Západní kánon ( anglicky Western canon , z jiného řeckého κανών , kanṓn - norma, pravidlo, standard) - kulturní kánon západní civilizace , "pokladnice" západní kultury , klasická díla výtvarného umění, literatura, filozofie, hudební díla.
Ne všechna díla západního kánonu vytvořili západní autoři. Západní kánon je „určitá západní intelektuální tradice, která se ve filozofii táhne od Sokrata po Wittgensteina a od Homéra po Jamese Joyce v literatuře“ [3] . Bible , produkt starověké židovské kultury Levanty , měla významný vliv na formování západní kultury . Inspirovala mnoho autorů památek lidského myšlení, literatury a umění [4] .
Literární kánon se v průběhu času prakticky nemění. V americkém a evropském vzdělávacím a intelektuálním prostředí v 80. a 90. letech 20. století probíhala literární debata [5] , do níž bylo navrženo zapojit více spisovatelek a představitelek rasových menšin [6] . Současně byly rozšířeny kánony hudby a výtvarného umění na období středověku a následujících staletí. Novější média, jako je kino, zaujala v kánonu pochybnou pozici [7] . V průběhu 20. století celosvětově roste zájem o významná umělecká díla z Asie, Afriky, Středního východu a Jižní Ameriky, včetně bývalých evropských kolonií [8] .
Klasika (z lat. classicus ) - označení historické epochy a také určitá estetická norma. Již v helénistické době byly výdobytky předchozí éry (5.-4. století př. n. l.) vnímány jako jakýsi vzor. Umělecká a literární díla byla stále více kanonizována a častěji reprodukována. I Aulus Gellius , římský spisovatel 2. století, ve sbírce Attic Nights ( lat. Noctes Atticae ) (19, 8, 15) použil toto slovo k označení něčeho exemplárního, prvotřídního v literárních dílech [9] . V Alexandrijské knihovně učenci používali termín „přijatý, zahrnutý“ ( starořecký Hoi enkrithentes ) nebo „klasika“ ( lat . classici ) k označení nejvýznamnějších autorů a jejich děl [10] [11] . Raní křesťanští církevní otcové používali termín „kánon“ k hodnocení autoritativních textů Nového zákona . Brali v úvahu náklady na pergamen , papyrus a mechanickou reprodukci knih, takže zařazení knihy do „kánonu“ zaručovalo její zachování [12] .
Ačkoli je termín „klasika“ často spojován s díly západní kultury , vztahuje se také na díla literatury, hudby, umění jiných kultur, lze například hovořit o klasice čínské nebo indické . Příbuzným slovem je „ mistrovské dílo “, které v moderním použití označuje kriticky oceňované dílo, zejména takové, které je považováno za největší dílo celé autorovy kariéry nebo za dílo výjimečné kreativity či řemeslné zručnosti. Historicky toto slovo v západní kultuře znamená dílo velmi vysoké úrovně, vytvořené autorem za účelem získání členství v cechu nebo umělecké akademii [13] [14] .
V moderní definici je klasika kniha nebo jakékoli jiné umělecké dílo, které je uznáváno jako příkladné nebo hodné pozornosti. Takže například pro katolická teologická díla může být takové uznání imprimatur a pro jiná literární díla zařazení na seznam velkých knih [15] . V současné době západní kánon zahrnuje to nejlepší ze západní kultury .
Termín "literární kánon" odkazuje na klasifikaci literatury. Tento termín je široce používán pro označení skupiny literárních děl, která jsou považována za nejdůležitější pro určité časové období nebo místo. Například může existovat kánon, který se skládá z děl z určité země nebo děl napsaných během určitého období. Literární kánon tak zakládá sbírku podobných nebo příbuzných literárních děl [16] .
Otázka, co dělá knihu „klasickou“, zaujala různé autory, kritiky a spisovatele [17] , od Marka Twaina po Itala Calvina [18] . Otázky klasické západní literatury se zabývali Thomas Eliot [19] , Charles Augustin de Sainte-Beuve [20] , Michael Dearda [21] , Ezra Pound [22] .
Pojmy „klasická kniha“ a „západní kánon“ spolu úzce souvisejí, ale nemusí být nutně synonyma. „Canon“ je seznam knih, které jsou považovány za výjimečné a mohou být vydány jako knižní série (např. „ Velké knihy západní civilizace “, „ Moderní knihovna , „ Knihovna každého člověka “ nebo „ Pinguin Classics “ . prezentovány jako seznam s akademickým imprimaturem (např. Harold Bloom [23] ), nebo být oficiálním univerzitním seznamem četby.
Někteří ze spisovatelů obecně považovaných za nejdůležitější v západní literatuře jsou: Homér , Aischylos , Sofokles , Euripides , Aristofanés , Virgil , Horatius , Ovidius , Dante Alighieri , Giovanni Boccaccio , Geoffrey Chaucer , François Rabelais , Miguel de Monta Cerign Lope de Vega , William Shakespeare , John Milton , Molière , Jean Racine , Voltaire , Carlo Goldoni , Samuel Johnson , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Jane Austen , Stendhal , Honore de Balzac , Alexander Pushkin , Victor Hugo , Charles Gogol Dickens , Ivan Turgenev , Walt Whitman , Herman Melville , George Eliot , Charles Baudelaire , Gustave Flaubert , Fjodor Dostojevskij , Leo Tolstoj , Henrik Ibsen , Emily Dickinson , Arthur Rimbaud , Sigmund Freud , Joy Anton Čechov , Thomas , James Virginia Woolf , Franz Kafka , Thomas Eliot , William Faulkner , Michail Bulgakov , Jorge Luis Borges , Pablo Neruda , Vladimir Nabokov , Fernando Pessoa , Albert Camus , John Steinbeck , Samuel Beckett [24] [25] [26] [a] .
Kromě toho měla na západní civilizaci velký vliv některá důležitá díla jiných kultur : Gilgameš (asi 2100 př. n. l.), Mahábhárata (asi 800 př. n. l.), Bible (asi 5. století př. n. l.). CE - 1. století př. n. l., One Tisíc a jedna noc (asi 7. století n. l.), Příběh Genji Murasaki Shikibu (asi 973 nebo 978 - asi 1014 nebo 1031) a Sen v rudé komnatě Cao Xueqin (1715 nebo 1724-1763 nebo 1764) [27 ] [28] .
Ve 20. letech 20. století přesvědčil profesor John Erskine Kolumbijskou univerzitu (USA), aby založila kurz Honors věnovaný čtení skvělých knih. Seznam, který sestavil, obsahoval názvy více než šedesáti knih týkajících se všech oblastí vzdělávání a beletrie. John Erskine se snažil zahrnout všechny skutečně skvělé knihy, nikoli díla určitého období nebo určitého tématu. Od svého vzniku prošel Erskineův seznam četnými změnami a revizemi [29] [30] .
Erskine navrhl zlepšit systém vysokoškolského vzdělávání a vrátit jej k západní tradici široké interdisciplinární výuky „ sedmi svobodných umění “. Mezi učenci a pedagogy , kteří ho podporovali, patřili Robert Hutchins Mortimer Adler , Stringfellow Barr Scott Buchanan , Jacques Barzin Alexander . Domnívali se, že důraz na úzkou specializaci na amerických vysokých školách poškozuje kvalitu vysokoškolského vzdělávání, protože nedokázal vystavit studenty důležitým produktům západní civilizace a myšlení [31] .
Erskineův seznam „velkých knih“ se nikdy nestal národním programem, ale více než 30 amerických univerzit a vysokých škol stále používá určitou verzi této myšlenky jako součást kurzu svobodných umění [32] . Zejména moderní univerzitní program Great Books byl inspirován hnutím John Erskine Great Books 33] .
Důležitou součástí takových osnov je vysoký stupeň zapojení studentů do práce s primárními texty, Velkými knihami. Učební plány programu Velké knihy navazují na kanonický seznam děl důležitých pro vzdělávání studentů a zahrnují např . Platónův Stát nebo Danteho Božskou komedii . Takové programy se často zaměřují výhradně na západní kulturu . V rámci programu Velké knihy se konají přednášky, semináře, samostatné diskusní skupiny [34] .
Od roku 2020 více než 100 vysokoškolských institucí, většinou v USA, nabízí studentům různé programy Great Books [35] .
Po většinu 20. století vydávala Library knihy, které byly součástí západního kánonu. Do 50. let 20. století obsahoval seznam publikací více než 300 titulů – od Aristotela po Alberta Camuse a dále se rozrůstal. V 90. letech se diskutovalo o konceptu západního kánonu a seznam titulů Moderní knihovny byl kritizován jako „příliš americký“. V reakci na kritiku vydavatel připravil nové knižní série „100 nejlepších románů“ a „100 nejlepších literatury faktu“ sestavené slavnými spisovateli a později vydal knižní série z děl nominovaných čtenáři [36] [37] .
V 60. letech se v USA začal poprvé uplatňovat program politické korektnosti a multikulturalismu a univerzity směřovaly k „rovnosti“, rozhodly se skoncovat s rasismem, sexismem a elitářstvím. Liberalizace školství ve Spojených státech, kterou diktoval tehdy módní multikulturalismus, vedla k nahrazení zásadních znalostí. Kritici takových vzdělávacích programů to nazývají „kursy Mickey Mouse“, kde se karikatury studují na stejné úrovni a někdy místo Shakespeara [38] . Od té doby začaly ve Spojených státech (a dalších zemích) debaty o povaze a postavení kánonu – tzv. „kanonické války“, v nichž tradicionalisté bojovali za osnovy zaměřené na klasiky proti multikulturalistům, kteří hájili tzv. práva žen a různých menšin v literatuře [39] [40] [38] .
Mnohé z těchto sporů mají své kořeny v kritické teorii , feminismu , kritické rasové teorii a marxismu [41] . Zejména postmoderní studia tvrdí, že ve vědě převládá zaujatost, protože hlavní pozornost akademických studií historie a západní kultury se tradičně soustředila pouze na Evropu a muže. Americký filozof Jay Stevenson tvrdil:
[V] postmoderním období […] bylo zjištěno, že „mrtví bílí muži“ [b] psali literaturu, která sloužila ideologickým cílům konzervativní a represivní anglické hegemonie […] V řadě reakcí proti rasovým, genderovým a třídním předsudkům multikulturní spisovatelé a teoretici politické literatury, vetkaní do tradice anglické literatury, se snažili odhalit, konfrontovat a napravit nespravedlnost a předsudky.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] [V] postmoderním období […] bylo zjištěno, že [t]radiční literatura byla napsána „mrtvými bílými muži“, aby sloužila ideologickým cílům konzervativní a represivní anglo-hegemonie […] V řadě reakcí proti rase Multikulturní spisovatelé a političtí literární teoretici se snažili odhalit nespravedlnosti a předsudky, vzdorovat jim a napravit je. — [43]Na toto téma odkazoval klasicista Bernard Knox , když v roce 1992 představil svou Jeffersonovu přednášku [c] [44] . Knox použil záměrně provokativní název The Oldest Dead White European Men [44] [45] jako název své přednášky a následné stejnojmenné knihy, v níž obhajoval trvalou relevanci klasické kultury pro moderní společnost [46] .
Americký filozof, politolog, profesor University of Chicago Alan Bloom , ve své knize Closing the American Mind: How Higher Education Failed Democracy and Impoverished the Souls of Today's Students ( 1987), tvrdil, že morální degradace je výsledkem nevědomosti. z velkých klasiků , kteří formovali západní kulturu. Bloom dále komentuje: „Jedna věc je ale jistá: kdekoli jsou Velké knihy součástí učebního plánu, studenti jsou potěšeni“ [47] . Kniha se stala bestsellerem s více než milionem prodaných výtisků [38] a byla široce citována pro argument, že klasika obsahuje univerzální pravdy a nadčasové hodnoty, které kulturní relativisté ignorují [48] [49] . Alan Bloom napsal, že odklon od západního kánonu vzdělání je porážkou univerzitního vzdělání, protože relativismus, který ho nahradil, zabil potřebu vzdělání jako takového a zrušil hledání toho nejlepšího a nejcennějšího; rocková hudba přispěla k degradaci mladých lidí; a obecně Amerika nepřispěla k intelektuálnímu životu světa od 50. let 20. století; a mnohé, co přišlo dříve, bylo vypůjčeno (v ochuzené verzi) od Heideggera , Nietzscheho , Webera , Freuda a dalších evropských myslitelů. Bloomova kniha inspirovala několik dalších konzervativců, kteří napsali své vlastní knihy, ale přes veškerou svou popularitu neměla požadovaný účinek na akademický univerzitní svět. Bloom byl kritizován za vše od výkladu starověké řecké literatury po moderní kulturu mládeže a feminismus, které považoval za škodlivý vliv [38] .
Na druhé straně obránci kánonu tvrdili, že ti, kdo jej podkopávají, tak činí především z politických důvodů a že taková kritika je zavádějící. John Searle , profesor filozofie na Kalifornské univerzitě v Berkeley , napsal, že Bloomova kniha vyvolala mezi profesory nenávist. S hořkou ironií řekl, že západní kánon , od Sokrata po Marxe , který se vždy zdál být symbolem liberalismu, je nyní chápán jako despotický [38] :
Existuje jistá ironie (tedy zpolitizované námitky proti kánonu), že rané studentské generace, jako je moje vlastní, byly seznámeny s kritickou tradicí, která pocházela od Sokrata a byla publikována ve sbírce Federalist , spisech Milla a Marxe až do 20. století, abychom se osvobodili od dusných konvencí tradiční americké politiky a úcty. Právě tím, že vštípil kritický postoj, posloužil „kánon“ k demytizaci tradičních typů americké buržoazie a poskytl studentovi perspektivu, ze které mohl kriticky analyzovat americkou kulturu a instituce. Je ironií, že stejná tradice je nyní považována za utlačovatelskou. Texty kdysi plnily odhalovací funkci; nyní je nám řečeno, že jsou to texty, které musí být odhaleny.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] V tom je jistá ironie [tj. zpolitizované námitky proti kánonu] v tom, že dřívější studentské generace, například moje vlastní, nalezly kritickou tradici, která sahá od Sokrata přes Federalist Papers, přes spisy Milla a Marxe až po století, abychom se osvobodili od dusných konvencí tradiční americké politiky a zbožnosti. Právě tím, že vštěpoval kritický postoj, sloužil „kánon“ k demytizaci konvenční zbožnosti americké buržoazie a poskytl studentovi perspektivu, ze které mohl kriticky analyzovat americkou kulturu a instituce. Je ironií, že stejná tradice je nyní považována za utlačovatelskou. Texty kdysi plnily demaskovací funkci; nyní je nám řečeno, že jsou to texty, které musí být demaskovány. - [3]Proces vymezování hranic kánonu je nekonečný. Profesor filozofie John Searle řekl: „Podle mých zkušeností nikdy ve skutečnosti neexistoval pevný 'kánon'; existoval spíše určitý soubor předběžných úsudků o tom, na čem záleží a jaké kvalitě. Takové rozsudky jsou vždy předmětem revize a ve skutečnosti byly neustále revidovány .
Jedním z pozoruhodných pokusů o sestavení autoritativního literárního kánonu v anglicky mluvícím světě byl program Great Books of Western Civilization . Tento program, vyvinutý v polovině 20. století, vyrostl z osnov Chicagské univerzity . Prezident univerzity Robert Hutchins byl spoluautorem kurzu s Mortimerem Adlerem , který měl zaplnit mezery ve vzdělání o spisech předních západních myslitelů za poslední tři tisíciletí [50] . Dřívější pokus učinil v roce 1909 prezident Harvardské univerzity Charles Eliot . Série Harvard Classics byla 51svazková antologie klasiků světové literatury. Eliotův pohled byl podobný jako u skotského filozofa a historika Thomase Carlylea : „Skutečnou univerzitou modernity je sbírka knih“ [51] .
Jednou z hlavních námitek proti kánonu literatury je otázka autority: kdo by měl mít právo rozhodovat o tom, která díla stojí za přečtení? Ve Stanfordské debatě o průběhu západní civilizace byl jedním z argumentů proti tradičnímu kurikulu to, že kurz vytvořil dvě sady knih: ty na seznamu „skvělých knih“ a ty, které si nezaslouží zařazení do něj. Bez ohledu na dobré úmysly tvůrců těchto seznamů studenti nepovažovali a nebudou tyto samostatné kategorie považovat za rovnocenné [3] . Searle v protiargumentu říká:
Ideál dokonalosti implikovaný v kánonu je sám o sobě vnímán jako hrozba. Návrh, že „intelektuální dokonalost“ by měla mít přednost před věcmi, jako je férovost, reprezentativnost, vyjadřování zkušeností dříve nedostatečně zastoupených menšin atd., je elitářský ... Tento argument považuji za udivující. Jeden zjevný problém je, že jakýkoli seznam čehokoli automaticky vytváří dvě kategorie: objekty, které jsou na seznamu, a ty, které nejsou.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] To považuji za úžasný argument. Jedna zřejmá potíž s tím je, že pokud by to bylo platné, argumentovalo by to proti jakékoli sadě požadovaných hodnot; skutečně každý seznam, který chcete o čemkoli vytvořit, automaticky vytvoří dvě kategorie, ty, které jsou na seznamu, a ty, které nejsou. - [3]Charles Altieri , profesor na University of California v Berkeley, tvrdil, že kánony jsou „institucionální formou pro ovlivňování lidí řadou idealizovaných názorů“. V souladu s touto koncepcí může být dílo časem z kánonu odstraněno, aby odráželo aktuální kontext a myšlenky společnosti [16] .
Jmenovec Alana Blooma, profesor humanitních věd na Yaleově univerzitě a významný literární kritik Harold Bloom se ve své knize The Western Canon z roku 1994 důrazně vyslovil ve prospěch kánonu . Knihy a škola všech dob » . Ve své odpovědi na tuto knihu americký historik Compton tvrdil, že kánony jsou vždy obecné povahy; že existují omezené kánony například pro kurz literární vědy nebo seznamy četby v angličtině, ale neexistuje nic takového jako jeden absolutní kánon literatury. Místo toho existuje mnoho protichůdných kánonů. Bloomův „západní kánon“ považuje pouze za osobní kánon .
Americký literární kritik Harold Bloom vydal v roce 1994 The Western Canon. Knihy a škola všech dob “ je pokračováním půlstoleté diskuse o procesech klasifikace a kanonizace v literatuře [26] . Ruský překlad vyšel v roce 2017 v New Literary Review a vyvolal vzrušené kontroverze [53] [54] [55] [56] .
Bloom hovoří o dvaceti šesti hlavních autorech západního světa (od Danta po Tolstého , od Goetha po Becketa , od Dickense po Nerudu ) a Shakespeara staví do samého středu kánonu [57] . Bloom rozdělil veškerou západní literaturu do čtyř období [58] [59] [23] :
Teokratická éra2000 před naším letopočtem E. - 1321 našeho letopočtu př. n. l. s pěti hlavními kulturními tradicemi, které ovlivnily Západ [23] :
1321-1832. Během tohoto období byla západní kultura významně ovlivněna pěti hlavními soubory literatury a literaturou Portugalska [23] .
1832-1900, kdy se rozvíjí americká a ruská literatura [23] :
Období od roku 1900 do současnosti, které zahrnuje mnoho zemí a autorů (ačkoli Bloom tvrdí, že tento seznam je „neužitečný, protože ne všechna díla zde mohou být kánonová“) [23] :
Kánon anglické renesanční poezie 16. a počátku 17. století se neustále měnil a ke konci 20. století byl zavedený kánon kritizován zejména těmi, kteří jej chtěli rozšířit například o více spisovatelek [60 ] . Edmund Spenser , Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson a John Donne však vždy zůstali ústředními postavami britského renesančního kánonu .
V první polovině 17. století dominovala anglické poezii metafyzická škola , která měla významný vliv na formování zejména Miltonova tvůrčího způsobu . V čele režie byl John Donne . Ve stejném 17. století básník John Dryden ve své kritice odsoudil aspekty metafyzických básníků a v klasicistním „ době Drydenově “ (po roce 1660) donnianský způsob vyšel z módy a stal se předmětem posměchu . V této době se díky učení Thomase Whartona a dalších zvýšil zájem o alžbětinskou poezii Obecně platí, že kánon britské renesanční poezie byl formován během viktoriánské doby antologiemi , jako je Palgrave 's Golden Treasury
Ve 20. století byli Thomas Eliot a Winters dva literární kritici, kteří se zvláště zajímali o revizi kánonu renesanční anglické literatury. Eliot, například v článku z roku 1926 v The Times Literary Supplement , byl zastáncem básníka Johna Davise . Eliot udělal ve dvacátých letech 20. století mnoho pro to, aby prokázal důležitost metafyzické školy, a to jak prostřednictvím kritického psaní, tak použitím jejich metody ve své vlastní práci. Nicméně v roce 1961 Alfred Alvarez poznamenal, že „Možná je příliš pozdě psát o metafyzicích. Velká móda pro Donne skončila s odchodem anglo-amerického experimentálního hnutí v moderní poezii . O dvě desetiletí později byl vyjádřen názor, že důraz na jejich důležitost byl pokusem Eliota a jeho následovníků vnutit „vysokou anglikánskou a royalistickou literární historii“ anglické poezii 17. století .
Americký kritik Ivor Winters navrhl v roce 1939 alternativní kánon alžbětinské poezie [66] , který by vylučoval známé představitele petrarchovské básnické školy v osobě Philipa Sidneyho a Edmunda Spensera . Winters tvrdil, že lidový styl protipetrarchovského hnutí byl podceňován, a tvrdil, že George Gascoigne (1525–1577) „si zaslouží být zařazen […] mezi šest nebo sedm největších lyrických básníků století a možná i více“ [67 ] .
Koncem 20. století se zavedený kánon stal stále kontroverznějším [60] .
20. století vidělo obecné přehodnocení literárního kánonu , včetně ženské literatury postkoloniální literatury , LGBT literatury psaní barevných autorů , dělnického psaní a kulturních děl historicky marginalizovaných skupin. Toto přehodnocení vedlo k masivnímu rozšíření toho, co je považováno za „literaturu“, a žánry, které dosud nebyly považovány za „literární“, jako je dětská tvorba, časopisy, dopisy, cestopisy a mnoho dalších, jsou nyní předmětem vědeckého výzkumu. úrok [68] [69] [70] .
Západní literární kánon se rozšířil i do literatury Asie, Afriky, Středního východu a Jižní Ameriky. Spisovatelé z Afriky, Turecka, Číny, Egypta, Peru, Kolumbie, Japonska atd. dostávají Nobelovy ceny od konce 60. let 20. století . Spisovatelé z Asie a Afriky byli také v posledních letech nominováni a vyhráli Bookerovu cenu .
Feminismus a literární kánonFeministické hnutí zplodilo feministickou beletrii a literaturu faktu a vyvolalo obnovený zájem o ženské psaní. To také podnítilo obecné přehodnocení historického a vědeckého přínosu žen v reakci na přesvědčení, že životy a přínosy žen jsou nedostatečně zastoupeny jako oblasti vědeckého zájmu [71] .
Nicméně, v Británii a Americe, přinejmenším od konce 18. století, ženy dělaly velké literární pokroky. Mnoho z hlavních britských romanopisců 19. století byly ženy, včetně Jane Austenové , sester Brontëových , Elizabeth Gaskell a George Eliota . Kromě toho svá díla publikovali slavné básníky: Elizabeth Browning [72] , Christina Rossetti [73] a Emily Dickinson [74] . Ve 20. století bylo také mnoho hlavních spisovatelek, včetně Katherine Mansfieldové , Dorothy Richardsonové , Virginie Woolfové , Eudory Weltyové a Marianne Mooreové . Mezi významné spisovatelky ve Francii patřily Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenard , Nathalie Sarrot , Marguerite Duras a Françoise Sagan .
Velká část raného období feministické literární vědy byla věnována znovuobjevování a restaurování textů psaných ženami. Virago Press [ vydalo v roce 1975 velký seznam románů 19. a počátku 20. století a bylo jedním z prvních komerčních vydavatelů, kteří se připojili k projektu rekultivace ženské literatury .
Černí autořiVe 20. století začal západní literární kánon zahrnovat černošské spisovatele nejen z řad černých amerických spisovatelů , ale také ze širší africké diaspory spisovatelů z Británie, Francie, Latinské Ameriky a Afriky. Toto bylo vysoce korelováno s měnícími se společenskými a politickými postoji během černošského hnutí za občanská práva ve Spojených státech . První celosvětové uznání přišlo v roce 1950, kdy se Gwendolyn Brooksová stala první černošskou Američankou, která vyhrála Pulitzerovu cenu za literaturu [76] . Román Chinua Achebe And Destruction Came... “ pomohl přitáhnout pozornost k africké literatuře . Nigerijec Wole Shoyinka byl prvním Afričanem, který získal Nobelovu cenu za literaturu v roce 1986 [77] a Toni Morrison byla první černošskou Američankou, která ji obdržela v roce 1993 [78] .
Raní černí američtí spisovatelé zpochybnili všudypřítomné rasové předsudky tím, že se dokázali vyrovnat bílým americkým autorům. Jak řekl kritik Henry Louis Gates , „bylo by spravedlivé popsat podtext historie černého písma jako snahu vyvrátit tvrzení, že protože černoši neměli písemnou tradici, byli nositeli méněcenné kultury“ [79 ] .
Afroameričtí spisovatelé se pokusili rozvrátit literární tradice Spojených států. Někteří učenci tvrdí, že písmo bylo tradičně vnímáno jako „něco definovaného dominantní kulturou jako aktivita bílých mužů“ [79] . To znamená, že v americké společnosti je literární uznání tradičně úzce spojeno s rasovou diskriminací . Afroamerická literatura si vypůjčila z nepsaných ústních tradic a folklóru africké diaspory a zničila „mystiku spojení mezi literární autoritou a patriarchální autoritou“ [79] . Vytvářením vlastní literatury byli Afroameričané schopni vytvořit své vlastní literární tradice. Tento pohled na afroamerickou literaturu jako na nástroj boje za politické a kulturní osvobození černochů byl vyjadřován po celá desetiletí, nejslavnější byly projevy Williama Duboise [80] .
Asie a AfrikaOd 60. let se západní literární kánon rozšířil o spisovatele z Asie, Afriky a Středního východu. Zástupci těchto regionů začali přebírat Nobelovy ceny za literaturu.
Yasunari Kawabata (1899–1972) [81] byl japonský romanopisec , který napsal povídky , které mu v roce 1968 vynesly Nobelovu cenu za literaturu , a stal se tak prvním japonským autorem, který tuto cenu získal. Jeho díla jsou známá po celém světě a mezi čtenáři jsou stále žádaná.
Naguib Mahfouz (1911–2006), egyptský spisovatel, nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1988 . Je považován za jednoho z prvních současných spisovatelů arabské literatury , spolu s Tawfiq al-Hakim , který zkoumal témata existencialismu [82] . Za svou 70letou kariéru vydal 34 románů, přes 350 povídek, desítky filmových scénářů a pět divadelních her. Mnoho z jeho děl bylo zpracováno v egyptských i zahraničních filmech.
Kenzaburo Oe (nar. 1935) je japonský spisovatel a významná postava současné japonské literatury . Jeho romány, novely a eseje, silně ovlivněné francouzskou a americkou literaturou a literární teorií , se zabývají politickými, sociálními a filozofickými problémy, včetně jaderných zbraní , jaderné energie , sociální nekonformity a existencialismu. V roce 1994 mu byla udělena Nobelova cena za literaturu za vytvoření „ imaginárního světa , v němž se život a mýtus prolínají, aby vytvořily znepokojivý obraz současné nesnáze lidstva“ [83] .
Guan Moe (nar. 1955), známější pod svým pseudonymem „Mo Yan“, je čínský romanopisec a spisovatel povídek. Redaktor amerického týdeníku Time Donald Morrison ho nazval „jedním z nejznámějších, často zakázaných a nelegálně kopírovaných ze všech čínských spisovatelů “ [84] , a Jim Leach ho nazval čínskou odpovědí Franzovi Kafka nebo Joseph Heller [85] . Západním čtenářům je znám především jako autor románu Red Kaoliang z roku 1987 , byl později zfilmován Red Kaoliang . V roce 2012 byl Mo oceněn Nobelovou cenou za literaturu za své dílo spisovatele, „který s halucinačním realismem spojuje lidové příběhy, historii a modernu“ [86] [87] .
Orhan Pamuk (1952) je turecký prozaik, scenárista, akademik, nositel Nobelovy ceny za literaturu za rok 2006. Jeden z nejvýznamnějších tureckých romanopisců [88] . Jeho díla byla přeložena do 63 jazyků a prodalo se jich přes třináct milionů výtisků [89] , nejprodávanějšího tureckého spisovatele [90] . Pamuk je autorem románů Bílá pevnost , Černá kniha , Nový život Jmenuji se červené , Sníh Muzeum nevinnosti a Moje podivné myšlenky . _ _ _ _ _ Je emeritním profesorem humanitních věd na Kolumbijské univerzitě , kde vyučuje tvůrčí psaní a srovnávací literaturu . Pamuk je prvním tureckým laureátem Nobelovy ceny [91] . Je také držitelem mnoha dalších literárních cen. My Name Is Red vyhrálo cenu za nejlepší zahraniční knihu , Grinzane Cavour Award v roce 2002 a Dublinskou cenu za literaturu v roce 2003.
Latinská AmerikaOctavio Paz (1914-1998), mexický básník a diplomat. Za svou práci mu byla v roce 1981 udělena Cervantesova cena , v roce 1982 Neustadtská literární cena a v roce 1990 Nobelova cena za literaturu.
Gabriel García Márquez (1927–2014) kolumbijský prozaik, scenárista a novinář. Považován za jednoho z nejvýznamnějších autorů 20. století a za jednoho z nejlepších španělsky píšících autorů . V roce 1972 mu byla udělena Neustadtská cena za literaturu a v roce 1982 Nobelova cena za literaturu [92] . García Márquez začínal jako novinář a napsal mnoho slavných děl, ale nejlépe se proslavil svými romány jako „ Sto let samoty “ (1967), „ Podzim patriarchy “ (1975) a „ Láska v době cholery “ “ (1985). Jeho dílo bylo kriticky hodnoceno a těší se širokému komerčnímu úspěchu, především díky popularizaci literárního stylu zvaného „ magický realismus “, který využívá magické prvky v běžných a realistických situacích. Některé z jeho spisů se odehrávají ve fiktivní vesnici zvané Makondo (z velké části inspirované spisovatelovým rodištěm Arakataka ) a většina se zabývá tématem osamělosti . Po Marquezově smrti v dubnu 2014 jej kolumbijský prezident Juan Manuel Santos nazval „největším Kolumbijcem, který kdy žil“ [93] .
Mario Vargas Llosa (nar. 1936) je peruánský spisovatel, politik, novinář, esejista, vysokoškolský profesor a nositel Nobelovy ceny za literaturu za rok 2010 [94] . Vargas Llosa je jedním z nejvýznamnějších romanopisců a esejistů v Latinské Americe a jedním z předních spisovatelů své generace. Někteří kritici se domnívají, že měl větší mezinárodní vliv a publikum než kterýkoli jiný spisovatel latinskoamerického rozmachu [95] [96] . Po vyhlášení Nobelovy ceny za literaturu za rok 2010 Švédská akademie uvedla, že byla udělena Vargasovi Llosovi „za jeho kartografii mocenských struktur a jeho dojemné zobrazení lidského odporu, vzpoury a porážky“ [97] .
Debata kolem literárního kánonu se týká také filozofického kánonu, zejména Velkých knih.
Starověká řecká filozofie důsledně figurovala na předním místě v kánonu. Dochovalo se pouze relativně malé množství děl o řecké filozofii, většinou těch, které byly ve středověku považovány za nejvíce hodné kopírování. Hlavními postavami jsou Platón , Aristoteles a Sokrates . Starověká římská filozofie je zahrnuta v kánonu , ale je považována za méně významnou (což sami Římané uznali). Antické filozofii jiných kultur je nyní věnována větší pozornost než před 20. stoletím. Velkou část křesťanské filozofie obvykle reprezentují díla Aurelia Augustina a Tomáše Akvinského a židovský učenec 12. století Maimonides se proslavil svým Průvodcem zmateným . Akademický kánon raně novověké filozofie zahrnuje Descarta , Spinozu , Leibnize , Locka , Berkeleyho , Humea a Kanta , ačkoli mnoho myslitelů té doby významně přispělo k filozofii .
Ženy byly zapojeny do filozofie v celé historii. Filozofky existují od starověku, zejména Hipparchia (asi 350–310 př. n. l.) a Areta z Kyrény (5.–4. století př. n. l.). Některé z nich publikovaly svá filozofická díla v období starověku , středověku , novověku a novověku , ale do filozofického kánonu Západu nevstoupila téměř žádná žena-filozofka [99] [100] .
Na počátku 90. let 20. století Kanadská filozofická asociace tvrdila, že na akademické půdě filozofie existuje genderová nerovnováha a genderová zaujatost [101] . V červnu 2013 americký profesor sociologie uvedl, že „ze všech nedávných citací ve čtyřech prestižních filozofických časopisech tvoří autorky pouze 3,6 procenta z celkového počtu. Zatímco v jiných oblastech humanitních věd existuje rovnost pohlaví, filozofie je více maskulinní věda než dokonce matematika .
Dnes se mnoho filozofů shoduje na tom, že řecká filozofie ovlivnila velkou část západní kultury od jejího počátku. Alfred Whitehead jednou poznamenal: „Nejbezpečnější obecnou charakteristikou evropské filozofické tradice je, že se skládá ze série poznámek pod čarou k Platónovi “ [103] . Je sledován vliv starověkých řeckých a helénistických filozofů na ranou islámskou filozofii , evropskou renesanci a věk osvícenství [104] . Je pravděpodobné, že řecká filozofie byla ovlivněna filozofií a mytologickou kosmogonií starověkého Blízkého východu , stejně jako indická védánta [105] [106] [107] , ale filozofie, jak ji chápeme, je řecký výtvor [108 ] .
Platón byl filozof klasického řeckého období . Založil Akademii v Aténách , první instituci vyššího vzdělání v západním světě . Na rozdíl od téměř všech svých současných filozofů je považován za nejvýznamnější osobnost ve vývoji filozofie, zejména v západní tradici [109] [110] .
Aristoteles byl starověký řecký filozof a vědec. Jeho spisy pokrývají mnoho předmětů – fyziku , biologii zoologii , metafyziku , logiku , etiku, estetiku , poezii , divadlo, hudbu, rétoriku , lingvistiku , politiku a vládu – a tvoří první ucelený systém západní filozofie [111] . Aristotelovy názory na fyziku měly hluboký vliv na středověkou vědu. Jejich vliv sahal od pozdní antiky a raného středověku až po renesanci a osvícenství , kdy se objevila klasická mechanika . V metafyzice měl aristotelismus hluboký vliv na židovsko-islámské filozofické a teologické myšlení během středověku a nadále ovlivňuje křesťanskou teologii , zejména raný církevní novoplatonismus a scholastické tradice římskokatolické církve . Aristoteles byl dobře známý mezi středověkou muslimskou inteligencí a uctíván jako „ první učitel “ ( arab . Jeho etice, i když byla vždy vlivná, se se vznikem etiky ctnosti dostalo obnovené pozornosti . Všechny aspekty Aristotelovy filozofie dnes zůstávají předmětem aktivního akademického studia [115] .
Největší západní spisovatelé a filozofové byli ovlivněni východní filozofií .
Studium podobných prvků v díle Plotina a védské filozofické myšlení odhalilo jak explicitní formy synkretismu spojené s pronikáním indické filozofie do řecké kulturní tradice v helénistickém období , tak přítomnost počáteční identity některých ortodoxních ustanovení helénistického období. Řecké a indické směry jednotné indoevropské kultury [116] [105 ] [106] [107] .
Americký modernistický básník Thomas Eliot napsal, že velcí indičtí filozofové „způsobují, že většina velkých evropských filozofů vypadá jako školáci“ [117] [118] . Arthur Schopenhauer v předmluvě ke své knize The World as Will and Representation píše , že ten, kdo „přijal a osvojil si posvátnou primitivní moudrost Indie, je nejlépe připraven slyšet, co mu musím říci“ [119] . Transcendentalismus , americké filozofické hnutí v 19. století, byl také ovlivněn indickým myšlením [120] [121] .
Čínská filozofie vznikla v období známém jako „ sto škol čínského myšlení “ [122] , které vzkvétalo od 6. století do roku 221 př . n. l . [123] a vyznačovalo se významným intelektuálním a kulturním rozvojem [122] .
Hodně z čínské filozofie začíná v období válčících států (475-403 př.nl), ačkoli některé prvky čínské filozofie existovaly mnohem dříve; některé z nich lze nalézt v Knize proměn , starověké sbírce předpovědí , které se datují přinejmenším do roku 672 př . n. l. [124] . Bylo to během éry Válčících států, kdy se objevilo to, co Sima Tang nazývala hlavními filozofickými školami Číny: konfucianismus , legalismus a taoismus . Vznikaly spolu s dalšími filozofickými školami, které později upadly do neznáma.
Mezi největší filozofy renesance patří Niccolò Machiavelli , Michel de Montaigne , Giovanni Mirandola , Nicholas Cusa a Giordano Bruno .
Pro filozofii bylo důležité 17. století a hlavními postavami byli Francis Bacon (1561-1626), Thomas Hobbes (1588-1679), René Descartes (1596-1650), Blaise Pascal (1623-1662), Benedict Spinoza (1632-1677 ). ), John Locke (1632-1704) a Gottfried Leibniz (1646-1716) [126] .
Mezi největší filozofy 18. století patří George Berkeley (1685-1753), Charles Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1694-1778), David Hume (1711-1776), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Denis Diderot (1713-1784), Adam Smith (1723-1790), Immanuel Kant (1724-1804), Edmund Burke (1729-1797) a Jeremy Bentham (1748-1832) [126] .
Mezi významné filozofy 19. století patří Johann Fichte (1762-1814), Georg Hegel (1770-1831), Friedrich Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Auguste Comte (1798-1857), Soren Kierkegaard (1813).—1855), Karl Marx (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895) a Friedrich Nietzsche (1844-1900) [126] .
Mezi hlavní postavy 20. století patří Henri Bergson (1859-1941), Edmund Husserl (1859-1938), Bertrand Russell (1872-1970), Martin Heidegger (1889-1976), Ludwig Wittgenstein (1889-1951) a Jean -Paul Sartre (1905-1980). Během tohoto období vznikl jasný rozdíl mezi analytickou a kontinentální filozofií. Analytické přístupy dnes dominují v Nizozemsku, Skandinávii, Německu a částech střední a východní Evropy. Fakulty humanitních/sociálních věd v anglicky mluvících zemích, jako jsou katedry historie, sociologie, antropologie a politologie, mají tendenci upřednostňovat kontinentální metody, jako jsou metody Michela Foucaulta (1926-1984), Pierra Bourdieua (1930-2002 ). ), Jacques Derrida (1930-2004) a Jurgen Habermas (1929-) [127] [128] .
Ženy-filozofky začaly získávat na popularitě v posledních sto letech. Slavné ženské filozofky naší doby jsou Susanna Langer (1895-1985), Simone de Beauvoir (1908-1986), Simone Weil (1909-1943) a Marthe Nussbaum (1947-).
Termín „vážná hudba“ se objevil až na počátku 19. století, ve snaze kanonizovat období od Johanna Bacha po Ludwiga Beethovena . Kromě Bacha a Beethovena byli dalšími významnými postavami tohoto období Georg Handel , Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart [129] . Nejstarší zmínka o „klasické hudbě“ v Oxfordském anglickém slovníku pochází z doby kolem roku 1836 [130] .
Klasická hudba si během 19. století vyvinula „kánon“ se zaměřením na nejdůležitější díla napsaná od roku 1600 s větší pozorností na pozdější část tohoto období, nazývanou klasické období (cca 1750 dále). Mezi největší skladatele 19. století patří kromě Beethovena Robert Schumann , Frederic Chopin , Hector Berlioz , Franz Liszt , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Mahler a Petr Iljič Čajkovskij [131] .
V roce 2000 se standardní koncertní repertoár profesionálních orchestrů, komorních souborů a sborů soustředil spíše na díla relativně malého počtu mužských skladatelů 18. a 19. století. Mnoho děl považovaných za součást hudebního kánonu je v žánrech takový jako symfonie , koncert , smyčcové kvarteto a opera . Lidová hudba inspirovala skladatele akademické hudby a od konce 19. století, v atmosféře sílícího nacionalismu , začala mít lidová hudba větší vliv na skladatele a byla uznána jako určitý druh statusu v samotném kánonu [132]. .
Od počátku 20. století začala západní skladatele ovlivňovat nezápadní hudba . Zejména poctu jávskému zvuku gamelanu lze nalézt v dílech pro západní nástroje Clauda Debussyho , Bély Bartoka , Francise Poulenca , Oliviera Messiaena , Pierra Bouleze , Benjamina Brittena , Johna Cage , Steva Reicha a Philipa Glasse . Debussy se extrémně zajímal o nezápadní hudbu a její přístupy ke kompozici. Zejména ho přitahoval jávský gamelan [133] , který poprvé slyšel na pařížské výstavě v roce 1889 . Ve své vlastní tvorbě si vypůjčil prvky nezápadní estetiky, jako je časté používání měkkých disonancí v kombinaci s damper pedálem k napodobení „třpytivého“ gamelan efektu. Amerického skladatele Philipa Glasse ovlivnila nejen významná francouzská učitelka kompozice Nadia Boulanger , ale také indičtí hudebníci Ravi Shankar a Alla Rakha . Jeho osobitý styl vznikl ze spolupráce se Shankarem a Rakhim a jejich vnímáním rytmu v indické hudbě [134] .
Ve druhé polovině 20. století se kánon rozšířil na starou hudbu preklasického období a barokní hudbu , kromě Bacha a Georga Händela . Mezi skladatele tohoto období patří Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc - Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , Francois Schutz a Francois Schutz Buxtehude . Dřívějším skladatelům jako Giovanni Palestrina , Orlando di Lasso a William Byrd se v posledních sto letech dostalo větší pozornosti.
Absence skladatelek v kánonu byla diskutována ve 20. století. Skladatelky po celé období klasické hudby. Marcia Citron prozkoumala „praktiky a postoje, které vedly k vyloučení skladatelek z přijímaného ‚kánonu‘ hudebních představení“ [135] . Zhruba od roku 1980 se celosvětově proslavila hudba Hildegardy z Bingenu (1098–1179), německé benediktinské abatyše a finské skladatelky Kaja Saariaho (nar. 1952). Saariahova Láska z dálky byla uvedena v některých významných světových operních domech, včetně Anglické národní opery (2009) [136] a v roce 2016 v Metropolitní opeře v New Yorku.
Základem dějin tradičního západního umění jsou umělecká díla zadaná bohatými mecenáši pro soukromé nebo veřejné použití [137] [138] . Bylo to především náboženské katolické umění art. Klasické umění Řecka a Říma od renesance je zdrojem západní tradice.
Giorgio Vasari (1511-1574) - autor uměleckého kánonu a mnoha pojmů v něm ztělesněných. Jeho „ Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů “ pokrývá pouze umělce, kteří působili v Itálii [d] , se silnými proflorentskými předsudky a vrhali stín na následující staletí. Umění severní Evropy nebylo nikdy tak prestižní jako to italské, takže Vasariho postoj, že Giotto di Bondone je zakladatelem „moderního“ malířství, byl do značné míry zachován. V malířství poněkud vágní termín „ staří mistři “ zahrnuje umělce až do doby Francisca Goyi [139] .
Tento „kánon“ zůstává důležitý, jak dokládá výběr prezentovaný v učebnicích dějin umění a používaný při hodnocení umění . Ale cena uměleckých děl se v čase mění. Baroko upadalo v 19. století , ale bylo obnoveno kolem dvacátých let 20. století. Díla z období vrcholné renesance , kterou Vasari považoval za největší období, si vždy udržela svou prestiž, včetně děl Leonarda da Vinciho , Michelangela a Raphaela , ale manýristické období, které následovalo, již nebylo drženo v takové úctě.
V 19. století vedl vznik akademických dějin umění pod vedením německých univerzit k mnohem lepšímu porozumění a ocenění středověkého umění i jemnějšímu porozumění klasickému umění, včetně uvědomění, že mnoho z nejcennějších mistrovských děl sochařství byly pozdně římské kopie, nikoli řecké originály. Evropská umělecká tradice byla rozšířena o byzantské umění a nové objevy na poli archeologie , zejména etruské umění , keltské umění a umění z horního paleolitu [140] .
Od 20. století bylo vyvinuto úsilí přehodnotit disciplínu tak, aby zahrnovala více umění vytvořeného ženami, stejně jako lidové umění a díla vytvořená mimo Evropu. Zároveň je více pozornosti věnováno nezápadním tradicím, včetně jejich místa v západním umění v rámci širších globálních či euroasijských tradic. Umění a řemesla mají tradičně mnohem nižší postavení u kritiků než výtvarná umění , i když jsou sběrateli často vysoce ceněni a ve školách nebo v populárních televizních a tištěných vysíláních se jim obecně stále příliš nedaří.
Anglická malířka a sochařka Barbara Hepworthová (1903-1975), jejíž tvorba je příkladem modernismu , a zejména současného sochařství, je jednou z mála umělkyň, které dosáhly mezinárodního věhlasu . V roce 2016 se v Tate Modern v Londýně konala výstava umění americké modernistky Georgie O'Keeffe . V prosinci 2016 se výstava přesunula do Vídně a v roce 2017 navštívila Art Gallery of Ontario v Kanadě [142] .
Historické vyloučení ženŽeny na západě byly diskriminovány, pokud jde o získání vzdělání potřebného k tomu, aby se staly umělkyní. Od renesance má navíc akt , nejčastěji ženský, zvláštní postavení jako předmět výtvarného umění. V její eseji z roku 1971 Why Haven't There Been Great Women Artists ? » Linda Nochlin analyzuje privilegia převážně mužského světa západního umění a tvrdí, že outsiderský status žen jim umožnil mít jedinečnou perspektivu nejen kritizovat postavení žen v umění, ale také dále zkoumat základní předpoklady o pohlaví a schopnostech [143] . Nokhlinův esej rozvíjí argument, že jak formální, tak sociální vzdělání omezovalo umělecký rozvoj mužů a bránilo ženám (až na vzácné výjimky) zdokonalovat svůj talent a vstoupit do uměleckého světa.
V 70. letech feministky pokračovaly ve své kritice institucionalizovaného sexismu v dějinách umění, v muzeích umění a galeriích. Zpochybnili otázku, jaké umělecké žánry jsou hodné muzeí [144] . Tento postoj formuluje umělkyně Judy Chicago : „Je pro mě velmi důležité pochopit, že jedním ze způsobů, jak zprostředkovat důležitost mužské zkušenosti, je umění, které je vystaveno a uloženo v našich muzeích. Zatímco muži pociťují přítomnost v našich uměleckých institucích, ženy pociťují především nepřítomnost, s výjimkou obrazů, které nemusí nutně odrážet vlastní sebeobraz ženy“ [145] .
Předmluva k Wiley-Blackwellově antologii Renaissance Literature z roku 2003 uznává důležitost online přístupu k literárním textům, aby bylo možné vybírat díla spíše na základě funkčnosti než reprezentativnosti [151] . Tato antologie byla sestavena na základě tří principů. Jeden je „nehanebně kanonický“, což znamená, že Sidney , Spencer , Marlo , Shakespeare a Johnson vyšly tak, jak by čtenáři očekávali. Druhý princip je „nekanonický“ a představuje spisovatelky jako Ann Askew , Elizabeth Carey , Emilia Lanier Martha Molesworth a Roth Zahrnuje i texty, které nemusí kvalitativně odrážet nejlepší díla renesanční literatury, ale kvantitativně nejpočetnější texty, jako jsou kázání a erotika. Třetí princip byl tematický, protože antologie si klade za cíl zahrnout texty, které osvětlují otázky, které jsou pro moderní vědce obzvláště zajímavé.
Další strategie je viděna v roce 2005 The Penguin Book of Renaissance Verse [152] . Zde jsou texty uspořádány podle témat: "Veřejný svět", "Obrazy lásky", "Topografie", "Přátelé", "Mecenáši a dobrý život", "Církev", "Stát a víra", "Elegie a epitaf", "Překlad", "Spisovatel", "Jazyk a společenský život". Lze namítnout, že tento přístup je vhodnější pro zainteresovaného čtenáře než pro studenta. Tyto dvě antologie nejsou přímo srovnatelné, protože antologie Blackwell zahrnuje i prózu, zatímco antologie Penguins zahrnuje díla publikovaná od roku 1659. Zatímco však Blackwellova velká antologie obsahuje díla 48 básníků, z nichž sedm jsou ženy, antologie Penguins obsahuje 374 básní od 109 básníků, včetně 13 žen a po jednom básníkovi velšského ( Sion Philip ) a irského ( Eochaid Eoghus ) původ.
Nejlepší německé romány 20. století je seznam knih sestavený v roce 1999 Literárním muzeem v Mnichově a mediálním koncernem Bertelsmann , ve kterém 99 předních německých autorů, literárních vědců a badatelů německého jazyka pojmenovalo nejvýznamnější německy psané romány 20. století [153] . Skupina zahrnovala 33 odborníků z každé ze tří kategorií [154] . Každý z nich směl jmenovat tři nejvýznamnější knihy století. Odborníci jmenovali pět děl od Franze Kafky a Arno Schmidta , čtyři od Roberta Walsera a tři od Thomase Manna , Hermanna Brocha , Anny Seghersové a Josepha Rotha [153] .
" Canon " , editoval Marcel Reich-Ranicki , je velká antologie příkladných děl německé literatury [155] .
Francouzská literatura Kánon nizozemské literaturyCanon of Netherlandish Literature obsahuje seznam 1000 děl nizozemské literatury důležitých pro kulturní dědictví Nizozemska , kterou vydala Digital Library of Netherlandish Literature . Některá z těchto děl jsou samy o sobě seznamy, jako jsou rané slovníky, seznamy písní, recepty, biografie nebo encyklopedické sbírky – matematické, vědecké, lékařské nebo botanické odkazy. Další materiál zahrnuje rané překlady zahraniční literatury, historické knihy, deníky a publikovanou korespondenci.
Vytvoření „ kulturního kánonu “ navrhl dánský ministr kultury Brian Mikkelsen na podzim 2004. Řada komisí pod záštitou dánského ministerstva kultury v letech 2006-2007 schválila „Canon“ jako „sbírku největších a nejvýznamnějších děl kulturního dědictví Dánska“. Dánský kulturní kánon se skládá ze 108 uměleckých děl v osmi kategoriích: architektura , výtvarné umění , design a řemesla , film , literatura , hudba , múzická umění a dětská kultura . Každá kategorie obsahuje 12 děl, v kategorii "hudba" - 12 děl hudební hudby a 12 děl populární hudby a 12. položkou literární sekce je antologie 24 děl [156] [157] .
Švédsko" The World Library " je švédský seznam 100 nejlepších světových knih sestavený v roce 1991 švédským literárním časopisem Tidningen Boken . Seznam sestavili hlasující členové Švédské akademie , Švédské akademie spisovatelů detektivů , knihovníci, autoři a další. Přibližně 30 děl v něm je švédských.
NorskoPro španělskou kulturu , zejména pro literaturu ve španělštině , byly v průběhu 19. a první třetiny 20. století vytvořeny podobné seznamy vybrané literatury. Tento kánon vznikl především prostřednictvím osnov a také literárních kritiků jako Pedro Estala , Antonio Gil y Zarate , Marcelino Menendez y Pelayo , Ramon Menendez Pidal nebo Juan Bautista Bergua ( španělsky Juan Bautista Bergua ). V posledních desetiletích k tomuto tématu přispěli další významní kritici, včetně Fernanda Lázara Carretera , José Manuela Blecuy Perdices ( španělsky: José Manuel Blecua Perdices ), Francisca Rica a José Carlose Minera .
Jiné jazyky, kterými se mluví ve Španělsku, mají také své vlastní literární kánony. Úvodem do katalánského literárního kánonu je La invenció de la tradició lària , kterou napsal Manel Ollé z Open University of Catalonia [158] .
| Západní svět a západní kultura | |
|---|---|
| Aspekty |
|
| Příběh | |