřejné pobouření. Někteří mu vyčítali, že nekomentoval politickou situaci v Číně a údajně umožnil čínským úřadům cenzurovat seznam koncertních písní [455] [456] . Jiní obhajovali Dylanovy výkony a tvrdili, že taková kritika představuje nepochopení Dylanova umění a že neexistuje žádná editace Dylanova seznamu souborů [457] [458] . V reakci na tuto kontroverzi vydal Dylan na svém webu prohlášení: „Pokud jde o cenzuru, čínská vláda požádala o názvy písní, které budu hrát. Protože jsme neměli jasnou odpověď, poslali jsme seznamy skladeb provedených v předchozích třech měsících. Pokud byly nějaké cenzurované písně nebo jednotlivé řádky, nebylo mi o tom řečeno a hráli jsme všechny písně, které jsme chtěli hrát“ [459] .

Dylanova vystoupení v SSSR a Rusku

V roce 1985 přijel Bob Dylan do Moskvy „v bodě zlomu v přechodu od Brežněvovy ‚ stagnace ‘ ke Gorbačovově ‚ perestrojce ‘ “ [460] . Jeho návštěva však v Sovětském svazu nevyvolala patřičnou senzaci, což bylo způsobeno špatným obdobím hudebníkova působení a také cenzurou , která řadu let bránila pronikání hudby ze zahraničí. Dylan byl pozván na "Světový večer poezie" pořádaný Evgeny Yevtushenko a Andrey Voznesensky na stadionu Lužniki , který se konal den před Světovým festivalem mládeže a studentstva , a na tuto událost přijel i básník Allen Ginsberg . Navzdory Dylanově účasti byl o Světový večer poezie velmi malý zájem kvůli minimální reklamě a žádné sestavě. Stadion byl z poloviny zaplněn a obecenstvo bylo „speciálně obklíčeno komsomolským publikem“, protože se úřady bály provokací [460] , které na stadion přivážel autobus. Dylan zahrál "Blowin' In The Wind" s kytarovým doprovodem (při kterém se publikum trochu vyřádilo), načež zazpíval "A Hard Rain's A-Gonna Fall" a "The Times They Are A-Changin'". publikum vnímalo téměř lhostejně [461] [462] . Podle Voznesenského „to bylo naprosté selhání, protože veřejnost neuměla anglicky a měla jen mlhavé představy o samotném hudebníkovi“. Dylan byl nesmírně otrávený a uražený, později u Voznesenského dači vzteky plakal a vyslovil názor, že „všichni ruští diváci jsou takoví“. Poté Dylan odjel do Tbilisi , kde hrál uzavřený koncert v "House of Writers". Na jeho vystoupení přicházeli mladí lidé a přijímali ho okouzleně – po skončení koncertu, když Dylan nastoupil do auta, jásající dav jeho auto zvedl a přes prosby a vyděšené výkřiky hudebníka jej odnesl po ulici [462 ] [463] . Po koncertě v Gruzii se Dylan vydal do Oděsy – „hledat kořeny“ v rodné zemi své babičky, o které mluvil zejména Jevtušenko [462] [464] .

Je to muž, který je vysoce respektován pro své spisovatelské schopnosti. Jde o ... [...] Zde jsme měli mezi interprety písní úžasného básníka - Bulata Okudžava . Bob Dylan pro Američany je pro nás jako Bulat Okudžava. Ve smyslu Dylanova básnického talentu nikdo nikdy nepochyboval. Poezie je dobrá a není tak vnímána kvůli hudbě. Byl tak trochu oddělený, držel se od sebe, ale obecně si užíval a těší se respektu. Nejen, že poslouchají jeho koncerty, ale můžete si ho i přečíst. […] Myslím, že [on] je velmi milý chlap [464] .

Jevgenij Jevtušenko o Bobu Dylanovi [komunik. 28] [465] .

O tři roky později Dylan plánoval uspořádat další koncert v Moskvě, ale akce se nekonala, protože se na něj prodaly pouze čtyři vstupenky. Přesné datum navrhovaného koncertu není známo, nicméně vzhledem k tomu, že Dylan koncertoval v roce 1988 pouze v Severní Americe, novináři vyjádřili názor, že se show měla konat o rok později - v létě 1989. Hudebník vystoupil v Helsinkách 30. května téhož roku, poté následovala pauza v jeho programu až do 3. června - koncert v Dublinu . S největší pravděpodobností byl moskevský koncert plánován být dohodnut na 31. května nebo 1. června 1989 [462] . Výsledkem bylo, že Dylanův první plnohodnotný koncert v Rusku se konal v roce 2008 v Petrohradu a získal protichůdné recenze od kritiků. I přes dobrou podporu publika byl „ Ledový palác “ zaplněn jen z poloviny (5000 lidí), hudebník sám vystupoval s větším nadšením než v roce 1985 [462] [466] . Ruští novináři toto vystoupení popsali takto: „Zvuk není hlasitý, ani komorní, ale kapela hrála s bezvadným stylem. A Dylan zpíval na svých 67 let velmi dobře: zabarvení je jasné, jeho hlas je silný, vyrovnaný a mnohem silnější než na deskách, “řekl recenzent Fontanka.ru [466] . Sloupkař listu Kommersant zase zdůraznil, že: „Za celý koncert [Dylan] neřekl ani slovo. Během provádění písní seděl bokem ke stánkům, zády k pravému pódiu, aniž by se díval do sálu, a to vše ani nepřipomínalo zkoušku, kterou z nějakého důvodu mohlo sledovat několik tisíc lidí. , ale rozhlasové vysílání. [Nicméně] Neodvážil bych se tvrdit, že koncert Boba Dylana byl nudný. […] Při i ne nejúžasnějších číslech na parketu „Ice“ poskakovali muži v oblecích jako děti a ještě nedávno mladí muži a ženy rozdávali zoufalý akrobatický rokenrol. Ale vzbudil je samotný fakt, že viděli legendu, a ne její hraní“ [467] .

Umělecká kreativita

Dylan měl dlouhou dobu rád kreslení, obal alba Self Portrait (1970) je reprodukcí hudebníkovy malby „Face“ ( angl. Face ) [468] . Další jeho obraz je reprodukován na obalu alba Planet Waves . V roce 1994 vydal Random House uměleckou knihu s kresbami Dylana „Drawn Blank“ [comm. 29] [469] . V roce 2007 byla v Kunstsammlungen Museum ( Chemnitz , Německo) otevřena první veřejná výstava Dylanových obrazů „The Drawn Blank Series“ ; představovalo přes 200 akvarelů a kvašových děl založených na originálních kresbách. Výstava se časově shodovala s vydáním uměleckého alba Bob Dylan: The Drawn Blank Series, které obsahovalo 170 reprodukcí série [470] [471] . Od září 2010 do dubna 2011 vystavila Dánská národní galerie 40 velkoformátových akrylových maleb od Dylana ze série The Brazil Series [472 ] .

V červenci 2011 uspořádala přední síť galerií současného umění Gagosian Gallery výstavu Dylanových obrazů Asie Series ( anglicky The Asia Series ) [473] . Výstava byla zahájena v showroomu galerie na Madison Avenue , Gagosian Madison Avenue Gallery, a byla věnována Dylanovým obrazům na téma Čína a Dálný východ. The New York Times uvedl, že „někteří fanoušci hudebníka a Dylanogista vznesli otázku, zda některé z těchto snímků vycházejí ze zpěvákových vlastních zkušeností a pozorování, nebo z veřejně dostupných fotografií, které nepořídil pan Dylan“. Editoři Times zase poukázali na blízkou podobnost mezi Dylanovými obrazy a historickými fotografiemi středověkého Japonska a Číny a také fotografiemi Dmitrije Kessela a Henriho Cartier-Bressona [474] . Následně fotografická agentura Magnum potvrdila, že Dylan poskytl licenci na reprodukční práva k těmto fotografiím [475] .

V listopadu 2012 byla v Gagosian Gallery uspořádána druhá Dylanova umělecká výstava s názvem „Revisionist Art“. Výstava se skládala ze třiceti obrazů parodujících populární časopisy, včetně Playboy a Babytalk [476] [477] . V únoru 2013 Dylan vystavil sérii obrazů věnovaných New Orleans ( angl. The New Orleans Series ) v milánské galerii Palazzo Reale [478] . V srpnu 2013 se v britské National Portrait Gallery konala hudebníkova první velká výstava Face Value, která představovala dvanáct pastelových portrétů [479] .

V listopadu 2013 londýnská Halcyon Gallery [ uspořádala výstavu nazvanou „Mood Swings“ se sedmi kovanými železnými branami vyrobenými Dylanem. Oznámení o výstavě obsahovalo slova hudebníka: „Železo mě obklopovalo celý život odmala. Narodil jsem se a vyrostl v zemi železné rudy, kde ji můžete každý den dýchat a cítit. Gates mě oslovují kvůli negativnímu prostoru, který poskytují. Dají se zavřít, ale zároveň jimi propustí povodně a vítr. Mohou vám bránit ve vstupu nebo výstupu. A v jistém smyslu v tom není rozdíl“ [480] [481] . V listopadu 2016, Halcyon Gallery hostila výstavu Dylanovy sbírky kreseb, akvarelů a akrylů s názvem „The Beaten Path“. Výstava zahrnovala snímky americké krajiny inspirované Dylanovými cestami po USA [482] . Expozice získala vysoké hodnocení od řady publikací, včetně Vanity Fair [483] , The Telegraph [484] a Asia Times Online [485] [486] .

Osobní život

Romantika

Suze Rotolo

Dylanův první dlouhodobý romantický vztah byl s umělkyní Suze Rotolo dcerou radikálů americké komunistické strany . Podle hudebníka: „Od samého začátku jsem z ní nemohl spustit oči. V životě jsem neviděl nikoho erotičtějšího. Světlovlasý, plnokrevný Ital, zlatovlasý. Vzduch byl najednou plný banánových listů. Dali jsme se do rozhovoru a mně se začala točit hlava . Rotolo je vyfocen s Dylanem na obalu jeho alba The Freewheelin' Bob Dylan , kde jdou ruku v ruce. Hudební kritici spojují Rotolo s některými hudebníkovymi ranými milostnými písněmi, včetně „ Don't Think Twice, It's All Right “. Jejich vztah skončil v roce 1964 [488] . V roce 2008 vydala Rotolo monografie s názvem A Freewheelin' Time o jejím životě v Greenwich Village a jejím vztahu s Dylanem v 60. letech [489] .

Joan Baez

V době, kdy se Joan Baez poprvé setkala s Dylanem v dubnu 1961, již vydala své první studiové album a byla přezdívána „královna folku “ . Poté, co slyšel Dylan hrát píseň " S Bohem na naší straně ", zpěvák si vzpomněl: "Nikdy jsem si nemyslel, že tato malá ropucha může vytvořit něco tak mocného" [491] . V červenci 1963 Baez pozvala Dylana, aby s ní vystoupil na pódiu na Newport Folk Festival kde vystupovali jako duet po další dva roky . Nicméně, začátkem Dylanova amerického turné v roce 1965 se jejich romantický vztah začal vytrácet, jak demonstroval dokument Don't Look Back [77] . Baez následně cestoval s Dylanem během jeho turné Rolling Thunder Revue (1975–76) jako sólový umělec, čtyři z písní, které zpívali jako duet, se objevují na živém albu The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue . V květnu 1976 se spolu s Dylanem zúčastnila natáčení televizního filmu Hard Rain , který se konal ve Fort Collins v Coloradu . Baez také hrál roli "ženy v bílém" ve filmu Renaldo a Clara (1978), který Dylan natočil během Rolling Thunder Revue . Kromě toho, Dylan a Baez jeli spolu v roce 1984 (spolu s Carlosem Santanou ) [77] .

Baezová zavzpomínala na svůj románek s Dylanem v dokumentu Martina Scorseseho No Turning Back: Bob Dylan. O Dylanovi hovořila také ve dvou autobiografiích – obdivuhodně v „Daybreak“ (1968) a kritičtěji v „And A Voice to Sing With“ (1987). Baezův vztah s Dylanem vytvořil základ její písně „ Diamanty & Rust “, která byla popsána jako „dojímavý portrét“ Dylana .

Sarah Dylan

22. listopadu 1965 se Dylan oženil se Sarou Lowndes která pracovala jako modelka a sekretářka pro filmovou společnost Drew Associates . Jejich první dítě, Byron Jesse Dylan , se narodilo 6. ledna 1966, kromě něj se páru narodily ještě tři děti: Anna Leah (nar. 11. července 1967), Samuel Isaac Abram (nar. 30. července 1968 ) a Jacob Luke (narozen 9. prosince 1969). Dylan také adoptoval Sarahinu dceru z předchozího manželství - Marii Lowndsovou (později přijala jméno svého nevlastního otce Dylana, narozeného 21. října 1961). Sarah Dylan hrála roli Clary v Dylanově Renaldo & Clara. Pár se rozvedl 29. června 1977 [492] .

V roce 1988 se Maria Dylan provdala za hudebníka Petera Himmelmana [493] .

V 90. letech se Jacob stal známým hudebníkem, zpěvákem Wallflowers a Jesse filmovým režisérem a úspěšným obchodníkem.

Carolyn Dennis

4. června 1986 se Dylan oženil se svou doprovodnou zpěvačkou Carolyn Dennisovou (také známou jako Carol Dennis). Jejich dcera, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, se narodila 31. ledna 1986 . Pár se rozvedl v říjnu 1992 a jejich manželství a dítě zůstaly přísně střeženým tajemstvím až do vydání knihy Down the Highway: The Life of Bob Dylan (2001) [495] Howarda Sonese .

Místo bydliště

Hudebník tráví většinu času v domě na Point Dam , který se nachází ve městě Malibu v Kalifornii , nicméně vlastní nemovitosti i v jiných zemích [496] [497] .

Náboženské názory

Dylanova rodina žijící v Hibbingu byla součástí malé, ale úzce spjaté židovské komunity. V květnu 1954, jak se sluší na židovského chlapce, který dosáhl plnoletosti, složil bar micva [comm. 30] . V roce 1971, když mu bylo třicet, hudebník navštívil Izrael, kde se setkal s rabínem Meirem Kahanem , zakladatelem ultranacionalistické Židovské obranné ligy se sídlem v New Yorku . Časopis Time zveřejnil jeho slova o Kahanovi: „Je to velmi upřímný chlap. Opravdu všechny svedl dohromady“ [500] . V následujících rozhovorech však Dylan bagatelizoval rozsah svého kontaktu s Kahanem .

Koncem 70. let konvertoval Dylan k evangelikálnímu křesťanství. V listopadu 1978 Dylan pod vedením své přítelkyně Mary Alice Artesové kontaktoval Vineyard Association of Churches [230] . Církevní pastor Kenn Gulliksen vzpomínal : „Larry Myers a Paul Emond přišli do Bobova domu a vykonali obřad uctívání. Poté se k nim obrátil: „Ano, opravdu jsem chtěl najít Krista“ [502] [503] . Toho dne se modlil a přijal Pána." Od ledna do března 1979 hudebník absolvoval tříměsíční poutní kurz – navštěvoval hodiny studia Bible ve Vineyard Church, který se nachází nedaleko Los Angeles [230] [504] .

V roce 1984 se Dylan distancoval od náboženského hnutí „ Zrozen znovu “. Později se tohoto tématu dotkl v rozhovoru s Kurtem Loderem z Rolling Stone : „Nikdy jsem neřekl, že jsem se ‚znovu narodil‘. Je to jen mediální termín. A nemyslím si, že jsem byl agnostik . Vždycky jsem si myslel, že existuje nějaký druh vyšší moci, že tohle není skutečný svět a že existuje posmrtný život. Na Loderovu otázku, zda se připisuje nějaké církvi nebo synagoze, se Dylan zasmál: „Vlastně ne. Ehm... do kostela otrávené mysli » [505] . V roce 1997 hudebník představil svou vizi náboženství Davidu Gatesovi z Newsweeku :

Tady je to o mně a náboženství. Je to naprostá pravda: v hudbě nacházím religiozitu a filozofii. Nikde jinde je nenajdu. Písně jako "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" nebo "I Saw the Light" jsou mým náboženstvím. Nejsem stoupencem rabínů, kazatelů, evangelistů, toho všeho. Z písní jsem se naučil víc než od kteréhokoli z představitelů této [náboženské] třídy. Písně jsou můj slovník. Věřím písním [506]

28. září 1997 v rozhovoru publikovaném v The New York Times novinář Jon Pareles uvedl: „Dylan řekl, že nyní nepodporuje žádné existující náboženství“ [507] [508] .

Přesto Dylan podporoval hnutí Chabad-Lubavitch , navštěvoval jejich ješivu a účastnil se židovských náboženských akcí [509] , včetně bar micva svého syna . V září 1989 a září 1991 se hudebník zúčastnil Chabad telethons [510] . V roce 2007, během náboženského půstu Jom Kippur , navštívil komunitu Beth Tefillah v Atlantě , kde byl pozván, aby přečetl šestou kapitolu z Tóry [comm. 31] [511] .

Jak čas plynul, Dylan pokračoval v provádění tradičních náboženských písní ze svých „křesťanských alb“ a příležitostně je koncertoval. V rozhovorech opakovaně zmiňoval své názory na náboženství: například během rozhovoru s Edem Bradleym v pořadu 60 Minutes hudebník řekl: „Jediný člověk, před kterým byste si [své] lži měli dvakrát rozmyslet, jste buď vy sami, nebo Bůh". Své neúnavné turné přičítal také dohodě, kterou před dlouhou dobou uzavřel s „vrchním velitelem – na této zemi, ve světě, který neznáme“ [512] .

V roce 2009, během rozhovoru s Billem Flanaganem o albu Christmas in the Heart , novinář nazval jeho vystoupení „O Little Town of Bethlehem“ „hrdinské“, přičemž zdůraznil, že hudebník „dokáže přenést píseň jako skutečný věřící“. Dylan odpověděl: "No, já jsem opravdový věřící" [513] .

Právní kroky

Dne 13. srpna 2021 podal žalobce, identifikovaný jako „JC“, k Nejvyššímu soudu v New Yorku žalobu, v níž obvinil Dylana ze sexuálního napadení a souvisejících zločinů, den před uplynutím promlčecí lhůty. [353] JC tvrdil, že šest týdnů v dubnu a květnu 1965 ji Dylan drogoval a znásilňoval, když jí bylo 12 let. [354] [355] Dylanův mluvčí uvedl, že „56 let staré tvrzení je nepravdivé a bude se důrazně bránit“ [356] . Clinton Heylin , jeden z Dylanových životopisců, řekl, že údajné násilí bylo nemožné kvůli Dylanově doložené přítomnosti jinde v té době.

Legacy

Uznání a vliv

Dylan je široce uznáván jako jedna z nejvlivnějších postav 20. století , a to jak hudebně, tak kulturně [514] . Byl zahrnut do Time 100: Heroes and Idols of the 20th Century , kde byl nazýván „vynikajícím básníkem, jízlivým sociálním kritikem a nebojácným, vůdčím duchem protikulturní generace“. V roce 2008 hudebník obdržel Zvláštní uznání poroty Pulitzerovy ceny „za hluboký vliv na populární hudbu a americkou kulturu, vyznačující se lyrickými skladbami mimořádné poetické síly“ [515] . Při předávání prezidentské medaile svobody Barack Obama popsal Dylana takto: „Toto je největší postava v historii americké hudby“ [377] . Švédská akademie 20 let lobbovala u Nobelovy komise, aby hudebníkovi udělila Nobelovu cenu za literaturu [516] , která mu byla udělena v roce 2016 [517] , čímž se Dylan stal prvním hudebníkem, kterému se takové ocenění dostalo [517] . Horace Engdahl , člen Nobelova výboru, popsal Dylanovo místo v literární historii takto:

... zpěvák hodný místa vedle řeckých bardů, vedle Ovidia , vedle vizionářů romantismu , vedle králů a královen blues , vedle zapomenutých mistrů vynikajících písňových standardů [518 ] .

Miloval jsem ho, protože psal krásné písně. Miloval jsem jeho takzvaný protestní materiál. Ale důležitější byl jeho hlas. Nezáleželo mi na tom, abych poslouchal, co zpívá. Přišel se svými kazetami a řekl: ‚Poslouchej to, Johne. Jak se vám líbí text?“. Odpověděl jsem: „Na tom nezáleží, záleží na zvuku. To je hlavní." Nemuseli jste poslouchat, co Bob Dylan zpíval, jen jste ho potřebovali slyšet, jak to dělá, jako médium vysílající zprávu ... Měl jsem k němu velký respekt.

John Lennon o Bobu Dylanovi, 1970 [519] .

Rolling Stone zařadil Dylana na první místo ve svém seznamu „ 100 největších skladatelů všech dob “ [520] a jeho píseň „ Like a Rolling Stone “ označil za „ nejlepší píseň všech dob “ v podobném hodnocení v roce 2011 [521] . Hudební časopis Blender zase zařadil Dylana na první místo ve svém seznamu „50 rockových géniů“ [522] . V roce 1998 časopis Time jmenoval Dylana jedním ze 100 nejvlivnějších lidí 20. století . V roce 2010 byl Dylan na 7. místě v žebříčku „Top 100 Voices of All Time“ časopisu Rolling Stone [524] . Seznam téže publikace " 500 Greatest Albums of All Time " obsahoval 11 Dylanových nahrávek, což je rekord mezi hudebními umělci [comm. 32] [525] , v podobném hodnocení skladeb obsadil zpěvák 3. místo [526] . Od roku 2017 celkový počet alb prodaných hudebníkem přesahuje 120 milionů kopií po celém světě [527] [528] . V roce 2020, s vydáním Rough and Rowdy Ways , se Dylan stal prvním hudebníkem v historii, který měl nahrávky v Top 40 žebříčku Billboard 200 po dobu šedesáti let od 60. let [11] .

Dylan zpočátku zdokonaloval svůj styl psaní na Woody Guthrie [529] , blues Roberta Johnsona [530] a to, co nazýval „architektonickými formami“ skladeb Hanka Williamse [531] , a přidával do své lidové hudby stále rafinovanější lyrická zařízení. hudba počátku 60. let, čímž získala „intelektualitu klasické literatury a poezie“ [532] . Podle Paula Simona se Dylanovy rané písně ve skutečnosti staly ztělesněním folku : „Jeho rané skladby byly velmi vlivné... se silnými melodiemi. " Blowin' in the Wind " má opravdu silnou melodii. Stal se tak výraznou osobností lidové hudby, že ji na čas vstřebal. Na chvíli [singl] definoval tento žánr“ [533] .

Když Dylan přešel od akustické hudby a blues k „elektrickému“ rocku, jeho tvorba se stala složitější. Pro mnoho kritiků byla hudebníkovým největším úspěchem kulturní syntéza ilustrovaná uprostřed trilogie alb - Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited a Blonde on Blonde . Podle Mike Markuse :

Mezi koncem roku 1964 a polovinou roku 1966 vytvořil Dylan jedinečné dílo. Kresba z folku , blues , country , rhythm and blues , rokenrolu , gospelu , britského beatu , symbolismu , modernismu a beatové poezie , surrealismu a dadaismu , jakož i frází z reklamních a společenských komentářů, [citáty] Felliniho a časopisu „ Šílený “, vyvinul koherentní a originální kreativní styl a vizi. Krása těchto alb [stále] si zachovává sílu šokovat a utěšit [534] .

Dylanovy texty se staly předmětem zkoumání vědců a básníků již v roce 1998, kdy Stanfordská univerzita sponzorovala první mezinárodní vědeckou konferenci věnovanou dílu hudebníka [535] . V roce 2004 uspořádal Richard F. Thomas, profesor klasické literatury na Harvardské univerzitě , první svého druhu, seminář s názvem „Dylan“, který byl věnován „diskuzi o hudebníkovi nejen v kontextu popkultury posledních padesáti let“. let, ale také v rámci tradice klasických básníků, jakými byli Virgil a Homér . V roce 2009 zase William Arcthunder O'Brien, literární vědec a profesor německé a srovnávací literatury na Kalifornské univerzitě v San Diegu , zvěčnil Dylanův přínos světové literatuře vytvořením úplného akademického kurzu věnovaného hudebníkovi, který analyzoval „historický, politický, ekonomický, estetický a kulturní význam Dylanova díla“ [537] .

literární kritik Christopher Ricks Dylanovy vize hříchu, 500stránkovou hudebníkovy práce. Slovy autora: „Nevzal bych si knihu o Dylanovi, která bude stát vedle mých prací o Miltonovi a Keatsovi , Tennysonovi a T. S. Eliotovi , kdybych Dylana nepovažoval za génia [anglického] jazyka. “ [538] . V roce 2007 navrhl bývalý laureát britského básníka Andrew Moshen , aby byly hudební texty zařazeny do školních osnov [539] . Experti Encyclopædia Britannica se shodli, že Dylanův literární styl byl jeho mimořádným tvůrčím počinem, což bylo zaznamenáno ve vhodném znění: „Prohlásil Shakespeara své generace, Dylan... nastavil standard pro psaní textů“ [540] .

Dylan dokázal to, co nedokázalo mnoho umělců: změnil populární hudbu a všichni jsme toho byli svědky. Nikdo už nezpívá jako Presley, ale pár stovek lidí se snaží Dylana napodobit. Když Sam Cooke hrál Dylanovy písně mladému Bobbymu Womackovi , řekl, že těmto skladbám nerozumí. Cook řekl, že nejde o krásu hlasu, ale že tento hlas říká pravdu. […] Poprvé jsem Dylana slyšel, když mi bylo 13. […] Jeho hlas mi připadal strašně moderní a srozumitelný. […] Pak jsme si mysleli, že v Americe žijí jen supermani , ale Bob zpíval o obyčejných lidech, farmářích, těžce pracujících a o nespravedlnostech, které se jim v každodenním životě dějí. Byl hlasem generace povstávající proti generaci předchozí.

Bono o Bobu Dylanovi, esej „100 Greatest Voices Ever“, 2010 [524] .

Pozornost kritiků přitáhla také hlas Dylana. Sloupkař The New York Times Robert Shelton popsal muzikantův raný vokální styl jako „rezavý hlas, připomínající stará vystoupení Woodyho Guthrieho, vytesaný do štěrku jako Dave Van Ronk “ [541] . David Bowie , který složil poctu hudebníkovi s názvem „Song for Bob Dylan“, nazval Dylanův hlas „jako písek a lepidlo“. Přesto hudebník pokračoval ve zdokonalování svých vokálů, když začal pracovat s rokenrolovou skupinou; tak kritik Michael Gray popsal Dylanův hlas v písni „Like a Rolling Stone“ jako „mladý a zároveň sžíravě cynický“ [542] . Podle kritiků se v průběhu let hudebníkův hlas stal výraznějším, což bylo opakovaně zaznamenáno v recenzích jeho práce v osmdesátých letech. z časopisu Oral Tradition napsal: „Dylanův pozdější, zlomený hlas mu umožňuje zprostředkovat jeho pohled na svět skrze zvukovou rovinu písní – tento hlas nás nese krajinou zlomeného, padlého světa. Anatomie rozbitého světa ve "Everything is Broken" ( Oh Mercy ) je jen příkladem toho, jak jsou tematické problémy písně zakotveny v konkrétní zvukové realitě .

Dylanova tvorba má kořenový vliv na mnoho hudebních žánrů. Slovy novinářky USA Today Edny Gundersenové: „Dylanova hudební DNA je od roku 1962 přítomná téměř ve všech spirálách pop music. “ Punkový hudebník Joe Strummer pochválil Dylana za „nastavení šablony pro texty, zvuk, vážnost, spiritualitu a hloubku rockové hudby “ . Dalšími známými hudebníky, kteří si všimli důležitosti Dylanova díla byli: Johnny Cash [546] , Jerry Garcia [547] , John Lennon [548] [549] , Paul McCartney [550] , Pete Townsend [551] [552] , Neil Young [553] , Bruce Springsteen [123] , David Bowie [554] , Bryan Ferry [555] , Nick Cave [556] [557] , Patti Smith [558] , Syd Barrett [559] , Joni Mitchell [560] , Tom Waits [561] a Leonard Cohen [562] . Kromě toho byl Dylan významným přispěvatelem k ranému úspěchu The Byrds and The Band, přičemž první z nich si získal popularitu díky coveru jeho písně „ Mr. Tambourine Man “ a stejnojmenné album , posledně jmenované cestovalo s hudebníkem během jeho turné v roce 1966 jako živá kapela a také se s ním účastnilo zasedání The Basement Tapes [563] . Kromě toho Dylan napsal 1 a je spoluautorem 2 písní na jejich debutovém CD Music from Big Pink [564] . Mnoho slavných hudebníků otevřeně kopírovalo melodie Dylanových písní, protože George Harrison si vypůjčil akordový postup „Sad Eyed Lady of the Lowlands“ pro píseň „ Long, Long, Long “ [565] .

Někteří kritici měli problém s Dylanovým postavením popového vizionáře. Britský novinář Cohn ve své knize Awopbopaloobop Alopbamboom uvedl: „Nevidím Dylana jako vizionáře nebo dospívajícího mesiáše, jako cokoliv jiného, za co byl zbožňován. Podle mě jde o průměrný talent s velkým darem sebepropagace . Na druhé straně australský kritik Jack Marks připsal Dylanovi zásluhy za změnu image rockové hvězdy: „Není sporu o tom, že Dylan vynalezl arogantní, kvazi-intelektuální postoje , které se od té doby staly dominantním stylem v rockové hudbě, všechno pochází z Mick Jagger před Eminem trénuje podle Dylanovy tréninkové příručky “ [567] . Hudebník byl také kritizován svými kolegy. V rozhovoru z roku 2010 Joni Mitchell označila Dylana za „plagiátora“ a jeho hlas za „falešný“ i přes jejich minulou spolupráci, včetně turné a nahrávek coververzí. [ 568] [569] Mitchellovo prohlášení vedlo ke sporům o Dylanově použití materiálu od jiných hudebníků, řada kritiků podporovala její názor, ale mnozí byli proti [570] . V roce 2012, během rozhovoru s Mikalem Gilmourem z Rolling Stone , Dylan reagoval na obvinění z plagiátorství, včetně dotknutí se použití básní básníka Henryho Timroda Modern Times s tím, že je to „součást tradice“ [comm . 33] [327] [571] . Během rozhovoru s kritikem Johnem Breamem, když byl dotázán, že pasáže písně "Dark Eyes" ( Album Empire Burlesque ) "jsou částečně převzaty z filmů Humphreyho Bogarta a částečně z dialogů seriálu Star Trek ", zpěvák Alex Loubet odpověděl: „In V dalších částech alba je také spojení s kinem. Svým způsobem toto album odstartuje vlnu Dylanology, kde lidé začnou zkoumat jeho písně, aby našli výpůjčky." Kritik Don Maclise zase řekl: „Dylan byl vždycky straka. Nevím, odkud se tato melodie vzala, ale jsem si jistý, […] že ji nenapsal on“ [572] . Také umělcovy vokály [454] [8] [573] [409] [574] [575] byly opakovaně kritizovány , takže ho redaktoři The Telegraph umístili na první místo ve svém seznamu „10 skvělých zpěváků, kteří nemohou zpívat“ [576 ] .

Jestliže byla Dylanova činnost v 60. letech chápána jako vnášení intelektuálních ambicí do pop music534 v 21. století kritici charakterizovali hudebníka jako osobnost, která významně rozšířila lidovou kulturu jako celek, žánr, který byl jeho výchozím bodem. V roce 2007 americký filmový kritik The Village Voice Jim Hoberman označil životopisný film I'm Not There , věnovaný životu hudebníka, nejlepším filmem roku a poznamenal:

Kdyby se nenarodil Elvis , pak by někdo jiný bezpochyby otevřel světu rokenrol . Tato logika však neplatí pro Boba Dylana. Žádný železný zákon historie nenaznačoval, že by se případný Elvis z Hibbingu v Minnesotě mohl odtrhnout od folkového hnutí Greenwich Village a stát se prvním a největším rock'n'rollovým beatnickým bardem, a pak - dosáhnout nesmírné slávy a obdivu - bude rozplynout se v jím vytvořené lidové tradici [577] .

Dylan prolomil zdánlivě věčný stereotyp popkultury – že populární píseň je nutně primitivní, že nemůže být intelektuální, filozofická nebo nést formy vysoké poezie. Psal celovečerní poezii. Vzal celou tuto vzletnou poetickou tradici a hodil ji do verbální bažiny popkultury. Byl to absolutní šok a udělal obrovský dojem na jeho současníky, na téhož Johna Lennona; mnozí prohlásili Dylana za svého gurua a začali psát jeho stylem. To se týkalo i našich kluků - Borise Grebenshchikova , Mika Naumenka , v menší míře - Andreje Makareviče .

Hudební kritik Artemy Troitsky o historickém a kulturním významu Boba Dylana a jeho vlivu na ruskou hudbu a kulturu [8] .

Poté, co Dylan získal Nobelovu cenu za literaturu, The New York Times zveřejnil článek analyzující rozhodnutí: diskuse o tom, zda texty mají stejnou uměleckou hodnotu jako poezie nebo romány“ [517] . Kontroverzi podpořili spisovatelé, jejichž názory se pohybovaly od sarkasmu – Irvine Welsh nazval toto rozhodnutí „nevymyšlenou nostalgickou odměnou vytrženou ze žluklých prostat zchátralých, ničemných hippies “ [578] , až po nadšení – Salman Rushdie opáčil: „Od Orfea k Faiz , píseň a poezie byly [vždy] úzce spjaty. Dylan je skvělým dědicem bardské tradice. Dobrá volba“ [579] . Názory představitelů ruské kultury byly vesměs na straně Dylana [580] , takže vůdce skupiny Time Machine Andrej Makarevič řekl, že tato cena měla být Dylanovi udělena mnohem dříve: „Přinesl poezii do rockové kultury , vysvětlující lidstvu, že rocková hudba a písničky s kytarou nejsou jen o lásce chlapce k dívce, ale obecně o tom, co se děje ve světě. John Lennon by nebyl John Lennon, kdyby se nesetkal s Bobem Dylanem . Básník Lev Rubinstein zase označil rozhodnutí Nobelova výboru za nečekané: „To rozhodnutí je strašně nečekané, velmi extravagantní. Protože mám Boba Dylana velmi rád, jsem velmi šťastný . Nicméně hudebník Yuri Loza , známý svými skandálními výroky , prohlásil, že Dylan si Nobelovu cenu nezaslouží: „Nemá tam žádné básně! Nikdo je nezná a nikdo o nich neslyšel! Jeho básně nebyly nikdy přeloženy. A ani jeden orchestr na světě nehrál jeho písně a nikdy nebyl považován za skladatele! Bob Dylan je obyčejný bard, který v jakékoli zemi ve velkém“ [582] .

Archivy a pocty

Dylanův archiv sešitů, návrhů písní, obchodních smluv, záznamů a filmů je uložen v Helmerichově centru pro americký výzkum Gilcrease Museum v Tulse v Oklahomě , kde je také výstava rukopisů Woodyho Guthrieho [418] 583] . Nadace George Kaiser Family Foundation navíc vyhlásila architektonickou soutěž na návrh centra věnovaného Bobu Dylanovi v jedné z Tulsa's Arts District [584] [585] .

V roce 2005 byla 7th Avenue East v Hibbingu , kde Dylan žil od 6 do 18 let, přejmenována na Bob Dylan Drive [586] [587] na počest hudebníka . Na jedné z ulic města je hvězda se jménem Dylan ve stylu „ chodníku slávy “ a je na ní napsáno písmeno „Z“ – na počest restaurace Zimmy, poblíž které se nachází se nachází, které bylo považováno za neoficiální muzeum hudebníka [comm. 34] [588] . V roce 2006, Dylanovo rodiště, Duluth , otevřelo Bob Dylan Way, 1,8 míle dlouhou trasu přes "kulturně a historicky významné centrální oblasti" [589] [590] .

V roce 2015 byla v centru Minneapolis , kde Dylan navštěvoval univerzitu, odhalena masivní nástěnná malba s Bobem Dylanem . Nástěnnou malbu vytvořil brazilský pouliční umělec Eduardo Cobra a podepsal se pod názvem jedné z hudebníkových skladeb – „ The Times They Are a-Changin' “ [591] .

Ocenění

Za svou kariéru Dylan obdržel řadu prestižních ocenění, včetně Nobelovy ceny za literaturu , dvanácti cen Grammy [ 592] , jednoho Oscara a jednoho Zlatého glóbu [ 297] . Kromě toho byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame [262] , Songwriters Hall of Fame [593] a Nashville Songwriters Hall of Fame [594] .

V lednu 1990 byl Dylanovi udělen Řád umění a literatury [595] . V květnu 2000 hudebník obdržel cenu Polar Music Prize , kterou předal švédský král Carl XVI. [596] . V červnu 2007 byl držitelem ceny princezny z Asturie v kategorii umění [597] . V roce 2008 hudebník obdržel zvláštní cenu Pulitzerovy ceny [595] . V roce 2009 mu byla udělena americká národní medaile za umění . V květnu 2012 mu byla udělena Prezidentská medaile svobody [598] [599] . V únoru 2015 byl Dylan jmenován „ Osobností roku “ Národní akademií nahrávacích umění a věd jako uznání jeho „filantropického a uměleckého přínosu pro společnost“ [600] . V listopadu 2013 hudebník obdržel Řád čestné legie z rukou francouzské ministryně školství Aurélie Filippetti [601] . Kromě toho je Dylan držitelem ceny Thomase Painea [602] , John F. Kennedy Center Medal [293] , Dorothy a Lillian Gish Prize [603] a čestného doktora hudby z r. univerzity v Princetonu a St. [602] .

Nobelova cena za literaturu

Bob Dylan byl opakovaně nominován na Nobelovu cenu za literaturu [604] . 13. října 2016 Nobelova komise oznámila, že Dylan byl příjemcem ceny „za vytvoření nových poetických výrazů ve velké americké písňové tradici “ [605] . V příběhu o této události The New York Times poznamenal: „Pan Dylan, 75 let, je prvním hudebníkem, který obdržel cenu, a rozhodnutí o udělení ceny je možná nejradikálnějším rozhodnutím v historii [Nobelovy ceny]. zpět do roku 1901." rok" [517] .

Před touto událostí byl jediným člověkem v historii, který obdržel Oscara i Nobelovu cenu, George Bernard Shaw . Dylan se k němu připojil v roce 2016 a stal se druhým.

21. října nazval člen švédské akademie spisovatel Per Westberg Dylana „neslušného a arogantního“ za to, že ignoroval pokusy Nobelova výboru kontaktovat ho [606] . Stálá tajemnice Akademie Sarah Daniusová zase řekla: „Švédská akademie nikdy nekomentovala rozhodnutí laureáta v takovém kontextu a nebude tak činit ani v budoucnu“ [607] . Zdůraznila, že Westbergův názor je soukromý a neměl by být považován za oficiální prohlášení akademie [608] . Po dvou týdnech spekulací v tisku Dylan prolomil mlčení [609] a v rozhovoru s Ednou Gundersenovou , že získání ceny bylo „úžasné, neuvěřitelné. Sní někdo o něčem takovém? [610] .

17. listopadu Švédská akademie oznámila, že Dylan nepojede do Stockholmu na slavnostní předávání cen kvůli „již existujícím závazkům“ [611] . Dne 10. prosince 2016 promluvila velvyslankyně USA ve Švédsku Azita Raji jménem Dylana na Nobelově banketu ve Stockholmu Slavnostní řeč zazněla: „Od dětství jsem četl a vstřebával díla těch, kteří byli dříve uznáni hodnými tohoto regálu: Kipling , Shaw , Thomas Mann , Pearl Buck , Albert Camus , Hemingway . Tito velikáni literatury, jejichž knihy se dnes studují ve školách, pořádají se v knihovnách po celém světě a diskutuje se o nich s úctou, na mě vždy udělali hluboký dojem. To, že teď bude mé jméno na stejném seznamu s nimi, je opravdu nepopsatelné“ [612] . Místo Dylana převzala Nobelovu cenu zpěvačka Patti Smithová , která " nepředstavitelně " zahrála své písně "A Hard Rain's a-Gonna Fall" za doprovodu orchestru [613] .

Dne 2. dubna 2017 vydal tajemník Akademie Danius prohlášení: „Dnes se Švédská akademie setkala s Bobem Dylanem na soukromém ceremoniálu [bez přítomnosti médií] ve Stockholmu, během kterého Dylan obdržel zlatou medaili a diplom [614] . Přítomno bylo dvanáct členů Akademie. Nálada byla skvělá. Bylo tam šampaňské. Poměrně hodně času bylo věnováno pozornému prohlížení zlaté medaile, zejména její rubové strany, [která zobrazuje] obraz mladého muže sedícího pod vavřínem , který poslouchá Múzu . Nápis pod obrazem, založený na verši (VI.663) z Vergiliovy Aeneidy , zní : „Inventas vitam iuvat excoluisse per artes“ – „[Tomu, kdo] přispěl k ozdobě života uměním““ [615] [616] .

5. června 2017 byla Dylanova Nobelova přednáška zveřejněna na stránkách Nobelovy ceny. Podle předpisů Akademie musí laureát, aby získal peněžní odměnu 8 milionů SEK (900 000 USD), „přednést přednášku do šesti měsíců od oficiální ceremonie, která zahrnovala termín 10. června pro pana Dylana.“ [617 ] . Akademie následně hudebníkovu esej okomentovala: „Projev je mimořádně mimořádný a jak se dalo čekat, výmluvný. Nyní, když byla přednáška představena, Dylanovo dobrodružství končí . Ve své eseji Dylan hovořil o vlivu, který na něj měly tři „důležité“ knihy: Moby Dick od Hermana Melvilla , Na západní frontě klid od Ericha Marie Remarquea a Odyssea od Homera . Poté shrnul: „Naše písně jsou živé v zemi živých. Ale písničky nejsou jako literatura. Mají se zpívat, ne číst. Slova v Shakespearových hrách se měla hrát na jevišti. Stejně tak by se měly texty zpívat, ne číst na stránce. A doufám, že někteří z vás budou mít možnost si tato slova poslechnout tak, jak měla původně zaznít – na koncertě nebo na nahrávce, nebo jak jinak se dnes písničky poslouchají. Znovu se vrátím k Homerovi, který řekl: „Zpívej ve mně, Múzo, a vyprávěj se mnou příběh“ [23] . Doprovod k audio verzi projevu napsal jazzový pianista Alan Pasqua [619] .

Diskografie

Studiová alba

1 Bob Dylan - 1962
2. The Freewheelin' Bob Dylan – 1963
3. The Times They Are A-Changin' - 1964
4. Another Side of Bob Dylan - 1964
5 Bringing It All Back Home - 1965
6 Highway 61 Revisited – 1965
7. Blondýna na blond - 1966
8 John Wesley Harding - 1967
9 Panorama Nashvillu – 1969
10 Autoportrét - 1970
11. Nové ráno - 1970
12. Pat Garrett & Billy the Kid - 1973 ( soundtrack )
13. Dylan - 1973
14. Planet Waves - 1974

The Traveling Wilburys

Poznámky

Komentáře

↑ Spisovatel Howard Sounes uvádí své hebrejské jméno jako Shabtai Zisl ben Avraham [12] .
↑ Podle Dylanova životopisce Roberta Sheltona byl první člověk, kterému hudebník řekl o plánech na změnu jména, jeho kamarád ze školy Eco Helstrom – v roce 1958 jí Dylan řekl, že našel „skvělé jméno, Bob Dillon“. Shelton věří, že jméno "Dillon" mělo dva prototypy: Marshal Matt Dillon - hrdina populárního amerického televizního seriálu " Barrel Smoke "; bylo to také příjmení jedné z původních rodin Hibbingů. Zatímco Shelton psal v 60. letech Dylanovu biografii, hudebník mu řekl: „Objasněte to lidem... Nepřevzal jsem jméno od Dylana Thomase. Poezie Dylana Thomase pro lidi, kteří nejsou spokojeni se svým sexuálním životem, pro lidi, kteří rádi čtou pánské romány. Na univerzitě v Minnesotě zpěvák řekl několika přátelům, že Dillon je rodné jméno jeho matky, což nebyla pravda. Následně novinářům řekl, že měl strýce jménem Dillon. Shelton zdůrazňuje, že teprve po svém příjezdu do New Yorku v roce 1961 si hudebník začal říkat „Dylan“, v té době se seznámil s životem a dílem Dylana Thomase [33] .
↑ Fotografie Dylana se Spiveym pořízená během těchto sezení byla uvedena na obálce jeho alba New Morning [51] .
↑ Odkaz na hudebníka Blind Boy Fuller , jehož písně Dylan během své kariéry mnohokrát vystupoval.
↑ V brožuře The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (1991) publicista John Bauldie poznamenal: „Dylan přiznal výpůjčku v roce 1978 během rozhovoru s novinářem Markem Rowlandem: ''Blowin' In Vítr byl vždy duchovní. Vzal jsem něco z písně s názvem 'No More Auction Block' - je to duchovní a 'Blowin' In The Wind' evokuje stejný pocit." [65] .
↑ V květnu 1963, během rozhovoru s novinářem Studsem Terkelem , Dylan rozšířil význam písně tím, že řekl, že řádek „jedovaté pelety zaplavující vody“ odkazuje na „lži, které lidé říkají v rádiu a v novinách“ [67] .
↑ V pozdějších letech si Dylan nenáviděl neoficiální název „Hlas generace“. Podle hudebníka to byla nálepka, kterou mu média nasadila. Dylan ve své autobiografii Chronicles píše: „Tisk neustoupil. Čas od času jsem s nimi musel jít a vzdát se rozhovorů, aby mi nevyrazili dveře. A pak byly všechny ulice plné titulků: "Hlas generace to popírá, ale hlas generace." Cítil jsem se jako kus masa, který někdo vyhodil ve prospěch psů“ [71] .
↑ Poté, co Dylan odmítl vystoupit v televizní show, prohlásil: „Ne, to je to, co chci dělat. Když nemůžu zahrát svou písničku, raději se v pořadu neobjevím.
↑ Dylan nahrál „Talkin' John Birch Society Blues“ na své album The Freewheelin' Bob Dylan , ale bylo nahrazeno pozdějšími skladbami, včetně „Masters of War“ [83] .
↑ Dylan předvedl skladby „Only a Pawn in Their Game“ a „When the Ship Comes In“ [84] .
↑ Dylanův projev obsahoval slova: „Už pro mě není žádná černá a bílá, levá a pravá; existuje pouze nahoru a dolů a dolů, velmi blízko země. Snažím se vstát, aniž bych přemýšlel o něčem triviálním, jako je politika“ [88] .
↑ V rozhovoru pro časopis Seth Goddard for Life (5. července 2001) Ginsberg řekl, že Dylanova technika byla inspirována Jackem Kerouacem : „(Dylan) mi vytáhl Mexico City Blues z ruky a začal číst, zeptal jsem se ho: ‚Co mluvíš o tom? víš to?" Odpověděl: "Někdo mi dal tuto knihu v roce 1959 v St. Paul a to mi vyrazilo dech." Pak jsem se zeptal: "Proč?" Odpověděl: "To byl první verš, který ke mně promluvil v mém vlastním jazyce." Tyto blikající řetězy obrazů, se kterými Dylan přichází, jako „motocyklová černá cikánská královna na dvou kolech Madonna a její stříbrný fantomový milenec“, jsou ovlivněny Kerouacovými blikajícími řetězy obrazů a jeho stylem spontánního psaní a rozšiřují se na lidi. ".
↑ Folkový hudebník Tony Glover později tento názor podpořil: „Když šel na pódium, ukázalo se, že koncert byl zpožděn a musel být dokončen, takže směl zahrát jen tři písně. Posluchači byli rozhořčeni a křičeli: „Odehráli jste jen tři písničky a už odcházíte?“ [111] .
↑ „ Peníze nemluví , přísahají“ , I prezident Spojených států někdy musí stát nahý“ .
↑ O rok dříve Irvin Silber, redaktor Sing Out! , zveřejnil „Otevřený dopis Bobu Dylanovi“, kde kritizoval hudebníka za to, že ve své tvorbě odmítá zpolitizované písně: „V Newportu jsem viděl, jak jsi z nějakého důvodu ztratil kontakt s publikem. Některé ozdoby slávy překážejí“ ( Sing Out!, listopad 1964). Tento dopis byl mylně interpretován jako komentář k Dylanově vystoupení na festivalu v Newportu v roce 1965 [116] .
↑ Springsteenův projev při Dylanově uvedení do Rock and Roll Hall of Fame (20. ledna 1988) je citován v [122] .
↑ Podle Marka Polisottiho se na nahrávání této písně podíleli i hudebníci Charlie McCoy (kytara) a Russ Savakus (baskytara) [126] .
↑ Recenze Hit Parader poznamenala: „Hudobníci z Nashvillu vytvořili tu nejuvolňující a trvalou hudbu na pozadí pro tento typicky nejednoznačný text, který nikdy nebyl na Dylanově albu“ [132] .
↑ Bob Dylan: „V jednotlivých skladbách Blonde on Blonde jsem se mohl nejvíce přiblížit melodiím, které se mi točí v hlavě. Je tam jemný zvuk "divoké ruti". Tento kovový, jiskřivý zlatý zvuk uchvacuje posluchače“ ( Playboy , březen 1978) [132] .
↑ Garettova monografie The Authentic Life of Billy, the Kid, publikovaná do jednoho roku po Billyho smrti, uvádí, že „soudruh Billy měl jistě jméno, které bylo jeho právoplatným majetkem, ale změnil je tolikrát, že nikdo nevěděl, které z nich je správné. . Billy mu vždycky říkal Elias .
↑ Byla podepsána samostatná smlouva s Island Records pro britskou distribuci .
↑ Podle Roberta Sheltona nazval Dylan turné Rolling Thunder a pak „byl nadšený, když mu někdo řekl, že v jazyce indiánů to znamená“ říkat pravdu „“. Během vystoupení hudebníka v Providence se na pódium postavil čerokízský šaman jménem „Rolling Thunder“ a „pohladil si korunu z peří v čase s hudbou“ [204] .
↑ Redaktoři Rolling Stone tedy označili Infidels Dylan za nejlepší album od dob Blood on the Tracks a označili jeho materiál za „ohromující vyvrácení veršů a melodií, které se zdály být, ale opustily ho“ [242] .
↑ Scott Marshall napsal: „Když Dylan zpívá ‚slunce se valí na posvátnou krávu‘, lze s jistotou předpokládat, že posvátná kráva je biblickou metaforou pro všechny falešné modly. V Dylanově písni se svět nakonec dozví, že Bůh je jen jeden .
↑ Zejména v písni „Floater“ je věta („Nejsem tak úplně cool nebo shovívavá, jak zním“), která téměř úplně kopíruje text z knihy: „Nejsem tak cool ani shovívavá jak jsem mohl znít“. Další věta z "Plováka" je "Můj dědek, je jako nějaký feudál", velmi podobná "Můj dědek by tam seděl jako feudál".
↑ Dylan je spoluautorem Masked & Anonymous pod pseudonymem Sergei Petrov, inspirovaný hercem z éry němého filmu; Larry Charles používal pseudonym René Fontaine [307] .
↑ Greel Marcus napsal: „V Dylanově kariéře není nic jako tato píseň. Posluchač je velmi rychle vtažen do bolestného objetí hudby, jejích mlhavých, napůl slyšených, napůl utvářených slov a rostoucí hořkosti a zoufalství, které je následuje. Slova se při dyslexii rozmazávají , což je hudba sama o sobě – dyslexie, která, jak se zdá, dokazuje tvrzení [o nadřazenosti] hudby nad slovy a ukazuje, jak málo mohou dosáhnout“ [338] .
↑ Ve Spojených státech byl mladý Bob Dylan srovnáván s již otrlým sovětským básníkem Jevgenijem Jevtušenkem, který byl (jak je nyní po odtajnění archivů známo) již v roce 1963, ve svých 30 letech, nominován na Nobelova cena.
↑ Celkem Dylan od roku 1994 vydal sedm uměleckých alb věnovaných jeho obrazům a kresbám.
↑ Podle Roberta Sheltona byl Dylanovým učitelem rabín Reuben Mayer z jediné synagogy Agudath Achim v Hibbingu [498] .
↑ První (v pořadí) osoba povolaná k účasti na čtení Tóry musí být kohen z Áronovy rodiny, druhá - levita , pokud je mezi přítomnými v synagoze, a další - obyčejný Židé
↑ Druhé místo obsadili Beatles s 10 alby.
↑ Dylan řekl Gilmourovi: „Co se týče Henryho Timorda, slyšel jsi o něm? Kdo to v poslední době četl? Kdo ho přivedl do popředí?... Pokud si myslíte, že je tak snadné ho citovat a mohlo by to pomoci vaší práci, zkuste to sami a uvidíte, čeho můžete dosáhnout. Kňučáci a mrchy si stěžují na tento kus textu. Je to starý text – je to součást tradice.“
↑ Restaurace je momentálně zavřená, v mládí byl Dylan také často představován přezdívkou "Zimmy"

Prameny

↑ Bob Dylan (Nizozemština)
↑ Bob Dylan // Internet Broadway Database (anglicky) - 2000.
↑ Bob Dylan // filmportal.de - 2005.
↑ Bob Dylan (anglicky) (downlink) . Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Staženo 16. 2. 2018. Archivováno z originálu 1. 4. 2018.
↑ 1 2 https://www.biography.com/people/bob-dylan-9283052
↑ http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/artists/bob-dylan/
↑ Online sbírka Muzeum moderního umění
↑ 1 2 3 Artemy Troitsky o tom, proč Bob Dylan získal Nobelovu cenu za literaturu . Meduza . Datum přístupu: 7. února 2018. Archivováno z originálu 7. února 2018. (neurčitý)
↑ Moderní Homer: Proč Bob Dylan získal Nobelovu cenu . "Déšť" . Datum přístupu: 7. února 2018. Archivováno z originálu 7. února 2018. (neurčitý)
↑ Artur Gasparyan . "Proč Bob Dylan a ne Vysockij?": Artur Gasparyan reagoval na Lozu . " Moskovsky Komsomolets " (14. října 2016). Datum přístupu: 7. února 2018. Archivováno z originálu 7. února 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 Bob Dylan se stal prvním hudebníkem v historii, jehož alba se za posledních 70 let dostala do top 40 hitparády Billboard . Plakát (30. června 2020). Získáno 30. června 2020. Archivováno z originálu dne 30. června 2020. (Ruština)
↑ 12 Sounes , 2001 , str. čtrnáct.
↑ Chabad News Service uvádí variantu jeho jména jako Zushi ben Avraham v jidiš zpěvák/skladatel Bob Dylan se připojuje k Yom Kippur Services v Atlantě . Zprávy Chabad.org (24. září 2007). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 18. ledna 2015.
↑ Robert Allen Zimmerman . Ancestry.com . - „Jméno: Robert Allen Zimmerman; Datum narození: 24. května 1941; Místo narození: St. Louis; Otec: Abram Zimmerman Matka: Beatrice Stone. Staženo: 6. září 2011.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 12-13.
↑ Dylan, 2004 , str. 92-93.
↑ Shelton, 2011 , pp. 38-40.
↑ Hibbing . _ hibbing.yolasite.com. Staženo 16. 2. 2018. Archivováno z originálu 30. 5. 2018.
↑ 12 Michael Gray . Jediný svého druhu: Bob Dylan ve věku 70 (anglicky) . Japan Times (22. května 2011). Získáno 30. prosince 2011. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ Heylin, 1996 , pp. 4-5.
↑ Sounes, 2001 , pp. 29-37.
↑ Heylin, 1996 , str. 6.
↑ 1 2 Nobelova přednáška Boba Dylana. Překlad Maxim Němcov . godliterature.ru Archivováno z originálu 5. února 2018. (neurčitý)
↑ LIFE Books, „Bob Dylan, navždy mladý, 50 let písně“, Time Home Entertainment , sv. 2, č. 2, 10. února 2012, str. patnáct.
↑ V rozhovoru Bobby Vee naznačil, že Zimmermanův první pseudonym byl docela výstřední: „Jednoho dne ve Fargu (oblast Moorhead) Dylan oslovil Billa Wellina v obchodě s deskami Sam's Record Land a představil se jako Elston Gunn – se třemi „n "na konci, GUNNN" Bobby Vee Rozhovor, červenec 1999, časopis Goldmine Reprodukováno online: Raný alias pro Roberta Zimmermana . Čekání na déšť (11. srpna 1999). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 23. května 2018.
↑ Sounes, 2001 , pp. 41-42.
↑ Heylin, 2000 , str. 26-27.
↑ Procházka učenců University of Minnesota: Nobelova cena (anglicky) (odkaz není k dispozici) . University of Minnesota. Získáno 15. prosince 2016. Archivováno z originálu 8. září 2018.
↑ 1 2 3 4 Režie Crowe, Cameron - poznámky k albu Biograph , 1985.
↑ Bob, Dylan. Tarantule. - Eksmo, 2017. - S. 11. - 140 s. - ISBN 978-5-699-94511-5 .
↑ Shelton, 1986 , pp. 65-82.
↑ 1 2 To je znázorněno v dokumentu No Turning Back: Bob Dylan , který režíroval Martin Scorsese.
↑ Shelton, 2011 , pp. 44-45.
↑ Heylin, 1996 , str. 7.
↑ Dylan, 2004 , str. 78-79.
↑ Bob Dylan poskytuje vzácný rozhovor . CBS News (5. prosince 2004). Získáno 25. února 2009. Archivováno z originálu 10. března 2018.
↑ Sounes, 2001 , str. 72.
↑ Dylan, 2004 , str. 98.
↑ Dylan, 2004 , str. 244-246.
↑ Dylan, 2004 , str. 250-252.
↑ Shelton, 2011 , pp. 74-78.
↑ Robert Shelton. Lidová hudba ve 12hodinovém pořadu . The New York Times (29. července 1961). Získáno 3. dubna 2017. Archivováno z originálu 3. ledna 2017.
↑ Robert Shelton. Bob Dylan: Výrazný stylista . Bob Dylan Roots . The New York Times (21. září 1961). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 21. dubna 2008.
↑ Richie Unterberger. Životopis Carolyn Hester . AllMusic (8. října 2003). Datum přístupu: 8. prosince 2016. Archivováno z originálu 17. února 2018.
↑ Shelton, 2011 , str. 87.
↑ Cejn, 2017 , str. 16.
↑ Andy Greene. Dnes před 50 lety: Bob Dylan vydal své debutové album (v angličtině) . CNN (19. března 2012). Získáno 4. března 2017. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. patnáct.
↑ 1 2 Scaduto, 2001 , str. 110.
↑ Gilliland, 1969 , pořad 31, skladba 3, 5:12.
↑ Gray, 2006 , pp. 630-631.
↑ 1 2 3 Richie Unterberger. Slepý chlapec Grunt . AllMusic . Získáno 12. února 2011. Archivováno z originálu 13. června 2018.
↑ Shelton, 1986 , pp. 157-158.
↑ Gill, 1999 , str. 23.
↑ Ginsberg, Allen. No Direction Home [DVD]. Obrázky společnosti Paramount .
↑ Sounes, 2001 , str. 116.
↑ Sounes, 2001 , pp. 94-95, 115.
↑ Gray, 2006 , pp. 283-284.
↑ Heylin, 2000 , str. 115-116.
↑ 12 Heylin , 1996 , s. 35-39.
↑ 1 2 3 Caspar Llewellyn-Smith. Flash-back (anglicky) . London: The Observer (18. září 2005). Získáno 17. června 2012. Archivováno z originálu 13. června 2018.
↑ Shelton, 1986 , pp. 138-142.
↑ Shelton, 1986 , str. 156.
↑ Cejn, 2017 , str. osmnáct.
↑ Bauldie, 1992 , pp. 6-8.
↑ Bruce Eder. Životopis Petra , Pavla a Marie . Billboard . Datum přístupu: 5. června 2015. Archivováno z originálu 1. listopadu 2015.
↑ Cott, 2006 , str. osm.
↑ Heylin, 2000 , str. 101-103.
↑ Ricks, 2003 , pp. 329-344.
↑ Cejn, 2017 , str. 19.
↑ Dylan, 2004 , str. 119.
↑ Miller, 1981 , str. 220.
↑ Scaduto, 2001 , str. 35.
↑ Časopis Mojo , prosinec 1993. s. 97
↑ Hedin, 2004 , str. 259.
↑ Sounes, 2001 , pp. 136-138.
↑ 1 2 3 4 5 Gray, 2006 , str. 28-31.
↑ Joan Baez diskutuje o Bobu Dylanovi / 2009.
↑ Steve Meacham. To nejsem já, zlato, ale líbí se mi, jak to zní (anglicky) . The Sydney Morning Herald (15. srpna 2007). Získáno 24. září 2008. Archivováno z originálu 24. září 2015.
↑ Biografické album , 1985, poznámky režiséra Camerona Crowea. Členové "Mixed Up Confusion": George Barnes a Bruce Langhorne (kytary); Dick Wellstud (klavír); Gene Raimi (baskytara); Herb Lovell (bicí)
↑ Cejn, 2017 , str. 24.
↑ Vychází v The Ed Sullivan Show . history.com . Získáno 17. února 2018. Archivováno z originálu 25. prosince 2012.
↑ Heylin, 2000 , str. 114-115.
↑ Heylin, 1996 , str. 49.
↑ Gill, 1999 , pp. 37–41.
↑ Ricks, 2003 , pp. 221–233.
↑ Williams, 1992 , str. 56.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , pp. 200-205.
↑ Heylin, 1996 , str. 60.
↑ Shelton, 1986 , str. 222.
↑ Online rozhovory s Allenem Ginsbergem . University of Illinois v Urbana Champaign (8. října 2004). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 8. dubna 2019.
↑ Shelton, 1986 , str. 219-222.
↑ Cejn, 2017 , str. třicet.
↑ Shelton, 2011 , pp. 267-271; str. 288-291.
↑ Heylin, 2000 , str. 178-181.
↑ Heylin, 2000 , str. 181-182.
↑ Heylin, 2009 , pp. 220-222.
↑ Markýza, 2005 , str. 144.
↑ Gill, 1999 , pp. 68-69.
↑ Lee, 2000 , str. osmnáct.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 168-169.
↑ N. Warwick; T. Brown; J. Kutner. Kompletní kniha britských hitparád . - Třetí. - Omnibus Press , 2004. - S. 6. - ISBN 978-1-84449-058-5 .
↑ Whitburn, J. Top popové singly 1955–2006 . - Record Research Inc, 2008. - S. 130. - ISBN 0-89820-172-1 .
↑ Shelton, 1986 , pp. 276-277.
↑ Cejn, 2017 , pp. 36-37.
↑ Heylin, 2000 , str. 208-216.
↑ Von Schmidt, 1979 , s. 253.
↑ Sean Egan, 2011 .
↑ Exkluzivně: Dylan v Newportu — Kdo vypískal? (anglicky) . Mojo (25. října 2007). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 12. dubna 2009.
↑ Lerner, Murray. Druhá strana zrcadla. Sony BMG Music Entertainment, 2009.
↑ Cejn, 2017 , str. 46.
↑ Al Kooper hovoří o Dylanovi, Conanovi, Hendrixovi a o životě v hudebním byznysu , City Pages , Village Voice Media (28. dubna 2010), s. 3. Archivováno z originálu 29. dubna 2010. Staženo 1. května 2010.
↑ Bruce Jackson. Mýtus o Newportu '65: Nebyl to Bob Dylan, koho vypískali . Buffalo Report (26. dubna 2002). Datum přístupu: 8. května 2010. Archivováno z originálu 23. února 2008.
↑ Cejn, 2017 , str. 38.
↑ Shelton, 1986 .
↑ 12 Shelton , 2011 , str. 313.
↑ Zpívejte! , září 1965, citováno v No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan.
↑ Cejn, 2017 , str. 37.
↑ „Máš hodně nervy/Říkat, že jsi můj přítel/Když jsem byl na dně/Stál jsi tam a šklebil se“ Reprodukováno online: Bob Dylan. Pozitivně 4. ulice . bobdylan.com . Získáno 21. dubna 2015. Archivováno z originálu 29. ledna 2016.
↑ Sounes, 2001 , str. 186.
↑ Cejn, 2017 , str. 45.
↑ Bauldie, 1992 , str. 191.
↑ 1 2 The Rolling Stone 500 nejlepších písní všech dob . Seznam rockové hudby . Získáno 2. května 2010. Archivováno z originálu 18. července 2011.
↑ 500 nejlepších písní všech dob . Rolling Stone (31. května 2011). Získáno 1. června 2011. Archivováno z originálu 8. září 2015.
↑ Gill, 1999 , pp. 87-88.
↑ Polizzotti, 2006 , s. 133.
↑ Gill, 1999 , str. 89.
↑ Cejn, 2017 , str. 49.
↑ Heylin, 1996 , pp. 80-81.
↑ Sounes, 2001 , pp. 189-90.
↑ Heylin, 1996 , pp. 82-94.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 51.
↑ Heylin, 2000 , str. 238-243.
↑ Gill, 1999 , str. 95.
↑ 12 Sounes , 2001 , str. 193.
↑ Shelton, 1986 , str. 325.
↑ Cejn, 2017 , str. padesáti.
↑ Heylin, 2000 , str. 244-261.
↑ Živě 1966 (anglicky) . NME (6. září 1998). Získáno 2. května 2010. Archivováno z originálu 18. listopadu 2015.
↑ Dylanův dialog s publikem byl uveden v dokumentu Martina Scorseseho „No Turning Back: Bob Dylan“
↑ Heylin, 2011 , str. 251.
↑ Heylin, 2011 , str. 250.
↑ Rolling Stone , 29. listopadu 1969
↑ Cott, 2006 , str. 140.
↑ Rebecca Jonesová. Dylanovy pásky odhalují závislost na heroinu . BBC Radio 4 (23. května 2011). Získáno 26. 5. 2011. Archivováno z originálu 3. 6. 2018.
↑ Andy Greene. Otázky ohledně tvrzení Boba Dylana, že byl kdysi závislý na heroinu . Rolling Stone (23. května 2011). Získáno 26. 5. 2011. Archivováno z originálu 19. 2. 2018.
↑ Mick Brown. Bob Dylan: konečně přiznání k užívání heroinu, ale je to pravda? (anglicky) . The Daily Telegraph (23. května 2011). Získáno 26. května 2011. Archivováno z originálu dne 31. května 2020.
↑ Williamson, 2004 , s. 64-65.
↑ Sounes, 2001 , str. 215.
↑ 1 2 3 Sounes, 2001 , str. 217-219.
↑ 1 2 Scherman, Tony. Záhada havárie motocyklu Boba Dylana . Americké dědictví (29. července 2006). Získáno 18. června 2014. Archivováno z originálu 6. listopadu 2006.
↑ Heylin, 2000 , str. 268.
↑ Dylan, 2004 , str. 114.
↑ Heylin, 1996 , str. 143.
↑ Tucker, Tim. Odjíždím do vesnice... // Classic Rock : magazín. - 2004. - Vydání. 31 , č. 6-8 . - S. 52 . — ISSN 1997-7646 . (Ruština)
↑ Sounes, 2001 , str. 216.
↑ Lee, 2000 , str. 39-63.
↑ Sounes, 2001 , pp. 222-225.
↑ Marcus, 2001 , str. 236-265.
↑ Helm, 2000 , pp. 164, 174.
↑ #47, Vše podél Strážné věže . Rolling Stone (7. dubna 2011). Získáno 21. 5. 2012. Archivováno z originálu 25. 5. 2012.
↑ 1 2 Bob Dylan - poznámky k albu Biograph , 1985.
↑ 1 2 Columbia Studio A , Nashville, Tennessee, sezení Johna Wesleyho Hardinga . Bjorner je stále na cestě . Získáno 10. listopadu 2008. Archivováno z originálu dne 23. června 2017.
↑ Heylin, 2000 , str. 282-288.
↑ Cejn, 2017 , str. 56.
↑ Heylin, 2011 , str. 289.
↑ Cejn, 2017 , str. 63.
↑ Gill, 1999 , str. 140.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 62.
↑ Shelton, 2011 , str. 273.
↑ Bjorner, Olof. 5. zasedání Nashville Skyline, 18. února 1969 . bjorner.com (21. listopadu 2015). Získáno 31. října 2016. Archivováno z originálu 11. června 2017.
↑ Johnny Cash a Bob Dylan nahrávají 'One Too Many Mornings ' . YouTube (18. února 1969). Získáno 31. října 2016. Archivováno z originálu 19. srpna 2017.
↑ NoRosesForMe Bob Dylan ~ Všechno jsem to zahodil~ Živě v The Johnny Cash Show 1969 . YouTube (27. listopadu 2011). Datum přístupu: 18. února 2018. Archivováno z originálu 6. července 2017.
↑ Sounes, 2001 , str. 248-253.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 74.
↑ Loder, Kurt. Bob Dylan, Recovering Christian (anglicky) (odkaz není dostupný) . Valící se kámen . Datum přístupu: 18. února 2018. Archivováno z originálu 19. února 2018.
↑ Robert Christgau. Autoportrét (anglicky) . robertchristgau.com . Získáno 2. května 2010. Archivováno z originálu 13. února 2010.
↑ Mark Ford. Bob Dylan: Spisy 1968–2010 od Greila Marcuse . The Guardian (14. května 2011). Získáno 20. srpna 2011. Archivováno z originálu dne 20. října 2018.
↑ Andrew Muž. Bob Dylan – Disk dne: Autoportrét . Mojo (26. listopadu 2007). Získáno 24. září 2008. Archivováno z originálu 13. ledna 2009.
↑ Cejn, 2017 , str. 69.
↑ Shelton, 1986 , str. 482.
↑ Heylin, 2009 , pp. 414-415.
↑ Heylin, 2009 , pp. 391-392.
↑ Heylin, 2000 , str. 328-331.
↑ Heylin, 1996 , str. 128.
↑ Gray, 2006 , pp. 342-343.
↑ Gray, 2006 , str. 267.
↑ Cejn, 2017 , str. 84.
↑ Lee, 2000 , str. 66-67.
↑ Olof Björner. Dylanovy covery seřazené podle názvu písně: k . bjorner.com. Získáno 11. června 2012. Archivováno z originálu 14. června 2018.
↑ Mezi umělce, kteří píseň přehráli, patří Bryan Ferry , Wyclef Jean a Guns N' Roses . Dylanovo dědictví stále roste, obálka za obálkou . NPR Music (26. června 2007). Získáno 1. října 2008. Archivováno z originálu 26. září 2018.
↑ "Dopisy s poznámkou" . Získáno 18. listopadu 2010. Archivováno z originálu 31. října 2016. (neurčitý)
↑ Sounes, 2001 , pp. 273-274.
↑ Heylin, 2000 , str. 354.
↑ Sounes, 2001 , str. 273.
↑ Cejn, 2017 , str. 92.
↑ Cejn, 2017 , str. 91.
↑ Heylin, 2000 , str. 358.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , s. 378.
↑ 12 Heylin, 2000 , str. 383.
↑ Bob Dylan . Salon (5. 5. 2001). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 28. října 2012.
↑ Hedin, 2004 , str. 109.
↑ Cejn, 2017 , str. 97.
↑ Shelton, 2011 , str. 310.
↑ Záznam o každém představení "Hurricane " . Bjorner's Still on the Road (20. srpna 2006). Získáno 7. července 2013. Archivováno z originálu 30. listopadu 2018.
↑ Kokay, Les via Olof Björner. Songs of the Underground: sběratelský průvodce po Rolling Thunder Revue 1975–1976 (anglicky) (2000). Získáno 18. února 2007. Archivováno z originálu dne 28. dubna 2018.
↑ Sloman, Larry. Na cestě s Bobem Dylanem (neopr.) . - Three Rivers Press , 2002. - ISBN 1-4000-4596-7 .
↑ Gray, 2006 , str. 579.
↑ Shepard, 2004 , s. 2-49.
↑ V 'Rolling Thunder Revue' se Scorsese pokouší zachytit turné Wild Dylan . The New York Times (12. června 2019). Staženo 5. listopadu 2019. Archivováno z originálu 16. června 2019.
↑ Variety: Martin Scorsese bude režírovat film Boba Dylana . RTVI (11. ledna 2019). Staženo 5. listopadu 2019. Archivováno z originálu 5. listopadu 2019. (Ruština)
↑ Heylin, 2000 , str. 386-401.
↑ Gray, 2006 , str. 408.
↑ Cejn, 2017 , str. 108.
↑ Stephen Thomas Erlewine. [ Dylan, Bob (anglicky) na AllMusic Bob Dylan Live 1975—The Rolling Thunder Revue] (anglicky) . AllMusic (12. prosince 2002). Staženo: 25. září 2008.
↑ Janet Maslinová. Renaldo & Clara (1978) 'Renaldo a Clara,' Film Boba Dylana: Rolling Thunder (anglicky) . The New York Times (26. ledna 1978). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 2. listopadu 2013.
↑ Sounes, 2001 , str. 313.
↑ Lee, 2000 , str. 115-116.
↑ Recenze The Last Waltz . Metacritic (8. října 2007). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 28. července 2020.
↑ Jon Bream. 50 fascinujících faktů k 50. narozeninám Boba Dylana ' Star Tribune (22. května 1991). Datum přístupu: 28. září 2008. Archivováno z originálu 7. dubna 2014.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 314-316.
↑ Robert Christgau. Bob Dylan (anglicky) . Robertchristgau.com . Získáno 4. srpna 2010. Archivováno z originálu 13. února 2010.
↑ Janet Maslinová. Bob Dylan ve společnosti Budokan Rolling Stone (12. července 1979). Získáno 4. srpna 2010. Archivováno z originálu 19. listopadu 2017.
↑ Heylin, 2000 , str. 483.
↑ Heylin, 2011 , pp. 479-481.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 115.
↑ Gray, 2006 , str. 643.
↑ Heylin, 2000 , str. 480-481.
↑ Howard Sounes. Down The Highway: The Life Of Bob Dylan (anglicky) . - Náhodný dům , 2011. - S. 324-325.
↑ 1 2 3 Andrew McCarron. Rok, kdy se znovu narodil Bob Dylan: časová osa . Oxford University Press (21. ledna 2017). Získáno 24. ledna 2017. Archivováno z originálu 11. června 2018.
↑ Heylin, 2011 , str. 494–496.
↑ Cott, 2006 , str. 275-278.
↑ Heylin, 2000 , str. 501-503.
↑ Gray, 2000 , str. jedenáct.
↑ Olof Björner. STÁLE NA CESTĚ. 1980 Druhé gospelové turné . Divadlo Orpheum. Omaha, Nebraska, 25. ledna 1980 . Bjorner's Still On The Road (8. června 2001) . Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ 1 2 Veniamin Larin. Bob Dylan a John Lennon (14. října 2015). Získáno 12. února 2018. Archivováno z originálu 12. února 2018. (neurčitý)
↑ Sounes, 2001 , pp. 334-336.
↑ Rosen, Robert. Nowhere Man: The Final Days of John Lennon (anglicky) . - Rychlé americké archivy, 2002. - S. 137. - ISBN 0-932551-51-3 .
↑ Stephen Holden. Rock: Dylan, v Jersey, reviduje staré pohotovosti . The New York Times (29. října 1981). Získáno 12. 5. 2010. Archivováno z originálu 2. 9. 2018.
↑ Gray, 2006 , pp. 215-221.
↑ Cejn, 2017 , str. 131.
↑ Cejn, 2017 , str. 137.
↑ Gray, 2006 , pp. 11-14.
↑ Gray, 2006 , pp. 56-59.
↑ Sounes, 2001 , pp. 354-356.
↑ Cejn, 2017 , str. 154.
↑ 12 Sounes , 2001 , str. 362.
↑ Cejn, 2017 , str. 143.
↑ Steven Van Zandt vypráví příběh „Sun City“ a boje proti apartheidu v Jižní Africe . Rychlá společnost (13. prosince 2013). Staženo 14. 5. 2017. Archivováno z originálu 29. 7. 2018.
↑ Sounes, 2001 , str. 367.
↑ Sounes, 2001 , pp. 365-367.
↑ Cejn, 2017 , str. 155.
↑ Dokument The True History of the Traveling Wilburys , vydaný jako součást The Traveling Wilburys Collection , Rhino Records , 2007
↑ Gray, 2006 , str. 63.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Knocked Out Loaded . AllMusic . Získáno 2. května 2010. Archivováno z originálu 19. února 2018.
↑ Heylin, 2000 , str. 595.
↑ Gray, 2006 , pp. 95-100.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Dylan & The Dead (anglicky) . AllMusic (27. července 1989). Získáno 10. září 2009. Archivováno z originálu 9. září 2020.
↑ Heylin, 1996 , pp. 297-299.
↑ Sounes, 2001 , pp. 376-383.
↑ Heylin, 2000 , str. 599-604.
↑ 12 Richard Corliss . Bob Dylan ve věku 65 let Čas (24. května 2006). Získáno 12. května 2008. Archivováno z originálu 14. června 2006.
↑ Bauldie, 1992 , pp. 191–193.
↑ 12 Sounes , 2001 , str. 385.
↑ 12 Gray, 2000 , s. 13.
↑ Heylin, 2000 , str. 627-628.
↑ Heylin, 2000 , str. 638-640.
↑ Dylan, 2004 , str. 145-221.
↑ Ricks, 2003 , pp. 413-420.
↑ Marshall, 2002 , str. 103.
↑ Cejn, 2017 , str. 161.
↑ Cejn, 2017 , str. 167.
↑ Gray, 2006 , str. 174.
↑ Sounes, 2001 , str. 391.
↑ 1 2 Andy Greene. Bob Dylan před Nobelovou cenou: 12krát veřejně přijal čest (anglicky) . Rolling Stone (18. listopadu 2016). Získáno 25. 8. 2017. Archivováno z originálu 21. 2. 2018.
↑ Heylin, 2000 , str. 664-665.
↑ Bell, 2012 , str. 101.
↑ Gray, 2006 , str. 423.
↑ 1 2 3 Bob Dylan: Koncert k 30. výročí . AllMusic . Získáno 19. února 2018. Archivováno z originálu dne 8. března 2021.
↑ Různí umělci: Koncert k 30. výročí . Valící se kámen . Získáno 19. února 2018. Archivováno z originálu 20. února 2018.
↑ Cejn, 2017 , str. 181.
↑ Heylin, 2000 , str. 679.
↑ Sounes, 2001 , pp. 408-409.
↑ 12 Heylin , 2009 , str. 100-101.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 185.
↑ 1 2 6 věcí, které jsme se naučili od nového Boba Dylana Tell-All . Valící se kámen . Získáno 19. února 2018. Archivováno z originálu 30. dubna 2018.
↑ Heylin, 2000 , str. 693.
↑ Heylin, 2000 , str. 697.
↑ Sounes, 2001 , str. 420.
↑ Sounes, 2001 , str. 426.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Time Out of Mind (anglicky) . AllMusic . Získáno 1. 5. 2010. Archivováno z originálu 8. 8. 2018.
↑ Cejn, 2017 , str. 184.
↑ 1 2 Poznámky prezidenta na recepci Kennedyho centra (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Clintonův Bílý dům (8. prosince 1997). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 25. dubna 2015.
↑ Divný americký tým snů Boba Dylana a Paula Simona . Valící se kámen . Datum přístupu: 16. ledna 2018. Archivováno z originálu 16. ledna 2018.
↑ POP REVIEW; Zvuk Simona a Dylana . The New York Times . Datum přístupu: 16. ledna 2018. Archivováno z originálu 16. ledna 2018.
↑ „Sloup, věž a kopule a věž/ Zářit jako ohnivé obelisky/ Ukazovat nestálým pohybem/ Od oltáře temného oceánu/ K safírově zabarvené obloze“, ll.67–71 z Lines Written Among the Euganean Hills Percy Bysshe Shelley, říjen 1818.
↑ 1 2 Akademie filmových umění a věd - Ceny 2000 (angl.) (nepřístupný odkaz) . awardsdatabase.oscars.org/. Získáno 12. dubna 2013. Archivováno z originálu 7. dubna 2014.
↑ Kašmír, Paul. Dylan cestuje po Austrálii s Oscarem . Undercover.com.au (20. srpna 2007). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 4. listopadu 2012.
↑ Gray, 2006 , pp. 556-557.
↑ Cejn, 2017 , str. 188.
↑ Láska a krádež . Metakritický . Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 31. května 2020.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 189.
↑ Láska a krádež . Entertainment Weekly (1. října 2001). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 12. října 2008.
↑ Zvedl Bob Dylan čáry od Dr Saga? (anglicky) (nedostupný odkaz) . Kalifornská státní univerzita, vážený Habermas (8. července 2003). Získáno 29. září 2011. Archivováno z originálu 24. července 2008.
↑ Zvedl Bob Dylan čáry od Dr Saga? (anglicky) . The Wall Street Journal (8. července 2003). Datum přístupu: 29. září 2011. Archivováno z originálu 17. června 2015.
↑ Wilentz, Sean. Bob Dylan v Americe . - Doubleday, 2010. - S. 310 . — 390p. — ISBN 978-0-385-52988-4 .
↑ Gray, 2006 , str. 453.
↑ A.O. Scott. Filmová recenze; Times They Are Surreal in Bob Dylan Tale . The New York Times (24. července 2003). Získáno 4. října 2008. Archivováno z originálu 1. května 2013.
↑ Maskovaný a anonymní . Metacritic (2. února 2003). Získáno 9. září 2014. Archivováno z originálu 11. prosince 2014.
↑ Zacharek, Stephanie. Dylan v nejtemnější Americe . Salon (24. července 2003). Získáno 19. listopadu 2015. Archivováno z originálu 20. listopadu 2015.
↑ Motion, Andrew Masked and Anonymous . Sony Classics. Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 11. října 2008.
↑ Maslin, Janet Takže jste si mysleli, že znáte Dylana? Cha! (anglicky) . The New York Times (5. října 2004). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 6. dubna 2005.
↑ Gray, 2006 , pp. 136-138.
↑ Žádný směr Domů : Bob Dylan . rottentomatoes.com (8. října 2006). Získáno 12. července 2013. Archivováno z originálu 25. července 2013.
↑ Bez směru Domů : Bob Dylan Obrázek Martina Scorseseho . PBS. Získáno 6. listopadu 2009. Archivováno z originálu 9. září 2015.
↑ American Masters, No Direction Home . peabodyawards.com. Získáno 1. října 2014. Archivováno z originálu 6. října 2014.
↑ Minulí vítězové ceny duPont (anglicky) (odkaz není k dispozici) . The Journalism School, Columbia University (2007). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 1. prosince 2010.
↑ Stephen Thomas Erlewine . The Bootleg Series, sv. 7: No Direction Home – The Soundtrack (anglicky) , AllMusic (7. února 2015). Archivováno z originálu 7. dubna 2015. Staženo 28. března 2015.
↑ Téma Time Radio Hour s Bobem Dylanem . BBC Radio 6 Music (30. listopadu 2009). Získáno 6. února 2011. Archivováno z originálu 2. února 2011.
↑ Seznamy skladeb Theme Time Radio . Ještě není tma. Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 12. října 2008.
↑ Sawyer, Miranda. Skvělý zvuk rádia Bob . The Observer (31. prosince 2006). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 30. září 2013.
↑ Watson, Tom. Dylan Spinnin' These Cool Records . Noví kritici (16. února 2007). Získáno 18. února 2007. Archivováno z originálu 19. února 2007.
↑ Hinckley, David. Bob Dylan's Theme Time Radio Hour: Jeho čas možná vypršel . Denní zprávy (19. dubna 2009). Získáno 16. května 2009. Archivováno z originálu 16. října 2012.
↑ Alex Petridis. Moderní doba Boba Dylana . The Guardian (28. srpna 2006). Získáno 5. září 2006. Archivováno z originálu 19. prosince 2018.
↑ Moderní doba . Metakritický. Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 10. ledna 2018.
↑ Dylan je první americkou jedničkou na 30 let . NME (7. září 2006). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 14. září 2016.
↑ 1 2 Motoko Rich. Kdo je ten chlap Dylan, který si půjčuje čáry od Henryho Timroda? (anglicky) . The New York Times (14. září 2006). Získáno 29. září 2011. Archivováno z originálu 21. června 2017.
↑ 49. výroční ceny Grammy . Grammy. Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 31. ledna 2019.
↑ Rolling Stone Album roku 2006 . Seznam rockové hudby . Získáno 17. 5. 2017. Archivováno z originálu 23. 7. 2010.
↑ Moderní doba , Album roku, 2006 . Nestříhaný (16. 12. 2006). Získáno 11. září 2008. Archivováno z originálu 6. února 2007.
↑ Edna Gundersen. Získejte sadu krabic s 'Jedním stisknutím tlačítka ' . USA Today (1. prosince 2006). Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 26. února 2021.
↑ Carol J. Williamsová. Soudci vydávají zákon s pomocí Boba Dylana . Los Angeles Times (9. května 2011). Získáno 10. 5. 2011. Archivováno z originálu 12. 5. 2011.
↑ Robert Siegel. Slova Boba Dylana nacházejí místo v právních spisech . NPR (10. května 2011). Získáno 10. 5. 2011. Archivováno z originálu 26. 5. 2018.
↑ Blanchett vyhrála nejvyšší Benátskou cenu . BBC News (9. září 2007). Získáno 12. září 2008. Archivováno z originálu 2. října 2018.
↑ McCarthy , Todd Nejsem tam . Odrůda (4. 9. 2007). Získáno 10. září 2009. Archivováno z originálu 20. srpna 2013.
↑ „Nejsem tam“ na Benátském filmovém festivalu : Videorozhovor s Toddem Haynesem a Heathem Ledgerem . Valící se kámen . Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ A.O. Scott. Nejsem tam (2007) (anglicky) . The New York Times (7. listopadu 2007). Získáno 10. září 2009. Archivováno z originálu 1. května 2013.
↑ Marcus, 2001 , str. 198-204.
↑ Dylan pokryt ... velmi dlouhý seznam . Nestřiženo (1. října 2007). Získáno 16. září 2008. Archivováno z originálu 4. března 2016.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Born Entertainer . The Independent (27. října 2007). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 2. září 2018.
↑ Thom Jurek. Recenze moderní doby . AllMusic . Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 16. února 2018.
↑ Dylan 07 . Sony BMG Music Entertainment (1. srpna 2007). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 15. září 2008.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Born Entertainer . The Independent (27. října 2007). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 2. září 2018.
↑ Co dělá Bob Dylan v reklamě Victoria's Secret? (anglicky) . Břidlice (12. dubna 2004). Získáno 16. září 2008. Archivováno z originálu 15. prosince 2018.
↑ Dylan , Cadillac . XM Radio (22. října 2007). Získáno 16. září 2008. Archivováno z originálu 12. března 2008.
↑ Dylan také věnoval hodinu svého rozhlasového pořadu tématu Cadillac. V písni z roku 1963 zpíval o Cadillacu v písni o jaderné válce - "Talkin' World War III Blues" - kde to nazval "dobré auto k řízení - po válce".
↑ Sean Michaels. Bob Dylan se objeví s Will.I.Am v reklamě Pepsi . The Guardian (30. ledna 2009). Staženo 2. 5. 2010. Archivováno z originálu 1. 12. 2017.
↑ Rick Kissel. Hodnocení Super Bowl dosáhlo nového maxima . Odrůda (3. února 2009). Získáno 3. února 2009. Archivováno z originálu dne 20. srpna 2013.
↑ Gundersen, Edna. Dylan odhaluje mnoho aspektů na 'Tell Tale Signs' (anglicky) . USA Today (29. července 2008). Staženo 21. 2. 2018. Archivováno z originálu 17. 9. 2018.
↑ Cairns, Dan. Tell Tale Signs . The Sunday Times (5. října 2008). Získáno 6. října 2008. Archivováno z originálu 16. června 2011.
↑ Tell Tale Signs Pt 3: Peníze nemluví … . Blog Encyklopedie Boba Dylana (14. srpna 2008). Získáno 6. září 2008. Archivováno z originálu 12. října 2008.
↑ Recenze Tell Tale Signs . Metakritický . Datum přístupu: 26. října 2008. Archivováno z originálu 16. září 2010.
↑ Thom Jurek. The Bootleg Series, sv. 8: Tell Tale Signs - Rare and Unreleased 1989-2006 (anglicky) . AllMusic (29. října 2008). Získáno 12. července 2013. Archivováno z originálu dne 27. června 2012.
↑ Bill Flanagan. Bob Dylan mluví o novém albu s Billem Flanaganem . bobdylan.com (10. dubna 2009). Získáno 30. března 2012. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2011.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Spolu životem . AllMusic . Získáno 1. května 2010. Archivováno z originálu 6. listopadu 2017.
↑ Společně životem . Metacritic (29. dubna 2009). Získáno 29. dubna 2009. Archivováno z originálu dne 31. května 2020.
↑ Andy Gill. Bob Dylan's Together Through Life . Salon (29. 4. 2009). Získáno 28. dubna 2009. Archivováno z originálu 27. dubna 2009.
↑ Keith Caulfield. Bob Dylan se uklonil na vrchol Billboard 200 . Billboard (6. května 2009). Získáno 7. května 2009. Archivováno z originálu 9. září 2016.
↑ Dylan je v žebříčku sedmého nebe . BBC News (3. května 2009). Získáno 3. května 2009. Archivováno z originálu dne 31. května 2020.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Vánoce v srdci (anglicky) . AllMusic . Získáno 1. května 2010. Archivováno z originálu 18. června 2012.
↑ CAFAmerica bude distribuovat honoráře (sic) z vánočního alba Boba Dylana do Crisis . UK Fundraising (14. prosince 2009). Datum přístupu: 19. prosince 2009. Archivováno z originálu 2. března 2012.
↑ Vánoce v srdci . Metacritic (16. října 2009). Získáno 16. října 2009. Archivováno z originálu 31. května 2020.
↑ A Hard Reindeer's A-Gonna Fall . The New Yorker (21. září 2009). Získáno 13. října 2009. Archivováno z originálu dne 25. září 2009.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 207.
↑ Cejn, 2017 , str. 213.
↑ Jim Caliguri. The Witmark Demos: 1962–1964 The Bootleg Series Vol. 9 (Kolumbie ) . austinchronicle.com (31. prosince 2010). Získáno 12. července 2013. Archivováno z originálu 3. ledna 2014.
↑ The Witmark Demos, 1962–1964 . Metakritický . Získáno 29. října 2010. Archivováno z originálu 31. května 2020.
↑ Původní mono nahrávky . bobdylan.com (19. října 2010). Získáno 11. června 2012. Archivováno z originálu 20. května 2012.
↑ Egan, Sean Recenze The Original Mono Recordings . BBC Music Review (25. listopadu 2010). Staženo 12. února 2018. Archivováno z originálu 25. listopadu 2017.
↑ Bob Dylan na koncertě – Brandeis University 1963 nyní k dispozici . bobdylan.com (16. února 2011). Získáno 17. března 2015. Archivováno z originálu dne 23. září 2015.
↑ Bob Dylan a revoluce populární hudby . Johannes Gutenberg Universität Mainz (29. dubna 2011). Získáno 27. května 2011. Archivováno z originálu 1. dubna 2011.
↑ Dylanovy lomy – kulturní přivlastnění americké ikony . dylanvienna.at (12. května 2011). Získáno 27. května 2011. Archivováno z originálu 13. února 2011.
↑ Sedm věků Dylana . University of Bristol (15. května 2011). Získáno 27. května 2011. Archivováno z originálu 27. května 2011.
↑ Alexandra Toppingová. Bob Dylan ve věku 70 let The Guardian (24. května 2011). Datum přístupu: 27. května 2011. Archivováno z originálu 17. prosince 2013.
↑ Jaan Uhelszki. Bob Dylan pomáhá přivést Hanka Williamse . themortonreport.com (4. srpna 2011). Získáno 5. srpna 2011. Archivováno z originálu 12. ledna 2012.
↑ Randy Lewis. Lost Notebooks of Hank Williams ' najde dobrou společnost v Bobu Dylanovi . Los Angeles Times (2. října 2011). Získáno 4. října 2011. Archivováno z originálu 2. října 2011.
↑ 1 2 Itzkoff, Dave Bob Dylan mezi příjemci prezidentské medaile svobody . The New York Times (29. května 2012). Získáno 30. května 2012. Archivováno z originálu 31. května 2012.
↑ Obama představil medaile svobody . "Dnes". Staženo 24. ledna 2018. Archivováno z originálu 24. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Barack Obama předal Medaili svobody Bobu Dylanovi . Občanská žurnalistika "Ridus" (30. května 2012). Staženo 24. ledna 2018. Archivováno z originálu 24. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Randy Lewis. 'Tempest' a hlas Boba Dylana pro věky (anglicky) . Los Angeles Times (10. září 2012). Získáno 11. září 2012. Archivováno z originálu 23. října 2012.
↑ Greene, Andy První podrobnosti o nadcházejícím albu Boba Dylana „Tempest “ . Rolling Stone (17. července 2012). Datum přístupu: 18. července 2012. Archivováno z originálu 28. října 2012.
↑ Bouře - Bob Dylan . Metacritic.com (11. září 2012). Získáno 12. září 2012. Archivováno z originálu 10. září 2012.
↑ Hermes, Will Tempest . Rolling Stone (30. srpna 2012). Získáno 7. září 2012. Archivováno z originálu 12. října 2012.
↑ Další tisková zpráva autoportrétu . expectingrain.com (16. července 2013). Získáno 12. září 2013. Archivováno z originálu 8. ledna 2014.
↑ Další autoportrét 1969–1971: The Bootleg Series, sv. 10 (anglicky) . Metacritic (12. září 2013). Získáno 12. září 2013. Archivováno z originálu 29. srpna 2013.
↑ Thom Jurek. Další autoportrét (1969–1971): The Bootleg Series, Vol. 10 (anglicky) . AllMusic (27. srpna 2013). Získáno 12. září 2013. Archivováno z originálu 11. září 2013.
↑ Stephen Erlewine. Bob Dylan: The Complete Albums Collection, Vol. 1 (anglicky) . AllMusic (9. listopadu 2013). Získáno 9. listopadu 2013. Archivováno z originálu 9. listopadu 2013.
↑ Bob Dylan uvádí na trh obrovský box set s dlouhou kariérou . NME (26. září 2013). Získáno 30. září 2013. Archivováno z originálu 29. září 2013.
↑ Andy Greene. Bob Dylan Goes Interactive v klipu 'Like a Rolling Stone' (anglicky) . Rolling Stone (19. listopadu 2013). Získáno 25. září 2015. Archivováno z originálu 24. září 2015.
↑ Gavin Edwards . Uvnitř brilantního videa Boba Dylana „Like a Rolling Stone“ (anglicky) , Rolling Stone (20. listopadu 2013). Archivováno z originálu 21. listopadu 2013. Staženo 21. listopadu 2013.
↑
* Gabler, Neal. Dylan - The Times Have Changed (anglicky) (odkaz není dostupný) . Reuters (4. února 2013). Získáno 6. února 2014. Archivováno z originálu 22. února 2014.
- Malitz, David. Obsedantní fanoušek Boba Dylana se klame a ospravedlňuje tuto reklamu Chrysler v 5 krocích . The Washington Post (3. února 2014). Získáno 4. února 2014. Archivováno z originálu 3. února 2014.
- Redaktoři Měsíční recenze. Poznámky od redakce (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Měsíční přehled (1. dubna 2014). Získáno 1. dubna 2014. Archivováno z originálu 4. dubna 2014.
- Michaelsi, Seane. Bob Dylan dominuje Super Bowlu 2014 během poločasových reklam . The Guardian (3. února 2014). Datum přístupu: 3. února 2014. Archivováno z originálu 3. února 2014.
- Soukenník, Marku. Reklama Boba Dylana Chrysler Super Bowl 2014 rozdmýchává debatu o výprodeji rockových hvězd . BloombergNews (3. února 2014). Získáno 3. února 2014. Archivováno z originálu 9. února 2014.
↑ Fender Stratocaster Boba Dylana se prodává za téměř 1 milion dolarů . iconicauctions.com . Získáno 15. února 2018. Archivováno z originálu 15. února 2018.
↑ Kytara Johna Lennona se v aukci prodala za 2,4 milionu dolarů . The Guardian (8. listopadu 2015). Získáno 9. listopadu 2015. Archivováno z originálu 9. listopadu 2015.
↑ Dylan's Like a Rolling Stone dosáhl rekordu 2 miliony dolarů . BBC News (24. června 2014). Získáno 24. června 2014. Archivováno z originálu 27. června 2014. (Ruština)
↑ Kozinn, Alan . Dylanovy ručně psané texty k 'Like a Rolling Stone', které budou vydraženy (anglicky) , The New York Times (30. dubna 2014). Archivováno z originálu 7. listopadu 2014. Staženo 24. června 2014.
↑ Cejn, 2017 , str. 216.
↑ Alan Kozinn. Většina Boba Dylana . The New York Times (7. října 2014). Získáno 11. října 2014. Archivováno z originálu 9. října 2014.
↑ Susan Seligsonová. Ve službách génia Boba Dylana . Bostonská univerzita. Získáno 28. února 2015. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ Andy Greene. Budou vydány kompletní, legendární 'Basement Tapes ' Boba Dylana . Rolling Stone (26. srpna 2014). Získáno 27. srpna 2014. Archivováno z originálu 13. října 2017.
↑ Clinton Heylin. Back Pages Boba Dylana: The Truth Behind the Basement Tapes . The Guardian (30. října 2014). Získáno 4. listopadu 2014. Archivováno z originálu 22. září 2018.
↑ Cejn, 2017 , str. 222.
↑ 1 2 Petridis, Alexis. Shadows in the Night recenze – nefalšované potěšení (anglicky) . The Guardian (29. ledna 2015). Získáno 3. února 2015. Archivováno z originálu 10. července 2017.
↑ 1 2 Turner, Gustavo. Tajná sinatrovská minulost nového alba Boba Dylana (anglicky) . Los Angeles Times (24. ledna 2015). Datum přístupu: 3. února 2015. Archivováno z originálu 29. ledna 2015.
↑ Princ, Bill. Shadows in the Night recenze (anglicky) (odkaz není k dispozici) . GQ (1. února 2015). Datum přístupu: 3. února 2015. Archivováno z originálu 2. února 2015.
↑ Greene, Andy. Bob Dylan na novém albu (anglicky) „odhalí“ klasiku Franka Sinatry . Rolling Stone (9. prosince 2014). Získáno 10. prosince 2014. Archivováno z originálu 10. prosince 2014.
↑ Láska, Roberte. Bob Dylan dělá americké standardy po svém . aarp.org (22. ledna 2015). Datum přístupu: 2. února 2015. Archivováno z originálu 31. ledna 2015.
↑ Shadows In The Night . Metakritický . Získáno 11. ledna 2016. Archivováno z originálu 27. června 2018.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan, Shadows in The Night, recenze: 'mimořádné ' . The Daily Telegraph (23. ledna 2015). Datum přístupu: 3. února 2015. Archivováno z originálu 30. ledna 2015.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 219.
↑ Gill, Andy . Obnovení života podle starých standardů (anglicky) , The Independent (29. ledna 2015). Archivováno z originálu 8. února 2015. Staženo 3. února 2015.
↑ Bob Dylan dosáhl na osmé britské album číslo 1 (anglicky) , Official Charts Company (8. února 2015). Archivováno z originálu 9. února 2015. Staženo 9. února 2015.
↑ Fender Stratocaster Boba Dylana se prodává za téměř 1 milion dolarů . BBC . Získáno 15. února 2018. Archivováno z originálu 15. února 2018.
↑ IBM dnes večer odstartuje éru 'Cognitive Business' na MNF (v angličtině) (odkaz není k dispozici) . Novinky Direct Marketing (5. října 2015). Získáno 6. října 2015. Archivováno z originálu 6. října 2015.
↑ Greene, Andy. Uvnitř masivní nové série Bootleg z šedesátých let Boba Dylana Trove . Rolling Stone (24. září 2015). Získáno 25. září 2015. Archivováno z originálu 20. června 2018.
↑ The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12 Sběratelská edice (anglicky) . bobdylan.com (24. září 2015). Získáno 24. listopadu 2015. Archivováno z originálu 2. května 2016.
↑ The Bootleg Series, sv. 12: The Best of the Cutting Edge 1965-1966 (anglicky) . Metacritic (5. listopadu 2015). Získáno 5. listopadu 2015. Archivováno z originálu 12. července 2016.
↑ Rutherford, Kevin. Bob Dylan získal první číslo. 1 na nejlepších rockových albech z dlouhotrvající 'Bootleg Series ' . Billboard (18. listopadu 2015). Získáno 19. listopadu 2015. Archivováno z originálu 21. září 2018.
↑ 12 Sisario , Ben . Tajný archiv Boba Dylana (anglicky) , The New York Times (2. března 2016). Archivováno z originálu 3. března 2017. Staženo 30. března 2017.
↑ Greene, Andy. Uvnitř historického archivu New Tulsa Boba Dylana: 'It's an Endless Ocean' (anglicky) . Rolling Stone (3. března 2016). Datum přístupu: 4. března 2016. Archivováno z originálu 4. března 2016.
↑ 12 Hnědá, Helena . Bob Dylan, Fallen Angels, recenze – „obydlení klasiky s ošlehanou lehkostí “ . The Daily Telegraph (13. května 2016). Staženo 20. 5. 2016. Archivováno z originálu 16. 5. 2016.
↑ Farber, Jim. Bob Dylan's "Fallen Angels" : EW Review . Entertainment Weekly (17. května 2016). Získáno 20. 5. 2016. Archivováno z originálu 20. 5. 2016.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. 225.
↑ Bob Dylan obdržel diplom a medaili Nobelovy ceny . Lenta.ru _ Staženo 28. ledna 2018. Archivováno z originálu 28. ledna 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 Bob Dylan získal Nobelovu cenu . Interfax _ _ Staženo 28. ledna 2018. Archivováno z originálu 28. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Bob Dylan obdržel ve Stockholmu Nobelovu cenu . TASS . Staženo 28. ledna 2018. Archivováno z originálu 28. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Lewis, Randy. Všechna živá vystoupení Boba Dylana z roku 1966 v krabici na 36 CD v listopadu. 11 (anglicky) . Los Angeles Times (27. září 2016). Získáno 28. září 2016. Archivováno z originálu 28. září 2016.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Živé nahrávky z roku 1966 . AllMusic (11. listopadu 2016). Získáno 2. prosince 2016. Archivováno z originálu dne 2. prosince 2016.
↑ „Bob Dylan: The 1966 Live Recordings“ bude vydán v listopadu (anglicky) (odkaz není k dispozici) . bobdylan.com (27. září 2016). Získáno 28. září 2016. Archivováno z originálu 30. září 2016.
↑ Sisario, Ben. Dylanovy pásky z roku 1966 Find a Direction Home . The New York Times (10. listopadu 2016). Získáno 11. listopadu 2016. Archivováno z originálu 11. listopadu 2016.
↑ První třídiskové album Boba Dylana – Triplicate – Připraveno na vydání 31. března (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Bobdylan.com 31. ledna 2017. Datum přístupu: 31. ledna 2017. Archivováno z originálu 1. února 2017.
↑ Dylan, Flanagan. Otázky a odpovědi s Billem Flanaganem . bobdylan.com 22. března 2017. Získáno 24. března 2017. Archivováno z originálu dne 24. března 2017.
↑ Cejn, 2017 , str. 233.
↑ Triplicitní recenze kritiků . Metacritic (31. března 2017). Získáno 31. března 2017. Archivováno z originálu 1. dubna 2017.
↑ Seznam 60. výročních cen Grammy . Národní akademie nahrávacích umění a věd. Získáno 26. února 2017. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2017.
↑ Billington, Michael. Recenze Girl from the North Country – Dylanovy písně jsou dynamitem z éry deprese . The Guardian (27. července 2017). Získáno 4. srpna 2017. Archivováno z originálu 18. září 2017.
↑ Trueman, Matt London Theatre Review: Bob Dylan Musical 'Girl From the North Country ' . Odrůda (26. 7. 2017). Získáno 4. srpna 2017. Archivováno z originálu 5. srpna 2017.
↑ Cejn, 2017 , str. 234.
↑ 1 2 Greene, Andy. Nová série Bootleg Boba Dylana zaměří pozornost na období evangelia . Rolling Stone (20. září 2017). Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
↑ Pareles, John. Bob Dylan's Songs for the Soul, Revisited and Redeemed . The New York Times (1. listopadu 2017). Staženo 5. listopadu 2017. Archivováno z originálu 2. listopadu 2017.
↑ Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13 (anglicky) . metacritic.com (10. listopadu 2017). Získáno 12. listopadu 2017. Archivováno z originálu 29. května 2018.
↑ Album Boba Dylana je již podeváté na prvním místě britské hitparády . TASS . Získáno 27. června 2020. Archivováno z originálu dne 28. června 2020. (neurčitý)
↑ Brinkley, Douglas . Bob Dylan má toho na srdci hodně (12. června 2020). Archivováno z originálu 8. prosince 2020. Staženo 24. června 2020.
↑ Bob Dylan prodal práva na všechny své písně . Ruská služba BBC . Získáno 7. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 7. prosince 2020. (Ruština)
↑ Heylin, 1996 , str. 297.
↑ Muir, 2001 , str. 7-10.
↑ Jaffe, Eric. 808 měst, 2 503 představení a 1 007 416 mil: Ohromující geografie Boba Dylana 'Never Ending Tour ' . theatlanticcities.com (7. června 2013). Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 9. června 2013.
↑ Björner's Still On The Road: St Augustine, Florida, 5. května 2013 . bjorner.com (7. května 2013). Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 14. června 2013.
↑ Björner, Olof. Björner's Still On The Road: Teatro degli Arcimboldi, 22. listopadu 2015 . bjorner.com (10. prosince 2015). Získáno 18. dubna 2016. Archivováno z originálu 26. dubna 2016.
↑ McCormick, Neil . Bob Dylan ve Finsbury Park (anglicky) , Telegraph (19. června 2011). Archivováno z originálu 21. června 2011. Staženo 20. června 2011.
↑ Zollo, Paul. Recenze koncertu: Bob Dylan Brings The Goods To Hollywood (anglicky) (odkaz není k dispozici) . americansongwriter.com (28. října 2014). Datum přístupu: 29. října 2014. Archivováno z originálu 29. října 2014.
↑ Williams, Richard . Recenze Boba Dylana – uvolněná, příjemná a zcela srozumitelná (anglicky) , The Guardian (22. října 2015). Archivováno z originálu 4. listopadu 2015. Staženo 5. listopadu 2015.
↑ Gill, Andy. Dylanovy časy se nemění' (anglicky) . The Independent (27. dubna 2009). Získáno 2. května 2009. Archivováno z originálu dne 30. dubna 2009.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan - živá recenze . The Telegraph (27. dubna 2009). Získáno 2. května 2009. Archivováno z originálu 2. května 2009.
↑ 1 2 Cejn, 2017 , str. jedenáct.
↑ Wieland, Martin. Bob Dylan v Číně: jednoduchý zvrat osudu? (anglicky) . The Guardian (6. dubna 2011). Získáno 1. prosince 2011. Archivováno z originálu 30. září 2013.
↑ Dowd, Maureen. Blowing in the Idiot Wind . The New York Times (9. dubna 2011). Získáno 14. dubna 2011. Archivováno z originálu 13. dubna 2011.
↑ Ross, Alex. Dylan v Číně . Zbytek je hluk (10. dubna 2011). Získáno 14. dubna 2011. Archivováno z originálu 17. dubna 2011.
↑ Wilentz, Sean. Skutečný Dylan v Číně . The New Yorker (10. dubna 2011). Získáno 14. dubna 2011. Archivováno z originálu 14. dubna 2011.
↑ Dylan, Bob. Mým fanouškům a sledujícím (anglicky) . bobdylan.com (13. května 2011). Získáno 14. 5. 2011. Archivováno z originálu 13. 5. 2011.
↑ 1 2 Anton Lipatov. Bob Dylan v Rusku os.colta.ru (2. června 2008). Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 28. května 2018. (neurčitý)
↑ Bob Dylan 1985 – Přehled nahrávacích a koncertních aktivit, vydání, pásek a knih . bjorner.com . Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018.
↑ 1 2 3 4 5 John Freedman. Prolil Bob Dylan v Rusku slzy vzteku? (anglicky) . The Moscow Times (26. října 2009). Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018.
↑ Bob Dylan v Moskvě v roce 1985 . bob-dylan.ru _ Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 Alexander Gamov. Jevgenij Jevtušenko: "Dylan je jako náš Okudžava. Zaslouží si Nobelovu cenu . " « Komsomolskaja pravda (14. října 2016). - Rozhovor. Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 16. února 2018. (neurčitý)
↑ Zemřel Jevgenij Jevtušenko . Newspaper.Ru . Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 Bob Dylan měl klubový koncert v Ice . Fontanka . Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Bob Dylan není v jeho repertoáru . " Kommersant ". Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Bell, 2012 , str. 524.
↑ Dylan, Bob. Drawn Blank (neopr.) . - Random House , 1994. - ISBN 978-0679417880 .
↑ Michael Grey. Výstava Dylanových kreslených prázdných obrazů . BobDylanEncyclopediablogspot.com. Získáno 11. června 2012. Archivováno z originálu 2. června 2013.
↑ Marsha Pessl. When I Paint My Masterpiece (anglicky) . The New York Times (1. června 2008). - Knižní recenze. Získáno 20. října 2010. Archivováno z originálu 5. ledna 2018.
↑ Matilda Battersby. Obrazy Boba Dylana v Dánské národní galerii . The Independent (2. září 2010). Získáno 9. září 2010. Archivováno z originálu 7. září 2010.
↑ Bob Dylan: Asijská série . gagosian.com (10. září 2011). Získáno 12. prosince 2012. Archivováno z originálu 15. září 2017.
↑ Dave Itzkoff. Otázky vznesené o Dylan Show v Gagosian . The New York Times (26. září 2011). Získáno 27. září 2011. Archivováno z originálu 29. září 2011.
↑ Bob Dylan zaplatil licenci na Asia Series Photos, Magnum říká . Art+Auction (1. října 2011). Získáno 4. října 2011. Archivováno z originálu 7. října 2011.
↑ Umělci Gagosian Gallery : Bob Dylan . gagosian.com (20. listopadu 2012). Získáno 12. prosince 2012. Archivováno z originálu 15. března 2018.
↑ Robert Smith. Revizionistické umění: Třicet děl Boba Dylana . The New York Times (13. prosince 2012). Získáno 14. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. ledna 2018.
↑ Sam Parker. V Miláně se představí „New Orleans Series“ Boba Dylana . HuffPost (6. února 2013). Získáno 9. února 2013. Archivováno z originálu 10. listopadu 2018.
↑ Fisun Guner. Bob Dylan : Nominální hodnota, National Portrait Gallery . TheArtsDesk.com (24. srpna 2013). Získáno 26. srpna 2013. Archivováno z originálu dne 22. září 2017.
↑ Legendární Bob Dylan odhaluje sochu Sedmi železných bran . artlyst.com (24. září 2013). Získáno 16. listopadu 2013. Archivováno z originálu 1. prosince 2013.
↑ Změny nálady . Galerie Halcyon (1. listopadu 2013). Získáno 16. listopadu 2013. Archivováno z originálu 12. listopadu 2013.
↑ Dylan, Bob. Vyšlapaná cesta . Galerie Halcyon (5. listopadu 2016). Staženo 2. prosince 2016. Archivováno z originálu 3. prosince 2016.
↑ Dylan, Bob svými vlastními slovy : Proč Bob Dylan maluje . Vanity Fair (2. listopadu 2016). Datum přístupu: 16. listopadu 2016. Archivováno z originálu 14. listopadu 2016.
↑ Jak skončila velká výstava krajin Boba Dylana v USA s obrazem mola v Blackpoolu . Telegraf . Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 22. února 2018.
↑ Wilentz, Vizuální umění Seana Boba Dylana je důležitou ódou na Ameriku ( nepřístupný odkaz) . Asia Times Online (5. listopadu 2016). Získáno 16. listopadu 2016. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ Asia Times, Staff Bob Dylan míří zpět do Číny - na plátně (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Asia Times Online (5. listopadu 2016). Získáno 16. listopadu 2016. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ Dylan, 2004 , str. 264.
↑ Gray, 2006 , pp. 592-594.
↑ Suze Rotolo, A Freewheelin' Time, Aurum Press, 2008, ISBN 9781845133924
↑ Hajdu, 2001 , str. 76.
↑ Menand, Louis. Bob na Bobu . The New Yorker (4. září 2006). Datum přístupu: 20. prosince 2016. Archivováno z originálu 9. prosince 2016.
↑ 12 Gray , 2006 , str. 198-200.
↑ Peter Himmelman staví rodinu před rock'n'roll . NPR (12. října 2010). Získáno 22. prosince 2016. Archivováno z originálu dne 27. července 2020.
↑ Sounes, 2001 , pp. 371-373.
↑ Dylanovo tajné manželství odhaleno . BBC News (12. dubna 2001). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 2. května 2021.
↑ Chagollan, Steve. Návrhář Boba Dylana přináší vše zpět domů . Variety.com (26. dubna 2013). Získáno 16. září 2017. Archivováno z originálu 28. června 2017.
↑ Adams, Guy Jak Bob Dylan naštval své sousedy? (Odpověď zní ve větru ) . The Independent (18. března 2009). Získáno 14. července 2010. Archivováno z originálu 3. června 2010.
↑ Shelton, 1986 , pp. 35-36.
↑ Heylin, 2000 , str. 328.
↑ Oslava sionistické hymny Boba Dylana . israelnationalnews.com . Archivováno z originálu 5. února 2018.
↑ Heylin, 2000 , str. 329.
↑ Heylin, 2000 , str. 494.
↑ Gray, 2006 , pp. 76-80.
↑ Heylin, 1996 , str. 206.
↑ Cott, 2006 , str. 288.
↑ Gates, David. Dylan znovu navštívil . Newsweek (6. října 1997). Získáno 8. června 2010. Archivováno z originálu dne 14. března 2014.
↑ Pareles, Jon Moudřejší hlas vanoucí v podzimním větru . The New York Times (28. září 1997). Získáno 12. května 2010. Archivováno z originálu 1. května 2013.
↑ Cott, 2006 , str. 391-396.
↑ Fishkoff, 2003 , str. 167.
↑ Heylin, 1996 , pp. 317, 343.
↑ Bloom, Nate Celebrity Židé: Dylan jde do shul . Jweekly.com (27. září 2007). Získáno 20. října 2016. Archivováno z originálu 21. října 2016.
↑ Leung, Rebecca. Dylan se ohlíží . CBS News (12. června 2005). Získáno 25. února 2009. Archivováno z originálu dne 9. října 2009.
↑ Flanagan, Bill. Bob Dylan poskytuje rozhovor The Big Issue . music-news.com (28. listopadu 2009). Získáno 26. března 2010. Archivováno z originálu dne 29. května 2012.
↑ Kohouti, Jayi. The Time 100: Bob Dylan . shrout.co.uk/TIME (14. června 1999). Získáno 5. října 2008. Archivováno z originálu 3. listopadu 2005.
↑ Zvláštní ocenění a citace pro vítěze Pulitzerovy ceny za rok 2008 . pulitzer.org (10. listopadu 2008). Získáno 13. 5. 2014. Archivováno z originálu 15. 3. 2014.
↑
* Konečně a formálně zahájen jako kandidát na Nobelovu cenu za literaturu, 1997 . expectingrain.com (24. května 2002). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 16. prosince 2018.
- Ball, Gordon Dylan and the Nobel (anglicky) (PDF) (nedostupný odkaz) . Oral Tradition Journal (7. března 2007). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 8. srpna 2007.
- Dylanova slova vyvolávají Nobelovu debatu . CBS News (6. října 2004). Získáno 7. září 2008. Archivováno z originálu 16. října 2013.
- Povodeň, Alison. Šance Boba Dylana na Nobelovu cenu rostou, ale ne jeho šance . The Guardian (19. září 2012). Datum přístupu: 20. září 2012. Archivováno z originálu 1. března 2014.
↑ 1 2 3 4 Sisario, Ben. Bob Dylan získal Nobelovu cenu za předefinování hranic literatury . The New York Times (13. října 2016). Získáno 14. října 2016. Archivováno z originálu dne 14. října 2020.
↑ Bob Dylan posílá vřelá slova, ale vynechává ceremonie udílení Nobelových cen . The New York Times (10. prosince 2016). Získáno 19. března 2018. Archivováno z originálu 25. února 2018.
↑ Wenner, Jann S. Lennon Remembers, Rolling Stone Press (2000) str. 148
↑ Bob Dylan – 100 nejlepších skladatelů všech dob . Valící se kámen . Staženo 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 2. září 2017.
↑ Text Bob Dylan Like a Rolling Stone půjde do prodeje . BBC News (1. května 2014). Získáno 4. května 2014. Archivováno z originálu 4. května 2014.
↑ Blender - Top 50 rockových géniů . davesmusicdatabase.blogspot.ru . Datum přístupu: 7. února 2018. Archivováno z originálu 7. února 2018.
↑ ČAS 100 osob století . čas. Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ 1 2 Bono . 100 největších hlasů v historii . Valící se kámen . Datum přístupu: 22. února 2018. Archivováno z originálu 3. října 2012.
↑ Joe Levy, Stephen Van Zandt. Rolling Stone 500 nejlepších alb všech dob. - 2. vyd. - London : Turnaround, 2006. - ISBN 1932958614 .
↑ The RS 500 Greatest Songs of All Time (anglicky) (nedostupný odkaz) (9. prosince 2004). Získáno 10. dubna 2008. Archivováno z originálu 22. června 2008.
↑ Je obraz Boba Dylana převzat z fotografie Blackpool's North Pier? (anglicky) . Blackpool Gazette (19. ledna 2017). Získáno 28. července 2017. Archivováno z originálu 29. září 2017.
↑ Nejprodávanější umělci na světě (pouze prodej alb ) . bigfooty.com (prosinec 2007). Získáno 13. 5. 2014. Archivováno z originálu 14. 5. 2014.
↑ Dylan, 2004 , str. 243-246.
↑ Dylan, 2004 , str. 281-288.
↑ Dylan, 2004 , str. 95-97.
↑ Bob Dylan . Encyklopedie Britannica online . Získáno 5. října 2008. Archivováno z originálu 6. prosince 2008.
↑ Fong-Torres, The Rolling Stone Interviews, sv. 2 , str. 424. Reprodukováno online: Rolling Stone interview (1972) (anglicky) . Bob Dylan Roots (6. června 1972). Získáno 8. září 2009. Archivováno z originálu 21. dubna 2008.
↑ 12 Marquee , 2005 , str. 139.
↑ Markworth, Tino. Bob Dylan - Mezinárodní konference z roku 1998 na Stanfordské univerzitě . Získáno 19. března 2018. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ Bob Dylan 101: A Harvard Professor Has the Coolest Class on Campus , The New York Times (14. října 2016) .
↑ LTCS 111 - Special Topics in Popular Culture in Historical Context (anglicky) (odkaz není dostupný) . Kniha kurzů University of California San Diego. Datum přístupu: 17. října 2016. Archivováno z originálu 20. prosince 2016.
↑ Doyle, Martin. Nobelova cena Boba Dylana rozděluje irské spisovatele a literární kritiky . The Irish Times (13. října 2016). Datum přístupu: 15. prosince 2016. Archivováno z originálu 20. prosince 2016.
↑ Pohyb, Andrew. Andrew Motion vysvětluje, proč by se texty Boba Dylana měly studovat ve školách . The Times (22. září 2007). Získáno 10. října 2008. Archivováno z originálu 30. května 2010.
↑ Kooper, Al. Bob Dylan : Americký hudebník . Encyklopedie Britannica . Získáno 5. listopadu 2016. Archivováno z originálu dne 25. července 2020.
↑ Shelton, 1986 , pp. 108–111.
↑ Gray, 2006 , str. 413.
↑ Lebold, Christophe. Tvář jako maska a hlas, který kváká: Integrovaná poetika hlasu, osobností a textů Boba Dylana . Ústní tradice (1. března 2007). Datum zpřístupnění: 3. května 2010. Archivováno z originálu 4. března 2010.
↑ Gundersen , Edna Forever Dylan . USA Today (17. května 2001). Získáno 9. září 2014. Archivováno z originálu 21. prosince 2013.
↑ Bob Dylan : His Legacy to Music . BBC News (29. května 2001). Získáno 5. října 2008. Archivováno z originálu 31. května 2020.
↑ „Nemusím vám říkat, kdo je Bob Dylan – největší spisovatel naší doby.“ Johnny Cash z intro k "Wanted Man", At San Quentin , nahrané 24. února 1969.
↑ Richardson, P. Žádná jednoduchá dálnice . — sv . Martin's Press , 2015. - S. 150. - ISBN 978-1-250-01062-9 .
↑ Lennon: „V Paříži v roce 1964 jsem vůbec poprvé slyšel Dylana. Paul dostal desku ( The Freewheelin' Bob Dylan ) od francouzského DJe. Tři týdny v Paříži jsme to nepřestali hrát. Všichni jsme chodili na nočník kvůli Dylanovi.
↑ The Beatles, 2000 , str. 112–114.
↑ McCartney: „Bojím se Boba. […] Zasáhl období, kdy lidé říkali: "Ach, teď ho nemám rád." A já řekl: ‚Ne. To je Bob Dylan.“ Pro mě je to jako Picasso, kde lidé diskutují o jeho různých obdobích: "Tohle bylo lepší než tohle, bylo lepší než tohle." Ale já říkám: 'Ne. To je Picasso. Všechno je v pořádku.“ Siegel, Robert. Rozhovor s Paulem McCartneym . Klub A. V. (27. června 2007). Získáno 25. srpna 2015. Archivováno z originálu 25. srpna 2017.
↑ "Ptali se mě, jaký vliv na mě měl Bob Dylan," řekl Townshend. "To je jako ptát se, jak mě ovlivnilo narození."
↑ Flanagan, 1990 , s. 88.
↑ „Bob Dylane, nikdy nebudu Bob Dylan. On je pán. Jestli chci být někým, je to on. A je to skvělý spisovatel, věrný své hudbě a roky a roky a roky dělal to, co považuje za správnou věc. On je skvělý. On je ten, na koho se dívám." Časový rozhovor s Neilem Youngem, 28. září 2005. Reprodukováno online: Tyrangiel, Josh . Vzkříšení Neila Younga (anglicky) , Čas (28. září 2005). Archivováno z originálu 25. listopadu 2012. Staženo 15. září 2008.
↑ „Píseň pro Boba Dylana“ z alba Hunky Dory , 1971
↑ V roce 2007 vydal Ferry album svých verzí Dylanových písní, Dylanesque
↑ Mojo : Co je vaše nejoblíbenější album všech dob, když se objeví push? Nick Cave: „Myslím, že je to Slow Train Coming od Boba Dylana. To je skvělá nahrávka, plná podlého duchovna. Je to opravdu ošklivá nahrávka, určitě nejhnusnější 'křesťanské' album, jaké jsem kdy narazil." Mojo , leden 1997
↑ Maes, Maurice. Nick Cave a Bob Dylan Sběratelské peklo Nicka Cavea (31. prosince 2001). Získáno 15. září 2008. Archivováno z originálu 31. května 2020.
↑ Rozhovor Time Out s Patti Smith, 16. května 2007: „Lidé, které jsem na konci 60. a na začátku 70. let ctil, jejich motivací bylo dělat skvělou práci a skvělá práce vytváří revoluci. Motivací Jimiho Hendrixe, Boba Dylana nebo The Who nebyl marketing, zbohatnout nebo být celebritou.“ Patti Smith: rozhovor (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Time Out (16. května 2007). Získáno 8. září 2008. Archivováno z originálu 15. května 2013.
↑ Barrett, Syd. Bob Dylan Blues . růžový floyd.org. Získáno 4. května 2010. Archivováno z originálu dne 31. května 2020.
↑ Hilburn, Robert. Dopad Dylanovy hudby „rozšířil rozsah možností “ . Los Angeles Times (19. května 1991). Získáno 18. srpna 2011. Archivováno z originálu dne 26. prosince 2011.
↑ Tom Waits na svých oblíbených albech všech dob . Hudební měsíčník pozorovatelů (22. března 2005). Datum přístupu: 8. ledna 2007. Archivováno z originálu 14. ledna 2010.
↑ Willman, Chris. Leonard Cohen se opravuje . Billboard (14. října 2016). Získáno 13. listopadu 2016. Archivováno z originálu 13. listopadu 2016.
↑ Marcus, Greil. The Basement Tapes (1975) (anglicky) . bobdylan.com (10. dubna 2010). Získáno 1. července 2017. Archivováno z originálu 30. června 2017.
↑ Hoskyns, 1993 , pp. 153–157.
↑ Harrison, George. Já, já moje. - Chronicle Books, 2002. - S. 132. - 398 s. - ISBN 978-0-8118-5900-4 .
↑ Cohn, 1970 , pp. 164–165.
↑ Marx, Jacku . Tangled Up In Blah (anglicky) , The Australian (2. září 2008). Archivováno z originálu 23. května 2013. Staženo 5. října 2008.
↑ Diehl, Matt. Je to koncert Joni Mitchell . Los Angeles Times (22. dubna 2010). Získáno 2. května 2010. Archivováno z originálu dne 8. listopadu 2012.
↑ Larson, Bethany Folk Face-Off: Joni Mitchell vs. Bob Dylan (anglicky) . Flavorwire.com (23. dubna 2010). Získáno 4. srpna 2011. Archivováno z originálu dne 7. října 2018.
↑ Wilentz, Sean. Je Bob Dylan falešný? (anglicky) . The Daily Beast (30. dubna 2010). Získáno 2. května 2010. Archivováno z originálu 21. srpna 2011.
↑ Gilmore, Mikal. Bob Dylan Unleashed (anglicky) (nedostupný odkaz) . Rolling Stone (27. září 2012). Získáno 11. ledna 2013. Archivováno z originálu 2. září 2017.
↑ Cejn, 2017 , str. 147.
↑ Proč by měl být hudebník Bob Dylan považován za spisovatele . Ren TV. Získáno 15. února 2018. Archivováno z originálu 15. února 2018. (neurčitý)
↑ Cejn, 2017 , str. 220.
↑ Maxim Žbankov. Krást jako Dylan. Autor ve věku smrti konvencí . Náš názor (27. 6. 2017). Získáno 15. února 2018. Archivováno z originálu 15. února 2018. (neurčitý)
↑ Deset nejlepších zpěváků , kteří neumí zpívat . The Daily Telegraph . Získáno 15. února 2018. Archivováno z originálu 15. února 2018.
↑ Hoberman, J. Like A Complete Unknown . The Village Voice (2007-11-20). Získáno: 5. října 2008. Archivováno 21. 9. 2008.
↑ Irvine Welsh udělil Nobelovu cenu Bobu Dylanovi . The Scotsman (13. října 2016). Datum přístupu: 15. prosince 2016. Archivováno z originálu 20. prosince 2016.
↑ Taylor, Charles. Spisovatelé se rozdělili na Nobelovu čest Boba Dylana . CBS (2015-10-13). Datum přístupu: 2016-10-16. Archivováno 2016-10-16.
↑ Alexander Gradsky a Andrey Makarevich komentovali udělení Nobelovy ceny Bobu Dylanovi . " Moskovskij Komsomolec ". Datum přístupu: 7. února 2018. Archivováno z originálu 7. února 2018. (neurčitý)
↑ Makarevich: Bez Boba Dylana by svět neměl Johna Lennona! . Národní zpravodajská služba. Datum přístupu: 7. února 2018. Archivováno z originálu 7. února 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 3 Loza označila Dylana za nehodného Nobelovy ceny . Lenta.ru _ Datum přístupu: 7. února 2018. Archivováno z originálu 7. února 2018. (neurčitý)
↑ Blistein, Jon Massive V Oklahomě se otevírá archiv Boba Dylana . Valící se kámen . Datum přístupu: 30. března 2017. Archivováno 29. 3. 2017.
↑ Fulcher, Merlin. Nadace George Kaiser Family Foundation zahájila soutěž o nový archiv a muzeum věnované Bobu Dylanovi v Tulse v Oklahomě . Architectural Journal (2017-04-04). Datum přístupu: 2017-04-06. Archivováno 2017-04-06.
↑ Bob Dylan Center (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Rodinná nadace George Kaisera . Datum přístupu: 2017-04-06. Archivováno 2017-04-06.
↑ Buncombe, Andrew. Bob Dylan konečně poctěn svým rodným městem . The Independent (2005-06-03). Datum přístupu: 30. března 2017. Archivováno 30. 3. 2017 .
↑ Rodné město Boba Dylana, Hibbing, bojuje s tím, jak uctít jeho nejslavnějšího syna | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2016-12-09). Datum přístupu: 30. března 2017. Archivováno 30. 3. 2017 .
↑ Dylan odhaluje svou oblíbenou píseň, která obsahuje jeho jméno v textu | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2017-03-24). Datum přístupu: 30. března 2017. Archivováno 30. 3. 2017 .
↑ Bob Dylan Way . bobdylanway.com (2006-06-01). Datum přístupu: 30. března 2017. Archivováno 30. 3. 2017 .
↑ Bob Dylan Way , Duluth MN . city-data.com (10. dubna 2010). Datum přístupu: 30. března 2017. Archivováno 30. 3. 2017 .
↑ Kerr, Euan. Vysoká , kaleidoskopická Dylanova nástěnná malba je nyní hotová . mprnews.org (2015-09-08). Datum přístupu: 30. března 2017. Archivováno 30. 3. 2017 .
↑ Bob Dylan před Nobelovou cenou: 12krát veřejně přijal čest . Valící se kámen . Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ Bob Dylan Song Hall . songhall.org. Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ Bob Dylan - Nashville . www.nashvillesongwritersfoundation.com. Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ 1 2 Bob Dylan. Styl zpěváka Pulitzerovy ceny. (anglicky) . móda. Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ Dylan získal cenu Polar Music Prize . MTV (2000-12-01). Datum přístupu: 2016-10-03. Archivováno 2. května 2021.
↑ Bob Dylan, Prince of Asturias Award za umění 2007 . Fundación Princesa de Asturias (2016). Staženo: 2016-10-10. Archivováno z originálu 20. prosince 2016.
↑ Prezident Obama jmenoval prezidentskou medaili příjemců svobody . Bílý dům (2012-04-26). Staženo: 27.04.2012. Archivováno 28. 4. 2012.
↑ Bob Dylan oceněn prezidentskou medailí svobody . Rolling Stone (29. května 2012). Staženo: 2016-10-19. Archivováno 24. 10. 2016.
↑ Ben Sisario. Na akci Grammy, Bob Dylan Speech krade show . The New York Times (ArtsBeat Blog) (2015-02-07). Datum přístupu: 2015-02-08. Archivováno z originálu 8. února 2015.
↑ Gibsone, Harriet. Bob Dylan vyznamenal francouzskou čestnou legii . The Guardian (2013-11-14). Datum přístupu: 2016-10-03. Archivováno 2. května 2021.
↑ 1 2 Bob Dylan před Nobelovou cenou: 12krát veřejně přijal vyznamenání . Valící se kámen . Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ Cena Boba Dylana Gishe . gishprize.org. Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018.
↑ Hudebník Bob Dylan nominován na Nobelovu cenu za literaturu . IA "Amitel" (2007-10-11). Datum přístupu: 20.02.2018. Archivováno 22. 8. 2018. (neurčitý)
↑ Bob Dylan přijímá Nobelovu cenu za literaturu . BBC . Získáno 15. února 2018. Archivováno z originálu 15. února 2018. (neurčitý)
↑ Bob Dylan kritizován členem Nobelovy akademie jako „neslušný a arogantní“ . The Guardian (2016-10-22). Datum přístupu: 22. 10. 2016. Archivováno 22. 10. 2016.
↑ Stack, Liame. Člen akademie nazval mlčení Boba Dylana o Nobelově ceně „neslušné a arogantní“ . The New York Times (2016-10-22). Datum přístupu: 29. 10. 2016. Archivováno 26. 10. 2016.
↑ Švédská akademie nekomentuje chování nositele Nobelovy ceny Boba Dylana . Komsomolskaja pravda . Datum přístupu: 2018-02-05. Archivováno z originálu 5. února 2018. (neurčitý)
↑ Kirsch, Adam. Smysl ticha Boba Dylana . The New York Times (2016-10-26). Datum přístupu: 2016-12-06. Archivováno z originálu 2. září 2017.
↑ Gundersen, Enda. Světová exkluzivita : Bob Dylan – zúčastním se předávání Nobelových cen... pokud budu moci . The Daily Telegraph (2016-10-28). Datum přístupu: 29. 10. 2016. Archivováno 29. 10. 2016.
↑ Bob Dylan se rozhodl nepřijet do Stockholmu . Svenska Akadamien (2016-11-16). Datum přístupu: 2016-11-17. Archivováno 2016-11-16.
↑ „Neměl jsem čas se sám sebe zeptat: ‚Jsou moje písně literaturou?‘“ . Nobelova řeč Boba Dylana . Meduza (2016-12-11) . Datum přístupu: 2018-02-05. Archivováno z originálu 5. února 2018. (neurčitý)
↑ Petrusich, Amanda. Transcendentní Patti Smithová přebírá Nobelovu cenu Boba Dylana . New Yorker (10. prosince 2016). Datum přístupu: 21. února 2018. Archivováno 25. 10. 2017.
↑ Danius, Sarah. Bob Dylan obdržel Nobelovu medaili a diplom (v angličtině) (odkaz není k dispozici) . Švédská akademie (2017-04-02). Datum přístupu: 2017-04-02. Archivováno 2017-04-02.
↑ Švédská akademie oznámila udělení Nobelovy medaile Bobu Dylanovi . vz.ru. _ Datum přístupu: 2018-02-05. Archivováno z originálu 5. února 2018. (neurčitý)
↑ Bob Dylan stále obdržel Nobelovu medaili . " Nezávislé noviny ". Datum přístupu: 2018-02-05. Archivováno z originálu 5. února 2018. (neurčitý)
↑ Sisario, Ben. Bob Dylan přednáší svou Nobelovu cenu, právě včas . The New York Times (2017-06-05). Datum přístupu: 2017-06-12. Archivováno 2017-06-13.
↑ Bob Dylan konečně přednáší svou Nobelovu přednášku . BBC News (2017-06-05). Datum přístupu: 05.06.2017. Archivováno 05.06.2017.
↑ Sisario, Ben. A Really Cool Gig': Playing Piano for Bob Dylan's Nobel Lecture (anglicky) . The New York Times (2017-06-07). Staženo 21. 2. 2018. Archivováno z originálu 12. 6. 2018.

Literatura

Bob Dylan : dosud nejúplnější antologie psaní o největším rockovém básníkovi / Ed. Sean Egan. - Robinson Publishing, 2011. - 618 s. — (Mamut knihy). - ISBN 978-1-84901-466-3 . — ISBN 1-84901-466-3 .
Bauldie, John. Hledaný muž: Hledání Boba Dylana . - Penguin Books, 1992. - 224 s. — ISBN 0450048438 . — ISBN 0-14-015361-6 .
The Beatles, The. Antologie Beatles . - Cassell & Co, 2000. - 367 s. - ISBN 0-304-35605-0 .
Bell, Iane. Tenkrát: Životy Boba Dylana . - Mainstream Publishing, 2012. - 590 s. — ISBN 978-1-78057-573-5 .
Cejn, Johne. Dylan: Disk po disku. - Eksmo , 2017. - 252 s. - ISBN 978-5-699-97460-3 .
Cohn, Nik. Awopbopaloobop Alopbamboom . - Paladin, 1970. - 255 s. — ISBN 0-586-08014-7 .
Cotte, Jonathane. Dylan o Dylan: The Essential Interviews . - Hodder & Stoughton, 2006. - 445 s. — ISBN 0-340-92312-1 .
Cambridge společník Boba Dylana / Dettmar, Kevin JH - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-0-521-88694-9 .
Dylane, Bobe. Chronicles: Volume One . - Simon a Schuster, 2004. - 270 s. - ISBN 0-7432-2815-4 .
Fishkoff, Sue. Rebbova armáda: Uvnitř světa Chabad-Lubavitch . - Schocken Books, 2003. - 344 s. - ISBN 0-8052-1138-1 .
Flanagan, Bill. Napsáno v mé duši . - Omnibus Press, 1990. - 472 s. - ISBN 0-7119-2224-1 .
Gill, Andy. Klasika Bob Dylan: Moje zadní stránky . - Carlton, 1999. - 144 s. — ISBN 1-85868-599-0 .
Gilliland, John. Balada in Plain D: Úvod do éry Boba Dylana (audio) . — University of North Texas Libraries, 1969.
Grey, Michaele. Song & Dance Man III: Umění Boba Dylana . — Upravené vydání. - Continuum International Publishing Group , 2000. - 929 s. - ISBN 0-8264-5150-0 . — ISBN 978-0826451507 .
Grey, Michaele. Encyklopedie Boba Dylana . - Continuum International Publishing Group , 2006. - 756 s. — ISBN 0-8264-6933-7 .
Hajdu, David. Pozitivně 4th Street: The Lifes and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina a Richard Farina . - Farrar Straus Giroux, 2001. - 336 s. - ISBN 0-374-28199-8 .
Hedin, Benjamin. Studio A: Čtenář Boba Dylana . - Norton & Co, 2004. - 336 s. - ISBN 0-393-32742-6 .
Helme, Levone. Toto kolo je v plamenech: Levon Helm a příběh kapely . - Chicago Review Press, 2000. - 328 s. — ISBN 1-55652-405-6 .
Heylin, Clintonová. Bob Dylan: Život v ukradených okamžicích . - Omnibus Press, 1996. - 403 s. — ISBN 0-7119-5669-3 .
Heylin, Clintonová. Bob Dylan: Behind the Shades: Take Two . - Viking, 2000. - 780 s. - ISBN 0-670-88506-1 .
Heylin, Clintonová. Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73 . - Konstábl, 2009. - 482 s. - ISBN 978-1-84901-051-1 .
Heylin, Clintonová. Still On The Road: The Songs of Bob Dylan, Volume Two: 1974–2008 . - Konstábl, 2010. - 669 s. - ISBN 978-1-84901-011-5 .
Heylin, Clintonová. Bob Dylan: Behind the Shades: Edice 20th Anniversary . - Faber a Faber, 2011. - 928 s. - ISBN 978-0-571-27240-2 .
Hoskyns, Barney. Across The Great Divide: The Band and America . - Viking, 1993. - 438 s. — ISBN 0-670-84144-7 .
Lee, C.P. Like a Bullet of Light: The Films of Bob Dylan . - Helter Skelter, 2000. - 219 s. - ISBN 1-900924-06-4 .
Marcus, Greil. The Old, Weird America: The World of Basement Tapes Boba Dylana . - Picador, 2001. - 293 s. — ISBN 0-312-42043-9 .
Markus, Mike. Wicked Messenger: Bob Dylan a šedesátá léta . - Seven Stories Press, 2005. - 367 s. — ISBN 1-58322-686-9 .
Marshalle, Scotte. Neklidný poutník: Duchovní cesta Boba Dylana . - Relevant Books, 2002. - 188 s. — ISBN 0-9714576-2-X .
Miller, Jim. Rolling Stone Historie Rock & Rollu. - Picador, 1981. - 382 s. - ISBN 0-330-26568-7 .
Muir, Andrew. Razor's Edge: Bob Dylan & The Never Ending Tour . - Helter Skelter, 2001. - 223 s. — ISBN 1-900924-13-7 .
Polizzotti, Mark. Highway 61 Revisited . — Continuum, 2006. — 161 s. - ISBN 0-8264-1775-2 .
Ricksi, Christophere. Dylanovy vize hříchu . - Penguin / Viking, 2003. - 517 s. — ISBN 0-670-80133-X .
Scaduto, Anthony. Bob Dylan . - Helter Skelter, 2001. - 312 s. - ISBN 1-900924-23-4 .
Shelton, Robert. Žádný směr domů . - Nová anglická knihovna, 1986. - 573 s. — ISBN 0450048438 .
Shelton, Robert. No Direction Home: Život a hudba Boba Dylana . - Omnibus Press, 2011. - 368 s. - ISBN 978-1-84938-911-2 .
Shepard, Sam. Deník Rolling Thunder . — Da Capo, 2004. — 177 s. — ISBN 0-306-81371-8 .
Von Schmidt, Eric. Baby, Let Me Follow You Down: ilustrovaný příběh z lidových let Cambridge / Eric Von Schmidt, Jim Rooney. - Garden City, NY: Anchor Books, 1979. - 314 s. — ISBN 978-0-385-14456-8 .
Sounes, Howarde. Po dálnici: Život Boba Dylana . — 1. vydání. - Grove Press, 2001. - 527 s. — ISBN 0-8021-1686-8 . — ISBN 978-0802116864 .
Williams, Richard. Dylan: Muž jménem Alias. - Bloomsbury, 1992. - 177 s. — ISBN 0-7475-1084-9 .
Williamson, Nigel. Drsný průvodce Boba Dylana . - Rough Guides, 2004. - 385 s. — ISBN 1-84353-139-9 .

Odkazy

bobdylan.com ( anglicky)
bobdylan.com je oficiální stránka Boba Dylana
Novinky o Bobu Dylanovi
Článek „Různé stránky Boba Dylana“
Stránka v ruském jazyce o práci Boba Dylana
Stránky v ruském jazyce věnované Bobu Dylanovi
Bob Dylan ve filmu Rolling Stone „100 největších hlasů všech dob“ Ruska
Bob Dylan přeložil a provedl Vadim Smolensky

V sociálních sítích

Foto, video a zvuk

Tematické stránky

Slovníky a encyklopedie

Genealogie a nekropole

WikiStrom

V bibliografických katalozích

Bob Dylan
Studiová alba	Bob Dylan Volnoběžka Bob Dylan The Times They Are A-Changin' Jiná strana Boba Dylana Přinést to všechno zpět domů Highway 61 Revisited Blondýna na Blondýně John Wesley Harding Panorama Nashvillu autoportrét nové ráno Pat Garrett a Billy the Kid Dylan Vlny planety Krev na kolejích Suterénní pásky Touha Ulice legální Pomalý vlak přijíždí Uložené Záběr lásky Nevěřící Empire Burlesque Knocked Out Loaded Dole v drážce Milostivá Pod rudou oblohou Dobře, jak jsem byl u vás World Gone Wrong Čas mimo mysl Láska a krádež Moderní doba Spolu životem Vánoce v srdci Bouře Stíny v noci Padlí andělé Triplikovat Drsné a hlučné způsoby
Živá alba	Před potopou silný déšť Bob Dylan ve společnosti Budokan Real Live Dylan a mrtví Oslava 30. výročí koncertu MTV odpojeno Živě 1961-2000: Devětatřicet let skvělých koncertních vystoupení Živě na Gaslight 1962 Živě v Carnegie Hall 1963 Na koncertě — Brandeis University 1963
Písně	" Pád tvrdého deště " " Podél Strážné věže " " Foukání ve větru " " modrý měsíc " " Měděná konvice " " Desolation Row " " Sbohem, Angelino " " (Teď a tam je) Blázen jako já " " Frankie a Johnny " " Dívka ze severní země " Highway 61 Revisited " Dům vycházejícího slunce " " hurikán " " Měl bych tě kdykoliv " " Idiot Vítr " " Jim Jones v Botany Bay " John Wesley Harding " Stejně jako žena " " klepání na nebeskou bránu " " Lay Lady Lay " " Jako Rolling Stone " " Pan Tamburína » " Oxford Town " " Lidé se připravte " " Pozitivně 4. ulice " " Eskymák Quinn (Mocný Quinn) " " Rita May " " Sedět na vrcholu světa " " Stagger Lee " " Uvízl uvnitř Mobile s Memphis Blues znovu " " Podzemní Homesick Blues " " Mluvíme o New Yorku " " Zamotaný v modrém " " Věci se změnily " " The Times They Are A-Changin' " " Zítra v noci " " Vize Johanny " " S Bohem na naší straně " " Nejfaulnější vražda "
Sbírky	Největší hity Boba Dylana Největší hity Boba Dylana sv. II Mistrovská díla Životopis Největší hity Boba Dylana, svazek 3 Základní Bob Dylan Bob Dylan To nejlepší od Boba Dylana Blues Dylan Původní mono nahrávky
Bootleg série	Svazky 1-3 (vzácné a nevydané) 1961-1991 sv. 4: Bob Dylan Live 1966, koncert "Royal Albert Hall". sv. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue sv. 6: Bob Dylan Live 1964, koncert ve Philharmonic Hall sv. 7: No Direction Home: Soundtrack sv. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964
Bob Dylan ve filmech	Neohlížej se Jezte dokument Pat Garrett a Billy the Kid Renaldo a Clara srdce ohně Přehlídka století Není cesty zpět: Bob Dylan Nejsem tam 65 Znovu navštíveno The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live na Newport Folk Festival 1963-1965
knihy	Tarantule Spisy a kresby Texty písní: 1962-1985 Nakreslený Prázdný Chronicles: Volume One Texty písní: 1962-2001 Definitivní zpěvník Boba Dylana
Související články	Diskografie Ocenění Kapela Cestující Wilburys Přechod Boba Dylana k elektrickému zvuku Téma Time Radio Hour Související články Seznam písní napsaných Bobem Dylanem Robert Shelton

Cestující Wilburys
Bob Dylan George Harrison Jeff Lynn Roy Orbison Tom Petty
Studiová alba	Traveling Wilburys Vol. jeden Traveling Wilburys Vol. 3
Další alba	Kolekce Traveling Wilburys Dítě nikoho: Rumunská výzva andělů
Svobodní	" Zacházejte opatrně " " Konec řady " " Ona je moje dítě " " Wilbury Twist "
Související články	Jim Keltner Dhani Harrisonová Cloud devět Horečka úplňku Tweeter a Monkey Man

Ceny Boba Dylana

Nositelé Nobelovy ceny za rok 2016
Fyziologie nebo lékařství	Yoshinori Osumi ( Japonsko )
Fyzika	David Thouless ( Velká Británie , USA ) / Duncan Haldane ( Velká Británie ) / John Kosterlitz ( Velká Británie , USA )
Chemie	Jean-Pierre Sauvage ( Francie ) / Bernard Feringa ( Nizozemsko ) / James Fraser Stoddart ( UK , USA )
Literatura	Bob Dylan ( USA )
Cena míru	Juan Manuel Santos ( Kolumbie )
Ekonomika	Oliver Hart ( Spojené království , USA ) / Bengt Holmström ( Finsko )

Nositel Nobelovy ceny za literaturu od roku 2001

Vidiadhar Naipol (2001) Imre Kertész (2002) John Coetzee (2003) Elfrida Jelinek (2004) Harold Pinter (2005) Orhan Pamuk (2006) Doris Lessingová (2007) Jean-Marie Gustave LeClésio (2008) Herta Müllerová (2009) Mario Vargas Llosa (2010) Tumas Transtromer (2011) Mo Yan (2012) Alice Munro (2013) Patrick Modiano (2014) Světlana Aleksievich (2015) Bob Dylan (2016) Kazuo Ishiguro (2017) Olga Tokarchuk (2018) Peter Handke (2019) Louise Gluck (2020) Abdulrazak Gurna (2021) Annie Erno (2022) Úplný seznam 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 od roku 2001

Oscara za nejlepší píseň k filmu
1935-1960	The Continental ,hudba: Con Conrad ,text: Herbert Magidson (1935) Lullaby of Broadway ,hudba: Harry Warren,text: Al Dubin(1936) The Way You Look Tonight , hudba: Jerome Kern , text: Dorothy Fields (1937) Sweet Leilani ,hudba a texty: Harry Owens (1938) Thanks for the Memory ,hudba: Ralph Ranger ,text: Leo Robin (1939) Over the Rainbow , hudba: Harold Arlen , text: Yip Harburg (1940) When You Wish upon a Star , hudba: Lee Harline , text: Ned Washington (1941) The Last Time I Saw Paris ,hudba: Jerome Kern,text: Oscar Hammerstein II(1942) Bílé Vánoce , hudba a texty: Irving Berlin (1943) You'll Never Know ,hudba: Harry Warren ,text: Mac Gordon(1944) Swinging on a Star , hudba: James Van Huysen , text: Johnny Burke (1945) It Might as Well Be Spring ,hudba: Richard Rodgers,text: Oscar Hammerstein II(1946) On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ,Hudba: Harry Warren ,Text: Johnny Mercer(1947) Zip-a-Dee-Doo-Dah ,hudba: Ellie Vrubel ,text: Ray Gilbert (1948) Buttons and Bows ,hudba a texty: Jay Livingston , Ray Evans (1949) Baby, Outside It's Cold ,hudba a text: Frank Lesser(1950) Mona Lisa , hudba a texty: Ray Evans , Jay Livingston (1951) In the Cool, Cool, Cool of the Evening ,Hudba: Hoagy Carmichael,Text: Johnny Mercer(1952) High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin') , hudba: Dmitry Tiomkin , text: Ned Washington (1953) Secret Love ,hudba: Sammy Fane ,text: Paul Francis Webster(1954) Three Coins in the Fountain ,hudba: Jules Styne,text: Sammy Kahn(1955) Love Is a Many-Splendored Thing ,hudba: Sammy Fane ,text: Paul Francis Webster(1956) Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) , hudba a texty: Jay Livingston , Ray Evans (1957) All the Way ,hudba: James Van Huysen,text: Sammy Kahn(1958) Gigi ,hudba: Frederick Lowe,text: Alan Jay Lerner(1959) High Hopes ,hudba: James Van Huysen,text: Sammy Kahn(1960)
1961-1980	Nikdy v neděli ,hudba a texty: Manos Hadzidakis(1961) Moon River , hudba: Henry Mancini , text: Johnny Mercer (1962) Days of Wine and Roses ,hudba: Henry Mancini,text: Johnny Mercer(1963) Call Me Irresponsible ,hudba: James Van Huysen,text: Sammy Kahn(1964) Chim Chim Cher-ee ,hudba a texty: Richard M. Sherman ,Robert B. Sherman(1965) The Shadow of Your Smile ,hudba: Johnny Mandel,text: Paul Francis Webster(1966) Born Free ,hudba: John Barry,text: Don Black(1967) Talk to the Animals ,hudba a texty: Leslie Bricusse(1968) The Windmills of Your Mind , hudba: Michel Legrand , text: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1969) Raindrops Keep Fallin' on My Head , Hudba: Burt Bacharach , Text: Hal David (1970) For All We Know ,hudba: Fred Carlin ,texty: Robb Royer , Jimmy Griffin (1971) Téma z Shaft ,hudba a text: Isaac Hayes(1972) The Morning After ,hudba a texty: Al Casha , Joel Hirschhorn (1973) The Way We Were , hudba: Marvin Hamlish , texty: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1974) We May Never Love Like This Again ,hudba a texty: Al Casha , Joel Hirshhorn (1975) I'm Easy ,hudba a texty: Keith Carradine(1976) Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) , hudba: Barbra Streisand , text: Paul Williams (1977) You Light Up My Life ,hudba a text: Joseph Brooks(1978) Poslední tanec , hudba a texty: Paul Jabara (1979) It Goes Like It Goes ,hudba: David Shire ,text: Norman Gimbel (1980)
1981-2000	Fame , hudba: Michael Gore , texty: Dean Pitchford (1981) Arthur's Theme (Best That You Can Do) ,Hudba a texty: Burt Bacharach,Carole Bayer-Sager,Christopher Cross, Peter Allen (1982) Up Where We Belong , Hudba: Jack Nitzsche , Buffy Sainte Marie , Text: Will Jennings (1983) Flashdance… What a Feeling , Hudba: Giorgio Moroder , Texty: Keith Forsey , Irene Cara (1984) I Just Called to Say I Love You , hudba a text: Stevie Wonder (1985) Say You, Say Me , hudba a text: Lionel Richie (1986) Take My Breath Away , Hudba: Giorgio Moroder , Text: Tom Whitlock (1987) (I've Had) The Time of My Life , Hudba a texty: Frank Prewit , Hudba: John Denicola , Donald Markowitz (1988) Let the River Run , hudba a text: Carly Simon (1989) Under the Sea , hudba: Alan Menken , text: Howard Ashman (1990) Dříve nebo později (I Always Get My Man) ,hudba a texty: Stephen Sondheim(1991) Kráska a zvíře , hudba: Alan Menken , text: Howard Ashman (1992) A Whole New World , hudba: Alan Menken , text: Tim Rice (1993) Streets of Philadelphia , hudba a texty: Bruce Springsteen (1994) Can You Feel the Love Tonight , Hudba: Elton John , Text: Tim Rice (1995) Colours of the Wind , hudba: Alan Menken , text: Steven Schwartz (1996) You Must Love Me , Hudba: Andrew Lloyd Webber , Text: Tim Rice (1997) My Heart Will Go On , Hudba: James Horner , Text: Will Jennings (1998) When You Believe , hudba a texty: Steven Schwartz (1999) You'll Be in My Heart ,hudba a texty: Phil Collins(2000)
2001–2020	Věci se změnily , hudba a texty: Bob Dylan (2001) Kdybych tě neměl , hudba a texty: Randy Newman (2002) Lose Yourself , hudba a texty: Eminem , hudba: Jeff Bass , Luis Resto (2003) Into the West ,Hudba a texty: Fran Walsh,Howard Shore,Annie Lennox(2004) Al otro lado del río ,hudba a texty: Jorge Drexler(2005) It's Hard out Here for a Pimp ,hudba a texty: Juicy J, Frayser Boy , DJ Paul (2006) I Need to Wake Up ,hudba a texty: Melissa Etheridge(2007) Falling Slowly ,hudba a text: Glen Hansard,Marketa Irglová(2008) Jai Ho ,hudba: A. R. Rahman,text: Gulzar(2009) The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) ,hudba a text: Ryan Bingham,T-Bone Burnett(2010) We Belong Together , hudba a texty: Randy Newman (2011) Man or Muppet ,hudba a texty: Bret McKenzie (2012) Skyfall , hudba a texty: Adele , Paul Epworth (2013) Let It Go , hudba a texty: Kristen Anderson-Lopez , Robert Lopez (2014) Glory , Music & Lyrics: John Legend , Common (2015) Writing's on the Wall , hudba a texty: Jimmy Napes , Sam Smith (2016) City of Stars , Hudba: Justin Hurwitz , Texty: Benj Pasek, Justin Paul (2017) Remember Me ,hudba a texty: Kristen Anderson-Lopez,Robert Lopez(2018) Shallow , hudba a texty: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando , Andrew Wyatt (2019) (I'm Gonna) Love Me Again , Hudba: Elton John , Text: Bernie Taupin (2020) Fight for You , hudba: D'Mile a JEJÍ texty: HER and Tiara Thomas (2021) No Time to Die , hudba a texty: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)
Úplný seznam (1935-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001–2020)

Zlatý glóbus za nejlepší píseň
60. léta 20. století	" Town Without Pity ", text: Ned Washington , hudba: Dimitri Tyomkin (1962) " Circus World ", text: Ned Washington , hudba: Dimitri Tyomkin (1965) " Forget Domani ", text: Norman Newell , hudba: Ritz Ortolani (1966) " Strangers in the Night ", text: Charles Singleton , Eddie Snyder , hudba: Bert Kaempfert (1967) " Kdybych tě opustil ", text: Alan Jay Lerner , hudba: Frederick Lowe (1968) " The Windmills of Your Mind ", text: Alan a Marilyn Bergman , hudba: Michel Legrand (1969)
70. léta 20. století	" Jean ", hudba a texty: Rod McKuhan (1970) " Whistling Away the Dark ", text: Johnny Mercer , hudba: Henry Mancini (1971) " Life Is What You Make It ", text: Johnny Mercer , hudba: Henry Mancini (1972) " Ben ", text: Don Black , hudba: Walter Scharf (1973) " The Way We Were ", text: Alan a Marilyn Bergman , hudba: Marvin Hamlish (1974) " I Feel Love ", text: Betty Box , hudba: Euel Box (1975) " I'm Easy ", hudba a texty: Keith Carradine (1976) " Evergreen ", text: Paul Williams , hudba: Barbra Streisand (1977) " You Light Up My Life ", hudba a text: Joseph Brooks (1978) " Poslední tanec ", hudba a texty: Paul Jabara (1979)
80. léta 20. století	" The Rose ", hudba a texty: Amanda McBroom (1980) " Fame ", text: Dean Pitchford , hudba: Michael Gore (1981) " Arthur's Theme (Best That You Can Do) ", hudba a texty: Peter Allen , Burt Bacharach , Christopher Cross a Carol Bayer-Sager (1982) " Up Where We Belong ", text: Willbur Jennings , hudba: Jack Nitzsche & Buffy Sainte-Marie (1983) " Flashdance… What a Feeling ", text: Irene Cara , Keith Forsey , hudba: Giorgio Moroder (1984) " Zavolal jsem, abych řekl, že tě miluji ", hudba a text: Stevie Wonder (1985) " Say You, Say Me ", hudba a text: Lionel Richie (1986) " Take My Breath Away ", Texty: Tom Whitlock , Hudba: Giorgio Moroder (1987) " (I've Had) The Time of My Life ", text: Frank Prewit , hudba: John Denicola a Donald Markowitz (1988) " Let the River Run ", hudba a text: Carly Simon pro / " Two Hearts ", text: Phil Collins , hudba: Lamont Dozier (1989)
devadesátá léta	" Under the Sea ", text: Howard Ashman , hudba: Alan Menken (1990) " Blaze of Glory ", hudba a texty: Jon Bon Jovi (1991) " Kráska a zvíře ", text: Howard Ashman , hudba: Alan Menken (1992) " A Whole New World ", text: Tim Rice , hudba: Alan Menken (1993) " Streets of Philadelphia ", hudba a texty: Bruce Springsteen (1994) " Can You Feel the Love Tonight ", text: Tim Rice , hudba: Elton John (1995) " Colours of the Wind ", text: Steven Schwartz , hudba: Alan Menken (1996) " You Must Love Me ", text: Tim Rice , hudba: Andrew Lloyd Webber (1997) " My Heart Will Go On ", texty: Willbur Jennings , hudba: James Horner (1998) " The Prayer ", hudba a texty: David Foster , Tony Renis , Carol Bayer-Sager & Alberto Testa (1999)
2000	" You'll Be in My Heart ", hudba a text: Phil Collins (2000) " Things Have Changed ", hudba a texty: Bob Dylan (2001) " Dokud… ", Hudba a texty: Sting (2002) " The Hands That Built America " Hudba a texty: Bono , Adam Clayton , Edge & Larry Mullen Jr. (2003) " Into the West ", hudba a texty: Annie Lennox , Howard Shore a Frances Walsh (2004) " Old Habits Die Hard ", hudba a texty: Mick Jagger a David A. Stewart (2005) " Láska, která nikdy nezestárne ", text: Bernie Taupin , hudba: Gustavo Santaolalla (2006) " The Song of the Heart ", hudba a text: Prince Rogers Nelson (2007) " Zaručeno ", hudba a texty: Eddie Vedder (2008) " The Wrestler ", hudba a texty: Bruce Springsteen (2009)
léta 2010	" The Weary Kind " Hudba a texty: Ryan Bingham & T-Bone Burnett (2010) " You Haven't Seen the Last of Me " Hudba a text: Diane Warren (2011) " Mistrovské dílo ", hudba a texty: Madonna , Julie Frost & Jimmy Harry (2012) " Skyfall ", hudba a texty: Adele Adkins a Paul Epworth (2013) " Ordinary Love " Hudba a texty: Bono , Adam Clayton , The Edge , Larry Mullen Jr & Danger Mouse (2014) " Glory ", hudba a texty: Common & John Legend (2015) " Writing's on the Wall ", hudba a texty: Sam Smith & Jimmy Napes (2016) " City of Stars ", texty: Benj Pasek & Justin Paul , hudba: Justin Hurwitz (2017) " This Is Me " Hudba a text: Benj Pasek & Justin Paul (2018) " Shallow ", hudba a texty: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando & Andrew Wyatt (2019)
20. léta 20	" (I'm Gonna) Love Me Again ", Text: Bernie Taupin , Hudba: Elton John (2020) " Io si (Seen) ", texty: Diane Warren , Laura Pausini a Niccolò Agliardi, hudba: Diane Warren (2021) " No Time to Die ", hudba a texty: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)

Vítězové hudební ceny Polar
devadesátá léta	Paul McCartney / Baltské státy (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovič (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
léta 2010	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
20. léta 20	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

Osobnost roku MusiCares

David Crosby (1991)
Bonnie Raitt (1992)
Natalie Cole (1993)
Gloria Estefan (1994)
Tony Bennett (1995)
Quincy Jones (1996)
Phil Collins (1997)
Luciano Pavarotti (1998)
Stevie Wonder (1999)
Elton John (2000)
Paul Simon (2001)
Billy Joel (2002)
Bono (2003)
Sting (2004)
Brian Wilson (2005)
James Taylor (2006)
Don Henley (2007)
Aretha Franklin (2008)
Neil Diamond (2009)
Neil Young (2010)
Barbara Streisandová (2011)
Paul McCartney (2012)
Bruce Springsteen (2013)
Carol King (2014)
Bob Dylan (2015)
Lionel Richie (2016)
Tom Petty (2017)
Fleetwood Mac (2018)
Dolly Parton (2019)
Aerosmith (2020)
Joni Mitchell (2022)

Rock and Roll Hall of Fame - 1988
Účinkující	The Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney , Charlie Thomas a Gerhart Thrasher) Bob Dylan The Supremes ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
První hudebníci , kteří ovlivnili	Woody Guthrie Leadbelly Les Paul
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna )	Berry Gordy

Cena Kennedyho centra (90. léta)
1990	Závrať Gillespie Katharine Hepburnová Vstaň Stevens Jules Stein Billy Wilder
1991	Roy Acuff Betty Comden a Adolph Green Fayard Nicholas a Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw
1992	Lionel Hampton Paul Newman a Joan Woodwardová Ginger Rogersová Mstislav Rostropovič Paul Taylor
1993	Johnny Carson Arthur Mitchell Georg Solti Stephen Sondheim Marion Williamsová
1994	Kirk Douglas Aretha Franklinová Morton Gould Harold Prince Pete Seeger
1995	Jacques D'Amboise Marilyn Hornová BB král Sidney Poitier Neil Simon
1996	Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Maria Tolchiefová
1997	Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella
1998	Fred Ebb a John Kander Willie Nelson Andre Previn Chrám Shirley Bill Cosby (zrušeno)
1999	Victor Borge Sean Connery Judith Jamisonová Jason Robards Stevie Wonder
70. léta 20. století 80. léta 20. století devadesátá léta 2000 léta 2010 20. léta 20